油画创作论文思维误区论文舶来艺术论文：浅谈当代油画创作的逻辑思维误区
油画创作中创新思维的表现探析
油画创作中创新思维的表现探析作者：李永霞来源：《美与时代·美术学刊》2017年第07期摘要：油画作为一种绘画语言早在建国初期就已传入中国，相比较其在欧洲经历古典、近代、现代等600多年的发展历史而言，中国油画可谓刚刚起步。
油画在中国发展的近百年内经历长期的吸收和成长，伴随着中国文化迅速发展，但这种发展速度并不能改变油画在中国发展时间短的问题。
目前处于发展初期阶段的油画在这种欣欣向荣的背后还有很多不足之处，尤其是在物质生活愈发丰富的今日，如何突出油画的创造性精神是十分重要的，油画的发展并不是简单地对于前人经验的照抄，而是在借鉴前人优秀传统的基础上不断进行创作摸索。
在物质发展极大膨胀的今天人们对于精神生活的极大需求更要求艺术的发展顺应时代要求，反映社会，满足社会的视觉要求。
这对油画的语言形式提出很大的挑战。
艺术源于生活而高于生活，艺术家需要结合实际，在此基础上对自己的创作过程进行不断地尝试探索，并在此基础上创造出既能体现个性又有内涵的油画。
关键词：油画语言；创新思维；表现技法；材料；色彩；造型；笔触一、油画语言创新重要性油画是中国绘画中非常重要的一部分，它不仅是一种绘画方式，更能表达出创作者的绘画精神。
油画是画家对客观事物的一种美化和加工，画家通过对现实事物加以内在的感情渲染而表现出来。
油画艺术的生命力来自画家对生活方方面面的关注。
它给人提供美的享受，但又不仅仅是视觉上的现实美，更是情感上和心灵上的陶冶。
因此，对油画创作而言，一方面要制止画家对现实的漠视，对于绘画技巧和形式的上的过度关注；另一方面又要防止画家忽视创新思维对油画创作的重要性。
在当代，中国油画需要靠艺术家的努力，在吸收西方油画精髓的基础上融合中国传统文化创造出有中国特色的油画。
创造成就价值，艺术只有不断地创新才能给人以精神上的审美享受，而对于我们学习油画的新手来讲更要明白创新思维在油画创新中的作用，我们在进行油画创作时，不能一味地模仿和照抄，更要富于创新精神，体现自身个性价值，创造出既符合时代意义而又经典的作品。
探究油画创作中创意思维的表现
探究油画创作中创意思维的表现摘要：任何一种艺术创作都需要创意思维，这样才能保证艺术作品的创新性、新颖性，进而实现艺术作品的艺术价值，所以长期以来创意思维都在艺术创作领域占据重要地位。
而油画作为美术创作领域重要组成部分，也同样需要创意思维来体现其艺术价值，所以在油画创作中生成和利用创意思维是非常重要和必要的，理应得到高度重视。
关键词：油画创作；创意思维；生成及表现创意思维是实现创新的重要前提和基础，只有先有了创意思维才有后面的创新行为。
很多资料显示，美术作品创作中时时刻刻都需要创意思维，这样创作出来的作品才能更具有创新性和吸引力，所以在油画创作中也需要充分利用到创意思维，以保证油画创作的创新性，从而提高油画创作的艺术价值及吸引力，最终促进油画创作领域更好更快发展。
所以下文先简单概述了创意思维，然后简单分析了油画创作中创意思维的生产，最后详细分析了油画创作中创意思维的表现。
一、创意思维的简单概述创意思维是一种艺术理论，属于中国古典艺术理论范畴，是人的精神需求，更是人思维的重要组成部分，很多艺术的起源都开始于创意思维，例如西班牙阿尔塔米拉岩洞牛的壁画、法国拉斯科岩洞壁画等，均是世界上影响力较大的创意思维壁画。
另外，创意思维是存在于一定感觉基础之上的，例如小时候我们在火灼了手时，才感觉得到火是热的；冬天雪地里才知道雪是凉的；吃糖才知道糖是甜的等等，都是在感觉到以后才在大脑中形成思维性思考，最终才能了解这些食物的特点，艺术创意思维也是在感觉基础上产生的[1]。
例如，当一个艺术创作者在路径某景区时，感觉到景区中四季的美，回去以后可能就会凭借最终感受到自然美的感觉而萌生艺术创意思维，进而开始艺术作品创作，油画亦是如此。
油画的创意思维简单来理解就是能提供新颖独特且具有较高艺术创作价值的思维，能够在人们的日常生活中找到。
二、油画创作创意思维的生成在油画创作中生成和应用创意思维，不仅是油画对美的一种创造形式，还是将大脑中的艺术情感及其创作想法，不断融合到油画艺术作品创作中的主要过程及方法。
现代油画艺术创作之思考
会，以 “ 向着 民众 的艺 术 ”再 造 民族 精 神 。改革 开 放 以来 ， 随着 果把 写 实 油画 的 终极 目标 变 成模 仿照 片 ，那 就失 去 了油 画艺 术 的 中 外文 化 交流 的增 加 ，我 国油 画 界广 泛 吸收 了世 界 范 围 内的 艺术 特质 ，那 么油 画 也就 没有 存 在 的必要 了。摄 影和 油 画分属 于 完全 全 方 位 的思 考 、探 索 与 创 不 同 的艺 术领 域 ，有 着完 全 不 同的艺 术特 质 。摄 影 艺术 是 以 自然
问题 。 以及 应 以 什 么样 的 态度 去 面对 这种 问题 。
部分 油 画家 不可 避 免地 会 出现 一些 问题 。如在 写 实油 画方 面产 生
关键 词 ：现代油 画；艺术；创作 ；道路 ；思考
了一 些迎 合 低层 次 市场 需要 的琐碎 雕琢 、形象 庸俗 萎 靡 的人 体作
品 ，缺 少作 为 中 国人现 实状 态 的精 神 品格 。 为此 ，保 持创 作 头脑 在２ ０ 世 纪 的 艺术 领 域 ， 油 画 在 中 国 的发 生 与 发展 ， 其 意 义 的冷 静 ，正 确处 理 油 画商业 化和 艺术 导 向之 问的 问题 ，就 显 得格 远 超 乎 一个 画 种 的 引入 。油 画进 入 中 国 ，其所 担 当者 甚 重 。它 的 外重 要 。为 此 ，我们 不 应过 多 地步 西方 艺 术流 派 与风 格 的后 尘 ，
代 油 画家 ， 正是 这 一思 想 的最 重 要 的实 践者 。他 们 以现 代 之 美术 画 如果 用机 器 代 替眼 和手 ，那油 画作 品就 失 去 了油 画艺 术 的特质 教 育 创 造 时 代 艺 术 ， 以创 作情 感 唤 醒 大 众 ， 以艺 术 精 神 启 蒙 社 了。美 术 借鉴 摄影 图 片 的行 为不 是不 可取 ，但 问题 的关键 是 ：如
浅谈当代油画存在环境以及对发展的一些思考论文
浅谈当代油画存在环境以及对发展的一些思考论文浅谈当代油画存在环境以及对发展的一些思考论文油画是严谨的造型艺术，最起码体现在利用可视的，物质化的形象进而传达绘画意图和画面情感。
造型是绘画艺术存在的保证和前提。
源自西方的油画无论具象写实或是抽象表意，无论借助画面体现三维空间还是二维的平面对于造型的探索从未停止，每个时代艺术观念的转变，社会对艺术所持的态度，在画面上最直观的体现往往就是时代对造型的不同认识和判断。
佛经曰：相由心生，一切表象的产生，必有其层层深入的本质原因，最终体现在造型认识上的绘画观念的转变，来源于整个社会艺术形态的转变，社会是心，艺术是相。
任何人类活动的发展，都有其动机和目标，都是向着某个方向前进。
当代油画的方向是哪里?他将会为何种目标而发生转变?这些疑问应该都在社会形态和时代主题中答案。
以西方为例，西方的社会发展、其形态的变化始终向着最大化的释放生产力，摆脱和解放集权、神权对人的束缚。
同样绘画的发展伴随着社会的需要，向着自由，更自由的表达不断的飞跃。
从西方油画的发展史来看，大致经历了三个阶段，这三个阶段是油画和画家争取自由表达，解放艺术的不同境界，同时也是造型艺术最为剧烈的升华。
漫长的古典艺术时期，由古希腊和古罗马开始，由于经济繁荣，政治理性、宽松，产生了令人叹为观止的近乎完美的写实造型风格，奠定了西方造型的范本，进入中世纪，诸侯割据，宗教势力推行禁欲主义，自由的写实主义在精神上被否定，艺术孤独的、高高在上的歌颂着神权。
以自由的名义，16,17 世纪，西方进行了宗教改革和启蒙运动，西方艺术回眸一望，重新寻找艺术美，古希腊艺术再度复兴，写实主义造型达到顶峰。
物极必反，当独裁和集权发展到一个新的高度，当艺术的法度过于森严，当艺术发展到自身强大的体系足以排斥一切改变的时候，改变降临了，以自由的名义。
印象派首开先河，减弱了先前真理般的造型要求，自由的用色彩表达着内心，这自由的风暴愈演愈烈，塞尚重新定义造型的概念，马蒂斯，毕加索将形体完全抽象化，发展到波洛克造型与自然已经没有一点关系了，抽象的形式达到了高峰，现代艺术达到了高峰。
论现阶段新思维油画作品的新写实倾向
论现阶段新思维油画作品的新写实倾向新思维油画作品是当代艺术家借鉴传统油画技法，在表现形式和内容上进行了创新，呈现出全新的视觉体验和艺术思维。
相对于传统油画作品的写实主义倾向，现阶段的新思维油画作品更多地展现出一种新的写实倾向，既保留了传统写实手法的基础，又融入了艺术家个人的思考和想象。
一方面，现阶段的新思维油画作品更加注重细致入微的写实效果。
传统的写实油画注重描绘客观真实的物象，追求对细节的精确捕捉和再现。
而新思维油画作品在这一点上更加注重在写实的基础上进行更为深入和细致的观察和描绘。
艺术家会将观察到的细部特征和情感进行有意识的夸张和放大，使作品具有更为强烈的视觉冲击力和表现力。
通过对光影、质感等细节的精心处理，使画面产生更为真实的感觉。
新思维油画作品在传统写实主义的基础上注入了更多的想象和创意元素。
艺术家们不再满足于纯粹的客观再现，而是通过艺术的手法和个人的想象力进行再创作。
他们将自己对事物的理解和感受表达出来，使作品具有更为个性化和独特的风格。
这种新写实倾向使得作品不仅仅是对物象的简单呈现，更是对艺术家内心世界的一种表达和反映。
通过对色彩、构图等艺术元素的运用，艺术家将自己的思考和想象力融入到作品中，使其具有更高的艺术性和观赏性。
在新思维油画作品中，艺术家们更加注重对当下社会现实的关注和反思。
他们会运用写实的手法，将社会问题和人物情感进行刻画和展现。
通过对人物形象和社会环境的描绘，他们希望唤起观者对社会现实的思考和关注。
这种写实倾向的新思维油画作品具有社会批判的色彩，不仅仅是一种艺术表达，更是对时代的一种回应。
油画创作毕业论文
油画创作毕业论文油画创作毕业论文油画作为一种艺术形式，自诞生以来便以其独特的表现力和魅力吸引了众多艺术家和观众。
作为一个油画创作的毕业论文，我将从不同的角度探讨油画的创作过程、技巧以及艺术家的思考和表达。
一、油画的创作过程油画的创作过程可以分为几个阶段：构思、素描、上色和修饰。
在构思阶段，艺术家需要确定作品的主题和表达方式。
他们可能会通过观察和研究现实生活、阅读文学作品或者从内心深处寻找灵感。
素描阶段是油画创作的基础，艺术家通过素描来捕捉形状、结构和比例。
在上色阶段，艺术家使用油画颜料和画笔来给作品增添色彩和纹理。
最后，艺术家会对作品进行修饰，以使其更加完美。
二、油画的技巧油画的技巧是艺术家表达自己的关键。
不同的技巧可以产生不同的效果和情感。
例如，艺术家可以使用厚涂法来创造出浓郁的质感和立体感。
他们可以使用干刷法来创造出细腻的纹理和细节。
另外，艺术家还可以运用色彩理论来调配颜料，以达到所需的色调和色彩对比。
油画的技巧是一个不断学习和探索的过程，艺术家需要不断尝试新的方法和技巧来丰富自己的创作。
三、艺术家的思考和表达油画不仅仅是一种技术和工艺，更是艺术家思考和表达的方式。
通过油画，艺术家可以表达自己对世界的看法、情感和内心的体验。
他们可以通过色彩、形状和构图来传达自己的情感和意图。
油画作品往往是艺术家内心世界的一面镜子，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感和思考。
艺术家的创作过程也是一个自我发现和成长的过程，他们通过创作来探索自己的内心世界和人生意义。
四、油画的意义和影响油画作为一种艺术形式，对人们的生活和文化产生了深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐和审美的方式，更是一种思考和表达的工具。
油画作品可以激发人们的想象力和创造力，使人们对世界有更深入的认识和理解。
此外，油画也是一种文化传承和交流的方式。
通过油画作品，不同国家和文化之间可以进行艺术的对话和交流，促进了文化的多样性和交流。
总结油画创作是一门艺术，需要艺术家不断学习和探索。
[创意,油画,思维]浅谈油画创作中创意思维的表现
![[创意,油画,思维]浅谈油画创作中创意思维的表现](https://img.taocdn.com/s3/m/ac58d616d5bbfd0a78567376.png)
浅谈油画创作中创意思维的表现【摘要】在油画作品中，创意象征着油画的“精神特征”。
正是创意才使油画有了灵魂，有了生机，由此则成为了唯一，成为了艺术。
有创意的艺术才有可能是真正的艺术，才能成为大家风范。
所以我们要重视真正艺术的表达。
本文通过对油画创意思维训练、油画材料技法与创意两个方面来探究油画中的创意思维的表现方法。
【关键词】油画；创意思维；传统材料；现代材料；创新一、简析油画创意思维方法笔者认为创意实际上是人的智慧，关系到人的想象力，是人想出好方法解决问题的行为体现，常常表现为对事物具有超前性、新颖性、创造性，所以称之为创意。
论说油画的创意，这绝对是每张油画的特殊之处，创意有大小，一张平庸的画，笔者认为也是有创意的，只是创意的贡献小，相比之下，创意有没有还是看作画人是如何想的，这就是艺术的创意思维。
笔者觉得油画是最能体现画者的感情的，一幅优秀的作品是有创意的、有感情的、是活的，而不是死气沉沉的亚麻布上的一堆乱七八糟的颜料。
（一）油画创意思维训练即使是先天想象力丰富，也需要后天的不断练习，不断地提高自己在艺术上的独特性，让自己的作品因为独特思维呈现出独特的画面，有着独特的味道。
使之区别于其他人，并与之形成自己的风格，达到很高的艺术造诣。
常见的思维训练有几种：1.想象与联想训练想象和联想思维在油画艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定油画创作成功与否的重要条件之一，油画艺术思维的训练首先要从这两方面入手。
因此，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，发挥艺术创作的想象力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。
比如看到一个物体你怎么处理，是具体还是抽象，需不需要变形，怎么使自己的画独特显眼，怎么使作品更加艺术化，这都是需要想象和联想的。
看到这个东西你想到什么，继而画出来，这就是训练的目的。
2.独特性训练油画艺术重视作品的独特性，观看一幅幅著名的画，你可以马上就知道这是哪位大师的作品，凭的是作品的与众不同，这点体现了创意的本质。
浅谈当代中国写实油画若干思考
觉得很 累。单调轻松的非写实作 品反而让人感觉 【 摘 要】 使 用传统的教 学模 式进 眼前一亮。 行 美术教学 ，会导致过分 强调 学生的专 写实 的意义不 仅仅 是深入细致 的刻 画。写 业知识、个人作业 与学 习结果 ，对学生 实 具有写实风格、语言、面貌。任何 写实大师 的美术学 习产 生不利影响，难 以 实现初 都不会深 人细致的刻画作 品。正是这种单一性 中美术教育 的教 学 目标 。正确 将合作 学 追求 写实价值的理念 使 得中国油画表现 出写 习 的 教 学 策 略 运 用 于初 中 美术 教 学 ，可 徐州 幼 ， 儿师范 高等 专科 学 校 江苏 实油画繁荣的假象。这类作品无法表现 出画家 以更好地培 养学生创新意识 ，提 高艺术 的精神内涵 ，尽 管体现除 了作 品形式语 言，但 修养。 所以， 改革传统 美术教 学刻不容缓。 缺乏精神层面的涉及。写实效果超 出了作 品本 【 关键词 】 传统教 学模式 合作 学习 ； 身的主题 ，很难 有艺术感染力去 打动观 众。因 改 革传 统 美 术教 学 过度追求刻 画的细致性 ，该类作 品也 随之放 弃 了写实表现语言 的表现形式 。例如 画面形体表 传统初中美术教学所存在的不足 现的发挥、空间表现的作 品氛 围、写实绘 画色 目 前 ，大 多数美术教师仍 然使用传 彩发挥等。强化、重组这些绘 画元素 ，便可得 统教学模式进行 教学，过分强调学生 的 到新形式。俄罗斯 的写实油 画具有优势，他 们 模仿意识 、模仿 能力、作业结果 。而 忽 并不对精细写实感兴趣 。而 中国油 画更侧重 于 视 了对学 生审美、合作意识 的培 养，课 面面俱到 ，表现力更得体也更 强。以画家角度 堂往往被视为孤立的 、 分析 ，必须要改变绘 画观念 ，拓展写实价值 的 个体化 的活动 ，学生与 追求 ，加深写实语言理解性 ，关注写实 油画作 学 生 、学 生 与 老师 之 间 品的精神层面。 大多缺乏交流合作 ，导 ３新科学技术的冲击 致 学 生 的竞 争 意识 扭 近年来 ， 在 我 国各大美术展 览中，出现了 曲。这样 的教学模式很 些科技手段 的绘 画。比如一些 写实作 品采取 难实现新课改下初 中美 了投影仪 ，或者用 电脑 喷绘后再描绘。虽然这 术教育的初衷。 些作 品的量 很少 ，但 出现在展览会 中，也就鼓 二 、合 作 学 习 在 励 了其他美术绘 画作品采取新科学技术。美术 初 中美 术教 学 中实 施 评委很难杜绝该类 现象 的发生。虽然 有些作品 的必要性 采取了电脑喷绘 ， 但后期又进行了一定 的 处理 ， 合作 学 习 在 ２ ｏ世 仅凭人 的肉眼是 发觉不出来的。也正是因为难 纪 ７ ０ 年代在美国初兴， 以分辨 ，使得新科学技术 不断应 用在美术绘画 在 ７ Ｏ 年代 中期至 ８ ０ 年 作 品中。写实油 画创作需要较 多的绘画技巧和 代 中期取得实质性进展 较高 的绘画能力 ，但只要应用科学技术 ，就能 的一种富有创意与实效 和采用 了较多绘 画技巧的写实油画并列在展览 的教学理论 ，由于合作 会 中。第 十一届 的全国美展 中，参选展览的作 学 习能有效改变课 堂教 品就有科技应用嫌疑 ， 淘汰作 品中的数量更多 。 学方式 ， 大面积提高学 摄影 、喷绘 、电子影像技 术使得 写实油哂不需 生技 能 ， 促进学生非智 要 动手用笔。为了加快创作进度 ，便捷的获取 力因素的发展 以及 良好 经 济利益，许 多画家选择科技作画。这对采取 的认知能力被人们誉为 技巧性、 绘画性 、 创造经典的油 画评价体系来说 ， “ 近十几年来最重要 并不是 当代才 出现。许多写实油 相比于传统美术教学来 来 画的风格样式，本身就需要利用投影仪等技术， 说，可以更好改善课堂 小 例如照相写实主义。这些科技手段丰富了我国写 内的气氛 ，提高学生学 正 实绘画。但是， 若将这些绘画手段作为所有当代 业成绩 ，促进学生形成 油画写实风格的形成手段 ， 我 国当代写实油画将 良 好认知等。并且逐渐 甘肃 省 定 西市渭 源 县会川． ｃ Ｔ 学 会面临一场灾难。写实油画采取投影 、照片 ，已 成为当代主流教学策略 经是公开秘密，若真的成为一种风气 ，将会逐步 之一，这些都不是传统 消解写实油画。倘若均采取科技手段作画，也不 教学方式所具有的。 存在写实技巧 ，更不言传授与学习。绘画能力提 三、 初 中 美 术 合 高、写实语言拓宽便成为难解 问题。我国写实油 作教学的策略 画还能维持多久，是否在新科学技术冲击中逐步 合作学习是一种新 消解 ，这是一个值得商榷的问题。 的教学策略 ，与新课改 当代 中国写实油画依旧拥有丰 富的绘 画内 的改革方 向相符，现在 容和风格 ，但也反映 出了许 多弊端和不足。中 的教 学方 法 不 能 以学 生 国美术评价体系 的多元 化、美术教育 观念 变化 的发展作为主体思想 ， 等 因素 ，冲击 了我 国的写实油 画。我 国写 实油 初 中美术教 学不 能与新课改 的 目 标相适 画风格推进缓慢 、写实价值单 一，并受 到新 科 应。而合作教学提倡 自主、 探索 、 交流、
对油画创作教学的一些思考
对油 画创作教学的・些思考
聂磊明’王东方 （ 云南红河学院美术学院 ６ １０ ） ６ １０
摘 要 ：本 文针 对 当前 油画创作 教 学中存在 的一 系列 问题 进行探 。 画 行
讨，分析造成这一现状的原 因，结合 个人教 学实践提 出个人 的思考和 有意识 的培 养 。 解决方案，以促进油画创作教学的发展与完善。 在基 础训 练 阶段 ，笔 者鼓 励 学生 根据 个人 意 图对 画面 进行 主 关键词 ：教学模 式；当代语境 ；油画语 言；个性特征 观 处理 ，即在 画面 上对 客观 事 物加 以整 理 ，删 减甚 至 改变 。引导 学 生通 过看 到 的某 些视 觉对 象 ，结 合 自己的主观 感 受 、想象 来拓 油 画创 作课 程 的设 置 ，对培 养 学生 独立 的思维 能力 以及 掌握 展 画面 主题 。例 如 ：通 过看 到 的一 棵树 ，让学 生把 室外 自然 背景 独特 的绘 匦技 巧具有 重要 作 用 ，是 高校 油画 专业 教 学 的最终 检验 置 换到 一个 室 内空 间 ，得 到一种 完 全不 同的画 面意 趣 ，这种 情境
副 优 秀 的 油 画 作 品 一 定 有其 独 特 的绘 画 语 言 表 现 形式 ， 这 种绘 画语 言 是画 者情 感 ，思想 ，技术 等综 合 因素 的画 面表 现形 式 ，它 决定 了画家 所画 物体 已经 超 越 了它 自身 的意 义 ，被赋 予一 种 新生 命 。 当然 这 种绘 画语 言 是 隐喻 的 ，这 种 隐喻 的绘 画语 言所 传 达 的 情 感 比普 通 交 流 方 式 传 达 的情 感 更 为 生 动 ，意 义也 更 深 刻 、 完 整 ， 这就 是说 ，每 当情 感 由一种 间接 方 式 传 达 出来 的时 认识传 统 、关注 当代 ． 候 ，就 标志 着艺 术 表现 上升 了一 个 新高 度 ，它 比直 接陈 述更 富于 在辉 煌 的油 画艺术 发展 中， 可谓 是大 师 辈 出，各 领风 骚 。前 深刻 性和 揭示 性 。 辈大 师 为后 人 留下丰 富 的绘 画语 言形 式 ，让 我们 可 以从 中汲 取营 对 于 真 正 致 力 于 油画 艺术 的学 生 而 言 ，怎 样 在 其作 品 中 ， 养。 探 索适 合 自己情 感 、观 念表 达 的绘 画语 言是 油画 创 作教 学的 终结 对 前代 图式 的学 习和 借 鉴 有 助 于 学 生 尽 快 把 握绘 画形 式 语 诉 求 ，也是 创作 教 学 的难 点所在 。在此 问题 上 ，广 州美 院范 勃教 言 ，能取 得立 竿见 影 的画 面效 果 ，但 不加 节制 的模仿 容 易让 学生 授认 为 ：鼓 励学 生 寻找 生命 中 的个 性特 征是 解决 上述 问题 的 关键 形成 一种 惯性 思维 ，继 而 阻 断学 生创 造性 思 维的 展开 ， 毕竟 ，艺 前提 和 主要 线索 。 让学 生 明确意 识 到作 为个 体存 在 的差异 ，要 求 构成 这种 差 异的 那些 常 常容 易被 忽略 的个 人化 细 术 是个 人 的体验 和 创造 ，这 种 体验 和创 造 无 时不流 露 出其 时代 的 他们 重新 感 受 “ 印记 。 印象 派也 好 ，立 体派 也 罢 ，都 是他们 各 自时代 的产物 ，有 节 ”。 对 这些 个人 化 细节 的深 入 剖析 和 画面 转述 可 能就 是寻 找 其 时代 特 征和历 史 性 ，脱离 当代 语 境 去简 单重 复前 代形 式 没有 意 个人绘 画语言 的某 种方式 。正是这 些差异和 特质 的下意识体现 ，构 义 ，形 式上 的简 单 模仿 、套 用 ，会 使你 的画面 流于 平庸 ，成 为一 成 了个人 艺术发展 的基础 ，如何发现 并 引导 学生在这些 独特 的点上 个 空 架 子 。所 以要 避 免 在 形 式 上 对 传 统 图式 进 行 简单 模 仿 和 套 向前推 进 ，需要 极敏锐 的观察 力和不 带个 人偏 见 的豁 达胸 怀 。 用 ，而 应该 更 多地 关注 前代 作 品 中的精 神性 。例如 当 我们欣 赏 安 在 当代 艺 术 多元 并存 的背 景 下 ，油画 创作 教 学 已经 不 是简 单 格 尔 的作 品时 ，除 了对 画面 上形 式 语言 、技 术 的关 注外 ，作 品中 的技术 传授 ，而 是教授 一 种 开放 的艺 术思 维方 式 。教师 不 能单 凭 那 种对 人性 的赞 美 ，对 人尊 严 的肯 定 表现 出一种 跨越 时空 的永 个 人 喜好 去要 求 学生 ，这 种师 傅 带徒 弟 的教 学方 式本 身就是 对 艺 恒 精神 魅力 。而 这 种精 神性 无论 在 传统 艺术 还 是 当代 艺术 中 ，都 术 创造 性 的极 大 阻碍 ，其 实每 个 学生 都有 自己的创 造 能力 ，这 是 个 体差 异所 决 定 的 ，关 键 是 怎么去 挖掘 和 引导 。鼓 励学 生用 自己 是 艺术所 要表 现 的主要 方面 。 对 于创 作主 体而 言 ，充 分认 识 我们 所 处 的当代 语境 既 是创 作 的方 式去 表现 ， 哪怕这 种 方式 还 不够 成熟 ， 毕竟这 是探 索个 性化 的前提 和基 础 ，也 决定 了我 们创 作 存在 的意 义 。对 于艺 术而 言 ， 绘 画语 言 的必经过 程 。 “ 当代 ”即是一 个历 史 概念 ，又 是 某种 风格 和 流派 的概 念 ，作 为 四 、结 语 个 历 史 的概 念 来 看 ，它 最 大 的特 征就 是 多元 的文 化 倾 向，在 上 述 认 识 ，只 是 笔 者 在 教 学 中 的一 些 经 验 和 思 考 ，对 于 开 其 内部 不但 有 向传统 回 归 的人文 主 义倾 向，还有 新 的前 卫倾 向， 放 、 多元 的 当代 艺术语 境 ，没 有一 种教 学 方法 ，模 式是 永远 适用 不 但有 精英化 倾 向 ，还 有 世俗 化倾 向。 ［］ １ 由此看 来 ，这 里所指 的 ，我 们 的教 学应 该在 符合 当代艺 术 发展 的基 本规 律下 ，不 断探 的当代 ，其 实是 一个 包 罗万 象 的 当代 ，也可 以说 当代语 境是 与 当 索 新 的教 学观 念 、模式 ，不断 地 自我修 正 、完 善 ， 以适 应不 断变 代人的知识结构、精神特征、时代背景相联系的。战争与和平、 化 、发 展的美 术 教育环 境 。 环 境治 理 、社会 发展 、 人 的生存 等 问题 是全 人类 所 面对 的共 同问 题 ，也 是当代 艺 术创 作所 要 关注 的 主要 方面 ，而 脱 离 当代语 境 的 注 释 ［ 夏小万． １ ］ 我看到即如此． 美术家． ０ ：期 ，Ｐ ０ 当代 ２ ３４ ０ ６． 艺 术创作 是没 有时代 意 义的 。
浅谈油画创作中观念与形式的思考
浅谈油画创作中观念与形式的思考作者：奈日木图来源：《商情》2013年第48期【摘要】当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。
文中阐明了艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式，而应在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。
【关键词】油画创作思想观念艺术形式装置油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。
油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。
当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。
一、提炼能激发自我敏感的因素艺术的形式语言至关重要，它是连接艺术作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。
如果认为绘画只是表现形式语言的问题，那就从根本上否定了绘画的本质特征，绘画表现形式语言的完美程度，又依赖于作者的内在精神力量。
传统的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。
当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。
随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。
纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。
油画艺术创作的具象及抽象分析论文
油画艺术创作的具象及抽象分析论文摘要：油画艺术创作的具象与抽象是对立的又是统一的，具有哲学观。
在具体的论证中，重点论述了具有与抽象的艺术观及其基本概念，文中作了详细分析，试图以分析论证的形式给予油画艺术创作的具象与抽象性得到全面解读。
关键词：油画；具象；抽象；创作油画，英文为“Anoilpainting；或Apaintinginoils”，发源于西方国家，前身是15世纪以前欧洲绘画中的“蛋彩画”，后经尼德兰画家扬凡艾克（JanVanEyck）改良起，直至清末戊戌变法以后，许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画，归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念1，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等引进油画艺术画种，在中国大地上生根发芽，直到当下的茁壮成长。
一、油画的具象与抽象基本概念分析具象，关于“具象”的解释，“具”是具体的、用具、量词、具有等。
“具象”在《新华字典》解释为“具体，1.明确，不抽象，不笼统；2.特定的。
”2《中华字典》解释为“具象‘具’多指抽象事物”。
3《当代汉语词典》未作出详细的解释4，但能够领略到“具象”的具体意思。
“具象”在英文翻译为“Concretization”，也作“具体化”的意思。
抽象，关于“抽象”的解释，在《新华字典》解释为“1.从各种事物中抽取共同的本质特点成为概念；2.笼统，不具体”。
5《中华字典》解释为“从事物中提取一部分”6其它未作出相应解释，与《新华字典》有同样的意思。
《当代汉语词典》同样未作出专门解释，只有“语汇”单独列出7。
“抽象”在英文翻译为“Abstract”，意为抽象的，理论上的，难解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派艺术作品。
因此，具象与抽象之间的是具有哲学美学的层面，具有极强的思辨性，起到辩证唯物主义的形而上学的高度。
具象和抽象又是如何辩证的？我的理解是现实主义与抽象表现主义的博弈，本文详做论述。
二、油画具象与抽象之美一般讲中西绘画艺术的核心就是中国是写意的，西方是科学的，也就是写实的。
关于油画创作中观念与形式的思考
关于油画创作中观念与形式的思考油画是一种非常特殊的艺术形式，它既有着高度的艺术性，又保留了一定的实际意义，因此油画的创作需要艺术家们将其观念和形式完美地结合在一起。
本文将从油画的观念和形式两个方面对其进行思考。
油画观念的重要性油画是艺术家用画笔和颜料创作的一种高度艺术形式，因此油画的观念至关重要。
艺术家需要通过油画表达自己对事物的理解和感受，将内在感情和创作意图融入到画作中，形成独特的艺术风格，这才是一幅成功的油画作品。
在油画创作中，观念涉及到艺术家的创作理念、思维模式以及对艺术价值的理解等方面。
艺术家需要对自己要表达的主题和形式进行深刻的思考，从而形成独特的创作风格，进而使自己的画作更富有个性。
只有在深入挖掘自己的内心世界、准确捕捉事物的本质和独特魅力、理解和精准表达作品所带来的艺术价值时，艺术家才能在油画创作中找到自己的独特之处。
油画形式的创新除了油画观念，油画形式也是油画创作中不可或缺的因素之一。
油画形式的创新可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图，同时也提高了观众的欣赏体验。
油画的形式包括颜料、笔触、构图、色彩和风格等方面。
艺术家需要使用适当的颜料和工具，以独特的笔触和构图方式呈现出自己的作品，从而展现出自己的创作风格。
在选择颜料和工具材料时，艺术家需要根据自己的创作风格和作品的主题做出选择，避免使用难以调和的颜色或不适合的颜料，影响作品的整体效果。
另外，油画创作中的构图也是非常重要的一部分。
构图是油画创作中表现主题和情感的基础，艺术家需要善于用构图来表达自己对事物的认识和感受。
同时，在使用色彩方面，油画创作者需要对色彩有更深的认识，深入了解颜色的性质和变化，以此为基础，形成自己的色彩应用观念，并通过勇于尝试新颜色、新搭配、新处理方式来创造出更加独特的色彩效果。
总结在油画创作中，观念与形式是相辅相成的。
艺术家要求对自己进行深入的思考和理解，从而不断进步和提高，精益求精。
通过对观念和形式的思考，艺术家将能在油画创作中增强自己的自信，做出更加创新和独特的艺术作品。
论油画创作中的求异思维
□李伟琴论油画变革中的求异思维HUNDRED SCHOOLS IN ARTS148文章编号：l〇〇3 -9104(2019)03 -0148 -05论油画创作中的求异思维李伟琴(哈尔滨学院艺术与设计学院，黑龙江哈尔滨150086)摘要：求异思维是指思维主体在处理问题时不受已有信息或以往思维惯性的限制，从新的方向与角度解决问题的一种思维方式。
求异思维会让创作者在油画创作过程中摆脱定势、打破传统，在促生新的创作理念与艺术手法的同时塑造艺术价值，也引导艺术家逐渐养成求异的意识，进而形成自己专属的艺术表达体系。
中国当代的油画创作，必须重新回到求异思维的基本立场，在创作理念和创作技法方面求新求异，才能走出西方文化体系的遮蔽，探索出具有中国特色、呼应新时代要求的油画作品。
关键词：油画；艺术创作；求异思维；思维定势；变革中图分类号：J20 文献标识码：A作为“有意味的形式”，艺术家的艺术创造，就在于探求到能将内在精神世界进行外化的独特艺术形式。
康德称艺术是“天才的创造”，也正因为杰出的艺术家总能从庸常的艺术表现中脱颖而出，形成与众不同的艺术语言。
打破常规、标新立异，便成为艺术史和艺术思想史发展过程中屡见不鲜的现象。
整体的艺术发展如是，油画创作亦如是。
限于学科训练的惯性，油画家谈及艺术创作，多 从色彩、光线、轮廓等技法层面人手，就油画创作的具体问题展开探索。
诚然，这些元素的相互组合与作用，共同构成了油画作品的艺术世界，并使其具有了系统性与整体性。
但是，油画的生命力与震撼力，并 不在于这些元素的叠加，而在于其陌生化的新奇外观给受众带来的审美冲击和精神震撼，以及与众不同的表达方式带给艺术家的创作愉悦和生命激荡。
要达成这样的艺术效果，油画家在创作的全过程中都必须不落窠臼，在前人艺术经验的基础上推陈出新，因而也就必须具备求异思维。
相较于技法层面的突破，油 画思维的突破才是关涉油画创新与发展的根本问题，况且技法的突破也有赖于新的思维的引领。
探析当代油画中的绘画性论文
探析当代油画中的绘画性论文探析当代油画中的绘画性论文本文主要通过对“绘画性”进行基本定义的概括，充分表现出绘画语言的基本特点，然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述，充分体现绘画的在时间上的发展及其演变，接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述，表现出绘画性在作品当中的表达和体现，最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。
绘画性的基本概括大多数人将“绘画性”一词理解为“进行手工绘制的作品”，而这种观点确不是完全正确的。
此观点虽然使得作品具有了一定的独特性和唯一性，具有别人不能够对其进行机械性的复制的特点，同时也在某些方面，将绘画性所产生的图像与其他的图像进行的很好的划分，但是他们却忽略了手工绘制所创作出来的作品同样存在这“绘画性”的高、低、强、弱的区别，因此其所构造出来的作品同样有所区别。
“绘画性”是绘画作品的基本属性，其主要从绘画性的语言方面进行着手，并涉及了绘画当中所存在的多种因素，主要包括：绘画的颜色、构图特点、明暗关系、空间组成、笔触方式、造型趣味以及画面所存在的氛围等综合性因素。
“绘画性”所产生的作品，其在视觉上所表现的形式则是作品的核心价值和灵魂所在。
艺术家通过自己对于“绘画性”的理解，运用自己独具个性的艺术语言，通过画面传达自己的精神，并充分表达自己对绘画所存在的观念以及情感。
经过社会的发展以及时代的变迁，“绘画性”呈现出丰富多样的羊毛形式，这种现象也同样是绘画艺术经久不衰、流传至今的魅力所在。
中国绘画史中绘画性的发展中国的绘画形式主要分为：中国传统的中国画以及后期才传入中国的“油画”。
中国传统绘画因其受到中国文化的影响，具有极强的“绘画性”特点。
在某些方面，中国传统绘画崇尚“追求协调、统一兼备”的特点，其以“以人为本、天人合一”的自然观念凸显了中国美学当中所隐含的“意象美学”的特点，讲究绘画的用墨并注重绘画的意境所在，以“抒情”的方式来对创作者的心境进行充分的表达。
而油画传入的相对较晚，直到二十世纪八十年代，思想解放以及改革开放给艺术带来了自由的空间，绘画形式也随之呈现多样化。
谈油画的视觉艺术语言论文
谈油画的视觉艺术语言论文谈油画的视觉艺术语言论文1、纯化有力的线条从这组钢管系列油画作品的绘画图式中,我们可以明显看到其中几何抽象的表现方法,这是一种理性的”冷抽象”,它包含着理性、几何与客观。
在作品中我们几乎没有看到曲线的存在,而大多是运用水平和垂直线组成的形状,这正是”冷抽象”的表现语言。
另外,作品是在二次元画面中做成三次元空间的构成,这很容易让人联想到三维立体设计———立体构成,这也是现代设计主要的元素之一,而这组油画作品的构成主要元素是线,大量运用了垂直线的立体构成造型;垂直线在作品中起着贯穿空间的作用,直线的运用使画面呈现着稳定、庄重、静止,呈现出有力而坚不可摧的感觉。
而作品的主要表现对象———纯化的钢管,在构图上呈现出一种向四周发射的状态,视觉上给人一种既统一又变化的有机秩序,整齐划一。
缺少变化的几何形会使人感到单调,而这组油画作品打破了视觉上的单一,既富有变化又不杂乱无章;线条沉稳有力,在视觉效果上得到了满足。
作品从尺寸上来看并不算一幅”巨大”的作品,但如若身置于此作品之前却会被纯化的直线钢管的气势所震撼,而这正是线条的语言魅力带给我们的视觉艺术享受。
2、沉郁稳重的色彩第八届美展的优秀作品《大工业脊梁》是李毅松《工业脊梁》系列的早期作品,这张作品运用灰蓝色的基调,呈现出静止的状态,灰色的色彩会产生宁静、朴素、庄重的视觉心理,而色彩的沉稳也表现出一种理性的秩序感。
色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。
而作品中暗色调、低纯度的色彩可以让人从心理产生一种份量感,从而与”沉稳有力”的视觉感受挂上了钩。
色彩的沉稳力度准确与否,这需要把色彩表现把握到十分精确,也需要细心体察色彩关系,这样才可以感受到画面的”沉稳”效果而非”沉闷”,这也说明创作者在创作时在对画面色彩的表现研究上下了一定的功夫。
画面呈现的是恬静的效果,是有统一的整体色彩倾向。
《工业脊梁》系列油画作品它的色彩基本构成形式有以下几个特点:和谐的色彩基调、有序的或类似的色彩序列、色彩纯度不高,但明度效果却处理得很好,有均衡的色彩布局。
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油画创作论文思维误区论文舶来艺术论文：浅谈当代油画创作的逻辑思维误区内容摘要：油画对于中国人来说是一种舶来的艺术，所以中国画家对西方画界的模仿很多。
在收藏艺术品方面，一些人认为越大的东西越值钱。
著名画家陈丹青在《艺术当代》上对中国当代的油画创作提出过严肃的质疑：没有照片，我们还会画画吗？我们必须得认清当前油画创作逻辑思维上的误区，提高油画创作者的创新意识及文化底蕴，创作出真正的中国人的油画。
关键词：油画创作思维误区舶来艺术展开历史的画册，我们可以看到油画艺术传入中国的曲折历程。
油画属于西洋画品的一种，600多年前起源于欧洲，由荷兰人发明，随后在明朝时期，油画艺术传入中国，当时西方传教士把带有宗教色彩的油画带入中国，油画渐渐被国人所接受。
对中国人来说，油画属于舶来的艺术。
油画艺术的发展经历了欧美和苏俄的写实派、现代派以及后现代派等语言风格。
随着油画在中国现代美术中地位的提高以及人们对油画艺术的重视，当代油画在中国得到了空前的发展。
不断有艺术家出国进行艺术交流、举办画展。
也有一些国外顶尖油画大师带着自己的作品来中国举办展览。
正因为油画对于中国人来说是一种舶来的艺术，所以中国画家对西方画界的模仿很多，并且曾经风靡一时，这就在一定程度上造成了中国油画没有东方人自己的特色。
比如1955年，在中央美术学院举办的马克西莫夫油画训练班上，由马克西莫夫亲授，他的学生中后来有不少人成为中国油画界的骨干。
在当时，中国也派出了很多学生到苏联进行油画的学习。
苏联的风格造就了中国一代油画人。
然而在中国油画迅速发展的同时，我们越来越关注的是我们自身油画的特色。
我们不能受到一些旧的技法、语言、风格、流派、标准的负累，中国油画必须走出误区，创作出具有中国精神、中国价值的作品。
以下简要分析中国油画的逻辑思维上的误区。
一、以尺幅大小论成就一些中国人喜欢以大小论英雄，但是真正懂得艺术的人不会这么认为，因为艺术品是不能以大小论成就的。
在当今中国的油画界，“巨幅效益”是普遍存在的。
在一些美术展览或者一些高级的艺术展览中，一些历史题材的原创作品和一些高投入、大尺寸的作品越来越受到业界的关注。
艺术界也有种约定俗成的规定：画家们的画越大，画就越气派，画的艺术价值也就越大。
这种现象在艺术界如此盛行，是值得我们关注的，这是一种脱离艺术本质的奇怪想象。
现代美术界的一些作品画幅大但是内容空洞的现象还存在。
画中笔触缺乏技巧，色彩缺乏个性，大幅的画只是用大片的墨和颜色来渲染画面。
这样空洞的画是我们不需要的，一味地求大，追求所谓的视觉震撼效果，对真正懂艺术的人带来的只是一堆没有灵魂、没有思想的图画而已。
诚然，大幅的画作是适应了市场的需求，但是真正的艺术要以艺术的本身为导向，市场只是其中一个方面。
笔者认为，艺术能导向市场，市场不能引导艺术的发展。
这一点是我们必须认清的。
当然，我们不能否认，一些历史题材的油画需要鸿篇巨制的衬托。
比如，由著名油画艺术家戴都都、李铁子、张安君联合创作完成的油画《与但丁讨论神曲》，这幅巨著被认为是一幅包容世界、囊括历史的作品。
这幅油画长6米，高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，其中有中国的万里长城、英国的巨石阵、埃及的金字塔等作为地标背景出现在油画当中。
这幅油画给人以震撼的视觉冲击，是巨幅制作中的佼佼者。
中国油画学会主席詹建俊认为，相对于大型创作而言，小篇幅的油画更容易开创自身的风格、语言以及在材料方面的研究，这可以使油画家以更好的心态投入到油画创作的过程中去，可以是洒落的寥寥几笔，也可以是“大珠小珠落玉盘”的精美制作。
小幅的油画更容易展示画家的内心，表现出画家真正的情感。
詹建俊还认为，一批具有较高学术价值的小幅油画将在油画界产生积极的影响。
总之，一幅好的油画不在于其尺幅的大小，而在于有感而发，有画情、画意、画趣，最重要的是能够给观者以心灵的触动从而产生共鸣。
油画界应当及时地匡正这种以画作大小论成就的风气。
二、绘画思维较为单一著名画家陈丹青在《艺术当代》上对中国当代的油画创作提出过严肃的质疑，他说：“没有照片，我们还会画画吗？”他表示，20多年来中国的具象作品，几乎都通过照片来描绘。
油画在中国的发展是经历了一段艰辛的历程的，油画家中有留学欧洲的，有留学苏联的，所以，他们带回来的都是一些欧洲、苏联的画风。
中国的美术馆几乎没有真正完整的欧洲油画藏品，致使国内一部分油画工作者只是通过画册和图片去描摹，而这些图片往往是通过机器复印的图像，其作品本身的精髓早已被剥离，这就导致了我国油画家对国外或者是本土的油画缺乏视觉上的经验以及感性的认识。
这些年来，一些外国画家也陆续到中国来办画展，油画界期望改变当前这种尴尬的局面。
但是，种种迹象表明，能够从这些外来画展中获得的信息是有限的，我们无法保证画展的质量，也许起到的只是反面的效果，造成更大的误区。
还有一部分油画工作者寄希望于出国深造，或者借出国参观的机会去拓展自己的视野，但是我们都知道，油画创作艺术与学物理、学语言是两码事。
陈丹青认为，中国的油画家已经成了画册和相机的奴隶，当今中国的一些油画家过多依赖相机、画册和杂志，这样去创作油画作品是不可行的。
有些学生甚至认为，古典主义的东西本来就是一个写实的过程，以前有模特在，有风景在眼前，那么我们就直接写生，在绘画之前做了大量的速写和素描。
现在有了相机，我们干嘛不去利用呢？他们认为这是无可厚非的。
提出这样的问题，确实值得艺术教育者去思考，毕竟我们每个人的艺术能力是不一样的。
如何培养艺术能力，成为我们思考的关键点。
如今，这个问题被提出来更应该引起我们的重视。
教师要教导学生走进自然，用心去感受生活，去发现美，以创作出更好的作品。
三、一味模仿西方的作品油画对于中国人来说是一个舶来的艺术，中国油画深受“苏派”和“欧派”的影响。
在法国，野兽主义是现代主义画风的明显表现，其中以马蒂斯为代表的一群年轻画家，他们的画作风格狂妄，艺术语言夸张，具有相当强的表现力和感染力。
另外以毕加索、布拉克为代表的立体主义绘画，整个画面给人以重叠、交错的美感。
他们还热衷于用线条和色彩等一系列元素进行描绘，凸显画面的整体质感，试图表现所绘画面的光和声音。
当然，还有以俄国画家康定斯基为代表的抽象主义画家，他们主要是以抒情抽象的风格来表现内心的所感，同时也利用抽象几何的方法来构建整幅图形。
在抽象主义的范畴内，他们主要探讨艺术的虚、无、空等方面。
可是，我们要清楚的是，不管是“欧派”还是是“苏派”，他们都自成一派，形成自己的风格，这与他们国家当时的社会环境是息息相关的。
比如说，第二次世界大战后，在美国就产生了抽象的表现主义，形成了表现主义、超现实主义、抽象主义三大派别。
受工业科技的影响，表现主义在意大利更加得到了弘扬和发展。
当时，他们也形成了很多团体，如达达主义社团。
这些带有强烈的民族特色的东西，是中国的油画家模仿不来的。
像毕加索、布拉克那些画家，他们是通过对眼前事物或者对现实的感悟去作画，并不是一味地描绘和临摹。
如果中国油画家一味地去模仿这些大师的作品，即使画面相像也只是形似，与神似无关。
比如说，西方油画的色彩都偏浓厚，所以，很多画者都认为，色彩浓厚即是好作品。
当观摩中国油画的时候，就会发现有一些色彩强烈的作品。
其实一些不需要浓厚施彩的地方，偏偏过度进行渲染。
这里并不是说不要让我们学习西方的油画，而是说要着重开创自己的风格。
油画在中国目前仅有一百多年的发展历史，毕竟西方人是油画的开山鼻祖，对于我们来说，对油画还是处于一种学习和探索的阶段。
我们要学习西方油画，到底是要学习什么、摒弃什么，这点要明白。
笔者认为，我们要学习西方油画的传统与技巧，要奠定扎实的美学观念和学理基础，然后加之自己在油画创作中的个性与创造性的艺术手法，从而形成系统的东方美学。
很多中国老一代的油画家，在宣纸上用西方的素描手法和描绘方式改良了中国传统的水墨画，这种创新被世界认可和肯定。
目前，中国需要更多的油画家以中国的思想、中国的人文精神去改革西方的传统油画，这是值得每位油画界人士思考的问题。
中国油画学会副主席张祖英说过，中国油画要有自己的标准，不应该对西方亦步亦趋。
虽然油画是一个国际上都通用的艺术语言，但是在中国，油画要得到本质意义上的发展，就必须沿着中国当代文化发展的轨迹一直走下去。
总体来说，油画虽然是西方的艺术，但是传入中国也有数百年的历史，我们对它应该有所变更和发展，不能一味地效仿。
我们必须不断推陈出新，用新的艺术方法以及中国人的思想文化观念创作出具有东方风格的油画。
四、认为油画已经过时当今的艺术已经不再是纯粹的艺术，总是不断地受到经济利益等外界各种因素的驱动。
艺术，追求的是绝对的纯粹和自然，一旦掺有任何杂质，都无法把艺术的灵魂表现出来。
但是我们也看到，在中国举办过各种油画展以及学术研讨会，当画展无人问津、研讨会参加人数寥寥无几时，都透露出一种悲观的情绪，这也给油画界带来了很大的影响。
一些人认为，油画在中国已经过时了，这种观点往往给那些对油画有炽热感情的人以沉重的打击。
我们要坚信，油画艺术是具有很大艺术价值的一种艺术，其艺术魅力是图片无法比拟的。
只要油画艺术家不断去思考创新，油画永远都不会过时。
结语为了使中国当代的油画艺术得到更好的发展，要通过油画艺术来展现中华民族的传统文化以及精神价值，我们就必须认清当前逻辑思维上的误区，加强油画创作者的创新意识以及文化底蕴，让中国人自己创作出的油画展现出中国人的坚韧、聪慧、灵动以及完美的一面，最终创作出真正属于中国人的油画。
参考文献：[1]弗朗西斯.弗兰契娜，现代艺术和现代主义[m].上海：上海人民美术出版社，2005.。