音乐录音技术要点探究

音乐录音技术要点探究李 响（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）【摘要】音乐是一门有趣、富于表现力的艺术。

伴随国民经济的迅速发展，人们的生活条件得到前所未有的改善，特别是在精神文明方面有了更高的要求。

音乐逐渐成为人们日常生活中的娱乐方式。

科学、先进的音乐录音技术能使得音乐更加优质、音色更加清晰、音效更加良好，从而满足人民群众的精神要求。

本文将阐述音乐录音中的要点，并且探究应用音乐录音技术的几点对策。

【关键词】音乐；录音；技术；要点；分析前言目前，音乐的演唱风格千变万化，对于音乐录音技术的要求也越来越高。

在以往的音乐录音方法中，并没有对音乐进行加工、处理，使得音乐缺乏原本的灵动性、丰富感。

自从应用先进的音乐录音技术，使得演唱者的声音几乎接近原声，有时还比原声的效果更佳。

但是，无论引入多么先进的录音技术，只有好的音乐才能录制出美的音乐作品。

一、音乐录音中的要素在音乐的录音过程中，通常情况下有十一点要素，即：音乐作品的总体风格、作品的旋律、作品的节奏、作品的和声、作品的歌词、作品的配器、乐器、音乐作品的结构、演唱者及演奏者、音乐录音设备等等。

这些要素之间既相互独立又相互密切联系。

所以说，在具体的音乐录音过程中，应关注这些要素的质量，特别是对于音乐作品的总体风格、作品的旋律、作品的节奏、作品的和声以及作品的歌词等要素应当高度重视。

从音乐作品的总体风格来说，音乐演唱的形式各样各样，古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、乡村音乐、爵士音乐、民族音乐以及世界音乐为主要的演唱风格代表。

歌者们在表演同一首音乐作品时，由于歌者的演唱风格不同会展现出不同的音乐演唱效果，一旦歌者在演唱音乐作品中出现几秒钟的混响时间，音乐就仅仅能录制古典音乐，并不适用于录制R&B风格的音乐；对于作品的旋律而言，往往是通过乐谱中的曲调线来表现的，音乐的旋律不仅能给予人艺术方面的体验，还能陶冶人的情操、开发人的思维创新能力。

在音乐录制时，音乐的旋律通常情况下需要混响器的配合。

把握混响器的效果，可以在一定程度上确保音乐旋律更加清晰。

从音乐作品的节奏来说，节奏作为音乐作品中的主要组成部分之一，有的听众追求独立性较强、温柔、舒缓的节奏，可以促使听众自觉进入美好的意境中；有的听众追求令人精神振奋的节奏，可以使得听众的情绪更加慷慨激昂；还有的听众追求使人心境平和的节奏，可以让听众进入恬静的状态。

因此，在音乐录制过程中，一定要强化音乐的节奏感，防止音乐的节奏受到其它因素的冲击，出现音质问题；音乐的歌词作为音乐作品中的核心部分，相关人员在音乐录制时，务必要保证演唱者吐字清晰，并且使得歌词跟节奏完全合拍，从而提升一部音乐作品的整体效果。

二、音乐录制中常见的问题（一）音乐录音场地常见的问题在录制音乐时，对于录音场地的宽度有相应的要求。

不一样的音乐类型需要不一样的录音场地宽度。

例如《青藏高原》录音场地的宽度要求较高，《彩云追月》录音场地的宽度要求相对较低。

一旦录音人员没有及时掌握好音乐录音场地的宽度，会使得录音效果大打折扣。

（二）录音室的隔音效果较差在音乐录音的过程中，尽量不受到外界不利因素的影响。

因此，应当在录音室配置隔音设备，从而减少外界传来的杂音，保证录制出来的音质更加清晰，音色的质量更加良好。

但是，由于在录制现场中常常出现录制话筒缺乏掩蔽效用，对音乐的录音效果构成一定的影响。

（三）音乐的录音效果不佳对音乐进行录制时，会传播出两种声音，即直达生及反射声。

正常情况下，录音工作人员会将两种声音进行混合录制，使得录制出的音乐达到更佳的效果。

在具体对这两种声音进行录制时，直达声的混响时间比较容易把握，而反射声的混响时间难以掌握，并且往往夹着杂音，这在一定程度上对录音效果造成相应的影响。

为此，录音相关人员一般在录音室的中间位置通过用力拍手来分辨反射声的混响时间，具体到可以判断反射声音的长短及反射声音的时间，从而进一步提升录音室的录音效果。

三、应用音乐录音技术的几点对策（一）处理好作品的音色作为一名录音工作人员，我认为音乐的录音技术包括两方面的内容。

一方面是对于人的声音进行录制，另一方面是对乐器的声音进行录制。

当然，我们要顺利完成一部音乐作品的录制，少不了前期的工作分析。

第一个是音色，在人们听过的音乐作品中，无论是人发出的声音还是乐器发出的声音都是一个复合音，并不存在单音的形式。

具体来说，在声音的主频率附近具有大量的谐波，在音乐的角度上，这样的谐波会对音色的特征及性状造成严重的影响，这种谐波称之为泛音。

虽然泛音并不是声音的主频率，但是泛音容易对音色的效果构成不利的影响。

因此，泛音的频率特点及性质接近完美，会使得录制的声音更加饱满、富有无穷的魅力。

（二）注重音乐的录制风格歌曲的种类较多，对于不同的曲目，歌唱者的演唱风格会有所不同，人声的特点会有所差异，所表达的内容也会不一样。

在音乐录制时，录音工作人员的综合素质具有一定的影响力，一位专业能力及业务素养较高的录制人员，他可以快速理解音乐作品中表达的内容、情感，这样十分有利于开展音乐录音工作。

具体来说，高素质的录音工作人员具有丰富的制作经验，并且熟练掌握相应的录音技术、方法，通过对音乐作品进行解读，充分体现了录音人的制作风格。

因此，当录音工作人员应对不同类型的歌曲时，综合素质较高的录制工作人员可以准确把握歌曲中的特性、内容、情感，并且展示出歌曲中独特的录制风格。

例如：在录制民族音乐中，高素质录制人员可以准确地录制出具有民族风味、地方特色的风格，在录制摇滚音乐时，综合能力较强的录制人员可以录制出流行时尚的风格，在录制温和的通俗音乐过程中，专业技能较高的录制人员可以录制出音色优美、恬静、舒缓的风格。

由于音乐作品的风格有所差异，录音工作人员应用的录音技术、方法也有所不同。

（三）调节频段技术的应用音乐录音人员为了使歌曲达到音色明亮的效果，丰富音乐作品的艺术表现力，开始应用调节频段技术。

正常情况下，运用Northern Music 63调音台上方声音输送渠道中的四段均衡器来对音色进行加工、处理。

通过调查资料，得出调音台上面的四段均衡器分别有四个频段：①HF:6Hz～16kHz,对音色的表现力、剖析力构成一定的影响；②MID HF:600Hz～6kHz,对录制音乐的明亮度及清晰度造成相应的影响；③MID HF:200Hz～600Hz，对录制的音色与茺和结实度构成相应的影响；④LF:20Hz～200Hz，对录制音乐的浑厚度及饱满感造成一定的影响。

通过分析四个频段的数值，可以得出结论：在低、中、高每个频段中的声音存在强弱之分，使得音乐的声音有所差异。

因此，通过应用调节频段技术可以合成多种多样的音乐，使得音乐的听觉效果更加饱满，更加丰富。

对于不同的歌唱者应当采用不同的音乐音色加工、处理对策。

例如：有些业余歌手缺乏系统的训练，他们演唱的声音容易出现瑕疵、沙哑或者破音的状况，他们在使用话筒时不够熟练，往往会夹着杂音及噪音。

面对这一类歌手，音乐录音工作人员应当清除低于100Hz的声音，尽量不能进行自动控制音量，在这个频段的声音大部分为噪音，切除后达到声音纯净的效果。

那么在500HZ~80HZ频段的声音，应当进行小范围的缩减，使得声音不再过于生硬。

在声音的中频段，可以合理提升增益，使得声音的明亮度明显增强，声音清晰。

（四）改善录音室的隔音效果在音乐的录制过程中，一旦处理不好录音室的隔音效果，会严重影响音乐的纯净度及清晰度。

通过应用黄金分割比例来科学、合理地布置录音室的空间，从而减轻录音室的反射程度，或者在录音室中配置高度不均匀的隔板，可以达到去除回声的效果。

同时，还要改善录音室的隔音效果，防止在音乐录制时受到外界不利因素的干扰，避免空气中的杂音，进一步保证录制出来更好的音质。

此外，在音乐录音技术的应用中，不能单靠录制工具的运用，还要重视录制细节的处理。

首先，确定原音频的录音优质。

其次，保证录制人对于音乐的了解程度，熟悉音乐作品中的背景、内容、情感等。

录音技术的应用并没有决定性作用，往往是人的音乐素养及审美能力才决定录制出的音乐作品是否优秀。

四、结语目前，我国的音乐录制技术还不够完善，有较大的发展前景，特别需要高素质的音乐录制人才。

在具体的音乐录制中，应当处理好音色，重视音乐的录制风格，通过应用录音技术使得录制的声音更加清晰、明亮、饱满。

对于音乐录制人而言，应该不断加强他们的音乐素养、提高他们的技术操作能力，从而更好地为音乐录制服务，录制出几乎完美的音乐作品。

参考文献[1]吴丹,史劲松.古典音乐录音资源FRBR化探讨[J].信息资源管理学报,2015(02).[2]MaxHOLTMANN,童心.解读古典音乐录音[J].电声技术,2015(06):78-85.[3]吴润林.新媒体时代音乐录音师应具备的素质研究[J].大众文艺,2016(11):138.作者简介：李响（1994—），汉族，山西省太原市人，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院2013级音乐表演系本科，研究方向为midi 音乐制作方向。

（二）票价合理，完善配套服务体系国外户外音乐节的套票价格一般不超过居民月收入的1/15，这是一个极限，超过这个极限，不仅会将许多潜在观众隔离在受众群之外，还会使音乐节错失树立品牌的机会。

但是，与西方国家相比，我国户外音乐节票价还是普遍较高，这也是影响国人户外音乐节消费热情的主要障碍；另一方面，户外音乐节策划团队在相关活动策划中，应充分考虑地方地理特色、交通状况、目标受众的消费水平，然后合理定位票价，加强与政府、社会团体的联系，完善户外音乐节配套设施，如在政府支持力度较大、交通便利的地方举办活动，积极利用网络平台进行音乐节宣传、售票活动，为听众提供住宿、餐饮指南，开展各种形式多样的线下活动，与听众进行互动等，以培养听众对品牌的感情。

与此相反，我星海音乐学院举办的首届岭南古筝音乐节支出等费用共计73.2万元，可谓耗资过大，收支相抵，收益甚微。

综上所述得知：为节约运营成本，主办方应更为重视志愿者队伍的管理，通过网络选拔一批志愿者，将一些现场工作交给志愿者来做，这样不仅可以节约成本，还可以培养青年群体对音乐的热情，带动更多的人关注户外音乐节。

（三）组建专业的运营团队，创新运营方法户外音乐节活动开展，涉及到前期策划、招商、场地选择、票务运营、宣传等方面的内容，组建专业的运营团队，创新运营方法，是减少户外音乐节运作风险的关键。

这就要求户外音乐节组委会站在长远的角度，与其他音乐节主办方携手成立行业协会，争取更多来自政府和赞助商的支持，以整合营销为抓手，与管理咨询公司合作，组建一支专业的策划营销、舞台管理队伍，并引进更多先进的管理方法、制作资源，邀请更多专业人士参与到户外音乐节演出策划、管理中来，以提升产业的经济增长率。