环绕声音乐录音概述-中国电影电视技术学会

环绕声音乐录音概述

李小沛

1.前言

环绕声音响已经日益为大众所接受并受到重视，在技术发展与制作理论上日臻成熟。环绕声音响艺术是最当代的音响艺术形式之一。环绕声音乐录音的发展也随着环绕声音响技术的发展而日趋进步，在音乐音响创作上有其自己的审美趋势，并不断给听众带来崭新的音乐音响的审美体验。

环绕声音响给人们的印象是神奇的，人们对环绕声音乐的需求往往伴随着神秘、奇特、夸张和虚幻的听觉审美想象，不是自然、真实的空间环境再现就可以满足的。是新奇、刺激和惊讶的期待，是新的惊喜和新的感动的期待，是新的审美体验的期待。因此，在环绕声音乐的制作过程中，音乐音响的艺术创造相对于现实音响空间的再现要显得重要和突出的多。

环绕声音乐不像我们熟悉的立体声音乐那样有一个已经具备大

众共同基本认知的审美准则，它仍然处在发展、摸索和认识的阶段，人们对它还没有统一的甚至是基本一致审美要求，因此也就谈不上有一个标准的制作规则。

目前流行的环绕声音响系统是当下技术能力和条件以及传输所

能及的环绕声音响体系，即5.1环绕声系统及7.1环绕声系统（当然还有一些其它形式，但并非主流不以为例）。这是目前比较完善的环绕声录制以及重放系统，它比较全面合理的记录和再现了声音空间的3D景象。

现在的环绕声系统是在环绕声音响的需求之下发展完善起来的，并在极大的程度上是在电影画面的需求下发展完善起来的。因此系统的侧重点是画面、音响（音效、对白），当然音乐也是其考虑的比较重要的部分，但不是主要的。我认为目前的环绕声系统对于环绕声音乐并不是完美系统，环绕声音乐在环绕声系统的利用上是需要有取舍的。因此，环绕声音乐录音在许多问题上需要处理系统所带来的不合理或者说是不适合。我们将在后面具体讨论这些问题以及处理方法。

本文以5.1环绕声系统（左、中、右、左后、右后、超重低音）为基础概述环绕声音乐录音。

2.环绕声音乐的服务对象

环绕声音乐从60年代起就以独立的音乐音响形式被开发和推广，但是终没能成功的成为记录、传播和供人们欣赏的音乐媒体形式。我以为其主要原因是重放设备的繁复不足以让人们仅为欣赏一个带有

环境感的音乐而设置它。

当环绕声音响以电影以及视频产品的辅助因素而出现时，环绕声音响才被人们普遍接受。因此，环绕声音乐的存在与推广并非是独立的，虽然我们现在也可见到独立的环绕声音乐制品，如DVDAudio、dtsCD等等，但并非主流，而它们产生的基础也还是随视频的发展而发展起来的。

所以，环绕声音乐的主要存在可能是为视觉艺术服务。服务对象大致为以下主要的五类：

一、电影：故事片电影配乐、纪录片配乐、舞台艺术片音乐等等。这是目前大家比较熟悉的环绕声音响形式，也是市场最大的环绕声音乐应用对象。

二、纪实舞台艺术：包括音乐会、演唱会、演奏会、歌剧、戏剧舞台剧等等。这类形式的环绕声制作包括两个方面，一是现场的环绕声音乐扩声，一是它的副产品——视频载体（DVD）的环绕声制作。

这是完全不同的两种环绕声音乐的制作方式。前一种不在环绕声音乐录音讨论之列。

三、实景演出音乐：这是目前比较流行的新兴的演出形式。随着社会文化的发展以及大众对文化产品需求的不断提升，这类大规模的、有视觉与听觉冲击力和震撼力的表演与展示形式盛行于很多地区。它对环绕声音乐的要求很高，几乎包含了环绕声音乐的所有形式。而它的重放环境非常特殊，几乎个个不同，差别巨大，对环绕声音乐有自己特殊的音响要求。无环绕声音乐录音的一般规律可参照，属于特殊类型的环绕声音乐制作。

四、高清电视：随着高清电视的推广和普及，以及数字环绕声的编码、剪辑、传输的技术进步，配合高清电视的环绕声音响也发展起来。高清电视的内容丰富，几乎涵盖了所有视频艺术形式（电影、电视剧、音乐会、舞台、实景演出、综艺节目等等等等），因此环绕声音乐录音将在对于高清电视的配合上有很大的发挥。

五、独立的环绕声音乐：包括我们前面提到的DVDAudio、dtsCD 等等，目前仍在不懈的努力之中，力图在音响市场占有一定的地位。随着环绕声设备在家庭中的普及，独立环绕声音乐作为大众的音响消费品会有一定的市场前景，但目前人们对它的认识还非常浅淡。

以上诸多内容都是环绕声音乐的服务范畴，不难看出它们的内容区别很大，类型繁多。将环绕声音乐录音的内容进行概括的分类是把握和理清环绕声音乐录音的重要途径。

3.环绕声音乐的分类

根据环绕声音乐的性质、制作方式和服务对象等等会有很多种分类方式，并可以分出很多类别，例如有人将其分为现场录音和分声轨录音等等。但我比较倾向于从音乐录音师参与创作的角度出发进行分类，将环绕声音乐录音分为录音师参与创作的与录音师不参与创作的两类。

环绕声音乐录音较之于其它任何音乐录音录音师的创作内容都大，很多情形下是创造性的。因此，我想以录音师参与创作的程度来分类。这样的分类方式更能理清录音制作过程中录音师的位置，理解其所服务的对象的性质，发挥音乐录音师的创造能力。使录音师在录音前清楚节目中录音师的创作程度，有一个非常明晰的心理准备。从而采取更准确合理、更具性价比的工作方式。

可能有些作品既包含录音师参与创作的内容也包含录音师不参

与创作的内容，如现在比较大量的管弦乐器与流行乐队结合的音乐作品等等。这样的分类会不会不能全面的解释它们呢，在这种情况下我认为应以创作内容为主要，把它归类为录音师参与创作的一类。

3.1录音师不参与创作的

这类节目多以同期录音的形式出现，主要是音乐会及舞台戏剧。演唱会和演奏会（包括音乐厅形式的，剧场形式的，体育场馆形式和

其他露天形式的）在后期制作部分有比较大的录音创作成分，因此不应算作这一类。

在这类节目的录音中，录音师不参与任何录音创作，只是一个记录者。例如一个音乐厅交响乐的环绕声录音，录音师就是不参与创作的，录音师很明确自己的角色——一个优秀的记录者：艺术上完全服从作者、指挥的要求，技术上一切遵循完美纪录的录音规律。

这类节目的环绕声音乐录音分为两个阶段，前期收音阶段和后期合成阶段，（在高清电视直播音乐会的时候就只有同期录音直播阶段了，属特例。）

前期录音阶段是这类节目的主要阶段，是节目成功的关键。以音乐厅音乐会为例，整个乐队的音色再现、动态再现；音乐厅的空间再现、场景再现；观众的气氛再现等等，都决定于这个时期的准确的声音拾取。这时录音师的能力反映在话筒的选择与布局上，以及合理的主话筒运用和准确的补点话筒摆位上。

主话筒是通常使用的制式话筒，制式话筒是这类录音的重要设备。制式话筒为我们提供了一种可能，一种提供最好相关性、最完善空间、最完整场景的可能。有多种形式的制式话筒，强度差的、时间差的、MS、XY等等，这些话筒无外乎一个目的——以最合理的关系提供最

完美的音响空间。因此，前期录音的主要工作是主话筒的选择与摆位。

后期合成是将前期录制的音乐素材进行最后的调整、组合，以真实再现为基本原则，完美再现第一声场。这时音乐录音师的任务是发现和修理录音中的缺陷与不平衡，还原乐队面貌和空间场景。

3.2录音师参与创作的