张东林禅意山水画风
好一个上上清凉界---观张东林山水画有感
山水画源于魏晋，成于隋唐，盛于宋元，而至今仍生机勃勃，证明了山水画千年不朽的魅力所在。漫漫的历史长河中、一代代名家高手都穷其毕生的热情，去营造这人类不可缺少的精神家园，促使山水画成为了中国绘画艺术中的集大者。可谓江山代有人才出，各领风骚数百年。千百年来，名家名作如奇峰兀立，相映争辉，形成了一座座划时代的艺术高峰，给后人留下珍贵遗产的同时，也给山水画的丹青晚辈设置了一个个难以逾越的屏障。故此，很多画者都为自己有个性的作品被认可而欣喜若狂，因为自己的辛苦终有所获；而张先生的画作将结集问世，我作为一个朋友在真诚祝贺的同时，心有同感。张先生终于以多年的艰辛和大智慧掺合心血与汗水，为我们营造了他特有的精神世界，观其画不由得赞叹，好一个上上清凉世界。
枯藤老树写山涯---张东林山水画作品印象
枯藤老树写山涯—张东林山水画作品印象
杨力斌
最近我有幸结识了来自北京的山水画家张东林。画家年龄不大，但他那质朴勤勉的目光，总是观察创作出与众不同的艺术味道，表达出自己领悟社会人生的厚重情感。
张Hale Waihona Puke 林，1968年生于河南郸城，中国美术家协会会员，中国画院画师,一级美术师， 2007中国美协金陵画展金奖获得者。先后就读于北京画院，中国美协山水创作中心。画家热爱生活，源于生活，长期深入生活大自然之中陶冶情操。每年有大半年时间游走于西藏、东北各地，到处采风写生，目睹神会祖国大好山河的灵气，广泛吸取各地民间文化精华，博采众长，再结合学院派的艺术创作理论，形成自己枯墨斑驳独特的风格。山水画作品在北京翰海，中贸圣佳，嘉信，九歌，太平洋，保利等拍卖公司多次高价拍出。并为众多美术馆，博物馆，资深藏家广泛收藏。
画家作画用的是乾隆老墨，他充分运用墨焦、重、浓、淡、轻，墨蕴五彩分明的特点，娴熟地表达出不同深浅的多层次画面味道。粗看他的山水画作品，就是山峦、老屋、老树与篱笆的不同组合，或以村头的石阶为主体延伸出深入山麓的画面，或以乡村近景一角为主体展开的乡土气息视野，或以农家中景的篱笆为主体构成浓浓的乡情，或以视角拉开更开阔的画面，却演绎出无数充满生活原汁原味的特色，深深吸引了无数书画艺术爱好者喜欢欣赏的目光。他笔下的写意山水，总是保持着明显的苍劲、枯涩、斑驳、厚实的灰调子艺趣，伴随着细腻的笔触，体现出对自然生活的深刻领悟，呈现出一种力透纸背的古风魅力，十分养眼耐看，令人在回味中产生更多丰富的联想。这是一种历经世事沧桑的成熟感，也是画家认识自然生活敏锐洞察力的独特艺术风韵。
张东林
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张 东林
１ ６ 年８ 出生于河 南。 本科学 所 ，春秋 蔺院副 院长 ．现研 恪 于 京 画院 师从于 王文 芳、王 明 明、桶延 文等 ９８ 月 北 老 师。 １９ 年 １ 月国画 《 ９９ １ 冬天 的思绪 ）＾进 首届 国画水 皋精品 展并刊 入 画集 ２ ０ 年５ 国画 （ ００ 月 春酣 ＞＾选中
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张东林：艺术创作,始于情终于情
张东林：艺术创作，始于情终于情——剖析张东林的绘画特征撰文：章本平（中国作家协会会员）书画评论家张东林写意山水画代表作品山水画家大多爱写名山大川，奇松怪石，崇山峻岭，竭力创造一种博大精深，气势恢宏当今花坛的化境。
而画家张东林选择的却是他熟悉和热爱的太行山、黄山。
为此，浸注了他的无限深情。
他从这里找到了艺术生活之源，他从这里找到了中华民族文化之根。
在长期不懈的描绘黄山、太行山的艺术实践中，体验到一种文化、一种精神、一种人格力量。
他自在艺术中寻求自由，在笔墨终品尝快乐，单薄名利、耐住寂寞，不停歇的跋涉在太行山与黄山的群山之中。
淳厚、质朴的皖北风情滋养了他的生命，也滋养了他的艺术，使他从中悟到了艺术的真谛与生命的意义。
张东林写意山水代表作品《细雨轻轻绕春山》，收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》如果说，老一辈安徽画派的艺术家们开创了真正的创新、探索之路，那么张东林就是高擎着他们大旗的先锋。
学院的传授、名家的亲炙热教诲，使他的传统功力扎实，也正是这种扎实娴熟的笔墨功夫使他取得了韵意落笔、为质赋墨的自由。
他的画风严谨而笔法豪放，或精细青绿描绘，或水墨自由挥洒，不拘于繁缛细节，重大势、重气韵、重神韵。
他是以心灵代笔墨，一笔一墨，点点滴滴都是真情和品格的流露与抒写。
作为全国美展不断入选和获奖的中青年实力派画家张东林有自己的坚定信念，不论自己的艺术风格、艺术形式如何变化，不论自己的表现对象时南山还是北水，注重线条笔墨、亲近自然的原则永远不会改变。
张东林写意山水代表作品《秋在深山万处红》，收录在《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》张东林工笔山水代表作品“太行圆光系列”《梦太行》他的“太行圆光系列”作品，有一种豪迈而激越的情感显现。
高耸的山脉作为画面的主角横亘于画面似乎要冲出画面。
其造型具有理性的严谨，充满了张力。
一切多余的东西都不复存在，只有万籁俱静的天地自热，极度的结构性和直接性，暗示出画家心灵的孤寂；在阔大而壮美的景色中透着灵魂的火花。
张东林：不通于禅,便难得画论
张东林：不通于禅，便难得画论张东林，别署老雨，致远堂主人，1957年生，安徽省蚌埠市人。
毕业于天津工艺美院。
先后师从赵树松、阮克敏、何家英、孙本长诸先生；主攻山水，亦涉足人物、花鸟。
作品曾获中国美协主办的"92"海南国际水墨画大赛"金奖、"第三届中国当代工笔画大展"佳作奖、入选第八届全国美展、入选首届中国美术家协会会员中国画精品展等。
《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体曾做专题报道，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材--中国画山水》等书及教材。
出版有《中国画技法丛书?水墨山石画法》、《中国彩墨山水画技法》、《中国画基础教程》、《张东林山水画集》、《张东林工笔画集》等。
现为中国美术家协会会员、安徽省政协委员、中国产业书画院常务副院长。
画学为禅悟中事，不得于静，便无以谈禅。
不通于禅，便难得画论。
尤以中国山水画为极致。
天造地设的水，鬼斧神工的山，虚无缥缈的云，陆离幻化的色彩，是一个禅静的世界，是一个诡秘的自然，恍兮惚兮，玄之又玄。
逝去的古人，一代一代，为之倾心，为之动容，为之付出生命的代价，为之舍去灿烂的青春………这似乎是人与自然无法割舍的情结，也是人与自然无法说清的情缘。
如果说人与禅是一种宗教情结的话，那么，人与山水，似乎又更高于这个层面。
以人与禅的情结去参悟人与山水的情结，似觉便可直切本体；以人与山水之情结观照禅，便觉心中无限禅悦，于不经意处，似得了悟。
真可谓"玄之又玄，众妙之门"。
逃与禅，痴于画，似得有个入处，这便是参。
逃禅且不说，单说画，一个画家，如果没有参天地的虔诚，没有师造化的妙心，那恐怕不是一个有出息的画家。
"外师造化，中得心源"，于画于禅，皆为一理。
细密中求精神——张东林密体山水画
肀雨.创作|当代艺术家CHINESEPAINTINGACALLIGRAPHY I细密中求精神—张东林密体山水画◊邵大箴张东林，河南省郸城人，定居北 京。
现为中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院高研班导 师、特聘教授，清华大学美术学 院山水画高研班特聘导师，北京 师范大学启功书院艺委会委员，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事。
国家一级美术师。
出版有《国画 名家经典——张东林》等。
张东林在2007年“百家金陵画展”中以《泛 区故道》获得金奖；2012年，中国画作品《即将 失去的绿茵》人选第五届北京国际美术双年展，《尚志县传说》参加了第十二届全军美展。
这充 分说明，他的细密山水取得了很好的成绩，在画 界引起了人们的强烈关注。
细密山水又称作工笔山水，和言简意赅的 写意山水除了在艺术特色上的区别外，在画法上 也有一定的差异。
细密山水更加强调创作的程 序与步骤，追求一丝不苟、巧密精细的风格。
传统山水画，不论是写意型还是细密体，其学习方法主要是通过临擧和写生积累经验，为创作做准备。
初学山水画，临摹非常重要。
在临摹过程中，掌握前人总结的一套程式化语 言。
绘画中的笔墨、章法，类似京剧中的唱念做 打，带有强烈的符号色彩和有严格的规范。
这 种程式化的语言承传着历史沉淀的审美情趣，有它自身无可替代的美感。
但是，由于和当下的 社会现实距离遥远，往往使年轻人产生一种可 望而不可即的生疏感。
如果没有•定阅历或对 传统文化缺乏理解，也很难真正感受到其中的 美。
学习传统绘画经过了临摹阶段，掌握了前人 的方法之后，必须要到大自然中去写生，在描 写真山水的过程中，加深对古代典范作品的理 解，将前人的经验化为自己的方法，这样才能形成有自我面貌的艺术语言。
从张东林的作品中,我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，可以清晰 地看到他是一个非常注重写生的画家。
不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，只 是他善于消化古人的经验，承继古人的文化精 神而不流入表面技巧的模仿。
【案例推介】张东林作品全国大屏联播
【案例推介】张东林作品全国大屏联播2014-06-23联动文化艺术中心个人简介张东林,河南郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作!中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院张东林工作室导师，教授,清华美院-山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,中国百家金陵画展金奖获得者。
与联动文化的合作2013年底，张东林先生的作品出现在北京和潍坊两地人口最密集的商业区户外LED大屏上。
凭借户外LED这一新媒体的媒体优势，展现了张先生的画作面貌，让其作品走进大众的视野。
通过与联动文化的合作，充分保证了作品在展现和传播的效果。
在有了第一次成功合作的基础上，2014年3月张东林与联动文化达成了第二次合作——“家园-张东林2014作品全国巡回展”，此次展览，张老师选择全国20个重点城市，其中包括北京、深圳、苏州、南京、常州、福州、烟台、济南、潍坊、佛山、湛江、东莞、清远、沧州、太原、沈阳、大连、温州市等做重点推广，这次全国巡回展自2014年5月起历时半年，敬请关注。
户外展播详情北京市媒体编号77842媒体形式LED显示屏沧州市新华东路与清池大道交会处建行大厦楼顶媒体简介本广告位位于河北沧州市新华东路与清池大道交会处建行大厦楼顶，地处商业中心、交通枢纽、市区内交通主干道，地处新华东路与清池大道交会处，是为沧州东大门，地理位置显著。
东临沧州饭店、网通、国美电器、实验小学，西接七大生活社区密集分布，是整个沧州市地区人口居住和流动最密集的区域，受众得以最集中覆盖，平均人流量20.0万人/日、车流量15.0万辆/日。
常州市常州市新北区通江中路与汉江东路交会处媒体简介本广告位位于江苏常州市常州市新北区通江中路与汉江东路交会处，地处商务(CBD)区、交通枢纽、市区内交通主干道，汉江东路是市区级周边地区通往新北区的主要交通干道，也是通往南京上海方向的沪宁高速必经之路，人车流量较大，平均人流量34.0万人/日、车流量34.0万辆/日。
大连市中山路与友好路交会路口媒体简介本广告位位于辽宁大连市中山路与友好路交会路口，地处商业中心、商务(CBD)区、市区内交通主干道、特色区域，该媒体位于城市贸易、商业、文化的中心地带——友好广场侧面。
张东林禅意山水画风
张东林：老雨，致远堂主人，当代国画名家，安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。
擅长山水，亦涉足花鸟、人物。
出版专著：《中国画技法丛书·水墨山石画法》《中国彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》《宋代山水点景人物》《宋代山水树石云水》《中国近现代名家精品丛书-张东林山水画精品选》等。
作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖。
在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，《太行苏醒》获由中国美协主办的92”海南国际水墨画大展”第一金奖。
《乡情》收录在安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》。
等书及教材。
国画艺术犹如一条长河，一直源源不断，向前发展。
随着各种画风画派的日剧成熟，“禅意”画风作为一种传统的绘画技法日趋受到更多人的喜爱，从古至今一直备受国人追捧。
著名国画家张东林先生他凭借着扎实的写生功底和深厚的笔墨功底，将禅意画风范演绎的淋漓尽致、精彩绝伦。
他所创作的太行圆光系列工笔山水画，画风清淡高雅，意境深邃,含蓄蕴藉；技法娴熟，水墨勾勒精细，层层叠叠，密密麻麻，深邃静谧。
在他的绘画语言里，我们可以深刻感受到传统与创新的交织融合，故历代不乏不设色之水墨山水，以墨之浓淡干湿分出层次，以留白烘托出画的灵气，黑白之间尽显中国画之神韵．也为中国画独有之魅力．然而，画家张东林在研究前人谋篇布局的基础上，勇于探索求新，逆传统布局方法以浓重墨色作为背景，借助于现代绘画中的光的表现手法，加之画家本人长年在太行山写生之感悟，创作了梦太行系列山水画，静心观赏，你会发现似曾相识在梦中，作品宁静深远，充满了神密感，恰当地表现出大自然的不可知的一面．张东林热爱大自然，热爱祖国的山山水水，一有时间就会游走于太行山、黄山、华山、泰山、秦岭...........到处采风、写生，张东林在绘画风格上的成就和不断探索、孜孜进取的精神震撼和感染了整个国内画坛。
立身画外、存心画中——国画名家张东林绘画作品赏析
张东林绘画作品赏析当代著名画家：张宗明书中国画是以“道”的主观视角去认识和表现外部世界的,“道”是什么？就是支持和引领中国艺术生成和发展的精神柱石，它由儒家的伦理、道学的玄妙、佛教的空净合而成一。
画者正是基于“道”的静观和默察，深入、渗透到自然造化中并与之同化，正如画僧石涛阐发的“借笔墨而写天地万物陶乎泳我”，进入物我交融、天人合一的画境，这需要画者付诸万苦千辛去从造化中、从书本上学习积淀而来。
画家先生正沉醉在这一“积淀”的过程中。
先生主攻山水。
静立在他的山水巨制前，会使人产生一种“迫近”之感：巍巍太行，高耸矗立，是全景更是近景，画面中山、树、屋、云的置放、大小、虚实凝成的静穆之势迎面压过来，慑人心魄；既使是圆光、斗方一类的小品山水，也在妙造自然的景境中滋生成精密和旷远、深遽和神密，而令人遐想……品读画家先生开辟的山水意境，面对画面油然而生的“迫近”之势，正凸现出山水意境的审美内质，它应由三个层面构成：一是这种“迫近”源于概括后的升华。
它已不单纯地是对自然的描摹和再现，而是经画者归纳整理并透出追求趣向和艺事才华的重新整合，是一种由造化到造境的嬗变。
陆师道在《跋画》有“写生者贵得其神，不求形似”的说法，张东林的写生就不是画景，更不将注意力胶滞于物形物表，而重在记录和描绘对景作画的感受和意趣，这样就可通过取舍、概括而取自然之“生气”和“生机”，实践了由“画”自然到“师”造化的升华。
二是这种“迫近”得意于胆敢独造的魄力。
其实质是籍“技”的演示，积聚并跨入“道”的层面，在突显了画者认识艺术、把握规律和天赋潜质的同时，演绎出由承传、绘制到表达、抒发的精神认识上的递进过程，并同时传递了不与人同的作品个人面目。
三是这种“迫近”出自静穆背后的怡然。
静穆和凝重是作品予人的直感，而静穆之气息的得来则源于画者沉静、怡然的心态，正是这种沉静的远离浮躁、远离尘嚣的心境，造就和预示出了作品个人风格的雏形，成为他静穆肃然、以势取胜的作品个性标志，而在当今画坛居有一席之地。
纤尘不染的乡恋
山水画史上的中国文人画家，都有着一片邈远、澄明、平淡、率直的心灵境界，正是这种山水精神陶冶、洗礼着古代艺术家们，并以数十代人的努力、数千年的积累，赋予了以表现中国文化精神的山水画特殊的人文风采。张东林承继了传统的山水精神，并在实践中不倦探索、实践，终于完成了形式上的现代变异以及对古典山水模式的改造与拓展。他以艺术家的胸襟和眼光，以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号、卓越的综合能力，在前无古人的密林繁树的图像中，创造性地表现了山村乡野的天籁之美，在自然韵律中体悟到清丽苍莽的自然界的内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神。
题材的开拓与表现内容的嬗变使张东林在笔墨的表现上，难以从传统的长河中寻觅到可供参照的蓝本，他只能通过直面生活“师法自然，中得心源”迈出突破性的一步。这批作品突出展示了张东林构图置变的能力——不是依照模式化的传统套路而是从自己的感受、自己的心象中挖掘，不是简单地搬挪写生而是有创意的构建。他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密集画得空灵，如同老僧补纳一般，画得很从容，很细密，但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是齐备的，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比，有曲线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不仅表达出画家的那种平和与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。他画那里的春天、夏天、秋天、冬天，再现的是那珠玉般的童年记忆，展示的是平平淡淡山里农家人与自然相融于一的图景；他画那里的榆树、杏树、槐树、枣树，千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是他深情厚意的浓缩。
游心之所在
游心之所在——国画家张东林的写意灵境
来源: 博宝艺术网 作者: 一零
【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员一零撰文 恽南田在《题洁庵图》中说：“谛视斯境，一草一树、一丘一壑，皆洁庵灵想之所独辟，总非人间所有。其意向在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御泠风以游无穷。真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢秕糠，淖约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵心之所在哉！”画家“游心之所在”，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。
张东林在接受博宝艺术网访谈谈到艺术与生活的问题时说，我所营造的水墨空间结构空灵、浸润、天机自然，时空一体，以求一种心灵真诚的内在潜流情趣，携观者一起投向大自然的怀抱，画中呈现一种质朴、旷远、清幽，冷韵，雅逸之美。在张东林的画中山野还是那些普通的山野，树林还是那些村头的老树林，篱笆就是篱笆……但博宝小编却切身感受到了一种情怀。瑞士思想家Amiel说过，一片自然风景是一个心灵的境界。张东林的画作，不正是向我们展露出了他那质朴、洁净的情怀么？
进门挂什么画对家里好
进门挂什么画对家里好如果你们家一进门口就是一堵墙，看着单调不舒服，又不知道如何装饰更好，这时候就建议你挂幅装饰画来点缀一下。
然家里的装饰画选择有讲究，那么进门口挂什么画合适呢?今天根据三种常见的家装风格，总结了一些玄关挂什么的选择。
你不妨看看这里的建议。
一、中式家居进门口挂什么画合适例如，如果你的家是中式风格的，建议在入口处挂一些中国的传统国画，如好运来的画，长城画，镇宅画等等。
推荐作品：《鸿运当头》王宁最新力作国画泰山斗方山水画《旭日东升》这幅以泰山为背景的国画，表达了吉祥如意的美好寓意，以其雄伟的气势和优美的风水寓意，成为中式家居门口挂画的典范。
从艺术角度上讲：国画泰山是一种精神的体现，是一种品位的彰显，是一种身份的象征!有地位有身份的人选择国画泰山作为玄关装饰画绝对是不二之选，有帝王之风范!从风水学的角度来看，巍峨的山峰就像一座堡垒，守护着家的安全。
这就是风水学中的形象鸾头论。
风水寓意有靠山，可以化宅为邪，藏风聚气。
二、现代简约家居进门口挂什么画合适如果你家的装修风格比较现代简约，建议你在玄关挂一些跳跃色彩的山水画，会比较合适，既能彰显你的好品味，又能起到发财的作用。
推荐作品：《万山红遍》玄关挂画李国胜新品鸿运国画《万山红遍》这幅艺术化的吉祥山水画，挂在屋门口，不仅给人视觉上的震撼，也有效提升了屋主的品味。
是大幅提升格调的书画作品。
欣赏李国胜先生的山水画，笔法细腻，厚薄分明，对比强烈，色彩鲜明，气势磅礴，气韵内敛，禅意悠远，境界超然，气象磅礴。
画上一望无际的群山，大面积的朱砂染色，象征着一家人的吉祥如意。
朱砂火了，漫山遍野的红叶和秋天的金火倒映着群山。
绿树涂上了金色，五颜六色的花朵欣欣向荣。
坐在地上赚钱赚钱就意味着它的火。
能使国家运势兴旺发达，也能寓意家财万贯，聚财聚财，百代兴旺。
是玄关风水装饰画的最佳选择。
三、新中式家居进门口挂什么画合适说起新中式，大家的第一感觉就是简约中带有点古典的韵味，想要打造古典家居生活?这些中国风的山水画可以助你一臂之力。
张东林山水画：丘壑内营 格高境阔
张东林：丘壑内营格高境阔文/许俊文著名作家、散文家张东林先生曾与我相处二十余年，平时他画画，我写字彼此说长道短，心无芥蒂。
对张东林先生的画，我不敢妄谈技法。
一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的内容，如风、势、气、韵及精神内涵、美学趣味等，这些局外人是有说话资格的。
些许是出身行伍，也许是见过大漠孤烟，长河落日，我偏爱东林先生的作品所表现的那种震撼心灵的气势。
在画界，有的画家专攻花鸟鱼虫，有的则擅长小桥流水，烟柳人家，这没有什么不好。
就好比陕北的小米，虽小却也养人。
但是作为受众，他们喜爱什么，不喜爱什么，是有着自己的主观审美取向的。
譬如我，对张东林先生的画就情有独钟，并投以青眼，从某种意义上讲，是他的作品那恢弘凝重、格高境阔的气势，使我的心灵为之震颤，震颤之后则是挥之不去的审美的大境界，大愉悦。
一幅山水，若无势可呈，软塌塌的缺了风骨，即使技法再好，那也算不得好画。
以愚之见，气势并非虚张声势，他是以画家的气质、禀赋做底子的。
前人说“外师造化”，没错，然而山在雄伟，你若胸无大气、豪情，也难以绘出峥嵘气象。
前人又说“中得心源”，也没错，自然之山，并非艺术之山，画家只有把自己的情感、修养、学识、人生体验等融入进去，再曲尽其妙的表现出来，那山、那水、那树才是活物。
因此我敢说，立气势，壮天然之姿，是衡量山水画家境界高低的一个重要尺度。
东林爱画太行，也擅画太行。
太者，大也！东林先生就爱这个大家伙，他一次次怀着虔诚的心情去太行朝圣，饿了，扒地里的红薯果腹，渴了，掬一捧山泉润喉，二十余年时间，他的脚印遍布太行山的沟沟昴昴，积累下大量宝贵的第一手写生材料。
因而，东林熟悉太行，太行也熟悉东林，山与人彼此气息想通，以致进入“想看两不厌”的境界。
这种“心灵在场”式的体验与审美观照，于不知不觉中，自然天成的太行山已在东林心中扎根，成为他生命不可或缺的一部分。
于是，东林先生笔下的太行山，已不再是自然的太行了，它已融入了画家的主体审美理想、审美情感、审美价值，体现画家独特的个性和人格精神，其巍巍乎、昂昂乎的巨大体量和充沛的精气神，给人以望之弥高魏然雄秀的艺术感觉。
以情写画 以诗寄情——访中国画名家张东林
记者刁晓平：本次展览令我最深刻是最长的那幅作品，这幅作品大概画了多久？
中国画名家张东林：大概画了半个多月。主要画了是闲情雅集的一个故事情景来创作，这个作品融于山水，一些文人雅客坐落于山水之间喝茶，看书，捕鱼等。我在画里面穿插了很多密林老树，因为刻画树林是我创作的强项。在上面也画了很多北方的树木，包括山楂树，枣树等。我主要是想表现比较青黄的色调。
中国画名家张东林：本次画展展出作品总共60张作品，大部分都是表现家乡黄河，以特色为主，北方地方特色。都是2006年至2010年所创作的，近两年较多，有部分是早期的作品。
记者刁晓平：本次展览您最满意的是哪幅作品呢？
中国画名家张东林：都挺满意的，有一张表现的是黄山雪山上的写生加创作的作品，已经被中国美术馆收藏了。这次展览比较满意的就是《溪山四时佳》这幅作品。
以情写画 以诗寄情——访中国画名家张东林
博宝艺术网 来源:中国文化产业网 编辑：hss2011-05-讯】中国国际文化产业网珠海讯（记者刁晓平 黄渝晴） 日前，中国画名家张东林密体作品展在大香山美术馆举行开幕仪式，本期画展由珠海市文体旅游局、珠海市文联、珠海市美术家协会主办；由珠海市大香山美术馆承办。画展结束后，中国国际文化产业网专访了中国画名家张东林。
张东林的作品在中国密体山水国画中是佼佼者，他的山水画气象万千、幽密深邃、洁净清雅、秀逸淡远；突破了“山无云不活，山无水无灵”的传统图式，而以密而不塞、繁而不杂、层次不序的千树万木构成一个直呈大自然本原的世界。而他选择的却是他熟悉和热爱的密林老树。为此，浸入了他无限深情。他从这里找到了艺术生活之源，他从这里找到了中华民族文化之根。淳厚、质朴的豫东风情滋养了他的生命，也滋养了他的艺术，使他从中悟到了艺术的真谛与生命的意义。以情写画，以诗寄情，把生命之情融入作品，使无声的艺术引起人们的共鸣，这正是张东林作品的魅力所在。
张东林：浅谈中国黑白水墨画《黑与白的哲学》
张东林：浅谈中国黑白水墨画《黑与白的哲学》作者：张东林、老雨（安徽省蚌埠市人）中国美术家协会会员，安徽省政协委员。
生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理，然而，“作画妙在似与不似之间”，“似”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。
“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观，通过对意想的追求，达到最追求的意境，两者均以“意”为主导，意是主观的，意和意境是经过主观意识的提炼，概括以后的客观现象，它体现了创作者的意志而给人以启示。
在中国人的心中，宇宙是无极无名气无法用感官去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源，依靠内心的感悟去把握这个世界。
中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。
老子说：“知其白，守其黑，为天下式。
”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中国画家则把墨称之为五色，即中国画中的焦、浓、重、淡、清，是指墨与水的融合所造成的变化。
清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。
在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识，而是更注重画家心灵意念的显示。
画家主体与自然客观的联系，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照，其绘画做作的表现，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合，是完成画家之修养的结果。
更具体的说，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。
黑白水墨画，它天生的精神占绝对优势，显示出很高的创作性，在画家的眼里，“形”上物体的物质外貌；“理”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念。
在这里，“形”的精细正确是无意义的，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。
张东林博宝做客 倾谈山乡情韵
张东林作品 山乡情韵 （作品来源：家居配画专场）
青年画家张东林的酣畅淋漓笔墨展现出一幅幅唯美的画面，徜徉于其中，我们能够感受到画家作画时细腻的情感流露，其精湛大气的笔法让人赞叹，画面中意境的渲染更是充满了浪漫情怀，同时寓意深刻，山水的饱满之感与树木的坚毅挺拔都在他的笔下得到极致展现，非常难得，博宝宝珍商城中张东林的国画作品值得广大藏友们关注与收藏。
张东林博宝做客 倾谈山乡情韵
2012-05-29 17:55:19作者:博宝网评论员
【博宝艺术网讯】[小曲说画] 国画艺术是视觉感染力的完美呈现，意境的渲染也同样带给观赏者不一样的艺术享受，浓郁的乡山情结是众多艺术家抒发的主题。其中博宝艺术网的合作艺术家张东林的山水国画细腻写实，画家用手中的画笔为我们展现了具体的、真实的乡山风情。我们在感叹画家高超精湛的写实技巧的同时，也被画面营造的宁静深远所打动。
博宝声明：文中出现的数据均来自博宝艺术网数据中心，文章内容仅供品来源：家居配画专场）
张东林做客博宝受采访时说道：“笔墨当随时代”，是中国清代画家石涛的一句名言，“笔墨当随时代”的主张存在着三个方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化，其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌。其三，笔墨也是物质、也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。笔墨只有通过画家的艺术思维，才能够产生中国画独有的艺术魅力。从历史上看，每当中国画发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现与新的画风。如：隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。综合起来看，这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，以及绢本与纸本的变化等，这些变化都体现出了时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世。反之，抄袭、摹仿前人，脱离时代、毫无艺术建树的作品，逐渐被历史所淘汰。在中国画近现代中，虽然也出现了一些具有时代特点的作品，比如加进了一些油画的表现方法，或传统的中国山水画中加上了飞机、桥梁、高压线等现代物品，好象这种表现就是随时代了，如果仅仅以此是随了时代，那么，对中国画的 “笔墨”又哪里去了呢？“随时代”在艺术形式上要有变化，在“笔墨”的运用中也要与时代气息、风貌相符合。还有的画家为了“随时代”，将工艺美术的技能也用到了绘画中，比如水拓、柔纸、粘贴、或烫金贴银，从作品的表象看早已失去了“笔墨”的作用，又怎能称得上是绘画呢， 只能说是一流工匠的工艺品。中国画“随时代”不能离开中国传统文化，脱离了传统中国画就会失去她的艺术生命与价值。
张东林当代水墨画 体验冰雪世界中的人间温情
在博宝网展示出的多幅张东林的作品都是以冰雪世界为创作背景，而画家也将冰雪的魅力得到了完美的体现。在这幅《小羊馆》中，画家就为我们描绘出了在冰雪世界中一位行人在途中遇到一处小羊馆的场景。画家在对雪景的描绘上体现出了一定的艺术功底，他对作品中画家的创作充满了人间温情，将疲惫的路人偶遇到一处小羊馆的欣喜场景呈现出来，别具深意，是值得收藏的国画艺术精品。（博宝艺术网评论员 沉寂 撰文）
张东林当代水墨画 体验冰雪世界中的人间温情
博宝艺术网2012-05-21 10:30:27作者:沉寂
【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员 沉寂 撰文 随着时代的发展，艺术品收藏也发生了很大的变化。从古代的上层社会以及商人们的专属行为，到现在的大众收藏，这一过程不仅体现出了社会的进步，而且体现出了人们对于艺术的热爱。在当今的国内艺术品市场，当代书画作品虽然并没有像近现代书画那样出尽风头，但是也吸引了广大普通收藏者的目光，尤其是一些当代艺术名家的作品更是体现出了很好的升值空间，值得关注。今天笔者就带大家走进博宝宝珍商城，欣赏一幅由实力派国画名家张东林创作的当代水墨画精品。
【博宝点评】文中的这幅来自张东林的当代水墨创作让我们感受到了画家对于描绘冰雪美景的极大热情。画家的这幅作品中以冰雪为背景，突出的描绘出了一位路人以及一处小羊馆的场景，充满了浓郁的人文关怀，值得收藏。
据博宝艺术网的专家介绍，张东林出生于1968年，现为中国美术家协会会员、中国画院画师、国家一级美术师。他先后就读于河南大学、北京画院、中国美协山水创作中心等，现定居北京，从事中国画的研究和创作，他曾多次参加国内外美展，是2007年中国百家金陵画展的金奖获得者。
小羊 小羊馆 当代水墨画 张东林作品 （图片来源：博宝宝珍商城）
壬寅2022年艺术名家精品日历赏析——张东林
壬寅2022年艺术名家精品日历赏析——张东林
【个人简介】
张东林，河南省郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。
中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授,清华美院山水画高研班特聘导师,北京师范大学启功书院艺委会委员，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中国百家金陵画展金奖获得者。
作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。
部分作品被中国美术馆、新加坡艺术博物馆、江苏美术馆、中央党校、中央电视台、荣宝斋美术馆、厦门美术馆、洛阳美术馆、高剑父纪念馆等艺术机构收藏。
【作品鉴赏】。
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【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员薛维萌撰文。
张东林：老雨，致远堂主人，当代国画名家，安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。
擅长山水，亦涉足花鸟、人物。
出版专著：《中国画技法丛书·水墨山石画法》《中国彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》《宋代山水点景人物》《宋代山水树石云水》《中国近现代名家精品丛书-张东林山水画精品选》等。
作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖。
在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，《太行苏醒》获由中国美协主办的92”海南国际水墨画大展”第一金奖。
《乡情》收录在安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》。
等书及教材。
国画艺术犹如一条长河，一直源源不断，向前发展。
随着各种画风画派的日剧成熟，“禅意”
画风作为一种传统的绘画技法日趋受到更多人的喜爱，从古至今一直备受国人追捧。
著名国画家张东林先生他凭借着扎实的写生功底和深厚的笔墨功底，将禅意画风范演绎的淋漓尽致、精彩绝伦。
他所创作的太行圆光系列工笔山水画，画风清淡高雅，意境深邃,含蓄蕴藉；技法娴熟，水墨勾勒精细，层层叠叠，密密麻麻，深邃静谧。
在他的绘画语言里，我们可以深刻感受到传统与创新的交织融合，故历代不乏不设色之水墨山水，以墨之浓淡干湿分出层次，以留白烘托出画的灵气，黑白之间尽显中国画之神韵．也为中国画独有之魅力．然而，画家张东林在研究前人谋篇布局的基础上，勇于探索求新，逆传统布局方法以浓重墨色作为背景，借助于现代绘画中的光的表现手法，加之画家本人长年在太行山写生之感悟，创作了梦太行系列山水画，静心观赏，你会发现似曾相识在梦中，作品宁静深远，充满了神密感，恰当地表现出大自然的不可知的一面．
张东林热爱大自然，热爱祖国的山山水水，一有时间就会游走于太行山、黄山、华山、泰山、秦岭...........到处采风、写生，张东林在绘画风格上的成就和不断探索、孜孜进取的精神震撼和感染了整个国内画坛。
如今的他，已是无人不知，家喻户晓的当代书画名家。
他曾经走进太行山十余次，八上黄山，多次登临泰山，大江南北到处留下了他追寻艺术的足迹。
张东林先生热爱祖国河山，更热爱太行山，张东林先生说“对太行这片热土和在这里孕育、发扬光大的太行精神怀有崇敬之心，太行精神是国家和民族处于危亡的关键时刻，是在极其艰苦的条件下展现的百折不挠、艰苦奋斗的精神，是数千年来中华民族精神的积淀和延续。
我要用我的笔墨一生为太行山立传，为祖国河山立传。
张东林先生创作的太行山水画，雄浑气势中见灵逸，繁复笔墨中见灵秀，他的山水画冷峻而清逸，脱尽俗习，不落寻常蹊径，用笔厚壮雄阔，披麻皴、斧辟皴、折带、.........各种画法兼具，不拘一法，构图奇特，用笔或润淡、或松秀、或苍劲、或细柔，不拘一格，笔墨境界丰富，震撼人心，充分展现了画家笔墨功底的不同凡响。
张东林先生的山水画即有北方画派那种气势和雄浑厚重的特点，又有南方画派清润雅秀的美感，展现了中国山水的崇高之美、凝重之美，黑色大山突兀，白色飞泉直下，形成鲜明的对比，前山的光感，远山的墨色，都能浑然一体，达到化境的境界，观之顿感：墨黑丛中天地宽的感觉。
张东林先生的山水画创作，是从传统中打出来的，张东林说：“他苦学传统，学进去，是为了将来能够闯出来，多方向学习，为日后创新积蓄力量”。
尽管他懂传统，但不拘于传统，他直接师法大自然，不以前人之法所束，他懂西洋画，但不用西洋画改造中国画，用传统的笔墨，素描的方法，描绘出大自然的“真”和“美”。
张东林先生的山水画创作展现了山水的崇高美和凝重美，在崇高和凝重中，又增添了古人所没有的“光”感，他把传统化进大自然中去，再造了大自然，再造了传统。