论芭蕾舞剧《白毛女》的音乐形象
歌剧《白毛女》的音乐风格和演唱分析——以《恨似高山仇似海》为例
歌剧《白毛女》的音乐风格和演唱分析——以《恨似高山仇似
海》为例
《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品，以革命时期山东一个贫苦农民家庭的故事为主线，描写了一位母亲为了生活而不得不放弃儿子，最后经过艰辛的努力，重新与儿子团聚的感人故事。
这部作品的音乐风格相对于传统的歌剧更为接近于民间音乐，并且融入了一些中国传统的音乐元素。
以《恨似高山仇似海》这首歌曲为例，这首歌曲主要表现了母亲的痛苦和对命运的抗争。
整首歌曲起承转合，音乐风格较为简单，旋律清晰明了，伴奏则以弦乐器为主。
歌曲开头的几个音符，就抓住了听众的注意力，之后透过歌词和旋律的交替，不断推动歌曲的情感表现，直至高潮部分。
整首歌曲表现出的疾苦与叹息，旋律上的亢奋与激动，充满了极大的感染力与感情的冲击力。
演唱方面，《恨似高山仇似海》的演唱既要注意对歌曲情感的把握，还要注重歌手对歌词的理解和表达。
唱出角色心中的疾苦与坚强，通过音乐与歌词的交织，唤起听众内心深处的共鸣。
同时，要注重表现出歌曲中的中国传统音乐元素，在演唱旋律与词曲之间，加入中国民间音乐的自然腔调和音乐语言的韵律。
综上所述，《恨似高山仇似海》是一首感人至深的歌曲，通过优美的旋律、音乐的情感处理和歌手的精彩演唱，为演绎音乐剧《白毛女》的情节和形象添上了深刻的印记。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在民族化芭蕾舞剧《白毛女》是一部向世界展现中国文化的经典之作。
它以20世纪30年代陕北农村为背景，讲述了贫苦农民白娘子在遭遇家庭悲剧后坚强抗争的故事。
该舞剧充分体现了中国舞蹈文化独特的魅力和民族特色，具有深厚的人文内涵和艺术价值，深受观众喜爱。
以下从舞台设计、服装表现、舞蹈编排及音乐配乐等方面分析了其魅力所在。
首先，该舞剧的舞台布置体现了中国的传统文化特点。
舞台上使用了传统的木头房子、炊烟和树木等元素，让观众仿佛置身于陕北农村的现场之中。
而且，舞台的蓝色窗帘和灰色的石墙让整个舞台显得极具中国传统文化的古朴与简约。
其次，服装也是该舞剧的一大亮点。
所有演员的服装都体现了中国的民俗特色和文化传统，特别是在女主角白娘子身上更是表现得淋漓尽致。
她身穿粗布衣裳，腰束黄丝绸带，头戴红头巾，脚踏一双草鞋，展现出一个贫苦农民女性的生活状况和坚韧不拔的气质。
第三，在舞蹈编排方面，整个舞剧蕴含着丰富的中国民间文化元素。
舞蹈团队巧妙而自然地将陕北的舞蹈形式与芭蕾舞蹈相结合，呈现出更加鲜明、更富动感的特色。
舞剧中节奏明快、富有中国民族特色的舞曲，让观众不仅能够欣赏到演员优美的舞姿，同时也感受到属于中国传统民族文化的美丽与独特。
最后，音乐配乐也让整部舞剧更加感人对心。
该舞剧的音乐非常朴素，诠释了中国传统民歌的原味与美妙，朴实而动听。
近百人的民间合唱团，唱出了一曲曲淳朴、嘹亮的哈达歌，带出了陕北的农民舞蹈和习俗。
观众们在观赏的过程中，首先是听觉的冲击，接着是肢体和心灵的共鸣，心中充满了中国传统民族文化的强烈感染。
综上所述，民族化芭蕾舞剧《白毛女》能够在国际上获得如此成功的演出，与其独特的民族文化属性和杰出的舞蹈表现密不可分。
它将陕北民间文化和中国传统舞蹈有机地融合在一起，既体现了中国深厚的文化底蕴，又展示了中国民间艺术的神韵和魅力，更是向世界展现了中华文明的深远影响。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》根据贺敬之的同名小说改编而成，通过描绘了中国农民在抗日战争时期的压迫与反抗，展现了人性的真善美。
该舞剧以独特的艺术形式和优雅的舞蹈动作，生动地表达了人民解放战争的伟大胜利和人民群众的斗争精神，以及人与人之间的友情、亲情和爱情。
该舞剧以白毛女的形象为主线，通过她的坚强和勇敢，展示了中国农民和劳动者的艰辛生活和对抗侵略的精神。
白毛女是一个具有高度社会责任感的人物，她牺牲个人的利益，奔赴战场，参加抗日战争。
她的无私奉献和勇敢精神，展现了正义和善良的一面。
她的形象具有魅力和感染力，使观众能够深刻地感受到她的坚强和勇敢。
在舞剧中，白毛女和农民的爱情是一条贯穿始终的主题。
白毛女深深地爱着乡亲们，从不计较个人的得失，只为了帮助他们摆脱贫困和压迫。
她的真诚和善良感动了一位青年农民，他爱上了白毛女。
他们的爱情是纯洁和坚定的，他们相互扶持，共同迎接未来的挑战。
他们之间的爱情展示了真爱和美好的一面。
舞剧中的反派角色也很有特点。
大地主是一个残忍和无情的角色，他剥削农民的劳动果实，制造了一系列的冤案和不公正的事情。
通过描绘他的丑陋和邪恶，舞剧让观众看到了人性的丑恶面。
这也引导观众思考社会的不公平和个人的道德责任。
舞剧《白毛女》也通过精美的舞美设计和动听的音乐，营造了浓厚的艺术氛围，使观众更能真切地感受到故事的情感和冲击力。
舞蹈动作的优雅和舞者们精湛的技巧，让观众沉浸在舞蹈的美丽之中，感受到艺术的魅力。
芭蕾舞剧《白毛女》通过真实而深刻的故事情节，展现了人性的各个方面，包括真善美和丑恶。
它通过艺术的方式表达了社会中的不公平和压迫，以及人民群众的斗争精神和无私奉献的精神。
它是一部揭示社会问题、弘扬人类精神的优秀作品。
芭蕾舞剧白毛女赏析
芭蕾舞剧白毛女赏析芭蕾舞剧《白毛女》赏析芭蕾舞剧《白毛女》是中国现代舞台艺术中的一部精彩之作。
本文将对该剧进行赏析，探究其独特魅力所在。
一、剧情介绍《白毛女》是根据陈忠实同名小说改编而成，是一部反映解放战争时期农民斗争的现实主义舞剧。
故事讲述了白毛女父亲因欠债而被迫当兵，白毛女为寻找父亲，顶替父亲参军，并勇敢地与敌人作斗争。
最终，在革命军队的帮助下，她成功解放乡亲，收获了爱情和幸福。
二、舞台设计在舞台设计方面，该剧采用了简洁大气的手法。
舞台背景常常以乡村的田野、战场等作为基调，与舞者的动作和音乐相得益彰。
同时，运用灯光设计，营造出不同场景的氛围，将观众带入剧情的深入。
三、音乐与编舞芭蕾舞剧《白毛女》的音乐配乐独特，既有悲壮的交响乐，也有欢快的农民乐曲。
音乐与编舞相互配合，表现出战斗、痛苦、欢乐等情感。
舞者们优雅的舞姿和精湛的技巧，将故事情节通过舞蹈表达得淋漓尽致。
四、角色形象塑造《白毛女》中的角色形象塑造鲜明。
白毛女是一个坚强勇敢的女性形象，她顶替父亲参军，与敌人作斗争，不畏艰难。
不仅如此，她还展现了母爱和爱情的伟大力量。
其他角色也各有特点，扮演他们的舞者通过自己的表演技巧，将角色形象生动地呈现在观众面前。
五、思想意义《白毛女》通过戏剧内涵和舞蹈形式，传达了中国共产党领导下的农民斗争与解放战争的英勇事迹，彰显了中国人民的力量与智慧。
该剧也强调了人民的团结和奋斗精神，让观众深切感受到了人民解放的力量和意义。
六、国际演出与影响力《白毛女》自1958年首演以来，不仅在国内取得了较大成功，还在国际间广受赞誉和演出机会。
该剧的成功演出不仅极大地推动了中国芭蕾舞和舞台艺术的发展，也为中国文化在世界上的传播做出了重要贡献。
结语：芭蕾舞剧《白毛女》展现了中国农民解放的艰辛历程，塑造了一系列鲜活而深刻的角色形象。
该剧通过音乐、编舞和舞台设计的完美融合，向观众传达了对勇敢斗争和团结奋斗精神的讴歌。
它的国际演出和影响力也展示了中国舞蹈艺术的魅力和独特性。
歌剧《白毛女》音乐浅析
课程小论文《白毛女》是我国第一部歌剧，是1945年延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说，运用民歌、戏曲等音乐素材把民间秧歌剧作为基础，结合当时斗争需要经过艺术加工集体创作的，作为特殊历史时期的非物质文化遗产至今仍活跃在舞台上。
五幕歌剧《白毛女》，是我国第一部具有鲜明民族风格的歌剧。
全剧通过喜儿的悲惨遭遇，真实地反映出在半殖民地、半封建社会的中国农村，贫苦农民与地主阶级的矛盾。
其主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并侮辱了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
《白毛女》在艺术上是非常成功的。
编剧有意地保留了喜儿变为“白毛仙姑”的传奇性情节，使剧情的发展充满了浪漫主义色彩。
其音乐借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造出一个个性格鲜明的人物形象下面我们赏析的是歌剧喜儿的独唱《北风吹》，以及喜儿的经典唱段《恨似高山仇似海》。
《北风吹》是歌剧第一幕第一场第一首歌，是歌剧《白毛女》中最为脍炙人口的唱段，由我国著名作曲家张鲁等人所作。
其描写的是大年三十晚上喜儿等待爹爹回家过年的场景音乐塑造了十七八岁的少女——“喜儿”天真活泼、纯朴善良的形象，同时表达了她盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景，表现了“喜儿”高兴、喜悦担心和盼望父亲回家过年的复杂情景。
它的节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
喜儿的音乐主题以河北梆子为基础，根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成，作曲家在原《小白菜》的基础上做了一些改变：将原本悲戚的5/4拍变成了流畅的3/4拍，并将音区进行了扩展，使得旋律更为活泼开朗，同时作曲家还将原来悲凉凄婉的下行旋律改为了上行，来表现喜儿过年时的喜悦心情。
植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析
植根于民族土壤的异域之花——现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间(1935年冬，抗日战争爆发的前夜)和地点(河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村)，提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里，剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
说音乐《白毛女》赏析
说音乐：歌舞剧《白毛女》防城港市第三中学张琪各位老师好，我今天说音乐的题目是歌剧《白毛女》，该歌剧是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。
剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。
主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。
该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
歌剧版《白毛女》采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理,都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
其中较为典唱段《北风吹》（自唱一小段北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。
爹出门去躲帐，整七那个天，三十那个晚上，还没回还。
）节奏轻柔，舒展，曲调亲切动人，带有一点点的凄美，为什么说凄美呢，凄就是快过年了爹爹还要出门躲帐，美就是喜儿能很快见到爹爹并和能爹爹一起过年那种幸福，塑造了喜儿活波、纯朴、天真无邪地向往幸福的形象，也表达了她盼望爹爹归来的急切心情。
《扎红头绳》这一小段，虽然爹爹没有能力给喜儿买头花，但喜儿能等回爹爹已经很幸福，自已的心情也无比的兴奋。
（自唱人家的的闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯回了二尺红头绳，给我扎起来，哎扎呀扎起来）节奏欢快曲调流畅、优美。
它以北风吹主题配合得天衣无缝，充分表达了喜儿心中盼望、喜悦的心情。
在后面那部分《太阳出来了》曲调又转为宽广、明亮、兴奋而充满希望。
《白毛女》整个歌剧故事很丰富，紧凑，又体现了当时党的领导人所推崇的思想主题，而且人物故事深入人心，歌声，舞蹈，对于整体效果都相当和谐。
芭蕾舞剧《白毛女》赏析
芭蕾舞剧《白毛女》赏析《白毛女》，一个起源于于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事，后来却改编为电影、舞剧等。
这部曾被毛泽东、周恩来、邓小平等国家领导人所赞誉的红色经典芭蕾舞剧，是我国上演次数最多的一部芭蕾舞剧，至今已演出达1600余场。
于1965首演至今，无论是在国内或是国外，该剧所到之处，总是伴随着观众的盈盈热泪与热烈掌声。
故事讲述了一个贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，因不堪凌辱，逃入深山。
在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。
以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主基调的红色革命故事。
芭蕾舞剧《白毛女》是西方芭蕾艺术与中国名族风格完美结合的人艺术典范，之前的我，从没有想到这么浓郁的中国民族风格可以与西方以优雅，高贵的芭蕾相融合，试问怎么会中国的红色革命跟西方的《天鹅湖》般的联想到一起。
这是《白毛女》这经典却做到了。
将现代生活内容和芭蕾艺术形式完美结合，处处彰显出浓郁而别具风格的中国元素。
在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲和武术来充实和丰富表现手段。
其中的通过舞蹈表现出的人物刻画更是让人感觉与之前的电影演技焕然一新。
喜儿最初的纯真、甜美，后来变成“白毛女”的坚韧、刚毅；黄世仁的阴险、毒辣还有大春的朴实、敦厚与参军后的英勇、成熟。
虽然芭蕾舞剧无法从语言中表达个性，但是他们的一举手一投足的表现又无不是在表现他们鲜明的特点。
其中一个舞蹈动作让我记忆犹新，就是“白毛女”在被八路军解救出来后，与大春相遇了，她跳了一段独舞，她连续地单脚旋转很多圈，那一个动作实在是让人惊叹，后来经过我的查阅，原来这里是一个32个连续地单腿转，难度甚大。
这里的旋转不仅难度高，更是将此时主人公的心情通过了这样的一个高难度动作来表现自己的心情。
那种重见天日，劫后重逢，无法言表的心情，连语言都无法叙述的，这里用芭蕾动作来充分展现，让人心受到感染的同时，也为动作的唯美与高超而瞠目结舌。
试论歌剧《白毛女》的独特魅力(完整版)音乐
试论歌剧《白毛女》的独特魅力摘要：民族歌剧《白毛女》是1945年由延安鲁迅艺术学院集体师生根据民间传说改编的歌剧，当时首演获得了巨大成功，并且起到了很好的教育作用。
之后又进行了多次修改与改进，剧中的音乐素材非常具有民族特色，充分体现了其时代性与民族性，且创作者也赋予了女主角“喜儿”相当丰满的音乐形象。
在创作上，歌剧《白毛女》是在继承民族化，肯定群众化的基础上借鉴和吸取西洋歌剧的部分创作经验，在不减弱文学性和戏剧冲突的条件下加大音乐性与艺术性，使得整部歌剧集诗、歌、舞三者相交融，拥有着相当的艺术魅力。
关键词：《白毛女》；歌剧；魅力一、时代的魅力（一）中国歌剧探索中的里程碑歌剧艺术是音乐的重要体裁之一，它代表着一个民族、一个国家音乐文化的水平，中国民族歌剧从二十世纪二十年代诞生以来，经过几代音乐家的改良创造，在今天形成了一种既具有西洋歌剧特征又富含民族个性的中国流派。
那些优秀的词曲作家为我们留下了许多民族歌剧文化瑰宝。
在世界文化渐趋多元化的今天，民族歌剧也在朝着多元化的方向发展。
因此，如何更好的继承和发扬民族歌剧文化，探究民族歌剧与民族声乐的相互关系是我们致力于民族歌剧、民族声乐研究的人所面临的共同话题。
民族歌剧《白毛女》具有鲜明的时代背景、强烈的戏剧冲突、以及传唱不衰的经典唱段，它既有对传统的继承，也有对传统的改革和创新。
作为中国第一部新歌剧，《白毛女》传唱了六十余年，影响了几代中国人，现在谭晶版的“新喜儿”出现了，她的演唱更加贴近现代人的审美价值取向，她极具亲和力的表现不仅可以让中老年人所接受同时也可以被现在的80, 90后所喜爱。
虽然每个时代的文艺主题不同，但是对经典的传承和继承发扬都是相同的，因此我们不可以忘记过去，谭晶版的新“喜儿”不仅承载了民族新歌剧的精髓和革命印记;同时又赋予了它浓郁的新时代元素，在演员、剧情、舞台设计、表演方式上都有着鲜明的时代烙印。
正是这样一些合理因素的存在才促使我们对其进行深入研究，这具有一定的现实意义。
革命现代舞剧《白毛女》音乐配器分析
革命现代舞剧《白毛女》音乐配器分析
《白毛女》是中国经典的现代舞剧，音乐配器既呈现了革命与爱情的主题，也展现了舞剧中多元化的舞蹈形式。
以下是其音乐配器分析：
1. 选材：音乐选用了多首中国的经典民间歌曲，如《红旗颂》、《北国之春》、《山丹丹花开红艳艳》等。
这些歌曲不仅代表了中国人民在革命中的情感与精神，也使观众能够更好地理解舞剧中表现的内容。
2. 乐器：乐器主要包括管弦乐、民间乐器和现代电子乐器。
管弦乐器主要用来表现舞剧中的大场面与激烈的情感，比如战斗、冲突和牺牲。
民间乐器则用于表现毛泽东与白毛女之间革命和感情的细节，比如二胡、琵琶和扬琴。
现代电子乐器则被运用到了某些舞蹈场景中，如《啊呀呀》中的朋克摇滚风格。
3. 编曲：音乐的编曲特点是简洁明快，针对不同的情节和舞蹈风格，采用了不同的编排手法。
“红旗颂”的配器以深沉的铜管演奏为主，表现了革命冲锋的气势；“山丹丹花开红艳艳”的配器则更为柔和，用二胡和洋琴弹奏，表现了白毛女与海朝阳之间的爱情故事。
4. 音乐与舞蹈的配合：音乐和舞蹈的配合非常紧密，音乐节奏和舞蹈节奏完美融合。
在一些高潮场景中，音乐会为舞者营造出气氛，将观众的情感推向高潮。
总的来说，音乐的精美配器，深切表达了舞剧的情感，同时也为观众提供了强烈的视听体验。
“二位一体”视域下的当代芭蕾舞剧经典白毛女》
其次，传媒报道也是建构中国形象的重要途径。随着全球新闻传播的快速发展， 中国媒体的国际影响力不断扩大。例如，中央电视台国际频道和中国新闻社等 媒体机构在全球范围内传播着中国的声音。《人民日报》等主流报纸也在不断 加强国际传播能力建设，为建构积极正面的中国形象提供了强大的舆论支持。
当代“中国形象”的特质和内涵主要包括以下几个方面：一是古老而神秘的文 化底蕴；二是快速发展和变革的国家形象；三是平等、公正、开放的国际姿态； 四是负责任的大国形象。这些特质和内涵在跨文化交流中得到了充分的展现， 使得中国形象更加立体和丰满。
《白毛女》在创作手法上更是别具一格。舞剧以芭蕾舞为主线，巧妙地融入了 中国传统舞蹈、民间舞蹈和现代舞等多种舞蹈形式。此外，音乐方面也极具特 色。在东西方音乐的融合中，《白毛女》展现了其独特的旋律和节奏。时而悠 扬委婉的传统民族音乐，时而激情四溢的现代音乐，这种交叉运用使得舞剧在 音乐上也能呈现出一幅丰富多样的画卷。
一、创作背景
芭蕾舞剧《白毛女》的创作起源于20世纪50年代，当时的中国正经历着深刻的 社会变革。为了响应毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的号召，满足广大 人民群众对文化生活的需求，一批优秀的文艺工作者开始尝试将西方芭蕾舞与 中国民族舞蹈相结合，创新出一种新的舞蹈形式。
他们深入生活，对河北平山县和白毛女过去住的山洞进行了实地考察，还到保 定观察老乡如何过春节和学习民间舞素材，为芭蕾舞剧《白毛女》的创作提供 了丰富的素材。
参考内容
基本内容
芭蕾舞剧《白毛女》是中国民族化艺术实践的经典之作，它不仅成功地将西方 芭蕾舞与中国民族舞蹈相结合，还通过深入生活的创作考察，成功塑造了典型 的人物形象和情节，展现了强烈的民族特色和情感共鸣。本次演示将从创作背 景、艺术实践、价值影响三个方面，探讨芭蕾舞剧《白毛女》的民族化艺术实 践。
芭蕾舞剧白毛女
芭蕾舞剧《白毛女》简析《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
《白毛女》的艺术成就，《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。
它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。
首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。
它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。
河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。
由于调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。
因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。
喜儿的出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情景：“爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。
在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。
芭蕾舞剧《白毛女》文献综述[整理]
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浅谈芭蕾舞剧《白毛女》文献综述专业：班级：作者：指导老师：摘要：本文通过各方面浅谈《白毛女》，在舞剧背景、表演形态及创作手法等方面都做了具体的了解。
舞剧是以芭蕾为基础，融汇中国丰富的民间舞蹈，并吸收传统戏曲的表现手段，具有民族特色。
是一部以芭蕾艺术形式反映时代生活内容的舞剧，它既有很强的思想性，又塑造了鲜明的人物形象；既有中外艺术形式的巧妙结合，又富于浓郁的民族风格，是中国民族芭蕾的奠基作品之一。
关键词：舞剧，芭蕾艺术，民族特色，音乐芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式,她的独特魅力在于三个艺术的密切合作造成时空一致、试听统一的艺术效果。
《白毛女》体现了运用芭蕾艺术独有的表现方式与中国革命题材的结合方面相得益彰的优势，因而它的创作演出的成功，也是在探索中国芭蕾民族风格的道路上迈出的坚实的一步。
1 舞剧《白毛女》的背景及情节本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的又一部中国芭蕾舞剧【1】。
故事反映了40年代的中国社会，地主恶霸对农民的剥削压迫，刻画了共产党领导下的农民对地主阶级的反抗。
这种题材正好配合了共产党当时的政策，也充分体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，此剧在五十年代初被改编成电影，在世界几十个国家放映。
六十年代初日本松山芭蕾舞团改编成芭蕾舞，并带到中国演出，六五年上海舞蹈学校再次改编成现在这个版本的芭蕾舞。
故事情节：序幕：压不住的怒火第一场：杨白劳家。
除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。
汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。
王大春和乡亲们忍无可忍，奋起反抗。
赵大叔指点他们加入八路军。
第二场：黄家。
不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场：芦苇塘边。
狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。
第四场：荒山野林。
喜儿在风刀霜剑中拼搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》是中国著名作曲家田汉根据白朗和张洁谷的同名小说改编而成。
这部作品以真善美为主题，通过艺术的形式展现了人类善良、坚韧和美好的一面。
该剧真实地展现了农村人民在战争年代的生活，深刻描绘了农民在矛盾重重的社会环境中艰苦奋斗的生动形象。
剧中的白娘子是一个为了生活，不屈不挠地奋斗的农村女性形象。
她在丈夫被反动武装杀害之后，毅然投身独立领导农民斗争的民主政府，并充分发挥自己的聪明才智，带领乡亲们艰苦奋斗，取得了伟大的胜利。
通过白娘子的代表性形象，表达了农村人民在战乱年代的困境，展示了他们对美好生活的向往和不屈不挠的奋斗精神。
该剧深刻地表现了人与人之间的真挚情感，展现了人类的善良和对爱的追求。
剧中的白娘子和许仙两位主人公之间的爱情是整个故事的核心。
白娘子对许仙的深情厚意以及她为了挽救许仙而付出的巨大努力展现了她对爱情的真诚追求和牺牲奉献的精神。
而许仙虽然害怕白娘子的真实身份，但最终仍然选择了坚守对白娘子的真挚爱意。
他们之间的爱情故事向观众传达了爱与善良的力量，为现实世界注入了一丝温暖与关爱，激发了人们对美好爱情的追求。
该剧美丽地展现了人类对美好生活的向往和追求。
芭蕾舞的优雅动作和动人旋律将观众带入到一个清新悦耳的艺术境界中，让人们感受到美好生活的力量和希望。
从乡村的田野到城市的街头，从苦难的岁月到美好的将来，剧中的音乐和舞蹈带领观众走进一个充满希望的世界，预示着美好未来的到来。
芭蕾舞剧《白毛女》以真善美为主题，通过展现农村人民的奋斗、人与人之间的真挚情感以及对美好生活的追求，让观众感受到了美的力量和人性的光辉。
这部作品不仅展示了中国农村人民的英勇奋斗精神，也展现了人类对爱和美好生活的追求。
通过艺术的形式，它鼓舞了人们的精神，激发出了对真善美的追求，使观众在欣赏的过程中享受到了美的愉悦和内心的触动。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在作为中国最著名的民族化芭蕾舞剧之一，《白毛女》以其独特的魅力吸引着观众的目光。
这部作品将中国传统故事和芭蕾舞的形式结合在一起，展现了独特的民族化艺术风格。
它通过舞蹈、音乐和剧情，生动地展现了中国农民起义的历史背景和人民的生活状况，带给观众深刻的感受和震撼的视觉享受。
本文将从多个方面探讨《白毛女》的魅力所在。
民族化的剧情和道具是《白毛女》魅力的重要组成部分。
该剧改编自同名名著，深受中国人民的喜爱。
它讲述了一个发生在陕北农村的真实故事，描绘了白毛女白娘子与汉庭长的爱情故事。
剧情扣人心弦，且有着深刻的社会意义。
道具方面，各种农具和生活用品，富有民俗特色的服饰都为舞剧增色不少，使得整个舞台充满了浓厚的乡土气息。
这样的民族化元素，使得观众更容易产生共鸣，对剧情更为投入。
音乐是《白毛女》舞剧的灵魂所在。
舞剧的音乐由中国著名作曲家闵惠芬创作，这些音乐既融合了中国古典音乐与西方古典音乐的特色，又体现了中国民族音乐的独特风格。
这样的音乐配合着舞剧，为舞蹈提供了极其鲜明的情感色彩，使得整个舞剧更加具有震撼力和感染力。
在舞剧的演绎中，音乐的力量得到了充分的展现，它不仅是带动舞蹈情感的催化剂，更是为整个舞剧增添了无穷的生命力。
整体来讲，《白毛女》的魅力还在于它对中国传统文化的传承和发扬。
该舞剧致力于将中国古老的故事和中国民俗文化，以芭蕾舞的形式呈现给世人。
这样的舞剧在一定程度上丰富了中国文化的形式表现，让人们能够更加直观地感受中国传统文化的魅力。
它不仅是一种精神文化的传承，更是中国民族艺术的一种具体表现。
它在推广中国文化、弘扬中国民族精神方面发挥了积极的作用。
《白毛女》这部民族化芭蕾舞剧的魅力在于它多方位的文化价值和艺术表现。
它通过剧情、舞蹈、音乐等多种表现形式，展现了中国独有的传统文化魅力，带给观众震撼心灵的视听享受。
这部舞剧的涌现，为传统的芭蕾舞和中国传统文化注入了新的生命力，也为观众们呈现了一场极具震撼力的文化盛宴。
浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用
浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用
歌剧《白毛女》是一部著名的英国歌剧，由英国作曲家贝多芬创作，于1828
年在柏林首演。
它以一个古老的英国民间故事为基础，讲述了一个可爱的少女白毛女的爱情故事。
《白毛女》的音乐非常优美，它的旋律悠扬动人，抒情深沉，把观众带入一个
美丽的童话世界。
它的音乐结构也非常完美，从开场的序曲到最后的结局，都是一个完整的故事，让观众仿佛置身于一个童话世界。
在音乐鉴赏课堂中，《白毛女》可以用来教授学生们如何辨别音乐的结构，如
何分析音乐的旋律，以及如何理解音乐的抒情。
学生们可以从中学习到音乐的结构，以及如何把音乐的旋律和抒情结合起来，从而更好地理解音乐。
此外，《白毛女》还可以用来教授学生们如何欣赏音乐，如何把音乐和文学结
合起来，以及如何把音乐和电影结合起来。
学生们可以从中学习到如何把音乐和文学、电影结合起来，从而更好地欣赏音乐。
总之，《白毛女》是一部优美的歌剧，它的音乐结构完美，旋律悠扬动人，抒
情深沉，可以用来教授学生们如何辨别音乐的结构，如何分析音乐的旋律，以及如何理解音乐的抒情，从而更好地欣赏音乐。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美
《白毛女》是一部以中国革命时期为背景，讲述了中国广大农民在抗日战争和解放战争中抗击日本侵略者、消灭土豪劣绅、建立新中国的英勇事迹的芭蕾舞剧。
通过对真善美的刻画，展现了中国人民在特定历史时期中所迸发出的爱国主义和革命精神。
这部舞剧呈现了真实的历史背景和事实。
《白毛女》的背景设定在1930年代的陕北，中国正处于抗日战争时期。
剧中的白毛女玉凤是一个典型的贫困农民，她的丈夫为了摆脱贫困，逃到了城市，因而与玉凤分离。
剧中还生动地描绘了那个时期农民生活的艰辛和人民的疾苦，以及土豪劣绅的横行霸道。
通过这些真实的历史背景，观众可以更好地理解这个舞剧中所传递的信息和思想。
这部舞剧呈现了中国人民的善良和奉献精神。
在剧中，玉凤为了生计不得不割下自己的头发来卖给一个富人，常常为了子女的成长而吃亏。
这并没有使她妥协，她仍然选择为了正义和公平而战。
在抗日战争期间，玉凤以自己的勇气和智慧，成功地带领农民打击了日本侵略者和土豪劣绅。
通过玉凤这个角色，观众可以看到中国人民的善良和奉献精神，以及他们为了国家和民族的利益而不惜付出一切的精神。
这部舞剧展现了中国革命的美。
通过剧中的舞蹈和音乐表演，观众可以感受到中国革命时期那股激情和力量。
在抗日战争和解放战争的背景下，舞者们通过华丽的舞技和激情四溢的表演，展现了中国人民为了自由和解放而奋斗的美丽形象。
舞剧中的舞蹈和音乐也充满了中国传统文化的韵味和美感，给观众带来了独特的审美享受。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》是中国首部芭蕾舞剧，创排于1964年。
它以毛泽东同名小说为蓝本，通过舞蹈形式表达了真善美的主题。
该舞剧以生动形象的舞蹈语言和精彩纷呈的舞蹈编排，展现了中华民族传统美德、人间真善美的典范。
《白毛女》舞剧从一个家庭与个人的遭遇出发，描绘了中国农民群体在革命斗争中的艰难与坚持，展现了中国人民在困境中展示出的勇往直前、同心协力的精神风貌。
通过白嘉轩、喜儿姐弟和晓莲等人物的塑造，舞剧展现了不同人物在面对磨难时所表现出的品格、智慧和勇气。
白嘉轩作为舞剧的主要人物，是一个善良、勇敢和坚毅的青年。
他放弃了个人的利益，与农民阶级的命运紧密相连。
面对困境和压力，他不屈不挠地坚持自己的信仰，致力于改变农民的生活状况。
他的形象代表了中国革命者的英雄品格和崇高精神追求。
喜儿姐弟是舞剧中的重要辅助人物。
他们是农民家庭的孩子，他们经历了贫困和苦难。
他们依然保持了对生活的热爱和对未来的美好期待。
通过舞蹈展示他们的童真和朝气，喜儿姐弟代表了农民阶级的美好理想和信仰。
晓莲是另一个重要角色，她是一个受苦受难的农民妇女。
她的形象饱含着母爱、独立和坚强。
她勇敢地面对困境，积极参与农民斗争的事业。
晓莲的形象展示了中国农民妇女的美德和无私奉献精神。
在舞剧中，真善美的主题通过精心的编排得以传达。
舞蹈形式将情感表达的美妙与故事的情节相结合，使观众能够深入感受到每个角色的内心世界和挣扎。
从喜儿姐弟无忧无虑的舞蹈，到晓莲寻找丈夫的痛苦，再到白嘉轩和农民的团结与抗争，舞剧《白毛女》以其独特的舞蹈语言展现了人间真善美的各个层面。
舞剧《白毛女》所展示的真善美不仅局限于个人层面，更体现在整个民族和社会层面上。
舞蹈编排中描绘的农民群众的团结和斗争，表达了中华民族的团结和力量。
舞剧中传递给观众的勇气和希望，促使人们积极参与社会建设和改革。
舞蹈编排将真善美与社会价值观相结合，引起了观众对社会问题的关注和思考。
芭蕾舞剧《白毛女》通过精彩的舞蹈编排和感人的故事情节，展现了真善美的主题。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》是一部经典的舞剧作品，该作品从讲述一个富有感情色彩的故事中，呈现出了真善美的内涵。
下面就让我们来细说一下这部舞剧的真善美。
其次，作品的善，表现了美好情感与价值的升华。
舞剧《白毛女》中存在着对正义、爱与道德的追求。
在作品中有一个庄园主“田二爷”，他贪婪自私，对待女工苦不堪言，这引起了女工们的不满，最终导致白毛女开始反抗。
这种对于虚伪、无情、暴力的反抗，是人道主义的感召，是一种真正意义上的正义。
揭露了劳动人民受到的不公和压迫，同时展现了真善美的一面。
作品中，《群众》的角色也是非常重要的，她代表了一个普通劳动者群体，他们团结一致，奋斗在庄园主的压迫下，积极探求平等公正的社会环境。
作品的善使我们对于正义有了更加深入的了解，同时也不断启发人们在现实生活中关注个体的价值、助人为乐等美德品质，使得我们的社会和谐扩容。
最后，作品的美，是以一种想象的方式，呈现出现实生活的美态。
芭蕾舞剧《白毛女》以一种优美的精神形态，无声地将观众的眼睛及心灵一同牵引出自己的生活轴线。
在作品中，舞台组合及媒介的运用也是十分出色的，将真实的生活场景转化成了复杂的形态，使得庄园主的家、白毛女的家及小山村变得明亮而美好。
而舞者们的身姿、音乐、灯光，无不创造出一种全方位的美感，让观众在这种美之中，体味人性之美，并提升自己的艺术修养。
综上所述，芭蕾舞剧《白毛女》的真善美紧密相连，通过对于劳动人民生活的真实刻画、对于正义、爱与道德的追求、优美的形态塑造等方式表现出来。
这部舞剧作品向我们展现了人性之美，呈现了革命思想与道德力量的结合，以此激励着观众持续不断地追求真、善、美三个方面的价值信仰，去创造他们自己的文艺之路。
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去。 随 着 音 乐 的 急促 ， 铜 管 乐 器 的演 奏 ， 好 似 坚 定 的
替喜儿扎红头绳 ， 独 唱经典 唱段《 扎 红头绳》 。接着
万幸从 黄家逃出来 的喜儿 ， 无依 无靠。 伴 随《 北
回家 的心 ， 变得有 些不安 ， 此刻 出现 了《 北风 吹》 的 音乐 主题 ， 画面转 到杨 白劳 ， 著名《 十里 风雪 》 的音
乐唱段 ， 表现出杨 白劳无奈 的心情 。 回到家 ， 杨 白劳
风吹》 的音乐 动机 ， 无奈的喜儿 独 自一人来到深 山 ，
作品极具独特魅力 。
一
口佛道 ， 虽是念经吃斋 ， 但却 内心恶毒 。 喜儿唱的一 曲《 鞭抽我》 反映出心 中无限的悲愤和憎恶 。
（ 三） 第三场 ： 要报仇
在 张婶 的帮助下 ， 喜儿成功 逃离 黄家 ， 随着 急 促 的音乐 ， 穆仁 智和 随从 们追 到 了河 边 ， 急促追 赶 的步 伐 ， 《 我 要活 》 的音 乐动机 出现 ， 急 中生智 的喜 儿做 出投 河的假象 ， 当穆仁智 和随从在河边 发现喜 儿 的鞋子 时 ， 误 以为喜儿投河 ， 回黄家 禀报 ， 于是草
（ 五） 第五场 ： 红 旗 插 到 杨 各 庄
强 烈 对 比 。穆 仁 智 来 到 杨 家 ， 音乐变得急促 、 愤慨 、
挣扎 、 几经反抗 ， 杨 白劳被恶霸 打死 。 喜儿被强逼卖 身 到黄 家 ， 《 哭爹爹》 在北风吹主题动 机的映衬下将
听众 的情绪 拉到最低 。接着 ， 音乐动 机《 王大春》 出 现， 似乎给了喜儿一线希望 ， 可喜儿最终被恶霸强抢 走。 王大春内心无 限愤怒， 音乐动机《 三大纪律八项注 意》 的出现 ， 将王大春带入到革命 的队伍 中。
（ 二） 第二 场 ： 冲 出狼 窝
这一 场一 开篇就 是《 三大纪 律八项 注意 》 的主 题音乐 ， 在八路军旗 帜的带领 下革命 的部 队来 到杨 家庄， 《 大红枣》 歌 曲齐唱其 中歌词 “ 军 民一条 心” ， 唱出了人 民对共产党 的爱戴 ， 接着铜管 乐器演奏 出
《 小 白菜 》 主题 动机 出现 ， 伴着 悲惨 的音 乐 ， 喜 儿被带 到黄家 ，这悲惨的生活 犹如噩耗般降 临 ， 屈
乐 特色。舞剧《 白毛女》 中， 作 曲家还充 分发挥 了管
弦乐队的优势 ， 在双管编制 的乐 队基础 上加入 了民 族 拉弦乐器 。 在 音乐创作上来看 ， 《 北风吹》 、 《 小 白菜》等音 乐 主题 贯穿全剧 。 喜儿 、 杨 白劳 、 黄世仁等音乐形象 塑造 非常成功 。 喜儿音乐 主题有 两面性音乐动机来
致， 塑 造 的 音 乐 形 象 更 与 舞 剧 完 美地 结 合 ， 呈 现出一幅 幅生动感人 的经典画 面， 是 我 国 新 时 代 舞 剧 的
里程 碑
［ 关键词 ］ 芭蕾舞剧 ； 白毛女 ； 音 乐形象
《 白毛 女》 是 １ ９ ４ ５年在延 安 由贺敬之 ， 丁毅执
心 的愤 慨和怜悯 ， 随着音 乐 的悲 炕 ， 好似描 写这 黄
一
段长 笛 ｓ ｏ ｌ ｏ ， 喜悦 的音 乐情绪衬 托出大年夜 团 团 圆圆的气氛 ， 与接下去穆 仁智出现 的音乐 情绪做 出
表明了喜儿心 中的希望 ， 盼着东方 出红 日。这一次 《 北风 吹》 的主题格外硬 朗 ， 格外铿锵 有力 。喜儿在 艰苦恶劣 的环境下忍冻挨饿 了多少个寒暑 ， 头发也 从黑 发变 成 了 白发 ， 场末 唱 段 ， 唱出 了喜儿 对 “ 明 天” 的期盼。
・
ｑ
［ 摘
论 芭蕾舞 剧《 白 毛 女 》 的 音乐 形象
●龙 玉
要］ 芭蕾舞剧《 白毛女》 是上海 东方韵舞蹈 学校 １ ９ ６ ４ 年将 同名歌剧改编而成的 ， 它是 芭蕾舞和民族舞的 完美
结合 ． ． １ ９ ６ ５ 年在上 海首演非常成功， 是 文化 大革命 时期八个样板戏之一 ， 是将 中国音 乐舞蹈文化与西方 芭蕾技 术相结合的 艺术典 范。芭蕾舞剧《 白毛女 》 中音乐以清晰的 旋律 线条将剧 中人 物刻 画得淋 漓尽
《 三大纪律八项注意》 音乐 主题 。此时 ， 王大春与亲
人相认 ， 却听张二婶说 出了喜儿 的悲惨 经历。 《 北 风 吹》 的音乐主题响起 ， 在板胡 的演奏 中 ， 表现 出人民
辱、 欺压 、 凌辱、 毒 打 ……《 北风 吹 》 的主 题再 次 出
现． 似乎是 在诉 说 Ｉ 叶 ｜ 喜儿 内心 的悲苦 ， 以及 张婶 内
舞 出了人 民心 中惩 恶 的激情 ， 而恶 霸黄世 仁 ， 穆仁
智 闻风丧胆 ， 匆匆逃跑 。在音乐 《 军 队与老百 姓》 中
过渡到下一 场。 （ 六） 第六场 ： 见 仇 人 烈 火烧
节 奏鲜 明 ， 旋 律线条 明朗 ， 对 比强烈 。 让演奏 出来 的 音 乐不仅 呈现 出交 响音乐 性 的同时方 出红 日
、
芭 蕾舞剧《 白毛女 》 的音乐 形象
（ 一） 第一 场 ： 深 仇 大恨
除夕 ， 喜儿欢 欢喜喜 迎新年 ， 轻快 的音乐 和轻
快 的舞步 ， 展现 出一幅过年 和谐的美好画 面。伴随
着音乐 逐渐变缓 ， 喜儿 的等待 变得焦虑 ， 盼着 爹爹
老 太 太 的假 面 慈 悲 心 肠 ， 讽 刺 她 的 蛇 蝎 心 肠 却 是 满
笔、 马 可、 焕之 、 张鲁 、 瞿维 、 陈紫 、 刘帜等集体创 作 ，
根据抗 战时期 我 国晋 察冀边 区的 民间故事 而编创 的一部歌剧 ，后经改编逐渐 发展成大型芭蕾 舞剧 。 芭蕾舞剧《 白毛女》 大量使 用原歌剧 中的音 乐素材 ， 同时又汲取 了西方舞剧 的音乐 特点 ， 在嵌入 了芭蕾 舞节奏 的前 提下 ， 融 人 了西洋 的创作 手法 ， 使整部