歌剧《图兰朵》的重唱分析及其美学意义
歌剧《图兰朵》的中国音乐元素解读
2019年第10期《作》95歌剧《图兰朵》的中国音乐元素解读◎张红霞摘要：作为民族运动热潮下真实主义歌剧的代表人物，普契尼的最后一部歌剧《图兰 朵》摆脱了真实主义的创作基础，构画了一个以中国元朝为脚本的“乌托邦”世界。
本文从 曲调来源、唱词风格等方面分析该歌剧的中国音乐元素，探讨这部歌剧所具有的独特魅力。
关键词：中国音乐元素；歌剧《图兰朵》一、歌剧《图兰朵》创作的历史背景元朝时期，意大利人马可•波罗来到中国，他笔下的《马可•波罗游记》将遥远的东方 描述得美轮美奂，路边是独特精致的中式建筑，使用的是高档丝绸与瓷器，美食珍宝，无奇 不有。
马可•波罗对于元朝首都元大都的描述尤其出彩，引起不少欧洲人的想象与憧憬。
多 年以后，在1920年的3月的一天，当普契尼与脚本作者西莫尼共进午餐时，获悉剧作家戈 平的五幕剧本《图兰朵》，其中，遥远而古老的东方、仙境般的美景、神秘的公主……这个 发生在中国的美丽故事深深地打动了他。
另外，当时很多作家喜欢运用东方元素来渲染神秘 浪漫的气氛，东方符号与异国情调的体现成为文学艺术界的潮流。
在这样的时代背景下，歌 剧《图兰朵》问世了。
《〈图兰朵》又名《T u m n的三个谜》，或《卡拉夫与中国公主》，讲述了一个发生在紫禁 城的动人故事：元朝公主图兰朵虽貌若天仙，她的性格却刁钻蛮横，手段极其残忍。
不少求 婚者想要通过招亲成为驸马，却因为不能答出公主的三个谜语而被斩首。
对公主一见倾心的 王子卡拉夫，想去挑战公主的谜语，哪怕以失去自己的生命为代价。
最终，王子答出正确的 谜底，深爱着卡拉夫的女仆柳儿，为营救王子牺牲了自己的生命，而图兰朵被王子的真诚热 情和柳儿的奉献精神打动，接受了卡拉夫的求婚，从此，与王子幸福地生活在一起。
这部歌剧是西方歌剧史上运用中国元素的作品之一，相较于其他歌剧作品，普契尼在这 部歌剧中体现了明显的中国风格。
由于当时信息传播的闭塞，很多内容源于道听途说、传说 故事，甚至是作曲家的想象，与客观的中国形象不相符合，存在一些对中国文化的误读，误 认为“图兰朵”就是典型的中国公主，因此存在着值得商榷的地方。
音乐剧.赏析 doc
音乐剧《图兰朵》赏析2009300860006陈姣《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。
《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
《图兰朵》的原始作品，是一篇名为《杜兰铎的三个谜》(即《卡拉夫和中国公主的故事》)的短篇故事。
选自阿拉伯民间故事集《一千零一日》。
《一千零一日》是继《一千零一夜》之后又一部著名的阿拉伯民间故事集。
《杜兰铎的三个谜》则是由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。
内扎米《七个美女》的题材则选自波斯诗人菲尔多西(94卜1020)的《列王纪》(980一1009)中关于“萨桑尼王朝(226～651年)的别赫拉姆五世(420—438年)的记载和有关他的传说。
该剧本最著名的改编版本是由普契尼（Giacomo Puccini）于1924年作曲的同名歌剧。
普契尼在世时未能完成全剧的创作。
在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。
歌剧的魅力在于突出的人物性格塑造,法国戏剧家贝克说:“一部戏的永久价值在于人物塑造。
”作为19世纪初欧洲杰出(最成功)的歌剧作曲家,普契尼的十二部歌剧作品刻画出了许多令人难忘的女性人物形象。
其中,《图兰朵》成为普契尼创作风格的综合体现。
《杜兰朵》的故事出自《一千零一夜》，经威尼斯作家戈兹(Carlo Gozzi) 一七六二年编译后，广为西方人所知。
“杜兰”(Turan)在波斯语里既有“土耳其”又有“暴风雨”的意思，而“朵”(dot)的意思是“女郎”。
一九一九年十一月，西蒙尼(Renato Simoni)和阿达米(Guiseppe Adami )开始合作，把这个故事改编成为歌剧剧本。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色【摘要】普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色包括戏剧性的叙事风格，浪漫主义情感表达，华丽的歌剧音乐编排，精美而富有戏剧张力的舞台设计，以及深刻而动人的人物塑造。
这部歌剧融合了音乐、舞台和表演艺术，展现了普契尼独特的创作风格和深厚的音乐功底。
作品通过精湛的音乐和戏剧张力，深刻描绘了人物的内心世界和情感起伏，让观众沉浸在浓厚的情感氛围中。
舞台设计华丽精致，为故事情节增添了视觉上的震撼力，使得整个演出更加生动和具有感染力。
普契尼歌剧《图兰朵》凭借独特的艺术特色成为经典之作，深受观众喜爱和推崇。
【关键词】普契尼、歌剧、图兰朵、艺术、特色、戏剧性、叙事风格、浪漫主义、情感表达、音乐编排、舞台设计、人物塑造、经典。
1. 引言1.1 普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是一部具有独特艺术特色的经典之作，其在音乐、舞台设计、人物塑造等方面都展现出了卓越的表现力和深刻的内涵。
这部歌剧以其戏剧性的叙事风格而闻名，剧情跌宕起伏，引人入胜。
浪漫主义情感在作品中得到充分的表达，观众深受其影响。
华丽的歌剧音乐编排更是令人陶醉，动人心弦。
舞台设计精美而富有戏剧张力，为故事情节增添了视觉上的震撼力。
最令人难忘的是作品中深刻而动人的人物塑造，每个角色都展现出独特的人格魅力和内心世界。
通过这些艺术特色的展现，《图兰朵》展现出了普契尼作为歌剧大师的才华和深厚的艺术功底。
这部作品凭借其独特的魅力和感染力，成为了历久弥新的经典之作，深受观众喜爱和推崇。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色，让人仿佛置身感受到了浓厚的戏剧氛围和音乐的魔力。
2. 正文2.1 戏剧性的叙事风格普契尼歌剧《图兰朵》的戏剧性叙事风格充满了悲剧色彩，故事情节扣人心弦，令人无法自拔。
整部歌剧以法国小说家梅尔美斯的故事为基础，讲述了一个关于爱情、痛苦和牺牲的悲剧。
戏剧性的叙事风格体现在剧情的紧凑和情节的发展上。
从最初的相遇到最后的牺牲，观众被带入了一个扑朔迷离的爱情世界。
中外歌剧鉴赏—简析歌剧《图兰朵》的艺术特色
中外歌剧鉴赏——简析歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼(Puccini,1858—1924)，19世纪末20世纪初，继威尔第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。
1893年，他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名,从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。
此后，他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。
普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉,且对歌剧的探索孜孜以求。
《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。
进入暮年的普契尼,在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索,他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。
他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事《图兰朵》作为脚本。
《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。
主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐,并含辱死去而产生仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。
于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。
几位前来征婚的邻国王子先后死于刀下。
一天,紫禁城皇宫大殿下,被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。
老国王的侍女柳儿爱上了卡拉夫,而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引,决心去征服她。
卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。
但图兰朵不甘心失败,抓获了老国王和柳儿。
柳儿被严刑拷打,告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。
第二天,卡拉夫用爱融化了图兰朵冰冷的心，最终图兰朵投入到卡拉夫的怀抱。
这部歌剧的剧本是西莫尼和阿米尼合写,他们参照了戈齐的寓言剧和席勒的戏剧脚本。
普契尼虽然没有直接参与剧本的编写,但他对剧情和主题作了许多提示。
1921年,普契尼开始了对这部歌剧的创作。
但不久,他被诊断出患有喉癌。
他预感到生命即将结束,在治疗过程中加紧创作,并说：“如果我不能成功地完成这部歌剧,将会有人走到舞台前面说‘普契尼写到这里就死去了’”。
图兰朵歌剧欣赏
《图兰朵》歌剧赏析欣赏了歌剧《图兰朵》后，搜索了些歌剧的相关知识，以及《图兰朵》的故事背景和资料后，了解了歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分，它是集文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑于一体的综合艺术。
当我从这几个方面再看此剧时，更具体的、真切的感受到这部歌剧的伟大，如此多方面的完美结合，造就了宏伟丰富的视觉盛宴。
下面我将着重从戏剧文化，音乐角度进行探究。
一、《图兰朵》简介《图兰朵（Turandot）》是意大利著名作曲家贾科莫•普契尼根据童话改编的三幕歌剧。
为人们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
普契尼在写到柳儿自刎时去世了，其徒弗兰科·阿尔法诺(FrancoAlfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖先暗夜被掳走,并含辱死去而产生的仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。
于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。
流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。
卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾各方反对来应婚，答对了这三道谜题，答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。
但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。
公主捉了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，并且严刑逼供。
柳儿保守秘密，告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。
卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。
天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。
公主也没公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“爱（Amora）”。
二、从戏剧文化看图兰朵该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，比中国的戏剧更能体现古代那种人心惶惶的气氛。
析《图兰朵》管窥普契尼歌剧的艺术内涵
兰 ．瞢契 尼强 调语言音 乐性的体现
在艺术创作上， 普契尼深受威尔弟 的影响，喜欢抒情 、强调语言 的音乐性 。他经常为一般对话和非抒情歌词谱上富于音乐性的旋律， 因此， 他的作品很动听， 非常有感染力 。普契尼 歌剧 的每一个音符都继 承 了意大利歌剧的传统性， 在其作 品中， 以歌唱为主这个重点， 给人 印 象十 分深刻， 这体 现在他把 非抒情 性歌词和 对话写 了宣叙调 式 的旋 律 。尤其在塑造剧中人物 的特点、个性方面强调与音乐紧密连接，以
，
蕾契尼歌剧 。 真实主义 ” 派的 体现 乐
普契 尼歌 剧创 作是在“ 真实主 义 ” 瓦格 纳等 的音 乐剧影 响下产
生的，因此他 的作品带有很强 的真实主义倾 向。他 以抒情和浪漫气质 的音乐， 塑造 了歌剧 中人物生动 的内心情感 。作为 真实主义 歌剧 流派 的代表 人物 ，普契尼追求题材真实 ，感情鲜 明和强烈的戏剧效果 。为 此，他在音 乐中吸收话剧式的对话手法 ，注意不 以歌唱阻碍剧情 的展 开，除直接采用各 国民歌外，还善于使用新手法 。他热衷于描写处于 社会底层 的小人物 ，他 的歌剧理 念是展示和再现 平凡普通 的常态生 活。因此，他采用 了丰富的音 乐语言 ，优美动 听的旋律，注重音乐歌 唱性和戏剧性 的结合 ，遵循剧情与音 乐“ 细腻 的叙述、跌宕 的情节、 震撼 的思考 、美感的升华 ” 的原则进 行创作。 《 图兰朵 》 以说 是普契 尼后 期作 品 中典 型 的真实主 义杰 作 。 可
其产生敬慕之情 ，其充满 韵味 的旋律 声区十分平和连 贯， 速度 虽为慢 板， 但变化 比较 自由。从第３ 小节开始音乐渐渐紧张起来， ３ 似乎要将往 事重现 。祖先所经历的尸横遍野和 国土被夺的苦难都深深地刺激着 图
未竟的“天鹅之歌”——普契尼歌剧《图兰朵》解析
（ 安音 乐 学 院声 乐 系 ， 西 陕西 ・ 安 ，１ ０ １ 西 ７ ０６ ）
摘 要
关键 词
《 图兰朵》 是浪 漫 主义 时期伟 大的 意大利 真 实主 义歌 剧 作 曲 家普 契尼倾 注最 大心 血 而 创 作 的 最后 一 部 歌剧 ， 由于作 曲 家在 其 中采 用 了中 国 民歌 《 莉花 》 曲调 ， 以此贯 茉 的 并 穿整 部歌剧 ， 而显 示 出了浓烈 的 中 国 色彩 。 图 兰朵》 规 模和篇 幅上 ， 普 契尼 创作 从 《 在 是 中最 具 史诗 气概 的鸿篇 巨制 ； 音 乐上 ， 普 契尼 各种 风格 要 素 的综合 体 现 。 在 是 通过 分析 不难发 现 ， 图 兰 多》 《 的大胆 、 富和 深 邃 ， 丰 可看 作是 普 契尼 一 生 艺术成 就 的 写 照 ， 其 但 最后 的收尾 又 是作 曲 家无 力克服 自身局 限的 无 言证据 。 普 契尼 ； 歌剧 ； 图兰朵》 人物 品评 ； 《 ； 中国元 素 ；茉 莉花 》 《
２０ ｏ ９年 ６月
第 ２ ８卷 第 ２期
Ｊａ Ｘｉｎ － ｏ ｒ ａ ｆＸｉ ｎ Ｃｏ ｓ ｒ ａ ｏ ｙ ｆＭ ｕ ｉ ｉｏ ａ ｇ Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ＂ ｎ ｅ ｖ ｔｒ ｏ ｓｃ ａ
交响 — — 西 安 音 乐 学 院 学 报 （ 刊 ） 季
Ｊ ｎ２ Ｉ ｕ ．伽 ９
作者简介 ： 羊卫 军 （９ ７ ） 女 ， 安 音 乐学 院 声 乐 系副教 授 。 １５ 一 ， 西 收 稿 日期 ：伽ｌ ０ 一 ２ ２ ９ ３ ｌ —
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交响— — 西 安 音 乐 学 院 学报 （ 刊 ） ２ ０ 季 ０９年 第 ２期
《 托斯 卡》 蝴蝶 夫人 》 三部 歌剧 被 搬上 世 界 歌 契 尼 所擅 长 的现 实人 物 刻 画与 温情 脉 脉 的 中产 阶级 和《 。这 剧舞 台 ， 至今盛 演不衰 。 情 调必须 在这 种特 殊题 材 的压 力下 进行调 整 。 阴暗 的 《 图兰朵》 普契 尼最后 一部 歌剧作 品 ， 是 当写到 第 气 氛 、 血腥 的故 事情 节 、 压抑 的心理 状 态 和 紧张 的戏 三幕 时普 契尼 由于心 脏病 发 作 。于 １ ２ ９ ４年 ｌ 月２ 剧 悬念 ， １ ９ 普契 尼逼迫 自己去处 理这些 以前 并不熟 悉 的 １ ３在布 鲁 塞尔逝 世 。作 品剩 余 部分 由他 的学 生 阿 尔 审 美课题 ， 并且 获得 了成 功 的答 案 。 法诺 根据 他的 草稿完成 。 剧 于 １２ 该 ９ ６年 首演 ． 大获 成 功 。《 图兰朵》 因特有 的东方情 调 、 宏伟 的气势 和强 大 二 、 图 兰 朵》 的人 物 品 评 与 思考 《 中 的艺术 感染 力征 服 广大 观 众 。作 品 的戏 剧背 景 是古 代 中 国 ， 采用 了 中国民歌 《 并 茉莉 花》 曲调 。 在普 契 尼的 １ ２部歌 剧 中 ．有 ７部都 是 以女 主角 普 契尼 在创 作 《 兰朵 》 已年逾 ６ 。他 强 烈地 的名字命 名 的。这个 令许 多批 评家感 兴趣 的数 字 ， 图 时 ０ 从 意识 到 自己原先 风 格 的局 限 ，竭力 希 望 开辟 新 的 道 个侧 面说 明 了普契 尼 创作 的基 本倾 向和他 个 人 的 路。 由于歌 剧的情 节题 材对音 乐风 格 的导 向具 有决 定 兴 趣指 向 。显 然 ， 契尼 能够 处理 的人物 性格 和情感 普 意 义 ， 开始寻 找一种 自己以前未 敢涉及 但 又能拓 宽 类 型 不 是 一 个 包 罗 万 象 的 广 阔 世 界 ．在 这 一 点 上 ， 他 他 自己戏 剧视野 的故 事蓝 本 。友人 向他 推荐 了１ ８世 纪 的确无 法 与前 辈 大师 威 尔第 相提 并 论 ， 了“ 人物 除 小 意 大利 剧作 家戈 济 的《 图兰 朵 》 。普 契 尼 对这 部 剧作 的大悲 伤 ” 一相 对狭 小 的情 感 世 界之 外 ， 有更 大 这 具 中所蕴涵 的怪诞 幻想 因素 、 东方 色彩 和血 腥情 节表 现 内涵 的政 治 、 宗教 和社会 意识 一般不 在普 契尼 的创作 出了极大 的兴趣 ， 特邀 阿达米 和西 莫尼联 袂合作 撰 写 视 野之 内。但 普契 尼在 自己力 所能及 的 限度之 内 ， 创 台本 。普 契尼不仅 同往 常一样 ， 极参与 台本 的编撰 造 了最 富于性 格特 点和最 令人 同情 的歌 剧人物 。 积 普契 和结构 的组织 ， 而且 同时也 开始 了音乐 的构思 。 尼 特有 的女 主角类 型 ．常 常都 是一 往 情 深 的柔 弱女 普 契尼 在《 图兰 朵》 中所 倾 注 的心 血 超过 了 自己 子 ， 们遭 到 无情 命运 的打击 或 摧 残 ， 她 最终 无 法 摆脱 以往 的任 何一部 歌剧 ， 但整个 写作 过程并 不顺 利 。从 死 亡 的结 局 。 在她们 身上 ， 爱情 与死 亡 ， 似乎永远 是一 他 给两位 台本合 作者 的书信 中 ， 人可 以清 晰地体 会 块 硬币无 法分 割 的正反 面 。 契尼 的歌剧 情节 常 围绕 后 普 到 当时他在 创作 中 的焦 虑 、 困难 和挣 扎 。这部 歌剧 的 个 中心 女 主角进行 ， 曲家 通过极 其精雕 细琢 的音 作 创 作时 间 大约持 续 了四年 ． 但直 到 普 契尼 停止 呼吸 ， 乐 笔 触 ． 唱 三 叹地 展现 如此 美 好 善 良的女性 ． 一 被乖 第 三幕 的最后两 个场景 依然停 留在 草稿 状态 ． 没能 最 戾 的命运 或邪 恶 的外 力所 逐渐 摧毁 的过程 。 了少数 除 终 完稿 。 例 子外 。普 契尼歌 剧 的结 构均 是 令人绝望 的惨 剧 ， 体 《 图兰朵 》 在很 多方 面不 同于普契 尼 以往 的那些 现 了作 曲家根 深蒂 固 的悲观 主义人 生哲 学 。 他在 音乐 注 重抒 情 室 内乐性 的歌剧 。各 种风 格 因 素— — 英雄 写 作 中对 所 塑造 的悲剧人 物在 情感 上非 常投人 ． 从而 性 、 剧性 和强 烈 的抒情 性 在这 里 有 机地 结合 起 来 。 直 接引 发 了观众对 人物 的 同情 ． 不仅是 普契 尼创作 悲 这 宏 大的场 面 、 庄严 的合 唱和展 开 的独唱都 重现 了昔 日 的一个 主要 特征 ． 而且也 是他 的歌剧 受 到普遍欢 迎 的 意 大利歌 剧的传 统 。在 歌剧 中 ， 主�
歌剧《图兰朵》赏析
歌剧《图兰朵》赏析作者：郭俐敏来源：《新课程·上旬》2012年第03期［教学目标］1.对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化，领略歌剧魅力。
2.了解什么是歌剧艺术，初识歌剧中的声乐部分：咏叹调和宣叙调、重唱及合唱等。
3.学生能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，有能力创编或改编自己喜爱的小歌剧或音乐剧。
［教学重点］初识歌剧这种艺术体裁；能够理解歌剧中的声乐样式。
［教学难点］对歌剧及其音乐文化的理解：提高学生的音乐欣赏与鉴赏能力。
［教学过程］一、导入新课，欣赏歌剧片段欣赏歌剧音乐片断，共同走进歌剧艺术，感受歌剧艺术的无穷魅力。
（设计意图：情境创设，引发兴趣，使学生产生好奇。
）二、师生交流、学情反馈请同学们谈谈对歌剧的最初印象，通过交流，教师掌握学生的原有知识程度，并简要介绍歌剧知识。
1.16世纪萌芽于意大利，17世纪逐渐兴盛于欧洲。
2.歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的综合艺术。
三、新授课1.导入新课：教师设疑：你知道这部歌剧吗？（1）故事来源于古老的中国。
（2）选用了一首我国民歌作为歌剧音乐的主要素材。
（3）用三个谜语决定剧中男女主人公的命运。
2.引入本课重点欣赏剧目：普契尼的歌剧《图兰朵》。
（1）演唱《茉莉花》，感受歌曲的旋律美，欣赏剧中的《茉莉花》唱段；倾听中国民歌在西洋歌曲中的重新演绎，比较二者的不同。
（2）讲述这个古老的传说。
（3）简要介绍作者普契尼及歌剧《图兰朵》的重要历史地位。
四、歌剧经典唱段赏析1.欣赏柳儿的咏叹调《主人，请听我讲！》。
2.欣赏卡拉夫的著名唱段《今夜无人入睡》，（学生比较熟悉这个唱段）进一步激发学生欣赏歌剧音乐的兴趣。
3.欣赏卡拉夫猜谜时惊心动魄的演唱，破解谜题。
教师先给出谜面，学生猜谜，欣赏演唱，使他们牢记全剧重要的故事情节，满足他们的好奇心和求知欲。
4.欣赏歌剧《图兰朵》终场合唱，感受歌剧中合唱艺术的宏大气势，进一步增强学生的爱国情怀，使他们获得美的享受。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是一部具有深厚艺术魅力的作品，它融合了优美的旋律、深刻的情感和戏剧性的故事情节，展现出了普契尼作为歌剧大师的无比才华和创作力。
本文将从音乐、剧情和角色等多个角度，探讨《图兰朵》的艺术特色。
从音乐方面来看，《图兰朵》的音乐具有深刻的情感表达和优美的旋律，这是普契尼歌剧的一大特色。
整部歌剧充斥着动人心弦的旋律，每一个乐曲都带有浓厚的情感色彩。
歌剧中著名的女主角咏叹调《大约在黎明前》以其宏伟的气势和深情的旋律，展现了角色的内心挣扎和对爱情的执着。
而男主角与女主角的二重唱《你是如此美丽》更是充满了激情和浪漫，将两位角色之间的深情表达得淋漓尽致。
普契尼运用了丰富的音乐语言，通过旋律和和声的巧妙组合，塑造出了一个个充满生命力的角色形象，使得整部歌剧充满了感染力和表现力。
从剧情方面来看，普契尼歌剧《图兰朵》的剧情紧凑，情节曲折，富有戏剧性。
故事发生在19世纪的西班牙，充满了浪漫主义的气息。
整个故事主要围绕着主人公图兰朵和男主角玛尼科的爱情展开，两人之间经历了种种挫折和考验，最终走到了一起。
而配角们的情感纠葛和人生遭遇也为整个故事增添了很多戏剧性的张力。
普契尼巧妙地运用了音乐和剧情的结合，使得观众在欣赏歌剧的也能够深入地感受到每一个角色的内心世界和情感变化，这也是该歌剧的一个突出之处。
从角色方面来看，《图兰朵》中的角色鲜明而丰满，每一个角色都具有其独特的性格特点和情感内核。
主人公图兰朵是一个充满悲剧色彩的女性角色，她内心充满了对爱情的渴望和对命运的无奈，同时又展现了坚强和勇敢的一面。
而男主角玛尼科则是一个具有浪漫情怀和侠义精神的典型英雄形象，他的深情与执着为整个故事增添了很多动人的色彩。
还有一些次要角色如葛尔杜宁和骑士，他们也各自具有丰富的性格特点和情感表现，使得整个故事更加生动有趣。
普契尼对角色的刻画非常细腻入微，他们的形象具有深刻的内涵和立体的个性，使得观众能够更加深入地理解和认同每一个角色的人生遭遇和情感经历。
浅谈交响乐之歌剧图兰朵
理学院信息与计算科学１０１班肖珊（５５０１２１００４６）浅谈交响乐之歌剧图兰朵交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。
十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。
同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。
那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。
因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。
交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。
由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
欣赏了歌剧《图兰朵》后，我了解到歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
图兰朵歌剧赏析
歌剧图兰朵赏析[最新]
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歌剧图兰朵赏析[最新]《Turandot(图兰朵)》是意大利著名作曲家贾科莫?普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。
为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗?哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。
之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。
面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。
紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。
很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。
年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，于是冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵……《图兰朵》，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
美丽的中国公主图兰朵特宣布:有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。
结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运。
逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。
他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。
乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。
无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。
公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。
公主问柳儿，是什么让你如此忠贞,柳儿回答说:是爱情。
是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。
回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。
忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。
歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的角色心理和演唱处理
歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的角色心理和演唱处理【摘要】歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调是一曲具有重要意义的音乐段落，承载了柳儿角色复杂的内心世界和情感表达。
通过角色心理描写、情感表达、音乐特点等方面的分析，可以深入探讨柳儿咏叹调在歌剧中的独特地位和艺术价值。
柳儿咏叹调的声乐要求和舞台表现也是关键因素，影响着表演者对角色的诠释和观众的感受。
其深厚的影响力和艺术价值，使得柳儿咏叹调在歌剧中占据着特殊的位置。
通过对这一音乐作品的深入研究，可以更好地理解歌剧的意境和情感表达，进一步提升对文艺作品的欣赏水平。
【关键词】关键词：歌剧《图兰朵》，柳儿咏叹调，角色心理，演唱处理，重要性，位置，情感表达，音乐特点，声乐要求，舞台表现，艺术价值，影响力，地位。
1. 引言1.1 歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的重要性歌剧《图兰朵》中柳儿咏叹调的重要性在整部歌剧中起着至关重要的作用。
柳儿咏叹调是歌剧中的一个经典角色，她所唱的曲调代表了青春的活力和对生活的热情，同时也揭示了她内心深处的矛盾和挣扎。
柳儿咏叹调的情感表达丰富多样，通过她的歌声，观众可以感受到她的喜怒哀乐，从而更加深入地了解她的性格和命运。
柳儿咏叹调的音乐特点独具一格，旋律优美动人，充满激情和感染力。
她的歌声需要具备高超的演唱技巧和情感表达能力，以展现角色的复杂性和深度。
在舞台表现中，柳儿咏叹调通过歌唱、表演和舞蹈，将她的内心世界展现给观众，引起观众的共鸣和思考。
柳儿咏叹调的艺术价值不仅体现在音乐的美学上，更是展现了人性的复杂和深刻。
她在歌剧中的地位不可替代，她的存在使整部歌剧更加生动和感人，成为观众心中永远难以忘怀的经典之一。
1.2 柳儿咏叹调在歌剧中的位置在歌剧《图兰朵》中，柳儿咏叹调扮演着非常重要的角色。
这首咏叹调通常出现在第二幕的最后一场，也就是图兰朵最为感动和悲伤的时刻。
在整部歌剧中，柳儿咏叹调的位置可以说是非常关键的，它为整部剧情的发展提供了极为重要的推动力。
谈歌剧演唱的艺术魅力
谈歌剧演唱的艺术魅力意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品《图兰朵》取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
第一幕用音乐来表现这样一位女性是个挑战，令普契尼激奋。
他让歌剧从一开始就响起震撼人心的不祥之音，没有序曲，而是用简短的一小节威慑人心的音符，加上一声声令人颤抖的“当”和音量递减的14次重复，不仅令剧中的北京市民肃静无声，也让观众，哪怕是以吵闹闻名的意大利观众也安静下来，屏气聆听传令官的号令：美艳绝伦的公主图兰朵让前来求婚的王子猜三个谜，猜中可以娶公主，猜不中则杀头。
已经有不少王子为此丧生。
什么叫先声夺人？这就是歌剧里最精彩的先声夺人。
这段音符，为了行文方便，我且称它为杀威曲。
不久，它便融入刽子手磨刀的主旋中，后来还用在猜谜前，其作用都是威慑。
整个第一幕的音乐，刚柔相济，此起彼伏；各段衔接，既流畅得天衣无缝，又不乏强弱对比，我感觉是全剧最精彩的音乐，几近完美。
在实现瓦格纳的信条方面，我认为普契尼甚至有所超越，他不仅成功地用旋律来代表各种主题，将宣叙调和咏叹调有机地融为一体，而且还保持了咏叹调独具的优美和抒情性及整体性，这在柳儿和卡拉夫的对唱中表现得尤其明显。
中外歌剧鉴赏—简析歌剧《图兰朵》的艺术特色
中外歌剧鉴赏——简析歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼(Puccini,1858—1924)，19世纪末20世纪初，继威尔第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。
1893年，他以歌剧《曼农·列斯科》一举成名,从此便将创作歌剧作为其毕生的事业。
此后，他又创作了许多如《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轰动世界歌剧舞台的成功之作。
普契尼以他20多部歌剧赢得了荣誉,且对歌剧的探索孜孜以求。
《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧。
进入暮年的普契尼,在生命的最后日子里仍然保持着对不同类型主题的一贯探索,他是想“尝试一条新道路”(普契尼语)。
他选择了戈齐(CarloGozzi)的寓言故事《图兰朵》作为脚本。
《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。
主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵,时刻牢记着祖母年轻时受入侵鞑靼王掳拐,并含辱死去而产生仇恨,她发誓要杀尽异国王子,以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。
于是，图兰朵设下了猜谜征婚的陷阱,猜中者可当驸马,猜不中就处死。
几位前来征婚的邻国王子先后死于刀下。
一天,紫禁城皇宫大殿下,被废黜的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。
老国王的侍女柳儿爱上了卡拉夫,而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引,决心去征服她。
卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。
但图兰朵不甘心失败,抓获了老国王和柳儿。
柳儿被严刑拷打,告诉公主卡拉夫的名字叫“爱情”后饮刃自刎。
第二天,卡拉夫用爱融化了图兰朵冰冷的心，最终图兰朵投入到卡拉夫的怀抱。
这部歌剧的剧本是西莫尼和阿米尼合写,他们参照了戈齐的寓言剧和席勒的戏剧脚本。
普契尼虽然没有直接参与剧本的编写,但他对剧情和主题作了许多提示。
1921年,普契尼开始了对这部歌剧的创作。
但不久,他被诊断出患有喉癌。
他预感到生命即将结束,在治疗过程中加紧创作,并说：“如果我不能成功地完成这部歌剧,将会有人走到舞台前面说‘普契尼写到这里就死去了’”。
高中语文 歌剧(图兰朵)赏析 苏教版必修3 教案
歌剧《图兰朵》赏析一、教学目标：1、在欣赏歌剧作品《图兰朵》中，了解歌剧中的两种重要的声乐样式：宣叙调和咏叹调和两种演唱形式：重唱、合唱在歌剧中的作用，从中体验到歌剧的美。
2、认识作者和了解作品的故事内容。
3、聆听《图兰朵》主题歌，体验作品的音乐情感，并能哼唱，了解西洋歌剧的一般体裁种类，激发对西洋歌剧的兴趣。
二、教学重难点：能够理解音乐在歌剧中所起的作用。
三、教学法：音乐导入法，欣赏法、游戏法、讲授法、谈话法四、课时：1课时五、教具：多媒体六、教学过程：（一）导入：课前播放营造情景：《茉莉花》钢琴演奏1 师：同学们，这个乐曲熟悉吗？能不能哼唱？2播放江苏民歌《茉莉花》师：聆听歌曲，说出这是哪一个地方的民歌？音乐表达了什么感情？江苏民歌《茉莉花》表现了委婉流畅、柔和优美的江南风情，生动地刻画了一个文雅的少女被芬芳的茉莉花所吸引，欲摘不忍、欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。
3欣赏与思考A播放雅典奥运会闭幕式小女孩演唱《茉莉花》片段。
师：在这么重要的场合上，为什么张艺谋导演在仅有的8分钟选用这首民歌作为向世人展示我们中国的表演曲目呢？B播放歌剧《图兰朵》主题曲师：歌剧中的茉莉花主题与我们原来听过的茉莉花民歌情绪相同吗？这里的情绪如何？（生答）普契尼为了配合他的剧情需要把速度放慢，并用交响乐为它伴奏，使歌曲风格发生了变化。
也因为茉莉花在《图兰朵》歌剧中的运用，使这首中国的民歌不再只属于中国，现在它属于全世界。
师：这个熟悉的旋律作曲家为什么也用在这歌剧上？这说明了什么？（纯真美好的感情是人类共同的追求；茉莉花的洁白无暇、高雅真挚，代表了人类共同的理想，对美好事物的追求。
）4这首《图兰朵》的音乐是中国听众非常容易接受的，它是我们由熟悉的江苏民歌《茉莉花》改编，在剧中多次出现。
下面我们就来欣赏歌剧《图兰朵》（二）介绍作者师：创造这部歌剧经典歌剧的作曲家是谁呢？他就是意大利歌剧作曲家普契尼。
（出示作者生平）歌剧《图兰朵》是普契尼1924年创造的最后一部作品，共有三幕，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。
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任 何 事物 都有 自己 特定 的结 构 方 式 和 特 点 ， 歌 剧 中的重 唱也 是 如 此 。重 唱 的结 构 方 式包 括 “ 音 色 变奏 ” 和“ 多段 综合 ” 。“ 音 色 变奏 ” 是 不 同声部 的轮
剧《 图兰 朵》 是 普契 尼 的代 表 作 ， 也 是 他 一 生 中 的最 后一 部 歌剧 。在 对 《 图兰 朵 》 的创 作 中 ， 普 契 尼 运用 了大 量 的 中 国 元 素 ， 一 曲古 典 的 《 茉 莉 花》贯 穿 全 剧， 加 入 了管 弦乐 更 显 得 恢 弘 磅 礴 。这部 作 品在 歌
的划 分越 来越 清 晰 ， 在 创 作 上 开 始有 多层 次 的 复调 思维 。 随之 主调 音乐 逐 渐 占据 主导 地 位 ， 使 得 重 唱
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ７一Ｏ ３—２ ０
唱进行 的演 唱 ， “ 多段 综合 ” 是指 大 二 重 唱 ， 即“ 宣 叙
调 作 引子 ， 然 后 在 慢板 一 快 板 的基 础 上 把 快 板 部 分
步型重 唱各声 部 协调 、 融合 ， 异 步 型重 唱 具有 很 大 的 张力 与强 度 。混 合 型 重 唱 是 指 在 所 有 重 唱 的 声 部 中， 既有 同步 型 又有 异步 型 ， 这 两 种形 态 又在 纵 向 中 交 织起 来 ， 相 互 叠 置 呈 现 出错 综 复 杂 的 戏 剧 效 果 。
和合 唱艺 术也 得 到 了空前 的发 展 。重 唱 的形 式也 随 着 歌剧 的兴起 而更 加 繁 荣 ， 歌 剧 也 因 为 重 唱 的 运 用 而不 断丰 富变 化 ， 歌 剧 中 的重 唱 以此 获 得 了更 具 表 现力 的演 唱艺 术 。
（ 二） 歌 剧 重 唱 的 种 类
多歌剧作 品， 如《 蝴蝶 夫人》 、 《 波西米亚人》 等。歌
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ０ ０ ２— ２ ２ ３ ６ ． ２ ０ １ ７ ． ０ ２ ． ０ ０ ６
歌剧《 图兰 朵 》 的重 唱分 析及 其 美 学 意 义
郭 晓 彤
（ 山东艺术学 院音乐 教育学院 ，山东 济南 ２ ５ ０ ０ １ ４ ）
以上 是重 唱 的分类 ， 重 唱具有 不 同 的性质 和 面貌 ， 是
歌剧 中不 可 缺少 的部 分 ， 也是 歌 剧艺 术 的独 到之 处 。
（ 三） 歌 剧 重 唱 的结 构形 式及 其特 点
旋律 在其 上 方 或下 方 加 上 新 的 声 部 ， 构成 八度 、 五 度、 四度 音程 进行 的两声 部 平行 奥 尔 加 农 。 １ ３世 纪
剧界 甚 至是音 乐 史上 都产 生 了 巨大影 响 。
一
歌 剧 重 唱可 以按 声 部 的数 量 分 为二 重 唱 、 三 重
唱、 四重 唱等 ， 按 照音 乐手 法 可 以分 为和 声性 重 唱与
复调性 重 唱 。从 复调 性 重 唱 中 ， 又 可 以分 为 模 仿 性 复调重 唱 、 对 比复 调重 唱 两种 。所 谓 这两 种形 式 ， 尤
、
歌剧 重 唱 的来历 与种 类
（ 一） 歌 剧 重唱 的 来历
重 唱是 指歌 剧 中人 物展 现 情 感 、 渲染 气 氛 的 一
种表 现形 式 ， 以两 个 或 两 个 以上 的声 部互 相 交 叠 而 产生 。重 唱在 声 部 协 调 与 和声 色 彩 变 化 的 难 度 更
外 乎 于 同步 型重 唱 、 异 步 型重 唱 和混 合 型 重 唱 。 同
作 者简介 ： 郭晓彤 ， 女， 山东艺术学院音乐教育学院讲师 。
郭晓彤 ： 歌剧《 图兰朵》 的重唱分析及其 美学意 义 ・３ ５・
扩充 。当乐 段 的 长 度 和难 度 方 面 有 进 一 步 的 发 展
时， 就 构成 了大 二 重 唱 。 ”
歌剧《 图兰 朵》 从 头 至尾 都 渗 透着 异 国情调 ， 其
摘 要 ： 《 图兰朵 》 是意 大利著名 歌剧作 曲家普 契尼 的最后一部歌剧 ， 笔者 对《图兰朵》中的重唱部分进 行 了艺 术分析 ， 阐述 了歌剧 的重唱历史与分类 ， 分析 了歌剧《 图兰朵》中重唱对于 人物形 象 的塑造 作用 ， 以及 重唱在 《 图兰 朵》中的美学取 向， 最后说明 了研 究重 唱对 于我 国歌剧发展 的积极 作用。
中融入 了很 多 中 国 的 曲调 ， 而 这 些 曲调 旋 律 又 和 重 唱紧密 联 系在一 起 ， 给人 一种 熟悉 而新鲜 的感 觉 。
二、 歌 剧《 图 兰朵》 的艺 术分 析
大， 然而 却更 利 于 表 现 戏剧 的 冲 突 和情 感 变 化 。在
公元 ９世 纪 产 生 的 奥 尔 加 农 复 调 音 乐 是 重 唱 的前 身， 它 以格 列 高 利 圣 咏 为 基 础 ， 加 入 一 个 或 多 个 声
部， 从 而 加强 和声 的色 彩 ， 根 据 音乐 形 式 的不 同 ， 主
关键词 ： 《 图兰朵》 ； 歌剧 ； 美 学； 重唱
中 图分 类 号 ： Ｊ ６ １ ７ ． ２ 文献标识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ２— ２ ２ ３ ６ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ２— ０ ０ ３ ４— ０ ４
普 契尼是 意 大 利 杰 出 的歌 剧 大师 ， 他创 作 了很
・
３ ４பைடு நூலகம்
ＱＩ Ｌ Ｕ Ｒ Ｅ Ａ Ｌ Ｍ ＯＦ Ａ Ｒ Ｔ Ｓ （ Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｓ ｈ ａ ｎ ｄ ｏ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ。 ｆ Ａ ｒ ｔ ｓ ）
曹酱 垂 危 山 东 艺 术 学 院 学 报 ２ ０ １ ７ 年第２ 期总 第１ ５ ５ 期