色彩的规律
第二章第三节色彩的三大变化规律
第三节色彩的三大变化规律
构成色调的三要素(色彩三大变化规律）
1.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ有色 2.光源色 3.环境色
固有色
指物体在一般白日光线照耀下经常呈 现的色彩，我们视其为该物体的固有色， 例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其 中的黑、白、蓝、红就是固有色。
光源色
指发光源的色彩，例如太阳光、灯 光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖， 一般画室的光线是从室外射进来的漫射 光，色调偏冷。
环境色
物体周围环境对物体反射的色彩以 及物体之间相互作用的色彩。环境色常 在暗部反光带出现，一般情况是物体表 面越光滑，环境色的互相影响就越大。
颜色配色表大全 口诀
颜色配色表大全口诀颜色配色表大全口诀:色彩搭配口诀（附：12种颜色搭配口诀表）红加蓝变紫，黄加蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1. 红加黄变橙2. 少黄多红变深橙3. 少红多黄变浅黄4. 红加蓝变紫5. 少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6. 黄加蓝变绿7. 少黄多蓝变深蓝8. 少蓝多黄变浅绿9. 红加黄加少蓝变棕色10. 红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）11. 红加蓝变紫再加白变浅紫12. 黄加少红变深黄加白变土黄13. 黄加少红变深黄14. 黄加蓝变绿加白变奶绿15. 红加黄加少蓝加白变浅棕16. 红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17. 黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18. 红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）19. 少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
20. 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
颜色搭配口诀表如下：1、红靠黄，亮晃晃。
要想精，加点青。
红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
青紫不并列，黄白不随肩。
2、红搭绿，一块玉。
红间黄，喜煞娘。
紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
红离了绿不显，紫离了黄不显。
3、光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
红红绿绿，图个吉利。
女红，妇黄，寡青，老褐。
头色不过四，身色勿过三。
色彩搭配口诀1、红靠黄，亮晃晃2、想要精，加点青3、青间紫，不如死4、红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净5、青紫不并列，黄白不随肩6、红搭绿，一块玉7、红间黄，喜煞娘8、紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新9、黄马紫鞍配，红马绿鞍配10、黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明11、红离了绿不显，紫离了黄不显12、光有大红大绿不算好，黄能托色少不了13、艳不俗，淡适宜14、色多不繁，色少不散15、绿草披粉而和，藤黄加赭而老16、一幅画面好比造一间屋，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷17、紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新18、断国孝，三蓝墨19、红红绿绿，图个吉利20、文象软，武象硬21、女红、妇黄、寡青、老褐22、头色不过四，身色勿过三衣服色彩搭配口诀:1、上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃2、上浅下深：明快、活泼、开朗、自信3、突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍浅4、突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深5、绿色服装难搭配，在服装搭配中可以与咖啡色配在一起6、上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹或格子7、上衣有竖纹花型时，裤装应避免横条纹或格子8、上衣有杂色裤装应避开杂色9、裤装是杂色时，上衣应避开杂色10、上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装。
美术规律知识点总结
美术规律知识点总结美术规律是指在艺术创作和审美活动中，遵循的一系列客观规律和原则。
它不仅是美术创作的基础，也是对美学理论的具体体现。
掌握和运用美术规律对于美术创作具有重要的指导意义，可以提高作品的审美价值，增强作品的艺术表现力。
下面将详细介绍美术规律的知识点总结。
一、色彩规律色彩是美术创作中非常重要的要素，艺术家运用色彩可以表达情感、创造氛围、构图等。
颜色是由不同波长的光线形成，其本质是光的属性。
在色彩的运用中，有一些基本的规律需要遵循：1. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。
在色彩对比中，最常见的是冷暖对比和对比色的运用。
冷色与暖色的搭配可以产生强烈的对比效果，对视觉产生强烈的冲击力。
对比色是指色相对的两种颜色，例如红绿、黄紫等。
对比色的搭配能产生强烈的视觉冲击，往往能够吸引人的眼球。
2. 色彩的明度色彩的明度是指色彩的明暗程度。
在艺术创作中，艺术家可以通过改变色彩的明度来构图、表现光影效果。
色彩的明度关系到画面的整体效果，对于绘画的表现力有着很大的影响。
3. 色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色的纯度。
在绘画中，通过色彩的饱和度可以表现出色彩的鲜艳或是柔和。
色彩的饱和度是影响画面氛围和色彩的表现力的重要因素。
二、构图规律构图是指画面上物体的分布和布局。
艺术家可以通过构图来塑造画面的形式和空间感，构成画面的整体结构。
构图规律可以分为以下几个方面：1. 黄金分割法黄金分割法是古希腊的一种美学原理，也是构图中常用的方法之一。
按照黄金分割法，画面被分割成相对比例的区域，使画面更具有动态平衡和美感，能够吸引观众的眼球。
2. 对角线构图法对角线构图法是通过将画面分割成对角线，使画面具有动感和张力，让画面更加生动活泼。
对角线构图法常用于人物画和风景画中。
3. 透视法透视法是通过透视原理表现三维空间在二维画面上的方法。
在绘画中，艺术家常常使用线性透视、大气透视等透视方法来表现深度和空间感。
三、形态结构规律形态结构规律是指绘画中物体的形状和结构。
色彩变化的规律
色彩变化的规律光色是一种物理现象。
我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。
色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。
黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。
至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主.下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。
如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。
这是环境色对投影进行反射的结果。
色彩构成的一般规律
色彩构成的一般规律色彩是我们周围世界中不可或缺的一部分。
它们给予我们的生活带来了美丽和丰富的感受。
然而，色彩的存在并不仅仅是漂亮的外表。
实际上，色彩还遵循着一些一般规律，这些规律有助于我们更好地理解和运用色彩。
第一，色彩的三要素。
色彩是由色相、明度和饱和度三个要素构成的。
色相指的是可见光谱中的颜色种类，如红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
明度是指色彩的明暗程度，从黑到白的变化。
饱和度则是指色彩的纯度和鲜艳程度，从浅灰到鲜艳的颜色。
这三个要素相互作用，决定了我们所看到的色彩。
第二，色彩的互补和对比。
互补色是指位于色相环上完全相对的两种颜色，如红和绿、蓝和橙等。
这些互补色在搭配时可以产生强烈的对比效果，使色彩更加丰富和吸引人。
对比色则是指色彩在明度和饱和度上的对比，如黑白对比、冷暖对比等。
这些对比可以增强色彩的表现力和视觉冲击力。
第三，色彩的情感和意义。
不同的颜色会引发不同的情感和意义。
例如，红色通常与激情、力量和爱情相关联，绿色则与自然、平静和健康联系在一起。
这些色彩情感和意义的表达是文化和个人背景所决定的，需要根据具体的情境和目的来选择和运用。
第四，色彩的运用原则。
在运用色彩时，我们可以根据不同的目的和效果来选择合适的色彩组合和色彩比例。
例如，冷色调可以给人一种冷静和清新的感觉，适用于书房和卧室；暖色调则可以营造温暖和活力的氛围，适用于客厅和餐厅。
此外，色彩的运用还需要注意和谐和平衡，避免过于杂乱和过于单调。
综上所述，色彩构成的一般规律包括色彩的三要素、互补和对比、色彩的情感和意义，以及色彩的运用原则。
了解和掌握这些规律，我们可以更好地运用色彩，创造出美丽而有意义的作品，丰富我们的生活。
色彩变化的规律
色彩变化得规律光色就是一种物理现象。
我们知道，就是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱得现象称之为光得色散。
现代科学证实，光就是一种以电磁波形式存在得辐射能，具有波动性及粒子性.色彩世界得本质就是一种光波运动,缤纷得色彩就是光线辐射得结果，而不同物体对吸收与反射光波得情况就是有差异得，如我们瞧到得绿色树叶，它就是吸收了光线中得其她色彩，从而将绿色得光波反射出来。
黄色、红色、蓝色得色彩显现也都就是基于同样得道理。
至于白色，则就是反射了所有得光线,而黑色则把光线全部吸收了.ﻫ我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩就是如何变化得，受那些因素影响，这样才能做到心中有数,准确表现、色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩，后面两种色彩表现形式都就是较为主观地表现作者对色彩得独特感受与表达,这里我们暂不作讨论，下面我们主要就写生色彩进行研究、写生色彩就是按照色光变化得科学原理进行得,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面得色彩关系将就是杂乱无章得。
前一节我们已经把这几个概念给大家解释了，相信大家都理解了吧!比较一下下面两面两张不同光源色下得同一物体吧！光源色影响物体亮部得色彩(光源色对物体得冷暖产生决定性影响)，环境色影响物体暗部得色彩，在光线间间接照射部份以物体得固有色为主、下面先分析光源色:在一定得光源下，物体得色彩在特定得环境中会发生哪些变化呢？我们知道,一个物体在阳光得照射下,受光部会产生暖得感觉，而阴影部就会产生冷得色彩感觉,这种经验几乎每个人都有直观得体会。
如强烈得阳光照射在白色墙面上，受光照射得白色墙面会产生暖黄得色彩，背光得墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上得投影则会产生一种偏浅紫蓝灰得冷色彩.如果再细细地观察这些阴影得色彩，我们又会发现墙得上方阴影偏蓝灰色，接近地面得阴影则给人以蓝中带些黄得色彩感觉。
色彩的透视变化规律表
色彩的透视变化规律表一、什么是色彩透视形体的一般透视规律是近大远小，而色彩透视的一般规律就体现为物体色彩的近明确远模糊、近纯远灰、近暖远冷的视觉现象。
近处的物体明暗对比强烈、色相明显、色彩纯度高，而远处的物体轮廓模糊、明暗色调差别小、色彩纯度弱而且概括。
自然界中的物体与我们的眼睛之间存在着一层空气，而物体反射的色光通过空气这个介质传递给我们的眼睛，随着眼睛与物体距离的变化，空气厚度的增加，从而使物体的色彩在我们视觉上发生了变化。
物体离我们的距离越远，空气的厚度就越大，色彩的感觉就越弱，这种变化着的现象就叫做色彩透视。
二、色彩透视的规律喜庆活动中的数百面大红色的彩旗沿着公路一字排开，绵延数公里，从眼前这面纯度很高的大红色旗帜一眼看过去，你就会发现最远的红旗已经看不到红色了，这是色彩随着空间延伸而发生的色彩透视例子。
形体的透视或色彩透视都是在空间里产生的，空间的大小决定着透视现象的强弱，视觉的距离决定着我们眼睛对近处的色彩纯度反应力高，对远处的色彩纯度反应力弱。
另外，空气的洁净度也对色彩透视产生着影响，在一些环境好、空气清洁度高的地域，我们的视野可以看得很远；而在有雾的天气状况下，几十米之外就看不清东西了。
在风景写生中，因为空间广阔，色彩的透视现象最为明显，画面近处的物体如树木、建筑等色彩关系明确而强烈，而画面远处的树丛、山等景观由于空气厚度作用变成蓝灰色。
色彩的透视现象是客观存在的，如果你的观察方法正确，便会很轻易地发现空间色彩的这种变化，但是你如果用的是“指哪打哪”的局部观察方法，就很难看到这种体现着色彩规律的色彩现象。
因为空气等原因，越远的地方越具有蓝紫色倾向，眼前的绿色植物在远处也会呈偏冷的蓝紫色。
在初学者的写生作业中，经常将近处的绿和远处的绿混为一谈，导致画面失去了空间感，这里有两个主要原因：一是“潜在的儿童心理”因素，认为既然是绿树、绿草.那么再远的草、树也应该是绿色的；二是没有将近处的绿与远处的绿进行比较。
色彩基本理论
四. 色彩变化基本规律
· 冷暖规律
① 不同色相：暖色有向前突出、放大扩散的感觉， 冷色则相反。
四. 色彩变化基本规律
② 同种色相：如大红与桔红比，大红就偏冷。大红 与紫红比，大红则显暖。而黄色中柠檬黄显冷，中 黄显暖。
紫红 大红 桔红
柠檬黄 中黄
四. 色彩变化基本规律
·冷暖规律是色彩关系中普遍存在和起着重要作用 的一条重要规律。 ·把复杂的色彩关系分为冷暖对立系统，对观察理 解和表现对象的色彩关系非常重要，它犹如素描的 明与暗构成复杂素描关系一样，是互相对立关系又 是相互依存关系。
（4）物体亮部色与暗部色具有补色关系。
四. 色彩变化基本规律
（5）一般在浅色物体上表现明显，也与光源色 倾向、强弱关系很大。
物体在有色光线照射下，更容易观察到补 色关系。补色对比也与色彩面积大小有关。补色 规律广泛应用于绘画中，有着强烈的色彩效果， 是一条重要规律。运用得当会产生强烈的艺术效 果。但若使用不当也会产生不协调、刺眼，影响 画面效果。
二. 色彩的特性与分类
② 不同色相之间的明度变化
白黄 橙 红紫 蓝
二. 色彩的特性与分类
③ 颜色由于光线照射强弱不同，会产生明暗强弱不 同的变化
罐子——杯子亮部和 水果——衬布的暗部
二. 色彩的特性与分类
（3）纯度：色彩的纯净程度，又称饱和度或彩度。 纯色 次纯色 灰色 次浊色 浊色
纯度序列表
b.环境色
c.空间色
二. 色彩的特性与分类
a.光源色
不同光源照射下的物体所产生的色彩变化。
光源色改变，物象色调改变。 光源色——影响/改变固有色，使物象色调倾向愈加明显。
二. 色彩的特性与分类
b.环境色
色彩的规律
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
色彩规律知识点总结
色彩规律知识点总结色彩是人类感知世界的一种重要方式，不仅仅是生活中的装饰品，更是对情感和文化的表达。
在视觉传达中，色彩可以影响人的情绪、心理和行为，所以对于色彩的认识、理解和运用具有重要意义。
色彩规律是对色彩在视觉传达中的基本规律和原理进行总结和归纳，是对色彩运用的指导。
一、色彩的构成色彩是由光的三原色——红、绿、蓝所组成的。
在色彩三要素中，每一个要素的作用是不可忽视的。
1、红色：是一种暖色调，具有兴奋、活泼、热情的特点。
在视觉上，红色是最轻和最明亮的颜色，能引人注意，具有强烈的视觉冲击力。
但红色也有刺激性，容易引起情绪的激动，长时间暴露在红色环境中会使人心跳加速，情绪激动并感到不安。
2、绿色：是一种中性色调，具有平和、稳重、宁静的特点。
在视觉上，绿色是最偏暗和最凉的颜色，能够给人一种清新的感觉。
绿色带给人心理上的平和感和安宁感，对人的眼睛和心理都具有良好的舒缓作用。
3、蓝色：是一种冷色调，具有深沉、静谧和冷静的特点。
在视觉上，蓝色是最偏暗和最冷的颜色，能够给人一种沉静的感觉。
蓝色能够带给人心理上的安静感和冷静感，对人的情绪有一定的抑制作用。
二、色彩的相互作用1、色彩的对比色彩的对比是指两种或多种颜色放在一起时所产生的视觉效果。
对比色彩可以产生强烈的视觉冲击，增强色彩的鲜明度和对比度，引起人们的注意。
对比色彩的组合在设计中也是常见的，既可以强调主题色，也可以使画面更加丰富多彩。
2、色彩的联觉色彩的联觉是指一种颜色和其他颜色放在一起时所产生的视觉效果。
颜色在视觉上不是静止的，而是在互相影响中，在一个颜色的背景下，第二种颜色会产生一种不同的感觉。
通过联觉，可以让画面更加生动，增加深度和层次感。
三、色彩的运用1、色彩的搭配在色彩的组合中，需要根据具体的设计目的和对象来选择，不同的颜色组合会产生不同的效果。
常见的颜色搭配有单色调、对比色、邻近色、三角色、对立色等。
在实际应用中，需要根据不同的场景和需求来合理搭配色彩，使其达到最佳的效果。
色彩的构成法则
（二）色彩的混合
1、色彩
① 原色（三原色） ——不能用其它色混合而成的色彩叫原色。 颜料中有三种色是不能由其它色调和出来，而用着三种色 可以调和出任何一种色彩。这三种色就是红、黄、蓝，被 称为色彩的三原色。
② 间色（第三色）——三原色 中，其任何两种色调和出来 的色彩，就是间色。 红+黄=橙色 红+蓝=紫色 黄+蓝=绿色
任选一纯色，如明度低可只 加白色，明度高既可加白又 可加黑。调12个阶段，然后 按照明度对比关系构成九种 色调。即：高长调、高中调、 高短调、中间长调、中间中 调、中间短调、低长调、低 中调、低短调。
（五）纯度对比：因色彩纯度的差异而形成的色彩鲜浊对比称 之为纯度对比。这种对比可以是一种色相纯度鲜浊对比，也 可以是不同色相间的纯度对比。
任选一纯色，和与之不 同明度的灰色，互混为 12个等级，取纯度对比 构成的九种色调中的四 种色调。如：鲜强对比、 灰强对比、灰中对比、 鲜弱对比等。
（六）冷暖对比：因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。冷暖 感觉本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩的世界 的经验以及人们的生理功能（如条件反射），使人的视觉 逐渐变为触觉的先导。
② 减法混合——色料的混合 也称减色法，由于物体对光谱中的色光有吸收、反射作用， 其中的“吸收”就相当于减去的意义。颜料或染料中的红、 黄、蓝为三原色。
红色系与黄色系相调得到一系列橙色； 红色系与兰色系相调得到一 系列紫色；黄色系与蓝色系 相调得到一系列绿色。
③ 中性混合——用眼睛调色
人的视觉生理特征所产生的混合。 分为：色彩旋转混合和空间混合。
冷于暖并置，冷更冷，暖更暖。 ② 不同色相邻，都倾向把对方推向自己的补色。 ③ 补色相邻，由于对比作用各自都增加了补色光，色鲜艳度也同时增
色彩构成-色彩推移
类似色渐变
全色相渐变
取色相环上所有色彩，按照色相环的顺序可构成高、中、低纯度的全色 相秩序，填在简练生动的图形上。色相变化极为丰富，纯度高，给人感 觉活泼、华丽；纯度低，给人感觉含蓄、高雅。
色彩三属性推移的综合设计
将色彩的明度、色相和纯度 三种推移方式置于一个画面 中的构成设计。它具有较强 的综合性．而且实用性也很 强，用语商业广告、书记装 帧及招贴等各种平面设计之 中．
纯度推移的构成设计与明度推移构成设计的制作方法相近，明度是在色 立体中作纵向的黑、白、灰的动律的渐变，而纯度则是在色立体中作横 向的纯色与中心轴的浊（灰）色的往复．纯度具有内向的品格，纯度的 变化不仅会使色彩显得及其丰富，还会带来色彩性格的变化．
任选一纯色和一与之不同明度的灰色相互混合。混合成12个左右等级，根 据纯度高低不同填在简练而生动的图形上，构成以纯度为主的秩序。
特点是：含蓄、丰富，又有明度方面的变化。
③ 色相推移（色相渐变）——是色相向其他色相逐渐变化， 推移的方法。
分类：同类色之间的渐变
类似色之间的渐变 互补色之间的渐变 对比色之间的渐变 全色相渐变
色相推移构成设计的方法步骤
色相环周长取１／ ４
色相环周长取２／ ４
色相环周长取４／ ４
对比色 渐变
作品欣赏
三属性综合设计－花卉
明度推移设计－风景
三属性综合推移设计－－火凤、苹果
色彩明度推移－－窗
三属性综合推移设 计－－射日、树神
色彩明度推移设计－－松鹤
三属性综合推移设 计－－花卉、小屋
四川教育学院美术 学2005级 汪艳
作业：
结合平面构成设计1幅线、面结合图案，
PART 01
色彩构成
色彩的视觉规律
3）视觉后像与视觉平衡
当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网 膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视 觉后像。视觉后像的发生，是由于神经兴奋所留下的痕 迹作用，也称为视觉残像。如果眼睛连续注视两个景物， 即先看一个后再转移看另一个，视觉会产生相继对比， 因此又称为连续对比。 视觉后像有两种：当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于 视觉惯性作用残留的后像叫正后像。电视机、日光灯的 灯光实际上都是闪动的，因为它闪动的频率很高，大约 100次／秒，由于正后像作用，我们的眼睛并没有观察 到。电影技术也是利用这个原理发明的，在电影胶卷上， 当一连串个别动作以16图形／秒以上的速度移动时，人 们在银幕上感觉到的是连续的动作。
2）视觉适应
强烈光线的刺激下，眼睛会自动调节瞳孔，减少进入光量，保 证视敏度和减轻视觉疲劳。人的感觉器官适应能力在视觉生理 上的反应叫做视觉适应。视觉适应有三种情况： 明暗适应：在日常生活中，我们经常可以碰到这样的现象，当 你从亮处走进暗室时(如迟到闯入电影院)，开始什么也看不清， 经过相当长时间后，又逐步开始恢复清晰的视觉，这种现象叫 做暗适应。完成视觉暗适应的过程大约需要5～10分钟。
（4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑 与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3） 类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、 稳定。
2）.调和对比 （1）近似色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约45度左右，为弱 对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也 感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。特点为：画面色调和 谐、统一，色相差别比同类色相稍大，仍要依靠明度。纯度的差异对比来丰富画 面。
色彩的基本规律
色彩的基本规律
色彩是我们日常生活中不可或缺的元素，而它们的组合和运用也遵循着一些基本规律。
首先，颜色有三个属性：色调、饱和度和亮度。
色调是指色彩的基本颜色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等；饱和度是指颜色的纯度，越鲜艳的颜色饱和度越高；亮度是指颜色的明暗程度。
其次，颜色之间有着不同的关系，如对比、相似和补色等。
对比色指的是彼此对立的颜色，如黑白、红绿、蓝黄等；相似色指的是互相靠近的颜色，如红橙黄、绿黄青等；补色指的是互相补充的颜色，如红绿、蓝黄、紫黄绿等。
最后，色彩的组合也要遵循着一些规则，如三原色、四色、六色等组合方式。
三原色指的是红、绿、蓝，它们可以通过不同的混合产生其他颜色；四色指的是青、黄、洋红、黑，它们可以组合形成各种广告、宣传单等；六色则是指红、橙、黄、绿、蓝、紫，它们可以组合形成各种美丽的图案和装饰。
总之，色彩的基本规律不仅能够帮助我们更好地搭配衣服、装扮空间，还有助于我们更加深入地理解和欣赏艺术之美。
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色彩规律的技巧
色彩规律的技巧色彩规律是指在设计、艺术和装饰等领域中，使用色彩时的一些基本原则和技巧。
色彩对于传达情感、表达主题和创造视觉效果都起着重要作用。
在设计过程中，正确运用色彩规律可以帮助我们创造出更有吸引力、平衡和有序的作品。
以下是一些常用的色彩规律的技巧：1. 色彩搭配与对比色彩的搭配与对比是色彩规律中的基本原则之一。
在设计作品中，搭配不同的色彩可以创造出不同的氛围和情感。
常用的色彩搭配包括类似色、对比色和互补色。
类似色搭配指的是相近的色彩进行搭配，可以营造出和谐的感觉；对比色搭配则是指相对较为强烈的色彩进行搭配，可以产生强烈的对比效果；互补色搭配是指位于色彩六角星形状的两个点上的色彩进行搭配，可以产生鲜明的对比效果。
2. 色彩的明度和饱和度明度和饱和度是另外两个重要的色彩规律。
明度指的是一个色彩相对于白色或黑色的亮度，影响色彩的明暗程度。
饱和度则是色彩相对于灰色的纯度或强度，影响色彩的鲜艳与否。
在进行色彩搭配时，可以通过调整明度和饱和度来创造出不同的效果。
例如，使用高明度和高饱和度的色彩可以产生活力和喜悦的感觉，而使用低明度和低饱和度的色彩则可以营造出沉静和稳定的氛围。
3. 色彩的暖色和冷色色彩还可以分为暖色和冷色。
暖色包括红色、橙色和黄色，给人带来温暖、活力和亲切的感觉。
而冷色包括蓝色、绿色和紫色，给人带来冷静、清新和沉静的感觉。
在设计中，可以根据主题和目标选择适合的暖色或冷色，以传达出想要呈现的情感和氛围。
4. 色彩的色温色温是指色彩相对于红色和蓝色的冷暖程度。
在设计中，使用高色温的色彩（如红色和橙色）可以产生热闹和活跃的感觉，而使用低色温的色彩（如蓝色和绿色）则可以营造冷静和深沉的氛围。
通过运用色彩的色温，可以有效地传达出设计作品的主题和情感。
5. 色彩的情感表达色彩与情感之间存在着紧密的联系。
不同的色彩可以引起人们不同的情绪和情感反应。
例如，红色可以引起激情和兴奋，绿色可以传达平和和自然的感觉。
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人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用.
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
参考资料：/f?kz=201445797
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。