如何使音乐教学充满活力
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐课是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以促进学生的身心发展。
在现实中，很多学校的音乐课程普遍存在着“死板”的情况，学生们对音乐课的兴趣不高，甚至出现了学生流失的现象。
如何让音乐课“活”起来，成为了当前亟待解决的问题。
我们需要明确音乐课的核心目标是什么。
音乐课并不只是教授音乐知识，更重要的是激发学生的音乐兴趣，培养其音乐素养和审美能力。
教师在教学过程中应注意激发学生对音乐的热爱和求知欲，而不是仅仅灌输音乐知识。
在这一点上，音乐教育需要从传统的“传授型”转变为“启发型”，教师不再是单纯的知识传授者，而是学生音乐兴趣、情感、审美和创造力的引导者。
丰富的音乐教学资源是让音乐课“活”起来的基础。
传统的音乐教学大多以教科书和乐器为主要教学资源，这样的方式使得学生难以真正体验音乐的乐趣。
为了让音乐课更加生动有趣，学校可以引入更加丰富多样的音乐资源，比如学校音乐厅、音乐网站、音乐APP等。
在教学上，可以通过播放音乐视频、观摩音乐演出、进行音乐实验等方式，让学生能够身临其境地感受音乐的魅力，从而增加对音乐的热爱和理解。
创新的音乐教学方法也是让音乐课“活”起来的关键。
目前，很多学校的音乐课堂内容单一、教学方法单一，缺乏趣味性和吸引力。
为了改变这种状况，教师可以尝试引入多媒体教学、游戏教学、合作学习等新颖的教学方法，通过多种形式激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
可以利用视频、PPT等多媒体展示音乐的发展历程，让学生对音乐的发展有更深入的了解；可以设计音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识，增加学习乐趣；可以组织学生进行合作学习，通过互相合作、分享、交流，让学生在学习中感受音乐的交流和合作的重要性。
学校还可以开设一些音乐实践课程，如合唱团、乐队、吉他俱乐部等，让学生有更多机会亲身参与音乐创作和演出，激发他们的音乐热情。
学校还可以邀请专业音乐人士或乐团到校进行音乐讲座或演出，让学生在课堂之外也能感受到音乐的魅力，增加对音乐的好奇心和探索欲。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来为了让音乐课堂“活”起来，我们可以引入一些新颖且富有趣味性的教学方法。
传统的音乐课堂教学往往以教师为中心，学生被动接受知识。
而现代音乐教学中，教师应该成为学生学习和探索的引导者和促进者，激发学生的学习兴趣和想象力。
在教学内容上，我们可以引入一些新颖的音乐素材，例如流行音乐、电影音乐等，以增加学生的兴趣。
教师在教学过程中可以运用一些交互式的教学方法，例如分组讨论、小组合作等，让学生发挥自己的创造力和想象力，参与到音乐的创作和表演中去。
通过这些新颖且富有趣味性的教学方法，可以让音乐课堂变得更加生动有趣，激发学生的学习兴趣和潜能。
为了让音乐课堂“活”起来，我们可以注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是音乐教学的一个重要环节，它不仅可以让学生体验到音乐的魅力，还可以培养学生的自信心和表达能力。
在日常的音乐课堂教学中，我们可以组织一些音乐表演活动，例如学生们可以自行组成乐队或合唱团，进行音乐表演。
教师也可以组织一些音乐比赛或音乐演出，让学生有机会展示自己的音乐才华。
通过这些音乐表演活动，可以激发学生对音乐的热爱，增强他们对音乐的认同感和自信心，从而让音乐课堂变得更加“活”起来。
为了让音乐课堂“活”起来，我们可以引入一些现代化的音乐教学工具和设备。
随着科技的不断发展，越来越多的现代化音乐教学工具和设备被引入到了音乐课堂中，例如数字音乐教室、音乐制作软件等。
这些现代化的音乐教学工具和设备不仅可以帮助教师更好地展示音乐教学内容，还可以激发学生的学习兴趣和创造力。
教师可以利用数字音乐教室进行多媒体教学，通过视频、音频等方式展示音乐知识，让学生更直观地感受音乐的魅力。
音乐制作软件可以让学生亲身体验音乐创作的乐趣，培养他们的创造力和表达能力。
通过引入现代化的音乐教学工具和设备，可以让音乐课堂变得更加“活”起来，吸引学生的注意力，提高教学效果。
为了让音乐课堂“活”起来，我们还应该注重与学生的情感沟通。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐是一门充满活力和魅力的艺术，它不仅能够给人们带来愉悦和放松，更能够提高人们的情商和文化修养。
在学校的音乐课堂中，很多时候学生对音乐课的兴趣不高，觉得音乐课“枯燥”或者“无聊”。
那么，如何让音乐课“活”起来，激发学生学习音乐的热情呢？本文将结合实际情况，针对音乐课的活跃方式进行探讨。
让音乐课“活”起来需要老师具备丰富的音乐知识和教学经验。
音乐是一门综合性非常强的学科，它涵盖了音乐理论、音乐鉴赏、音乐表演等多个方面。
一位优秀的音乐老师不仅要具备扎实的音乐理论基础，还要有丰富的音乐实践经验，熟悉各种乐器和音乐风格。
通过丰富的音乐知识和教学经验，老师可以为学生带来丰富的音乐知识，激发学生学习音乐的兴趣。
让音乐课“活”起来需要注重多样化的音乐活动。
音乐具有多样性和包容性，可以涵盖多种音乐风格和形式。
在音乐课堂上，老师可以通过举办合唱团、乐队、音乐比赛、音乐会等形式的音乐活动，培养学生的音乐素养和演出能力，激发学生对音乐的热情。
老师还可以引导学生进行创作和编曲，让学生通过自己的创作来表达自己的情感和想法，让音乐课变得更加富有活力和创造性。
让音乐课“活”起来需要采用现代化的教学手段和教学资源。
随着科技的发展，音乐教学也应该与时俱进，利用现代化的教学设备和教学资源进行音乐教学。
老师可以通过投影仪、电脑等设备播放音乐视频、音乐资料，让学生能够更加直观地感受音乐的魅力。
老师还可以利用互联网等资源进行音乐教学，引导学生进行在线音乐学习和交流，丰富音乐教学资源，激发学生对音乐的学习兴趣。
让音乐课“活”起来需要老师具备丰富的音乐知识和教学经验，注重多样化的音乐活动，采用现代化的教学手段和教学资源，注重和学生的互动和交流。
只有在这些方面做到位，才能够让音乐课更加“活”起来，让学生能够更加深入地了解和体验音乐的魅力，从而激发学生对音乐的热情和兴趣。
希望未来学校的音乐课堂能够更加富有活力和魅力，让音乐真正成为学生们生活中的一部分。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐是人类文明的重要组成部分，对于孩子们来说，音乐是一种情感的表达和灵魂的交流。
而音乐课作为学校教育的一部分，应该是让学生感受音乐魅力、培养音乐兴趣和提高音乐素养的重要方式。
在实际教学过程中，很多音乐课程往往显得枯燥乏味，学生缺乏兴趣，这就需要我们来思考，如何让音乐课“活”起来。
音乐教育要注重培养学生对音乐的情感体验。
学习音乐不仅是为了掌握技术和知识，更重要的是要通过音乐来表达自己的情感，传达自己的思想和情感。
在音乐课上，我们可以通过听音乐、鉴赏音乐、分享音乐的方式，引导学生走进音乐的世界，感受音乐的美妙，培养学生对音乐的情感体验和审美情趣。
可以选取一些优美的音乐作品，让学生闭上眼睛静静聆听，用心去感受音乐带来的情感冲击，或者组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学习欣赏别人的表演，感受音乐的美好和力量。
通过这些活动，可以让音乐教育更贴近学生的生活，让学生在音乐中找到共鸣，激发他们对音乐的浓厚兴趣。
音乐教育要注重培养学生的创造力和表现力。
音乐创作是培养学生综合素质的重要手段，因此在音乐课程中要注重培养学生的创造力和表现力。
可以通过合唱、合奏、创作等形式寓教于乐，激发学生的想象力和创造力。
可以让学生参与音乐创作，这既可以锻炼学生的动手能力，也可以培养他们的表达和创造能力。
可以让学生编写歌词、谱写乐曲，组织学生进行音乐创作比赛等活动。
通过这些活动，可以让学生在音乐创作中得到满足，培养他们的表达能力和创造能力，让他们在音乐中找到快乐和成就感。
音乐教育要注重培养学生的综合素质。
音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养，更重要的是培养学生的综合素质。
可以通过音乐教育来培养学生的审美情趣、情感态度、思维能力和人格品质。
可以通过音乐教育来培养学生的动手能力、创造能力、表达能力和合作精神。
可以通过音乐教育来培养学生的责任感、荣誉感、竞争意识和团队意识。
通过这些活动，可以让学生在音乐中得到全面发展，以达到身心健康、全面发展的目的。
让小学音乐课充满活力[论文]
![让小学音乐课充满活力[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/c420f2adf524ccbff1218441.png)
让小学音乐课充满活力摘要：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
二.让学生在音乐课堂情境中感受美，以美激趣音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。
在教室里摆几盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。
另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。
音乐课堂的核心素养
音乐课堂的核心素养音乐学科的核心素养对于教学实践来说是一个重要的考验。
当前，许多教师都非常关注学科核心素养的问题。
从基于三维目标的音乐教学转变为基于核心素养的音乐教学，需要参与者在理念和方法上进行新的探索。
音乐学科核心素养的实施将创新我们的课堂教学。
那些对于音乐学科核心素养具有积极作用的教学方法将得到更广泛的应用。
只有经历了这样的改变，才能符合音乐学科核心素养的要求，使得音乐课堂充满生命活力，让学生更加投入音乐研究，真正喜欢上音乐课。
一、新颖的导课，激发音乐课堂的生命活力音乐教育家XXX认为，音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。
音乐具有动态的特征，应加强音乐律动与体态动作之间的联系。
通过学生的行走、舞动、画线、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
二、预设与生成，让音乐课堂焕发生命活力预设是指在课堂教学之前，根据教学目标要求，运用系列方法，对课堂教学活动的各种因素做分析和策划的过程，是如何指导学生研究探究并获得发展的一种预案。
预设是为了更有效地生成，使生成更有把握，更富有成效性。
只要我们在课前多一份精心的预设，课中就可能多一些精彩的生成。
预设越充分，课堂上的调控越灵活，学生对音乐的理解越深刻，音乐课堂才能收放自如，轻松驾驭。
这样的预设是有弹性的，是留有回旋余地的。
三、利用多媒体，为音乐课堂注入生命活力XXX说，世界是通过形象进入人的意识，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。
多媒体进入音乐课堂，辅助音乐教学，使抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体化，以弥补传统课堂教学中的不足，这样有利于激发学生的研究兴趣，培养学生的审美能力，提高学生的音乐素养，从而焕发音乐课堂的生命活力。
义务教育音乐课程标准》指出，感受与鉴赏是重要的音乐研究领域，是整个音乐研究活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐课是学校课程中不可或缺的一部分，它不仅可以丰富学生的精神生活，还可以培养学生的音乐素养和审美情趣。
有些学校的音乐课却显得沉闷乏味，学生们缺乏兴趣，甚至出现了学习音乐的抵触情绪。
为了让音乐课更加“活”起来，让学生更加热爱音乐，我们需要采取一系列有效的措施。
创新教学方法。
传统的音乐课上，教师往往采用讲授知识、听音乐、唱歌等方式，学生们在这样的课堂上容易感到枯燥和无聊。
我们可以尝试一些新的教学方法，比如采用互动式授课，让学生参与到音乐活动中去，通过小组合作、角色扮演、音乐游戏等形式来进行教学，让学生在参与中体验音乐的乐趣，激发他们学习音乐的兴趣。
注重音乐情感和表演。
音乐具有丰富的情感表达和个性展示的特点，我们可以通过让学生学唱一些优美的歌曲，或是演奏一些简单的乐器，让学生们在表演中体验音乐的情感和魅力。
音乐不仅可以让学生感受到美的享受，还可以培养学生的自信心和表达能力，让他们在表演中展示自己的才华和个性。
利用多媒体技术。
现代科技的发展为音乐教学提供了更多的可能性，我们可以利用多媒体技术来丰富音乐课堂的教学内容，比如播放一些音乐视频、使用电子琴或电子鼓等现代乐器，让学生们在听觉、视觉和动手的同时感受音乐的魅力，提高他们的学习兴趣和参与度。
丰富音乐教学内容。
音乐的形式和风格多种多样，不仅有古典音乐、流行音乐，还有世界音乐、民族音乐等，我们可以根据学生的兴趣和特长来选择适合的音乐教学内容，让学生在音乐课上感受到不同风格音乐的魅力，开拓他们的音乐视野，激发他们学习音乐的积极性。
注重音乐课的评价。
学生对于音乐的学习效果往往是通过课堂上的表现和成绩来体现的，我们可以通过一些创新的评价方式来激励学生，比如组织一些音乐比赛、举办音乐演出等活动，让学生在实践中展示自己的才华和专业水平，激发他们学习音乐的动力和热情。
让音乐课“活”起来并不难，关键在于教师要有创新意识和实践能力，注重学生的个性和需求，通过多种有效的方法来激发学生学习音乐的兴趣和热情。
如何使小学音乐欣赏课充满活力
教 学 动态
ｇ ｆ 使小学音乐 欣赏课充满活力 ｌｏ ｌ－ － ］
齐 丽静 （ 河北省鹿 泉 市获鹿镇 三 四街 小学 ０００ ） ５ ２ ０
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆 听及其他辅 好地体会音乐所表达的内容 。 助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。 它通过教师简明、 ３故事形式 ．
、
合 理 选 用 欣 赏教 材
音乐作 品必须 根据儿童 的年龄特征和接受 能力认 真选择 ， 做到由浅入深 ， 由近及远 ， 由具体到抽象 ， 由有情节 到无情节 ， 由 比较熟悉到 比较生疏 。同时 ， 由于现代科 等传递音乐信息设 备的 日新 月异 ， Ｃ ＶＤ 音乐 欣赏已不仅仅局限于音 乐课堂上。实际上 ，小学生每天从家里 和社会上所接受的音乐信息 ， 无论是有意还是无意的， 都要 比音 乐课堂上多得多。因此 ， 这给我们音乐教育带来 了新的课题 ： 拓
学生更多艺术想象 和生 活联 想的空间 。最后 ， 我让学生进行分 组创编 ， 充分展示 自己对乐 曲的理解 ， 使欣 赏活动达 到一个高
潮。
度变化 ， 听到用手势表示 ， ： 如 渐慢时伸出一个手指 ， 渐快时伸出 两个手指。” ……一旦发现学生能够正确表达乐 曲的意思 ， 教师 立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的 教学方法 ， 既使学生 系统地掌握了所学知识 ， 又激发 了学生的学
习 兴趣 ， 学 生 产生 自主 学 习 的 动 力 。 使
２游 戏 形式 ．
音 乐 游 戏 具 有愉 悦 性 和 互 动 性 ， 学 生 所喜 爱 的教 学 模 式 。 是
尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如 ： 听赏《 跳绳》 我让小 中， 朋友们边 听边跟着音乐节奏跳绳 ， 感受乐 曲快 乐 、 活泼 的气 氛。
音乐课堂气氛活跃策略
音乐课堂气氛活跃策略音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而创造积极活跃的学习氛围是提高教学效果的关键。
本文将介绍几种有效的策略，帮助教师激发学生的学习热情，使音乐课堂变得生动有趣。
一、多样化的教学内容为了激发学生的学习兴趣，教师应当在音乐课堂中提供多样化的教学内容。
可以在不断传授音乐知识的同时，引入一些与学生生活相关的话题，例如当下流行的音乐作品、音乐家的传记故事等。
通过与学生共同关注的话题进行互动，可以有效地增加学生的参与度，进而活跃课堂气氛。
二、互动性教学活动互动性教学活动是激发学生学习兴趣的有效方式之一。
运用各种互动教学活动，如分组讨论、小组竞赛等，能够帮助学生更好地理解和吸收所学的知识。
例如，在学习一首音乐曲目时，可以让学生分成小组，完成对曲目的分析和解读，并进行小组间的分享和比较。
这样的互动活动不仅能够增强学生的学习兴趣，还能够培养学生的团队合作精神。
三、创设良好的学习环境为了使音乐课堂气氛更加活跃，教师需要创设一个良好的学习环境。
首先，教师应当营造轻松友好的氛围，与学生建立良好的师生关系。
其次，教室的布置也要富有创意，例如可以在墙上贴上学生自己制作的音乐海报，或者摆放一些音乐器材和艺术品，并与教学内容相关联。
这样的环境可以激发学生的好奇心和探索欲望，促使他们更加投入到学习中。
四、鼓励学生积极参与在音乐课堂中，教师应该积极鼓励学生的积极参与，并给予及时的鼓励和肯定。
例如，在学生表演或演奏时，教师可以及时给予赞扬，并指出他们的优点和进步之处。
这样的正面反馈可以增强学生的自信心，激发他们更加努力地学习。
五、充分利用音乐技术现代音乐技术的发展为音乐课堂的活跃提供了新的途径。
教师可以利用投影仪、音响等设备，播放一些与学生所学内容相关的音乐视频、音频等。
这样不仅可以增加学生对音乐知识的了解，还提供了与音乐互动的机会。
此外，教师还可以利用音乐软件或应用，让学生亲身体验音乐的创作和制作过程，增加他们的参与度。
怎样使音乐欣赏课充满活力
怎样使音乐欣赏课充满活力《音乐新课程标准》前言中，有这样一段话“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
”同时，新课改要求教师在音乐活动及教学中要富有创新精神。
音乐欣赏教学通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么，怎样使音乐欣赏课充满活力呢？一、因人而异，合理选用欣赏教材，展开教学面对不同的学生，音乐欣赏课应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法。
只有这样，你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。
比如说高中一年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，但对新的环境和生活又充满了好奇，并且属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时，可以选择一些有形象和具有动感的作品，比如穆索尔斯基的《图画展览会》、冼星海的《黄河大合唱》等。
另外，由于高一的学生还具有初中的时期的幼稚心理特点，还可以适当的选择如《天鹅湖》，《动物狂欢节》等适合较小年龄层次欣赏的作品。
这些作品富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣，满足学生学习的需要，并使学生能有生动、形象感受的作品，或者是贴近学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合学生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的作品，来使学生正确体验不同的情感。
合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式。
让音乐课散发美的活力
让音乐课散发美的活力音乐是一种能够让人心灵愉悦、情感得以舒展的艺术形式。
在音乐课上，我们不仅能学习到音乐知识，更能通过音乐课散发美的活力，让心灵得到滋养。
让音乐课散发美的活力，是我们教育工作者共同努力的方向。
音乐课是学校中非常重要的一门课程，它涉及文化、历史、美学等多个领域，不仅可以培养学生的审美能力，还可以开发学生的智力和情感。
课堂上的音乐教学需要教师精心设计，让学生在欣赏、演奏、创作音乐的过程中感受到美的力量，激发学生对美的向往和追求。
音乐课散发美的活力需要教师注重课堂氛围的营造。
音乐教学与音乐创作是一种与生俱来的情感体验，教师应该营造一个轻松、愉悦的氛围，让学生不仅仅是在学习音乐知识，更要在音乐表演、温馨对话、音乐作品分享等环节中感受到音乐的美好。
在课堂上，可以播放音乐，通过反复听、观察、体验，让学生充分感受到音乐的美和力量，激发学生对音乐的热爱和追求。
音乐课散发美的活力需要注重音乐教学内容的选择和呈现。
教师应该根据学生的特点和兴趣，选择具有感染力和震撼力的音乐作品，让学生在欣赏音乐作品的过程中感受到音乐的美的力量。
教师还可以通过讲解音乐作品的背景故事、音乐的创作过程、音乐的演奏技巧等方式，引导学生更深入地理解和感受音乐的内涵和美。
教师还可以鼓励学生参与音乐创作和表演，让学生在创作和表演中体验音乐的美和活力，激发学生对音乐的创作和表演的兴趣和热情。
音乐课散发美的活力需要教师加强音乐教学手段和方法的创新。
随着科技的发展，音乐教学手段和方法也在不断更新和发展，教师可以通过多媒体教学、音乐游戏、音乐欣赏会、音乐表演等方式，让学生更直观地感受到音乐的美和活力。
教师可以利用多媒体教学，播放音乐视频、音乐动画等形式，让学生更生动地了解音乐作品的内容和特点；教师还可以通过音乐游戏的形式，引导学生学习音乐理论知识，体验音乐的魅力；教师还可以组织音乐欣赏会、音乐表演等活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，让学生更深入地感受到音乐的美好和魅力。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐课，作为学校教育中不可或缺的一部分，拥有着丰富的历史文化内涵和广泛的传承价值。
然而在许多学校中，音乐课程常常被忽视和边缘化，学生们对音乐课的兴趣和参与度也相对较低。
为了让音乐课“活”起来，吸引学生的兴趣和激发他们对音乐的热情，我们需要进行一系列的改革和创新，为音乐课注入新的活力和魅力。
我们需要重新认识音乐课的重要性和价值。
音乐不仅是一门艺术，更是一种情感的表达和文化的传承。
音乐课可以培养学生的审美意识、情感表达能力和团队合作精神，对学生的全面素质培养具有重要的意义。
学校和教师需要重新审视音乐课的地位，重视音乐教育的作用，为音乐课程的改革和发展做好准备。
我们需要更新音乐教学内容和方法。
在传统的音乐课上，学生可能会觉得枯燥乏味，缺乏实际的参与和体验。
我们需要通过丰富多彩的教学内容和灵活多样的教学方法，让音乐课变得更加生动有趣。
可以通过引入流行音乐、音乐游戏、音乐剧表演等方式，让学生在音乐课上愉悦地学习和参与，体验音乐的魅力和乐趣。
我们还可以开展各种音乐活动和比赛，激发学生的学习兴趣和竞争欲望。
例如学校可以举办歌唱比赛、乐器演奏比赛、音乐作文比赛等活动，让学生通过参与比赛的方式，展现自己的才艺和能力，增强对音乐的热爱和追求。
学校还可以邀请专业音乐人或乐团来校进行音乐讲座和表演，让学生近距离接触和感受到高水平的音乐艺术，激发他们对音乐的向往和憧憬。
我们还可以推动音乐课与其他学科的融合发展，为学生提供全方位的学习体验。
音乐与语文、数学、历史等学科都有着密切的联系，可以通过音乐课来丰富学科内容，促进跨学科的交流与合作。
比如在语文课上通过音乐欣赏来培养学生的语言表达能力，在数学课上通过音乐节奏来训练学生的数学思维，在历史课上通过音乐文化来拓展学生的历史视野等等，从而使学生能够在不同学科中体会到音乐的魅力，拓展他们的知识面和思维方式。
我们还可以借助现代科技手段，为音乐课注入新的活力和创造力。
让音乐教学充满生命活力
让音乐教学充满生命活力作者：赵柏荣来源：《现代教育科学·小学教师》2010年第05期一、情趣导入,让学生学会倾听音乐课教学资源丰富多彩,不同年级有不同的教学目标要求。
它的最大特点就是通过课堂教学来调动学生学习音乐的兴趣,陶冶学生的情操、挖掘学生的艺术潜质,激发学生丰富的情感,让孩子们愉快地受到教育。
“新的课程标准”提出了“情感态度与价值观”的课程目标,多年的音乐教学也使我深刻感受到浓厚的情感态度,正确的价值观是学好音乐的关键。
但是在现实音乐教学中,也有学生认为音乐是非考试学科,对它兴趣索然。
这种现象的形成,主要是来自于学生对音乐的重视和对自己的学习能力缺乏正确的认识。
教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们感受音乐的美好,感悟音乐的魅力,畅想生命的旋律。
我在每一节音乐课的开始,都根据本节课的教学内容,设计精彩的导入内容,让学生带有欣喜、渴望、激动等心情去学好音乐课。
比如在学习《嘀哩哩》这首歌时,我一边范唱,一边让学生仔细聆听音乐的声音,让学生寻找音乐中的春天。
孩子们专注的眼神好像在告诉我他们感受到了春天的红花绿草,仿佛听到了黄鹂的叫声,他们畅所欲言,不仅在歌声中体会音乐的美,而且直观的感受到春天在这里,春天来到了。
学习兴趣油然而生。
二、真情互动,触摸作者的心灵音乐教学课本中的歌曲,大多是著名词曲作者的曲目,乐曲感染力强,歌词精练,富有教育意义,有些歌曲经久不衰,代代相传。
我抓住这一契机,有效地进行音乐背景、创作动机、作者简介的教学,和学生一起走进音乐,感受作者的内心世界。
记得一次音乐欣赏课上,我问:“《月光曲》是一首著名的曲子,是谁创作的?”“贝多芬”,孩子们抢着回答。
“你对贝多芬有什么了解?这首不朽的乐曲你准备用什么来倾听?”“用耳朵、用心去听。
”“说得对,我们要用整个心灵去听。
”孩子们屏息静气、悉心聆听,悠扬的乐曲在教室里、在孩子们的心中回荡。
“告诉老师你听到了什么?感受到了什么?贝多芬这位艺术家为什么能创作出这样动人的音乐?”学生联系贝多芬的生活经历、身体状况和时代背景,畅谈对乐曲的理解和感受,收到很好的教学效果。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来音乐课是学生们最喜爱的课程之一，但在许多学校里，音乐课堂却常常显得枯燥乏味。
在过去，音乐教学往往以传统的教学模式为主，学生们被要求死记硬背乐理知识和乐曲，缺乏实际操作和创造性思维。
如何让音乐课堂“活”起来成为了每个音乐教师都面临的问题。
一、注重实践操作在传统的音乐课堂中，学生们通常只是被要求背诵乐理知识或者听老师讲解乐曲，缺乏实际的演奏或合奏机会。
注重实践操作是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐课堂应该提供学生们丰富的机会去实际操作乐器、演奏乐曲或者进行合唱。
通过这种方式，学生们可以更加直观地感受到音乐的美妙，增强他们对音乐的兴趣和热情。
实践操作还可以帮助学生们培养音乐技能，提高他们的音乐素养。
二、引导学生发挥创造力音乐是一门艺术，注重的是创造力和表现力。
然而在传统的音乐课堂中，学生们往往只是被要求学习一些经典的乐曲或者音乐理论，缺乏对学生创造力的引导和发挥。
引导学生发挥创造力也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐教师应该鼓励学生们去创作音乐，让他们可以在音乐中表达自己的情感和思想。
也可以引导学生们进行音乐编曲或者合作创作，培养他们的音乐创意和表现力。
三、多样化的教学方式传统的音乐课堂往往只是以教师为主导，学生们被动接受知识。
这种教学方式容易让学生产生疲劳和厌倦情绪，导致他们对音乐课堂失去兴趣。
多样化的教学方式也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐教师可以采用多种教学方式，如小组合作、游戏化教学、实践操作等，让学生们能够在轻松愉快的氛围中学习音乐，增强他们的参与度和学习效果。
四、注重情感教育五、开展音乐活动除了课堂教学，开展各种音乐活动也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方式。
音乐教师可以组织学生们参加音乐比赛、音乐节、音乐会等，让他们有机会在舞台上展示自己的音乐才华，激发他们对音乐的热情。
也可以邀请音乐人或者音乐团体来学校进行音乐表演，让学生们能够近距离感受到音乐的魅力。
让音乐课堂焕发生命活力
让音乐课堂焕发生命活力音乐课堂是学生们最喜爱的课程之一，因为音乐有着独特的魅力，可以让人心旷神怡。
有时候音乐课堂也会变得乏味无聊，学生们听得疲倦，老师们也没有足够的激情。
所以，让音乐课堂焕发生命活力成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨如何让音乐课堂焕发生命活力，让学生们更加喜欢音乐课。
音乐课堂焕发生命活力的关键是老师们要有激情。
一位充满激情的老师可以激发学生对音乐的热爱，让他们愿意主动去参与课堂活动。
老师应该从自己的兴趣爱好出发，给学生们展示自己对音乐的热爱和执着。
只有老师们本身对音乐有着深厚的感情和热情，才能传递给学生们。
老师们可以通过自己的一些音乐经历，分享一些音乐故事，让学生们感受到音乐的魅力。
老师们可以通过一些有趣的音乐游戏或者活动来激发学生们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
音乐课堂要开展多样化的教学活动，增加趣味性。
音乐是一门艺术，它与生活息息相关。
所以在音乐课堂上，老师们可以引导学生们通过音乐来感受生活的美好。
我们可以通过音乐来感受大自然的美丽，来表达我们用心体验的情感，来强调人与人之间的情感交流。
在音乐课堂上，老师们可以设计一些与生活相关的音乐活动，比如通过歌曲、音乐影视剧、音乐故事等让学生们感受音乐的美好。
音乐课堂也可以在教学内容上增加一些趣味性，通过一些音乐游戏、合唱、合奏、音乐比赛等活动，增加学生们对音乐的兴趣。
让学生们在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高他们对音乐的认识和理解。
音乐课堂要创造活跃的教学氛围。
在音乐课堂上，老师们应该注重学生们的参与度，引导学生们积极参与音乐教学活动。
在课堂上老师可以通过提问、互动，让学生们多次参与讨论与分享，在课堂上可以加入学生们的意见，为学生们创设更多的音乐联系与表演的机会。
老师还可以鼓励学生们多唱歌，多表演，多演奏，增强学生们的音乐表达能力。
通过这样的方式，让学生们在音乐课堂上感受到成功的喜悦，增强他们对音乐的信心和热情。
音乐课堂还需要加强与家长的合作。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来音乐课堂是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，更能够激发他们的创造力和想象力。
在现实中，许多音乐课堂却显得单调无味，学生们对音乐的兴趣也逐渐消退。
如何让音乐课堂“活”起来，激发学生的学习热情，成为了每一位音乐教师都需要思考的问题。
要让音乐课堂“活”起来，教师需要善于创新教学方法。
传统的音乐课堂教学往往局限于歌曲教唱和乐理知识的传授，缺乏对学生个性的关注和培养。
教师可以尝试引入一些新的教学方式，比如利用多媒体技术进行教学，设计一些音乐游戏与学生互动，或者组织学生进行音乐创作和表演等。
这样不仅可以使课堂更加生动有趣，还可以激发学生的学习热情，提高他们对音乐的兴趣。
音乐课堂需要注重培养学生的音乐素养和实践能力。
学生在音乐课堂学习不仅是为了掌握音乐的基本知识和技能，更重要的是要培养他们的音乐素养和审美能力。
音乐教师可以设计一些有趣的音乐活动，比如音乐鉴赏会、音乐DIY制作等，让学生在享受音乐的培养他们的音乐情感和审美能力。
教师还可以组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，让他们在实践中感受音乐、理解音乐，提高他们的音乐表现能力和创造能力。
音乐课堂需要注重培养学生的团队合作意识和创新能力。
音乐是一种集体艺术，它需要团队协作和合作才能完美呈现。
音乐教师可以通过组织学生进行合唱、合奏等活动，培养他们的团队合作意识和团队精神。
教师还可以鼓励学生进行音乐创作和编曲，让他们在音乐创作中发挥想象力和创新能力，培养他们的音乐创造能力。
让音乐课堂“活”起来，需要音乐教师在教学中引入创新教学方式，注重培养学生的音乐素养和实践能力，培养学生的团队合作意识和创新能力，以及注重培养学生的自主学习能力和终身学习意识。
只有这样，才能让音乐课堂真正成为学生学习音乐、享受音乐的乐园，激发学生对音乐的热爱，让音乐课堂真正“活”起来。
结构化面试：音乐教师面试考题
音乐教师招聘：结构化面试经典题型1、面试问题：你认为什么样的教学形式能使音乐欣赏教学过程充满活力?与唱歌课相比，在音乐欣赏课中，学生参与的机会大大减少。
为了达到“面向全体学生”的要求，使更多的学生积极的参与课堂，我认为如下几种方式能够让我的音乐欣赏教学过程充满活力。
第一，试讲过程中设计丰富多彩的游戏。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。
尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。
如：听赏《跳绳》中，让学生边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。
第二，结合生动的故事进行教学。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
如：在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
第三，亲身参与音乐表演。
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
例如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
2、面试问题：在如何在不违背新课标理念的前提下进行音乐“双基”教学?音乐学科新课改的主要目的之一就是改变原来课程中的“繁、难、偏、旧”的教学内容，但如果将课堂的主要精力都放在感受意境、创设活动氛围上，学生不学习必须的基本知识和技能，也就不能深入音乐欣赏之中，去体验音乐艺术的无穷魅力。
学习“双基”可以通过以下几种方法提高学生的兴趣：第一，选择适合学生年龄的音乐。
例如学习音阶关系时，可以结合歌曲《do re mi》;学习不同乐器音色时，可以结合交响童话《彼得与狼》。
音乐的律动如何运用律动创造音乐的活力
音乐的律动如何运用律动创造音乐的活力音乐是以律动为基础的艺术形式，律动是音乐鲜活生命力的源泉。
通过合理的律动运用，音乐可以创造出丰富多样的节奏和动感，使作品充满活力。
本文将探讨音乐的律动如何运用，以及如何通过律动创造音乐的活力。
一、节奏的律动感在音乐中，节奏是最基本的律动元素。
节奏的律动感是通过音符的时值和强弱来表现的。
通过设置不同的节拍、速度和重音，音乐家可以创造出不同的律动感。
例如，在摇滚乐中，通常会使用快速、强烈、有力的节奏，以增强乐曲的活力和冲击力。
而在柔美的古典音乐中，节奏的律动感则更加温柔和谐。
二、音乐形式的律动变化律动在音乐形式中也扮演着重要角色。
音乐的形式是音乐作品中各个部分之间的组织结构。
通过运用不同的律动变化，音乐形式可以呈现出多样的层次感和变化，使作品更加富有生气。
例如，通过增加速度、强度和音符的密度，可以在音乐高潮部分创造出紧张和激烈的律动感，而在平静部分则可以减慢速度、降低强度，创造出舒缓的律动感。
三、旋律的律动运用旋律是音乐中最容易引起人们共鸣的部分，也是表达情感的重要手段。
通过运用律动，旋律可以更加生动有趣。
例如，通过增加音符的重复或跳跃，可以创造出律动感强烈的旋律。
另外，通过运用变速的技巧，也可以让旋律的律动感更加丰富多样。
四、和声的律动变化和声是音乐中多个声部同时发声的组合，它能够丰富音乐的层次和变化。
通过运用不同的和声律动变化，可以创造出激情澎湃或柔和抚慰的音乐效果。
例如，通过增加和声的层次和复杂度，可以营造出浑厚宏大的音乐氛围，增加音乐的活力和深度。
五、节奏的重要性在音乐中，节奏是创造律动感的重要手段。
合理的节奏运用不仅可以增强音乐的整体感，还可以让听众更容易产生共鸣和感受到音乐的活力。
节奏的律动感取决于音符的时值以及强弱的变化。
通过合理选择和运用不同的节奏模式，可以使音乐更具活力和韵律感。
综上所述，音乐的律动是创造音乐活力的重要因素。
通过节奏的律动感、音乐形式的律动变化、旋律的律动运用和和声的律动变化，音乐家可以创造出丰富多样的音乐效果，使作品充满活力且饱含情感。
音乐教学如何激发学生的学习热情
音乐教学如何激发学生的学习热情在教育的大花园中，音乐教学宛如一朵绽放着独特魅力的花朵。
然而，要让这朵花在学生们的心中生根发芽、茁壮成长，激发他们的学习热情至关重要。
那么，如何才能点燃学生对音乐学习的那团火焰呢？首先，建立良好的师生关系是激发学生音乐学习热情的基石。
教师不再是高高在上的知识权威，而是学生音乐之旅中的亲切伙伴。
一个微笑、一句鼓励、一次耐心的倾听，都能让学生感受到教师的关爱与尊重。
当学生在课堂上犯错时，教师应以包容的心态给予指导，而非严厉的批评。
例如，在学生唱歌走音时，教师可以说：“没关系，多练习几次，你会唱得更好的，老师相信你！”这种温暖的鼓励会让学生放下心理负担，更愿意积极参与到音乐学习中。
创设生动有趣的教学情境也是激发学生学习热情的关键一招。
通过多媒体手段，如播放音乐视频、展示音乐家的故事图片等，让学生仿佛置身于音乐的奇妙世界中。
比如，在教授古典音乐时，可以播放相关的历史背景纪录片，让学生了解作曲家所处的时代背景，从而更好地理解音乐所表达的情感。
还可以组织角色扮演活动，让学生扮演音乐家，模拟创作和演奏的过程，这样能够增强他们对音乐创作的兴趣和理解。
多样化的教学方法能够极大地激发学生的学习热情。
传统的讲授式教学已经难以满足学生的需求，小组合作学习、探究式学习等方法应该被引入音乐课堂。
在小组合作中，学生们可以共同完成一首歌曲的演唱、演奏或者创作，通过交流与协作，培养团队精神和创新能力。
探究式学习则鼓励学生自主发现问题、解决问题，比如让学生探究不同音乐风格的特点和演变过程，激发他们的好奇心和求知欲。
合理选择教学内容同样重要。
教材中的音乐作品固然经典，但也要适当引入一些流行音乐、民间音乐等多样化的元素。
流行音乐往往贴近学生的生活，能够引起他们的共鸣。
民间音乐则蕴含着丰富的文化内涵，可以让学生感受到不同地域的音乐特色。
例如，在教授节奏的课程中，可以选择学生熟悉的流行歌曲，让他们分析其中的节奏特点，这样既增加了学习的趣味性，又巩固了知识。
如何让音乐欣赏课充满活力
如何让音乐欣赏课充满活力音乐是一门听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
音乐欣赏课是小学音乐教学的一个重要内容，它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提升其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的水平。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐欣赏教学的全部活动中。
一提到音乐欣赏课绝大部分教师都觉得很难讲，学生因为受阅历和知识的限制不可能对所有的内容都感兴趣，喜欢听的曲目则听，不喜欢听的就表现出厌烦的情绪，甚至不听，课堂就显得乱哄哄的。
怎样才能让学生真正地喜欢上音乐欣赏课，这就需要教师必须根据学生的心理特点，启发他们的学习兴趣。
激活课堂，使学生不是被动地接受，而是积极地参与；让学生始终主动感知、思考、想象，在愉悦的气氛中扩大他们的音乐视野。
下面谈一下我在音乐欣赏教学中的几点体会：一、改变以往枯燥的教学方式，让视与听相结合“听”是音乐欣赏的基础，是最关键的环节，听主要是听旋律、听节奏、听音乐的发展以及听乐器的音色等。
“听”的基本方法是：初听——细听——复听。
初听是感知，细听是理解、记忆，复听是想象的过程。
传统的欣赏音乐，大都局限于单一的“听”，随着信息技术的发展，利用多媒体手段来辅助教学，不但提升了学生兴趣，而且使欣赏内容变得直观，给学生一个视觉上的感知印象，在教学中会有意想不到的效果。
在欣赏木管五重奏《土家喜爱咚咚喹》的时候，我搜集了一些关于“咚咚喹”的图片，让学生先理解什么是“咚咚喹”，再聆听乐曲，会更能激发学生的兴趣。
二、提出并思考问题，让听与说相结合学生在听赏音乐过程中，往往是喜欢的音乐听一听，不喜欢的就不听，对于一些应掌握的知识也不重视。
音乐教师假如在教学过程中不准确引导和激发学生的学习兴趣，那么教学目的就很难达到，所以在欣赏每一首作品时，教师要发挥自己的聪明才智预先设计好思考题，引发学生的好奇心，避免欣赏的盲目性，让学生针对老师在聆听音乐前提出的问题实行思考，在欣赏过程中，寻找答案，主动欣赏。
“说”是学生对作品的主要要素、音乐形象等方面的评议，教师能够引导学生通过小组讨论的形式或师生问答的形式来回答。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何使音乐教学充满活力
【摘要】教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、欣赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
【关键词】音乐；兴趣；呼吸；创造能力
0 引言
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。
教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、欣赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么在音乐教学中，如何使音乐教学更加充满活力呢？
1 在情境教学中激发学生的学习兴趣
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。
”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习不致于成为沉重的负担。
但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。
教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。
音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面，可持续发展的重要前提。
学校教育只是人生的一个学习阶段，所以培养学习兴趣，让学生掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。
努力做到通过音乐教学陶冶人的情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好和追求是我的追求。
我们要坚持以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，去理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
2 学习音乐时学生要有正确的呼吸方法
人的呼吸方法有以下几种：第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。
第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。
在初中阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经
有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的是腹式呼吸法的缘故。
”早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺？贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。
他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。
”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。
可见关于歌唱的呼吸说法很多。
那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？在教学中我倾向于后两种方法。
因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。
至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。
每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。
用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。
与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴等等，那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。
由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。
3 在音乐教学中要注意课内外相结合的原则
要学好音乐，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。
这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。
让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。
表达的形式可以多种多样，不拘一格。
可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。
接下来，一边让学生听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。
让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。
让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。
在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
4 在表演和打击乐器上培养学生的创造能力
为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，通过这
样做，也符合孩子们好奇好动的心理。
对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。
然后再请同学们为歌曲设计伴奏类型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和气氛。
教师先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动。
加上歌词中出现了“咚咚呛”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，马上想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。
于是，他们便随着歌词中咚呛的出现，也用手中的锣鼓给了大家听觉上的音响。
老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到前面进行秧歌舞表演。
他们手中拿着老师事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏扭动身体。
这种场面，仿佛让我们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲内容。
总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。
教师要遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。
【参考文献】
[1]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联出版公司，1983.。