素描写生中的透视应用之我见
美术掌握素描的透视原理
美术掌握素描的透视原理素描是美术创作中常用的一种绘画技法，通过黑白灰三个基色的运用，以线条和阴影勾勒出物体的形体和质感。
而要在素描中表现出准确的空间感和逼真的视觉效果，掌握透视原理是必不可少的。
本文将从透视的概念、透视原理的基本形式和具体应用等方面进行讨论。
一、透视的概念透视是指在画面上通过线条和阴影表现出三维空间的深度和距离感的技巧。
它是基于人眼的视觉特性而发展起来的，能够帮助我们在平面作品中创造出立体的效果，使观者有身临其境的感受。
在素描中，透视可以使画面更具有空间感和逼真感，使作品更加生动有趣。
二、透视原理的基本形式透视原理通常可以分为一点透视、两点透视和三点透视三种形式。
其中，一点透视是指在画面上只有一个消失点，通常用于表现正对观察者的物体；两点透视则是指画面上有两个消失点，常用于表现斜角观察的物体；而三点透视则是指画面上有三个消失点，主要用于表现高空、低角度等观察角度的物体。
了解不同透视形式的运用，可以帮助我们更好地表现画面的空间结构。
三、透视原理的具体应用1. 线性透视线性透视是指通过线条的收敛和延伸来表现物体远近和体积的技巧。
在素描中，通过绘制收敛线和辅助线，我们可以将远离观察者的物体绘制得较小、较模糊，而靠近观察者的物体则绘制得较大、较清晰，从而产生了物体的远近之感。
掌握好线性透视的技巧，可以让我们的作品更加有立体感。
2. 色彩透视色彩透视是指通过对色彩的运用来表现物体远近和立体感的技巧。
在素描中，我们可以通过层次感和明暗的对比来构建物体的形体和质感，从而使观者能够感受到物体的深度和距离。
适当运用明暗和阴影的渐变，可以使作品更加具有层次感和立体感。
3. 空间透视空间透视是指通过对空间结构的构建来表现物体远近和距离感的技巧。
在素描中，我们可以通过绘制背景和前景，合理安排物体的布局和位置，以及选取适当的视角来表现物体在空间中的位置关系。
掌握好空间透视的原理可以使画面更加真实、立体，从而给观者带来更好的视觉体验。
素描写生中观察方法之我见
素描写生中观察方法之我见绘画中的观察是一种积极的，有选择的观察。
学习绘画的过程其实就是改变观察方法的过程。
那么，怎样才算是正确的观察方法呢？这里，我想从“形”和“体”两方面去引导大家正确地观察你所看到的物象。
一、“形”的分析与把握初学者要学会把握物象的“基本形”。
所谓“基本形”是排除了立体感、光影、色调以及细节的物体外轮廓的整体形状，是我们通过观察、删减、概括后得到的一个简化了的对物体的基本认识。
比如我们会形容一个人的脸形是“瓜子脸”“方形脸”等，这是忽略了五官细节后得到的具有突出特征的简化形状。
实际上我们是忽略了细节直接从外轮廓上来认知这个物象的。
把复杂多变的物象简化为一个基本的形状元素，会让绘画变得简单，这是绘画学习者要练的基本功之一。
基本形的把握可从两个方面入手：一是沿物体实际外轮廓的位置和形状，用线圈起来所形成的形状；二是把形体边缘伸展出的最突出的点，用长直线连接起来，所得到的与写生对象最相似的形状。
我们常说要“主动地去画”而不要“被动地去描”。
有了基本形的概念后我们看待眼前的物象就有了很强的主动性，能轻而易举地将自然的形变为了绘画的形，从对物象的习惯认知中解脱出来，获得了用自己的意图去把握自然的能力，逐步进入到艺术表现的认知中来。
可是，当我们眼前所要观察的画面是由多个物体构成时，对于基本形的把握，应该怎样处理呢？面对更复杂的情况，我们除了忽略细节、注重其外轮廓之外，还要从以下两方面去深刻理解，全新认识：1.从物象的明度关系和冷暖倾向去归纳基本形对象由多个物体构成时，我们知道每个物体都有自己本来的形状和颜色，但艺术的图式不是由个别形与个别形的简单相加组合而成。
由于多个物体固有色的深浅度和冷暖倾向的组合关系，多物象画面将会衍生出新的“图形”关系。
这样的认识方式会带给我们更多更新的、无法预知的画面组织意图。
就像阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说的那样：“以这种方式画出来的绘画作品，能使我们感受到某一事物的物质存在，然而在你稍一恍惚的情况下，它就又成了形状完全不同的另一件事物，而且同样也是一件实实在在的事物。
素描画中的透视与空间的解析与运用技巧
素描画中的透视与空间的解析与运用技巧
美术素描画中，观察出物体的透视变化产生距离感，利用绘画手法变现出空间关系，其中最最基础的分析方法就是透视法，而头哦事发又分出几种不同的类型，下面就为大家带来几种不同的透视方法的解析和运用方法！
1.平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
2.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。
3.空气透视法，空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
4几何透视法。
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
学会合理运用透视法会让你更加准确的捕捉到事物的空间关系，更便于我们绘画，便于素描画的深入刻画，也更加真实的可以反映出一个物体在空间中的正确关系。
浅谈中学美术课素描教学之我见
文化广 角
浅谈中学美术课素描教学之我见
郑 伟
河北省沽源县九连城寄宿制学校
摘
要 ：素 苗是 设 计 的基 础 ，设 计 素描 是 设计 科 学 的基础 ，设 计 究 物体 存 在 的特 征 ，即研 究形 式 结构 的 原有 方式 这 一 根本 点 出发
科 学 在现 代化 建设 的各 行 各 业 中有 着 重 大作 用 。作 为 美 术老 师 的。 在此 前 提下 它是一 种 整体 的 联 系 的 ，本 质 地观 察 可视 同手 的 教 好 素描 科 责 无 旁贷 。素 描教 学是基 础 教 学 ，应 以培 养 学 生基础 方 法 ，抓 住 形体 特征 的美 并恰 当表现 它 ，体 现 出绘 画 者一 个 整体
素描 即单 色绘 画。我 们 常见 的木 炭 画、炭 笔 画 、铅 笔 画 、水 能 ，才能 得心 应 手地 表现 各 种 环境 下 的复 杂 事物 。 习作 应 以长 期 墨 画等 都 可称 为素描 。素 描是 一个 独 立 的 画种 ，它有 非 常广 阔 的 作 业 为主 ，同时 ，布 置 一些 短 期作 业 作 为辅助 ，使 写生 与 构 图相 表现 领 域 ，但 由于 素描 是 单色 的 ，能够 集 中精 力研 究 和表 现 对 象 结合 ，记忆 、想 象和 速 写相 结 合 ， 以避免 学 生在 长 期作 业 中容 易 的形体 ，所 以在 美 术 教学 中总把 它 作 为锻 炼和 培 养学 生 造型 能 力 出现 的观 察力迟 钝 以及画面 板 、腻 的缺 点 。
与光 影 下 的具体 物 象 。 素描 教 学训 练 要 以培 养学 生 对物 象 的认 识 创 作 的激情 。
能力 、观 察 能 力 、表 现 能力 和 审美 能 力 为 目的 ，既 要达 到基 础 训 五 、总 结 练所 必 须具 备 的各 项 要 求 ，掌 握好 基础 知 识 和技 能 ；又 应指 导 学 总之 ，素描 是一 门实 践课 ，它和 许 多艺 术 、体 育 科 目一 样 ， 生 以客观 物 象 为依 据 ，表现 物 象 的真 实 ， 以写 实的 手法 表现 对 物 是一 门技 艺 性很 强 的课 程 ，只有 通 过 实践 后 ，认识 才能 深刻 并 成 象 的真 实感 受 。在 教 学过 程 中 ，教 师 的指 导 作用 是 主要 的 ，教 师 为 自 己的东 西 ，因此 学好 素描 的关 键还 在 于实 践 。要 重视 对 自 己 要正确 引导 学生 学会正 确地 观察物 象和 处理 画面 。
学习素描方法之我见——中职学校美术班素描教学的探讨
素描 是 一 门技 巧性 很 强 的艺 术 。虽 然 ，所 有 绘 画 的组 成 部 分
素 描 教 学 中把 静 物 素 描 写 生作 为 基 本 功 训 练 的一 种 手 段 ，
仅 仅 是一 些 点 画 线 条 和 光影 ，但 是 通 过 点 画线 条 及 光 影 的巧 妙 是 因 为 它处 在 人 为 条 件 下 和 相对 稳 定 的静 态 中 ，对 认 识 和表 现
持 之 以恒 地 勤 学 苦 练 才 能掌 握 素 描 的 基 本 功 ，继 而 不 断 提 高 绘 著 名 的静 物 画家 ，创 作 了许 多 独 具 艺 术 价值 的作 品 ，至今 为人 们 画水 平 。素 描 的 基 本功 包 括 动 手 能 力 、观 察 能 力 、综 合 分 析 能 力 所 喜 爱 ，并 具 有 高 度 的 审 美 价 值 ，它 在 有 限 的静 物 描 写 中 ，同样
文章 编 号 ：１６７２—１５７８（２０１１）０３—０１８０—０２
学 习任 何 一 门科 学 ，都 必 须 掌 握 其规 律 和 方 法 。从 事 中 职学 最 后 进 行 人 物 头像 写 生 。教 师 应该 把 这 个 道 理 告 诉 学 生 ，使 学 生
校 美 术 班 素描 教 学 ，面对 底 子 薄 、起 点 低 、文化 基 础 薄 弱 ，理解 能 能 够 循 序 渐 进 ，学 会 这 门技 能 。
先 要 学生 树 立 起 事 业 心 ．纠 正 一 些不 正确 的思 想
的 原 因所 在 。但 它 只 能作 为一 种 由简 到 繁 、由浅 入 深 的过 渡手 段
１．２要 培 养 学 生 的专 心 和 耐 心
和 作 为 造 型训 练 的起 步 及 入 门 的 向导 ，不 宜 占过 多 时 间 。
学习素描的五个透视技巧
学习素描的五个透视技巧素描是一种重要的绘画技巧，它可以帮助我们捕捉物体的形状、结构和空间感。
而透视技巧是素描的关键之一，它能够让画面呈现出三维的效果。
今天，我将分享五个学习素描的透视技巧，帮助你提高绘画水平。
一、线性透视线性透视是最基础也是最常用的透视技巧之一。
它可以帮助我们描绘远近距离的感觉。
在素描中，我们可以使用一条或多条透视线来描绘物体的形状和位置。
透视线可以是水平、垂直或斜线，通过绘制与之平行或相交的线条，我们可以描绘出物体的投影和变形。
在练习线性透视时，可以从简单的盒子开始，逐渐提高难度，掌握透视的原理和技巧。
二、大视角透视大视角透视是指通过改变视角和观察点的位置来描绘物体的远近距离。
在素描中，我们可以尝试调整视角的高度和观察点的位置，来描绘出更真实的透视效果。
例如，在绘制一座建筑时，我们可以站在地面上，往上仰视，来呈现出建筑物的高度和立体感。
通过大视角透视，我们能够使画面更加生动，给人一种身临其境的感觉。
三、对角线透视对角线透视是利用物体的主要或次要对角线来描绘透视效果。
在素描中，我们可以选择物体的对角线作为透视线，通过绘制与之平行或交叉的线条来描绘出物体的形状和变形。
对角线透视主要适用于需要表达动态和视觉冲击的场景，例如描绘奔跑中的人物或瞬间爆发的火焰。
通过运用对角线透视技巧，我们可以使画面更具有张力和生动感。
四、圆柱透视圆柱透视是描绘圆柱体或圆锥体时常用的透视技巧。
在素描中，我们可以通过绘制与圆柱体表面平行的线条，来描绘出圆柱体的真实感。
圆柱透视时需要注意的是，上方、下方和侧面的线条应该保持一致，以避免误导观察者对物体的认知。
通过掌握圆柱透视技巧，我们能够描绘出立体感强烈的物体，使画面更加立体生动。
五、空间透视空间透视是一种更高级的透视技巧，它可以帮助我们描绘出物体在真实空间中的位置和相对大小。
在素描中，我们可以通过绘制不同位置的物体，来呈现出远近距离和大小的差异。
空间透视也可以通过使用交错线和分层线来描绘出更多的视觉效果，使画面更具有立体感和层次感。
绘画中的透视现象教学反思
绘画中的透视现象教学反思
绘画中的透视现象是一项重要的画技，它可以使画面看起来更真实、更具有立体感。
在教学透视现象时，我发现以下几个方面需要反思和改进。
首先，注重基础知识的教授。
透视现象是建立在准确的线性透视和空间透视基础之上的。
在教学时，我应该更注重向学生传授基础知识，包括线性透视的原理和基本构造方法，如何正确运用透视规律等。
这样可以使学生对透视现象有更深入的理解，以便他们能够独立应用这些知识进行画作。
其次，培养学生的观察力和练习技巧。
透视是通过观察真实世界的物体来重塑画面的立体感。
因此，我应该鼓励学生多进行实地观察，并从不同角度和距离观察物体。
同时，我还应该引导学生进行练习，通过不断练习透视现象的画法，来提高他们的技巧和自信心。
再次，提供实际案例和实践机会。
理论知识与实践相结合是学习透视现象的一个重要方法。
我可以通过讲解一些著名画作的透视原理和技巧，让学生更好地理解透视现象的应用。
同时，我也要给学生提供一些实践的机会，比如让他们画一些简单的场景，来让他们亲自体验透视现象的效果。
最后，定期进行评估和反馈。
透视现象是一项复杂的画技，学生可能需要一些时间来理解和掌握。
我应该定期进行评估，以了解学生的理解程度和技巧水平，并及时给予反馈和指导。
这样可以帮助学生不断改进和提高自己的透视技巧。
总之，教学透视现象需要注重基础知识的教授、培养学生的观察力和练习技巧、提供实际案例和实践机会，并定期进行评估和反馈。
通过这些改进，可以更好地帮助学生理解和掌握绘画中的透视现象。
初中美术素描教学之我见
初中美术素描教学之我见摘要：《素描》是一切艺术造型的基础，是所有学美术的学生必修的课程，所以深受学生喜爱。
因此，其改革的措施、教学方法必须有超前的意识。
本文分析了素描教学的几点教学策略，不足之处望各位同行批评指正。
关键词：素描教学；初中美术素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。
根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：一、激发学生对素描学习的探究兴趣，帮助学生形成学习动机教师应发掘素描教材内容，寻找刺激的新异与变化；发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要；密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与；充分利用情感体验，激活学生主体意识。
二、给予学生指导，授之以“渔”首先要创设问题情境。
在素描教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。
它需要美术教师在学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题的过程中给予必要的引导、帮助。
其次授之以“渔”，消除学生的依赖心理。
在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。
最后多给予学生成功的体验。
教师只有对学生的提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。
三、因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。
学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。
这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。
素描透视讲解知识点总结
素描透视讲解知识点总结一、透视的概念透视是指通过观察物体在不同远近距离时所呈现出的视觉效果，来表现空间深度和立体感的绘画技法。
透视分为线性透视和大气透视两种，线性透视是通过线条和直线的变化来表现物体在视觉上的远近，而大气透视则是通过颜色、明暗和细节的模糊变化来表现物体在远近距离时的视觉效果。
在绘画中，透视可以帮助我们更准确地表现物体的形态和空间位置，使画面更加具有立体感和深度感。
因此，掌握透视的原理和方法对于绘画和美术创作都非常重要。
二、透视的原理1. 线性透视的原理线性透视是通过线条和直线的变化来表现物体在视觉上的远近。
其原理主要包括以下几点：（1）视点：绘画中视点是指观察者所处的位置，也是观察物体的角度和方向。
在线性透视中，视点的选择会直接影响到物体在画面上的大小和位置。
（2）视线：视线是指观察者的眼睛和物体之间的直线，也可以理解为观察者看到物体的方向。
视线在绘画中起着非常重要的作用，它直接影响到物体在画面上的位置和远近关系。
（3）消失点：在线性透视中，消失点是指物体的边缘线在视平面上相交的点，也是物体在远处或近处产生的视觉效果。
消失点的位置和数量会直接影响到物体在画面上的透视效果。
2. 大气透视的原理大气透视是通过颜色、明暗和细节的模糊变化来表现物体在远近距离时的视觉效果。
其原理主要包括以下几点：（1）色彩变化：在远处的物体会受到大气中的颗粒和水汽的影响，使其颜色变得更加苍白和模糊。
因此，在绘画中可以通过调整颜色的明暗和亮度来表现物体远近的关系。
（2）明暗对比：远处的物体通常会受到光线的影响而呈现出明暗对比较弱的特点，因此可以通过调整物体的阴影和光影来表现其远近关系。
（3）细节处理：远处的物体细节会因为距离的遥远而变得模糊和不清晰，因此在绘画中可以通过减少远处物体的细节来表现其远近关系。
三、透视的方法1. 单点透视法单点透视法是透视中最基础的一种方法，也是最常见的一种透视方式。
其原理是通过一个消失点来表现物体在远近距离上的大小和位置。
心得体会透视学
心得体会透视学透视学是一门研究物体在空间中呈现透视形象的学科，也是绘画艺术中不可或缺的一部分。
通过学习透视学，我们可以更好地理解和描绘物体在三维空间中的关系，使画面更加逼真、立体，给观者带来更强烈的视觉冲击力。
透视学主要包括线性透视和气氛透视两部分。
线性透视是通过运用一些数学原理和规律，把物体在不同位置的投射形象准确地表现在画面上。
而气氛透视则是指随着远离观察者，光线逐渐减弱、颜色变淡，物体形状和细节也逐渐模糊的现象。
通过学习透视学，我深刻体会到了透视对于绘画的重要性。
在绘画中准确地运用透视的原理，可以使画面更加真实、立体、有深度感。
透视的运用可以帮助我们正确地把握物体的形状、大小和位置关系，从而使画面更加逼真地再现物体在空间中的具体样子。
透视学的学习还培养了我的观察力和几何思维。
通过观察物体在现实生活中的形态和空间关系，我学会了如何从理论上推断和把握物体在画面中的形状和位置。
我会根据物体的远近远褪、大小关系，运用透视规律来构建画面，从而使画面更加准确和真实地传达出我所想要表达的意境。
透视学的学习还让我更加深入地了解了光线对于画面效果的影响。
通过学习气氛透视，我明白了光线的强弱、颜色的变化以及物体的遮挡等因素对于画面视觉效果的重要性。
正确地运用气氛透视的原理，可以使画面更加生动、具有层次感、更具艺术感染力。
而在实践中，我也发现了透视学的一些挑战。
首先是对于数学知识的需求。
透视学中运用了一些几何学的理论和公式，对于数学不太好的学生来说可能会有一些困难。
此外，透视的运用也需要对物体形态和光线变化的准确观察和把握，这需要一定的观察力和细心程度。
然而，透视学的学习也是非常有意义的。
通过学习透视学，我们可以培养艺术创作的技巧和审美能力。
我们可以更好地理解和描绘物体在空间中的形态和关系，可以更加准确和生动地传达出我们内心的表达。
透视学不仅仅是一门理论学科，更是一种观察、思考和创作的艺术。
总的来说，透视学是一门非常重要和有趣的学科，它可以让我们更加准确地描绘物体在空间中的形态和关系，使画面更具立体感和真实感。
素描透视方法和技巧
素描透视方法和技巧素描透视是绘画中用于表现物体空间深度和透视效果的一种技巧。
以下是一些常见的素描透视方法和技巧：1.远近点法：远近点法是一种传统的透视方法，主要用于画带有直线的景物，如建筑物或城市风景。
在这种方法中，通过定义一个或多个远近点，来确定视点和观察者的位置，从而确定透视线和画布上的元素位置。
远近点法可以帮助你在绘制中保持透视的一致性和准确性。
2.单点透视法：单点透视法是一种常见的透视技巧，用于画具有单一消失点的场景。
在这种方法中，所有的水平线都会收敛到一个点，消失点通常位于观察者的视线中心。
通过这个消失点，你可以确定垂直和水平线的位置，从而营造出真实的透视效果。
3.双点透视法：双点透视法是一种用于绘制立体画面的透视技巧，适用于具有水平线和垂直线的物体。
在双点透视法中，会有两个消失点，分别位于观察者的左侧和右侧。
通过这两个消失点，可以确定水平和垂直线的位置，使画面呈现出更真实的空间感。
4.夸张透视：夸张透视是一种创造性的透视技巧，用于增强画面的立体感和戏剧效果。
通过对透视效果的夸张和变形，可以给观看者更加生动和引人注目的视觉体验。
夸张透视在绘画中常用于描绘漫画、动画或奇幻题材。
5.线条和阴影：在素描透视中，线条和阴影是非常重要的因素。
通过使用横平竖直的线条来表现形体的轮廓和边缘，同时利用阴影来强调物体的光影变化和立体感。
掌握线条的运用和阴影的渲染可以帮助你更好地表达透视效果。
除了上述的方法和技巧，还有很多其他的素描透视技巧可以探索和应用。
通过学习和实践，不断提升自己的技能和创造力，可以打造出逼真、有立体感的素描作品。
记住，透视是一项需要持续实践和探索的技巧。
透视心得体会
透视心得体会透视是一种绘画技法，通过透视原理来表现三维空间的深度和距离感。
在绘画中，透视是非常重要的一种技法，它可以让画面更加真实、立体，给人以强烈的视觉冲击力。
在学习透视的过程中，我有了一些心得体会，下面就来分享一下。
透视的基本原理透视的基本原理是指在画面中，通过一些特定的线条和角度来表现物体的远近、大小和位置关系。
在透视中，我们通常会用到以下几种线条：•水平线：表示眼睛和地面的水平线，也是透视图的基准线。
•视点：表示观察者的位置，通常在画面的中心位置。
•消失点：表示物体在透视中消失的点，通常在水平线上。
•远近点：表示物体在透视中的远近关系，通常在画面的两侧。
通过这些线条的运用，我们可以画出具有深度和距离感的画面。
透视的绘画方法在绘画中，透视的绘画方法有很多种，比较常用的有以下几种：单点透视法单点透视法是最基本的透视方法，它是通过一个消失点来表现物体的远近和大小关系。
在单点透视法中，所有的线条都会汇聚到一个点上，这个点就是消失点。
通过调整消失点的位置和角度，我们可以画出不同的透视效果。
双点透视法双点透视法是通过两个消失点来表现物体的远近和大小关系。
在双点透视法中，水平线和垂直线都会有一个消失点，通过调整两个消失点的位置和角度，我们可以画出更加真实的透视效果。
三点透视法三点透视法是通过三个消失点来表现物体的远近和大小关系。
在三点透视法中，除了水平线和垂直线有消失点外，还有一条斜线也有一个消失点。
通过调整三个消失点的位置和角度，我们可以画出更加复杂的透视效果。
透视的实践应用透视不仅仅是一种绘画技法，它还有很多实践应用。
比如在建筑设计中，透视可以帮助设计师更好地表现建筑的立体感和空间感；在游戏开发中，透视可以帮助游戏开发者更好地表现游戏场景的深度和距离感；在影视制作中，透视可以帮助导演更好地表现场景的真实感和立体感。
透视的学习心得在学习透视的过程中，我有了一些心得体会。
首先，透视是一种非常基础的技法，掌握好透视可以让我们的绘画更加真实、立体。
素描中透视是什么？让你一看就明白
素描中透视是什么？让你一看就明白
有很多空间感较弱的朋友都不能完全清楚透视是什么？小编今天就用最简单的图文方式告诉大家，看完你就基本了解了。
解释透视：
和物理中的小孔成像是一个意思。
透视就是表现，在整幅画面中最后消失的那个点，
画透视口诀：
1、远小近大：两个一样大的物体，但是离你近的物体会显得更大一些，就像看太阳会小；
2、近宽远窄：两条平行线，你站在中间看向远方，会发现越来越窄，最后合并成一个点。
你想象站在铁路中间看向铁路远方就明白了。
3、近实远虚：人的视野是有距离限制的，越远的东西越看不清楚，但物体还是那样存在的。
画透视时遵守这个口诀来画，画出来的作品才真实！
一点透视是什么？
画面中最后视觉消失的那唯一1个点。
自己动手画一下，然后眼睛观察感受，如下图↓
一点透视范例：
二点透视是什么？
画面中最后视觉消失的那2个点。
自己动手画图观察感受，如下图↓
二点透视范例：
三点透视是什么？
画面中最后视觉消失的那3个点。
自己动手画图观察感受，如下图↓
三点透视范例：
一、二、三点透视的区别：
如下图↓
到这里就结束啦，大家都应该基本清楚了吧？一定要跟着试范例上的画一画，这样才能更加理解。
素描透视心得
素描透视心得
素描透视心得篇5
素描透视对于表现物体的立体感、空间感具有重要意义。
以下是关于素描透视的一些心得：
1.理解“线”和“消失点”：在素描透视中，最基本的概念是“线”，这些线代表物体在画面中的位置，以及它们在空间中的方向。
同时，每个线都会有一个“消失点”，这个点代表了线的远近，让画面呈现出立体感。
2.掌握视差：视差是指观察者与实际物体之间的距离，决定了我们对物体大小和形状的感知。
在素描透视中，视差控制了物体在画面上的大小和位置。
3.理解成角透视：成角透视是一种常见的透视方法，它通过在画面上制造物体斜向的线，引导观者的视线，使画面产生空间感。
4.掌握辅助工具：如灭点、视差、平行线等，这些工具可以帮助我们更好地理解和表现透视关系。
5.多练习：透视关系需要大量的练习才能掌握。
多画素描，尤其是多画不同角度的物体，可以帮助我们更好地理解和表现透视关系。
6.观察和分析：在画素描时，观察和分析周围环境中的透视现象，可以帮助我们更好地理解和表现透视关系。
7.尊重基本原则：透视关系并非一成不变，但也并非无规律可循。
尊重基本原则，遵循透视规律，是理解和表现透视关系的关键。
以上就是我在素描透视方面的心得，希望能对你有所帮助。
谈谈绘画透视学在实际生活中的运用
谈谈绘画透视学在实际生活中的运用
绘画透视学是一门构成绘画的重要因素，它的基本原理是将物体的量度与形状转化为空间关系，以此来表达绘画的空间感。
绘画透视学在实际生活中得到了广泛的应用，让我们更加深入地了解了大自然中空间形式，从而更好地表达出绘画中的视觉效果。
首先，绘画透视学可以用来表达景物的真实感。
在绘画的过程中，通过绘画透视学去正确表达受空间结构影响的景物，会更加自然，如果没有使用透视，画面会失去真实感。
其次，绘画透视学可以用来营造出不同的氛围。
在绘画透视学中，空间构图有其规律性，可以把不同的空间连接在一起，从而营造出不同的画面氛围，使绘画更加生动。
此外，绘画透视学可以用来改善绘画中的距离感。
通过控制视角、把握正确的比例，可以精确表达物体的空间关系，让观者能够清楚地看到物体的远近大小，令画面达到一个更加完整的空间关系。
最后，绘画透视学还可以用来修饰绘画的空间结构，使整体结构更加完整。
不同的绘画方式，需要不同的透视法则，例如景深透视、等比例透视和褶皱透视等，从而能够将复杂的光影和空间关系正确表达，提升画面的表现力。
从以上可以看出，绘画透视学在实际生活中得到了广泛的应用，它可以用来表达真实感、营造不同氛围、改善绘画距离感以及修饰绘画空间结构等，是绘画里不可或缺的重要元素。
绘画透视学的运用，不仅仅可以提升绘画质量，更可以赋予画面
更多的个性特质，让绘画更加灵动。
因此，我们应当充分利用绘画透视学，在每一个绘画作品中体现设计师的独特思维，以此来实现最终的艺术创作。
素描画基础教程之素描中的透视法则
素描画基础教程之素描中的透视法则大家都知道素描是所有美术种类的造型基础，是油画、水彩画、中国画、雕塑和美术设计等一切造型艺术的基础训练课程；素描从它的“透视原理、明暗描绘、虚实关系”等各个方面无一不显示出他的科学性，因为是科学，所以来不得半点虚假与取巧，必须具有重视规矩和尊重科学的精神；因此要想学好素描、获得较好的造型能力，除了要认真练习绘画技巧还需要学习和钻研理论知识。
在小学阶段的素描课学习中，学生的兴趣和热情虽然很高，但是仍不免存在很大的学习障碍，其中最令师生们头疼的就是“透视”现象的教学了；绘画中的透视现象也叫做“近大远小”，是自然界中的一种现象，通俗的表现就是“在我们眼中近处的物体要比远处的物体大，远处的物体比近处的物体要小”。
这句话一听很明白，但在实际的绘画中却不是那么好掌握，因为“透视”关系具体到某个物体上的时候是细微的、不好察觉的。
例如：学生们在画文具盒等立方体的时候，总是很难观察并表现出那种近大远小，盒子画的歪歪扭扭，完全就是儿童画的翻版。
如图：是孩子的手笨吗？当然不是，根本原因就是因为学生很难理解和观察出物体的“透视“现象，所以学生们在画方形物体的时候总是画的歪歪扭扭，而且远近物体也不会表现。
那怎么才能让学生顺利的掌握透视的理论和技巧呢？过去老师们往往采用所谓“水多泡倒墙”的笨办法，就是让学生做大量的重复性练习，让学生在反复的绘画练习中逐渐发现规律并予以掌握。
可是这种训练方法只适合课外练习，课堂上是没有充足时间来让学生慢慢掌握的！无奈之下我只好在课堂上做大量的讲解，纵然使出了浑身解数，学生们却越听越糊涂、越听越迷茫！是呀，正如对于盲人无论我们怎样精彩的叙说这个世界的美丽和光明，他们是很难从内心深处得到共鸣的，因为他们大脑中从来都没有一个直观的景象。
正如俗话说“百闻不如一见”呀！所以说，在这节课的教学中的最大难点还是要引导学生发现透视现象，这才是重中之重！现在看来，只靠教师的讲解是很难完成教学任务了，怎么办呢？我想到了教具的使用。
绘画中的透视现象教学随笔
《美术中的透视现象》教学随笔育红小学闫新莹本课的教学目的是通过实际观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。
教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我首先出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象；学生通过仔细观察后总结出近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。
紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
在分析霍贝玛的作品《林间小道》时，总结得出：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点（消失点）。
通过主点的水平线叫视平线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。
首先来让学生找出《北京颐和园的长廊》一作品中的消失点和视平线。
接着讲作画方法（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）最后通过作业的完成，让学生感受各种透视现象。
在作画过程中，发现各种容易犯的错误。
在此过程中逐一纠正，同时进行作业的展评。
通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象。
学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。
而且学生具体应用透视原理实践创作的能力较弱，作业构图及完整性欠缺。
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢的进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。
当然必须要通过长期的训练和培养。
透视在素描中的作用
透视在素描中的作用透视在素描中的作用透视是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。
下面店铺给大家讲讲透视在素描中的作用，欢迎大家阅读。
一、透视学概述“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”，是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生透视图形。
要使画中景物产生立体感和空间距离感，通常通过以下几种方法来实现：1、图形相互叠加的方法，完整的在前面，被遮挡的在后面;2、阴影表现的方法，即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系;3、通过色彩的关系来表现，即由于大气透视的效果，越远的物体其色彩中某种色调的比例越高;4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。
我们平常所说的透视，是用“线”表达物体轮廓的透视变形，称为“线透视”。
关于线透视的研究发源于希腊，距今已有半个多世纪的历史，目前已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。
透视学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。
透视学的教学内容非常繁杂，包括平行透视、成角透视、圆透视、阴影透视、投影透视等几个大项。
达芬奇将透视分为色彩透视、消逝透视和线透视，其中最常用的是线透视。
眼、物、画面，被称为构成透视全过程中不可缺一的三要素。
二、透视中的直线①与画面平行又与地面平行的，可称为水平原线。
② 与画面平行而与地面垂直的，可称为垂直原线。
③ 与画面平行而与地面倾斜的，可称为倾斜原线。
④ 与地面平行而与画面垂直的，可称为直角变线。
它们从四面八方一致向中间的心点集中，非常有规律。
⑤ 与地面平行而与画面倾斜45°角时，可称为对角变线(因为45°线适为一个正方形的对角线)。
浅谈素描中如何应用透视
浅谈素描中如何应用透视[内容摘要]：艺用透视学是从“形”这一方面来研究平面上的图形如何表现景物的立体感、空间感的原理和规律的学科；所以又叫线透视或几何透视，如位置、大小、长短，宽窄、高矮、方向、角度、形状以及互相之间的关系等变化都是属于线透视。
在素描中最基本的形体是立方体。
素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。
另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
[关键词]：近大远小虚实透视立体感一、透视学的涵义及意义有一种现象，由于我们从小就己经习惯了，也就从不觉得奇怪，那就是：同样规格的电线杆本来是一样高的，但在路上看起来，却近高远低；同样型号的汽车本应是一样大小的，但在路上看起来却近大远小；所有的茶杯、水桶底本来都是平的，但我们时常看到的却是不同的弧线；火车的两条路轨本来都是一样宽的,但我们时常看到的却是两条路轨向前延伸时,会越来越窄乃至合拢成一点等。
这种视觉现象就是透视现象。
这是一种视觉上的“错觉”，与人类眼睛的构造有关。
正是这种错觉，使我们能有效地判断距离，而不至于天天碰壁。
由此看来，所谓透视现象，就是现实世界在我们的视觉中，发生了近大远小、近高远低、近宽远窄、近清楚远模糊等等变化，产生了压缩与变形。
而我们如果想要在平面的纸上，表现出这种变化，表现出如我们视觉所反映出的、富有立体空间感的景物，简单的办法就是：固定你的眼睛位置，隔着透明玻璃窗将你所见的景物的形状依样描在玻璃上，这描下来的图形就会较准确地反映这种现象，就存在着客观的透视规律。
因此，“透视”的含义就是：透过（假设的）透明平面去观察景物，研究物体在立体空间中的形态变化，即“透而视之”，用这种观察方法，可以在只有两度空间的透明平面上录画出具有三度空间特征的景物图形。
这个图形叫透视图，最早研究透视的画家，就是采用这种办法来做的，这也是发现透视学原理的开始。
二、常用透视关系在素描写生中的体现透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素;一个是题在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。
【素描入门】素描透视中认识三点透视及多点透视
【素描入门】素描透视中认识三点透视及多点透视与广大素描爱好者互动交流！素描教学素描欣赏素描新闻素描创作…素描相关，这里都有精彩内容一、室外三点透视两点透视都学会了，三点透视也没什么难的了。
就是多了一个透视点。
（下图中间的那个点不是透视点，只是一个交点）下面我把上节课的例子稍微改了一下，改成了三点透视。
三点透视画起来真的好麻烦啊….我偷工减料少画了好多楼…下面提醒一下初学者，你们这里有人可能会犯一个比较严重的错误~注意看画面上的两栋楼，在这个角度你是不可能看到楼顶的。
有些人可能会把楼顶画出来。
这是不对滴！为嘛呢，因为你的楼已经超过了上面两个透视点的连线。
所以是仰视不是俯视。
看下面的这个简陋的室内图。
关于比例的问题嘛，和两点是差不多的。
比如这个门前的小垫子，它的长和门的宽度是一样的，我们画的时候就直接画在门宽的延长线上。
（图中两条黄线其实在现实是一样长短的）上面这段话的意思如果理解了，那我就没啥可说的了。
屋子的长宽高（图中红线）按照比例定好即可。
是图中红线代表的长宽高按照正常比例定！看起来是不是很麻烦觉得很烦躁~哦呵呵呵呵呵我这只是画了一个轮廓哟。
当然大家时间紧迫的话，就不用画细节了（比如书柜里面的书，毯子上的图案，门上的图案，门把手上的钥匙眼，床上的花纹和褶皱）。
每个细节也是要画辅助线的….= =你的画面会布满密密麻麻的线条….二、多点透视我们之前说过了，一点透视：除了水平线，垂直线。
所有平行面的延长线的线都交汇于一点。
两点透视：除了垂直线。
所有平行面的延长线都交汇于两点。
三点透视：所有平行面的延长线交汇于三点。
那么多点透视呢？就是这个画面中有很多个透视点。
清明上河图就是典型的多点透视（大家随便找几个屋顶做一下辅助线，你会发现每个屋顶的透视点都是不一样的）。
多点透视多用于大型的画面。
画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。
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目录摘要 (2)ABSTRACT (3)前言 (4)一、透视学的基本概念及原理 (5)（一）透视学的涵义及意义 (5)（二）透视的原理及关系 (5)二、常用透视关系在素描写生中的体现 (7)（一）透视的类型 (7)（二）透视在素描写生的应用 (7)1、平行透视、成角透视 (8)2、散点透视 (8)三、透视在素描写生中应注意的特性 (10)结论 (11)注释 (12)参考文献 (13)后记 (14)摘要透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素;一个是题在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。
从透视学的意义上讲，这些因素的形成，前者依赖的是线性透视法（焦点透视）；后者依赖的则是空气透视法。
在素描写生的表现中所谓空间感是以上两者的统一与结合。
直线形体透视是研究由水平、垂直、倾斜等直线组成轮廓的形体的透视变化，分为平行透视、成角透视、倾斜透视（散点透视）三种。
[1]在这三种透视中都是是从“形”这一方面来研究平面上的图形如何表现景物的立体感、空间感的原理和规律的学科；所以又叫线透视或几何透视，如位置、大小、长短，宽窄、高矮、方向、角度、形状以及互相之间的关系等变化都是属于线透视。
这就是本次论文的主要任务。
关键字：透视学平行透视成角透视散点透视空间ABSTRACTThe sketch of the relationship in nature in several areas, in reality ：a space for its physical properties that space structure; one is in the space in the light of the form of the surface of the factors. change tone from perspective learning of speaking, these factors in formation on the former is linear perspective （focus perspective ）；The latter depends on the air perspective. The sketch of the nature of space is on the unified and integrated perspective. the line form a study by level, vertical, straight lines inclined to wait in the shape of the parallel changes into perspective, a corner and the perspective of the scattered points （perspective ）three. In these three perspectives are from its "shape" in this aspect of the plane and how the scene of a solid, the principle of other laws and disciplines ；so and the perspective of lines or geometry, like position, size, length, width, height and direction, angle, shape and mutual relations wait in line is to pivot. This is the main task. This thesisKeyword ：perspective learning parallel perspective into perspective some of the scattered through space前言透视是美术专业的一门课程，特别是对于建筑设计和工业设计而言，需要有严格和精确的设计要求。
在素描写生绘画中，虽然对透视的要求不像建筑环艺和工业制图那样严谨，但对视平线、成角透视和平行透视、俯仰透视画面等与素描训练关系密切的知识点要灵活掌握并熟练地运用他们。
绘画艺术从科学透视学的作图方法中，丰富和充实了自己表现物象立体感、空间距离和物体结构的技巧，使画面从二度平面表现三度立体的方法更臻完善。
艺用透视在参与构思、构图以及创作中，力求尽可能丰富和加强作品的艺术感染力。
[2]一、透视的基本概念及原理（一）透视学的涵义及意义有一种现象，由于我们从小就己经习惯了，也就从不觉得奇怪，那就是：同样规格的电线杆本来是一样高的，但在路上看起来，却近高远低；同样型号的汽车本应是一样大小的，但在路上看起来却近大远小；所有的茶杯、水桶底本来都是平的，但我们时常看到的却是不同的弧线；火车的两条路轨本来都是一样宽的, 但我们时常看到的却是两条路轨向前延伸时,会越来越窄乃至合拢成一点等。
这种视觉现象就是透视现象。
这是一种视觉上的“错觉”，与人类眼睛的构造有关。
正是这种错觉，使我们能有效地判断距离，而不至于天天碰壁。
由此看来，所谓透视现象，就是现实世界在我们的视觉中，发生了近大远小、近高远低、近宽远窄、近清楚远模糊等等变化，产生了压缩与变形。
而我们如果想要在平面的纸上，表现出这种变化，表现出如我们视觉所反映出的、富有立体空间感的景物，简单的办法就是：固定你的眼睛位置，隔着透明玻璃窗将你所见的景物的形状依样描在玻璃上，这描下来的图形就会较准确地反映这种现象，就存在着客观的透视规律。
因此，“透视”的含义就是：透过（假设的）透明平面去观察景物，研究物体在立体空间中的形态变化，即“透而视之”，用这种观察方法，可以在只有两度空间的透明平面上录画出具有三度空间特征的景物图形。
这个图形叫透视图，最早研究透视的画家，就是采用这种办法来做的，这也是发现透视学原理的开始。
[3]所以，我们便将研究各种透视现象，在平面上如何来表现它的规律的科学，称为透视学。
（二）透视的原理及关系在科学透视学中，透视的数学根据愈益精密，物体的大小，比例，结构以及在空间的位置和距离等等，通过一个严格固定的视点，可以极其精确地描绘在图纸上，工人和技术人员通过一定的识图方法，不仅可以看出物体的立体效果，而且可据以施工，制作产品，修建房屋和桥梁。
这种高度严谨的透视学成了工程学特别是建筑学的必修课之一。
而艺术表现的主要目的和功能与工程制图和建筑设计大相径庭。
尤其是中国绘画，中国绘画，早在一千四百多年前，就曾有人指出，其目的不是为了“案城域，辨方洲，标镇阜、划浸流”。
我们的主要目的是利用视觉形象的透视变化，使画面上一切形体之间所构成的空间关系，最有利于主题的表现，所以我们又将在艺术范围里对透视的研究，称为艺用透视学。
艺用透视学专门研究三维空间的视觉规律在艺术表现中的应用。
[4]艺用透视学是从“形”这一方面来研究平面上的图形如何表现景物的立体感、空间感的原理和规律的学科；所以又叫线透视或几何透视，如位置、大小、长短，宽窄、高矮、方向、角度、形状以及互相之间的关系等变化都是属于线透视。
这就是本次论文的主要任务。
二、常用透视关系在素描写生中的体现（一）透视的类型透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素;一个是题在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。
从透视学的意义上讲，这些因素的形成，前者依赖的是线性透视法（焦点透视）；后者依赖的则是空气透视法。
在素描写生的表现中所谓空间感是以上两者的统一与结合。
直线形体透视是研究由水平、垂直、倾斜等直线组成轮廓的形体的透视变化，分为平行透视、成角透视、倾斜透视（散点透视）三种。
[5]1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．一点透视的成立，必须使物体的正面以及平面与地平线平行，而与中视线必须成直角。
换言之，一点透视只能表现出物体的直正面成垂直的状态，而不能表现出倾斜的面状。
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失。
使用二点透视法画出来的块体，再使用对角线把此块体分割成四个单位行，利用这样的对角线，就能发展出各种复杂物体的透视图来。
3、三点透视的基本概念：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．中国的绘画采取的主要透视法——散点透视法。
即不以固定视点来组织画面的形象与构图，或透视的焦点（消失点）不在一点上的透视方法（二）透视在素描写生的应用：素描写生中一般是多个物象的组合，是由远近高低多样化的空间组合，认识和了解他们在空间中的透视现象，对建筑透视，人物透视有着触类旁通的作用。
意大利文艺复兴时期绘画大师达·芬奇曾经讲过：“写实绘画以透视学为基础，透视学是绘画的缰绳和舵轮。
”初学绘画者要较快地步入绘画之门，应该懂得透视学。
因为透视学可以纠正人们视觉中先天性的偏见和习惯，并使人们自觉地形成三维空间的造型观念。
[7]在视点和视平线位置较高的情况下，取竖构图为宜，在视点和视平线位置较低时，取横构图为宜。
一、平行透视、成角透视1、平行透视：正六面体的六个面不是与画面平行，就是与地面平行，若一组边线与画面平行，即属于平行透视。
平行透视画法，在写生和创作实践中，对表现作品的主题起着非常重要的作用：其一是它有一组水平的原线，能使画面产生一种平衡稳定之感；二是有一组直角变化，都向视域中心集中，同时也引导着观察者的视线向中心集中；三是有一个灭点，形成了一个视觉中心，能较突出的表现主题形象。
有许多优秀的中外美术作品，都运用了平行透视的构图特点，表现了强烈的主题内容。
如达芬奇的《最后的晚餐》，亢佐的《红太阳光辉暖万代》等。
这些美术作品都以平行透视的表现手法，成为绘画者欣赏的范例，也是不朽的文化遗产。
[8]2、成角透视：有两组边线与画面成角度。
成角透视的变化，概括起来有两点：其一，灭点偏离心点，与平行透视的中心点消失平衡不同。
它是一种左右两点的消失平衡。
其二，成角变化呈现一定的倾斜度。
感觉比平行透视的画面效果活泼新颖。
例如王式廓的《血衣》，董希文的《开国大典》。
都充分体现了这一效果。
透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。
”透视上画面的正阳门城楼坐落在画面上垂直的子午线上，这和天安门城楼的方位稍有偏差。