素描的基本表现手法
人物素描绘画中的7个表现手法
人物素描绘画中的7个表现手法(一)如何更好的表现人物特征，抓住人物对象特点，表现人物表情在素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”状态，这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。
这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。
安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。
眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)手是某种精神状态下的意识反应，展示面部表情没有的东西作画者是把他对“手”的理解与真的手的概念融合起来，用手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。
画手就先要了解它的结构，从几何结构，圆柱体、立方体来理解。
(三)衣服的褶皱：褶皱来自于人物的坐姿以及衣服本身的质地(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。
我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。
”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。
”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
素描特征知识点归纳总结
素描特征知识点归纳总结一、素描的基本特征1. 线条的运用素描作品主要建立在线条的基础上，可以用实线、虚线、快线等各种类型的线条，线条的弯曲、长度、粗细、密度等都可以表达出不同的形态和质感。
线条的运用是素描的重要特征之一，能够准确地描绘出对象的轮廓和结构。
2. 阴影和明暗的处理阴影和明暗是素描作品中最重要的表现手法之一，通过对光影的处理，可以使画面更具立体感和空间感，同时也能够表现出物体的质感和情感。
阴影和明暗的处理需要注意光源的方向、光线的强弱和角度等因素，以达到画面艺术效果的完美表现。
3. 比例和构图素描作品的比例和构图是其基本特征之一，画面的比例要符合实际对象的大小，构图要合理稳定，使画面有秩序和平衡感。
良好的比例和构图能够使画面更加饱满，丰富，表现出对象的形态和结构。
4. 素描的速写素描作品具有速写的特点，能够快速、简洁地表现出对象的形态和情感。
速写是素描最重要的特征之一，能够使作品更加生动、真实，具有更强的艺术感染力。
二、素描的表现力1. 描绘对象的形态素描作品能够准确地描绘出对象的轮廓、比例和结构，使画面更具立体感和空间感，能够使观者清晰地看到对象的形态和特征。
2. 表现对象的情感通过线条、阴影和明暗的处理，素描作品能够表现出对象的情感和情绪，使画面更加生动、真实，具有更强的艺术感染力。
3. 表现对象的质感素描作品能够通过阴影和明暗的处理，表现出对象的质感和表面纹理，使画面更加丰富、具有触感，能够使观者产生更加真切的感觉。
4. 展现艺术家的个性素描作品具有艺术家的个性，不同的艺术家通过线条、阴影和明暗的处理，能够表现出不同的风格和特点，使作品更加有个性化。
三、素描的技术要点1. 线条的运用素描作品线条的运用非常重要，要考虑线条的长度、粗细、密度、弯曲等因素，以使画面更具有生动感和艺术感。
2. 阴影和明暗的处理阴影和明暗的处理是素描作品的重要技术要点之一，需要考虑光源的方向、光线的强弱和角度等因素，以使画面更具有立体感和空间感。
试论素描艺术的主要表现形式
试论素描艺术的主要表现形式素描艺术是一种以线条、阴影和形式来表现物体或人物的艺术形式。
其主要的表现形式包括以下几种：一、线条表现形式：线条是素描艺术最基本的表现手段，是人们对现实世界之物象形态进行表达所需的最基本元素。
线条的变化即可表现出物体的形状、纹理和质感等。
二、阴影表现形式：阴影是素描艺术中重要的表现手法之一，是能够表现出物体真实感和立体感的方式。
通过对阴影的深浅变化的塑造能够让物体显得立体，令画面更加丰富。
三、透视表现形式：透视是素描艺术的基本原理之一，是以线条和虚实变化来表现深度感的方法。
透视能够帮助画家将不同远近的物体画出来，通过透视手法的运用能够制造出渐变层次效果，一招就能打出立体效果。
四、构图表现形式：构图是素描艺术中更高级的表现手法之一，其作用是在画面中合理地安排物体的位置和大小以取得美的效果。
所谓构图，就是指画家在画面中对主要物体和背景进行安排和组合，实际上就是画家决定观看者在欣赏画面时应该看什么，应该关注什么。
五、素描表现形式：素描是素描艺术中最常见的表现手法之一，它的作用是能让人们更清晰地看到艺术家对物体的描绘。
通过素描，能够表现出物体或人物表面的轮廓和纹理的情况。
六、色彩表现形式：虽然素描艺术主要是通过线条和阴影来表现艺术形象，但它也可以通过配合使用色彩来使画面更加生动。
在素描艺术中，通常采用黑白灰三种颜色的调配，有时会加入一些微弱的色彩。
总之，素描艺术作品的表现形式是十分的丰富和多样的，它包括了线条、形体、阴影、透视、色彩和构图等多种能够表现物体或人物的形态、轮廓、结构、质感和立体感的表现手法。
需要指出的是，不同的表现形式在不同的画家手中也可能有着不同的表达方式，这就需要艺术家善于运用各种表现手法来创造出属于自己的独特的艺术作品。
结构素描特点与表现手法
❖ 四、课堂练习与实践（提供静物组合图片）
结构素描特点和表现手法
初学者易出现的几种常见错误
*1.比例不准：单个物体的高度、宽度、深度间的比例，多个物体间的大 小比例；
*2. 透视错误： *3.形体间的空间前后关系；
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
作 品 赏 析
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
❖ （三）、表现手法： 1、构图形式 2、用长直线，抓大的感觉 ； 3、找点 ：形体转折开始的地方与形体
转折结束的地方 4、线条的穿插 ； 5、线条的表现
结构素描特点和表现手法
构图：大小，位置，疏密，宾主关系
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
❖ 切挖（显示课件）：从整体出发的切挖方法，也是培养我们 理解形体结构的一种好办法。
结构素描特点和表现手法
其实，生活中的物体很多并不是单纯用切挖或添加， 而是两者结合起来的。学习形体的添加切挖，使我们对形 体内在联系有了进一步的认识。那么，我们在表现形体时， 需要用眼睛去观察、用脑去分析结构、用线条来表现。
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
结构素描特点和表现手法
注：平行于地面的面，越接近视平线 看起来就越小
结构素描特点和表现手法
圆面的透视画法
结构素描特点和表现手法
圆柱体与球体的透视画法
结构素描特点和表现手法
两点透视（或成角透视）
美术表现手法
美术表现手法
1. 素描 - 绘制物体的线条轮廓和形态，表现立体感和空间关系。
2. 水彩 - 利用水和颜料的相互作用，在纸张上表现出透明、清新、柔和、淡雅的效果。
3. 油画 - 利用油彩作为颜料，在帆布上表现出浓重、艳丽、强
烈的色彩。
4. 中国画 - 采用水墨、颜料、纸张等材料，以点、线、面的形
式表现出传统的文化主题和意境。
5. 立体装置 - 通过构建立体物体、雕塑等方式表现出三维空间
的错综复杂的关系。
6. 摄影 - 利用相机、镜头和光线等技术手段，以照片的形式表
现出人、景、物的形态和特征。
7. 数字绘画 - 利用电脑软件进行绘画创作，具有表现力高、调
色灵活、效率高等特点。
8. 漫画 - 以文字、图像、色彩为基础，采用夸张的手法表现幽默、夸张、戏剧化的效果。
素描的基本表现手法
素描的基本表现手法素描的表现手法堪称变化多端，但是均离不开线条、色彩这两个基本表现语言。
以下就来详细说说这两种基本的表现手法。
线条运用富裕变化与拥有空间意义的线条，利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体构造、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独到感觉。
线条是极具说服力的绘画语言。
它拥有丰富的表现力和形式美感。
线条包含：（1）形体外轮廓部位透视面视觉上的减少所形成的细窄的边沿线（轮廓线）。
（2）形体因为面与面之间的交接与结合产生的转折线（构造线）。
（3）用以组织调子、表现风光的排线。
应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与构造线，明确它们穿插与接，能够确立物象形体的主要特色与空间关系。
运用生动多变的排线能够表现形体的风光转折、肌里质感，光影色彩及空间深度。
明暗色彩明暗色彩是素描基本的表现手段之一。
是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真切地表现对象拥有重要的作用。
明暗素描适合于立体地表现光芒照耀下物象的形体构造、不一样的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象拥有较强的直觉成效。
明暗色彩是指物体对光照量的不一样反射而早成的不一样明度，并由此产生的色度上的层次变化。
实质上明暗是形体实质特色在必定光照下的特定表现。
所以，正确描述画面的明暗色彩关系，能够正确地表现形体风光的起伏、形体的空间关系，表现物体的形体构造，进而在平面上创建富裕立体感的视觉形象。
在素描中，察看与刻画明暗色彩的目的，是为了剖析与表现处于特定光照下物体的形体实质特色，表现物体的构造、风光、空间、色彩与质感等等。
产生不一样明暗调子的原由能够归纳为以下几点：（1）光源的强弱、多少、光源距离形体的远近及形体各部位的与光源的距离。
（2）物体风光与光芒所组成的不一样的角度。
（3）物体的固有色、透明度、反光性能。
（4）背风景的不一样色彩。
（5）物体与画者的空间距离。
美术中素描的名词解释
美术中素描的名词解释美术是一门富有创造力和表达力的艺术，而素描则是美术中重要的一种创作技法。
通过线条的勾勒和明暗的表现，素描能够准确地再现三维物体的形态和结构，具有独特的艺术魅力。
本文将对美术中素描的一些关键名词进行解释，以帮助读者更好地理解这一艺术形式。
一、线条在素描中，线条是最基本的表现手法之一。
它通过笔触的勾勒和描摹，勾勒出物体的轮廓和内部结构。
线条可以直接和简练地描绘物体的形态，也可以通过变化的粗细、明暗和方向来表现物体的质感和纹理。
线条在素描中具有丰富的表现力，可以独立成画，也可以作为其他元素的基础。
二、明暗明暗是素描中至关重要的一种表现手法。
通过明暗的对比，揭示出物体的形状、体积和空间关系。
在素描中，我们使用阴影和光影来表现物体的明暗。
阴影是由物体自身所遮蔽的光线形成的区域，而光影则是物体未被阴影所遮蔽的区域。
通过恰当地运用明暗的对比，可以使素描更加生动有力地再现物体的形态和质感。
三、透视透视是指在二维平面上准确地表现三维物体的方法。
在素描中，透视被广泛应用于创造形象的深度和远近感。
透视的基本原理是物体越远离观察者，它在画面上所占的比例越小。
通过掌握透视的规律和技巧，画家能够将物体的形状使之在画面上具有立体感和空间感。
透视在素描中起到了至关重要的作用，它不仅可以创造出逼真的画面，还能够引导观众的眼光和情感。
四、素描技法素描技法是指在实践中运用线条、明暗和透视等手法的方式和方法。
素描技法有很多种，如定点透视、人物比例、刻画质感等。
每种技法都有它特定的应用场景和表现效果。
例如，定点透视可以用来表现建筑的远近关系；人物比例可以帮助画家准确地捕捉人体的形态和结构；刻画质感则能够使物体的表面纹理更加真实。
通过不断学习和实践不同的素描技法，画家可以不断提高自己的创作水平。
五、素描的意义素描作为一种表达方式，具有广泛的应用领域和深远的意义。
首先，素描是学习美术的基础。
它不仅能够帮助学生理解形状和结构，而且能够培养学生的观察能力和审美能力。
素描造型的基本要素
素描造型的基本要素素描造型是绘画中最基础和最重要的技法之一，通过线条和形状的表现手法来表达人物、物体和景物的外形和结构。
下面是素描造型的基本要素：1.线条：线条是素描的基本表现手法，通过线条的粗细、长短、曲直、弯曲与否等变化，表现出物体形态和轮廓。
线条有直线、曲线、圆弧、螺旋线等。
线条的粗细和用笔的重压轻抹可以表现出物体的厚薄、质感和明暗变化。
2.形状：形状是物体表面的外形轮廓，是构成物体的边界和分界线。
通过线条的连接和衔接，将形状与形状之间的空间和比例关系表现出来，从而描绘出物体的整体结构和外貌。
3.轮廓：轮廓是物体表面的边界线条，用于划分物体的外形，也是描绘物体形态的基础。
轮廓可以是简单的直线、曲线，也可以是复杂的交叉和交错线条，通过描绘轮廓线的弯曲和变化，可以表现出物体的体积和立体感。
4.明暗：明暗是素描中最重要的表现手法之一，通过线条和阴影的明暗对比，表现出物体表面的明暗、阴影和反射光线的变化。
明暗关系可以通过观察自然界中光线的照射和物体的表面纹理、光泽度来描绘。
5.纹理：纹理是物体表面的细节和纹样，通过线条的方向、粗细、稀密和勾勒度来表现出物体的材质和纹理特征。
不同的纹理可以通过不同的线条表现出来，如平滑、粗糙、毛绒、釉面等。
6.比例：比例是素描造型中非常重要的要素，通过对物体各个部分的大小、长度和宽度的相对关系的准确把握，可以呈现出物体的真实和立体感。
掌握好比例关系，可以帮助画家准确地表达物体的形态和结构。
7.透视：透视是素描造型的高级技法，通过线性透视原理，表现出物体在空间中的远近关系，使画面具有立体感和空间感。
透视有线性透视、放射透视和空间透视等。
以上是素描造型的基本要素，它们相互交织、相互关联，共同构成了素描作品的美感和表现力。
通过不断的练习和实践，画家可以逐渐掌握这些基本要素，提高素描水平。
《素描的明暗关系及表现手法》课件
素描的明暗关系及表现手法引言素描作为绘画的基础，是表现物体形体、纹理和明暗变化最直观、最基本的手段之一。
素描的成功与否关键在于对明暗关系的准确把握和表现。
本课件将介绍素描中的明暗关系及常用的表现手法，帮助您更好地理解和掌握这一技巧。
一、明暗关系的作用明暗关系是绘画中非常重要的元素之一，它能够创造出强烈的光影效果，使画面更具立体感和真实感。
正确的明暗关系能够准确地表现物体的形态和表面特征，使其更加逼真。
二、素描中的明暗关系表现手法1.点画法：利用细小的点状笔触，通过不同的点的密集程度和间距来表现明暗变化。
点画法适用于表现细节丰富的物体，如头发、树叶等。
2.线融合法：通过运用交叉交织的线条，使其在视觉上融合，产生渐变的明暗效果。
线融合法适于表现光滑的物体，如球体、水滴等。
3.平涂法：利用平坦的均匀笔触，通过不同的色调和阴影的叠加来创造明暗效果。
平涂法适合表现大面积的明暗变化，如建筑物、景观等。
4.紧密涂法：通过密集的平行线条来表现物体的明暗变化，使画面具有纹理和层次感。
紧密涂法适于表现有纹理的物体，如布料、树皮等。
5.模糊法：通过模糊和不清晰的笔触来表现物体的柔和、远离或被阻挡的效果。
模糊法适合表现氛围、远景等。
三、明暗关系的运用实例1.静物素描：通过观察真实的静物，准确把握它们的明暗关系，进行素描创作。
可以利用不同的明暗表现手法来突出物体的形态和纹理。
2.人物素描：在人物素描中，明暗关系的表现尤为重要。
可以通过光线的照射和阴影的投射，创造出立体感和肌肉的质感。
3.风景素描：在风景素描中，明暗关系能够准确表现出场景中的形状和纹理，使整个画面更加生动和真实。
四、素描中的明暗关系是表现物体形态和纹理的重要手段，通过不同的明暗表现手法，我们可以创造出逼真的立体感和光影效果。
通过不断的练习和观察，我们可以更好地掌握明暗关系的表现，提高自己的绘画技巧。
希望本课件能够帮助您更好地理解和掌握素描的明暗关系及表现手法，提升您的绘画水平。
素描基础教程
素描基础知识
几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘
画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主 要借助于远小近大的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的 位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视 变化。
素描基础知识
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所 有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平 视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的 透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被 画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉 中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切 透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点， 如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距 点。
素描基础知识
3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相
互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了 一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说， 抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的 细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面 形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、 球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度， 最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体 组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合， （2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角 透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化， 为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的 角度下形成明确的空间序列。
结构素描的表现方法
结构素描的表现方法结构素描是一种以表现物体结构特点为主要目标的素描形式。
它通过简洁的线条和明暗关系，强调物体的形态、结构和比例关系，使画面呈现出清晰、准确的视觉效果。
本文将主要介绍结构素描的表现方法，包括线条表现、透视感、简化结构和强化结构线等方面。
一、线条表现线条是结构素描中最基本的元素，也是最重要的表现手段。
通过线条的粗细、虚实和曲直等变化，可以表现出物体的形态、质感和空间感。
在结构素描中，线条要准确、简练，能够清晰地表现出物体的结构关系和转折点。
同时，通过线条的强化和弱化，可以强调物体的主次关系和层次感，使画面更加生动。
二、透视感透视感是结构素描中表现物体空间感的重要手段。
通过合理的透视处理，可以使画面呈现出深度和立体感，让观众感受到物体的真实存在。
在结构素描中，透视感的把握要注意近大远小、近实远虚的原则，同时要注意线条的透视变化，以表现出物体的立体感和空间感。
三、简化结构简化结构是结构素描中的一种重要表现手法。
在结构素描中，通过对物体结构的简化处理，可以使画面更加简洁明了，突出物体的形态特点和结构关系。
简化结构要注意保留物体最重要的特征和结构关系，去掉不必要的细节，使画面更加精炼有力。
四、强化结构线强化结构线是结构素描中突出物体结构关系的有效手段。
通过强调和突出物体的结构线，可以使画面的主题更加突出，让观众更加清楚地认识到物体的形态特点和结构关系。
强化结构线可以通过加粗线条、加重阴影等方式来实现，但要注意不要过度强调，以免破坏画面的整体感和平衡感。
综上所述，结构素描的表现方法包括线条表现、透视感、简化结构和强化结构线等方面。
通过这些方法的运用，可以表现出物体的形态、质感和空间感等特点，使画面呈现出清晰、准确的视觉效果。
同时，要注意整体感和平衡感的把握，使画面更加和谐统一。
结构素描知识点总结中考
结构素描知识点总结中考一、素描的基本概念和特点1.1 素描的定义素描是以线条或点、面的形式来描绘物体的形态、结构、明暗和质感的一种绘画技法。
它是绘画的基本功，可以在绘画中起到画龙点睛、点睛之笔的作用。
1.2 素描的特点素描是一种以简练的线条和明暗的对比来表现物体的形态和结构的绘画技法。
它不同于绘画中的色彩，更注重物体的立体感、光影效果和质感的表现。
1.3 素描的分类根据绘画材料和方法的不同，素描可以分为铅笔素描、炭笔素描、水彩素描等不同类型。
1.4 素描的作用素描可以帮助我们更好地观察和理解事物的形态、结构和空间关系，提高绘画的造型能力和表现力。
二、素描的基本构图原理和方法2.1 素描的构图原则素描的构图要考虑到物体的整体结构和空间关系，准确表现物体的比例、透视和形态。
2.2 素描的构图方法素描的构图方法包括头部构图、对称构图、三分构图等多种方法，可以根据具体的绘画题材和要求来灵活运用。
2.3 素描的透视原理透视是素描中非常重要的概念，通过透视可以正确表现物体的空间关系和立体感。
2.4 素描的明暗处理素描的明暗处理是表现物体立体感和光影效果的关键，要根据物体的形态和光线的照射来正确处理明暗。
三、素描基本绘画技法和表现手法3.1 素描的线条处理素描中线条的处理非常重要，通过线条可以准确表现物体的形态和结构，线条的粗细、轻重和连接都影响着整体效果。
3.2 素描的明暗表现明暗是素描中的重要表现手法，可以通过交叉线、阴影和笔触处理来表现物体的光影效果和质感。
3.3 素描的速写技法素描的速写技法是通过快速而准确地表现物体的形态和结构，要注重简练和准确。
3.4 素描的质感表现素描中的质感表现是通过线条和明暗来表现物体表面的纹理、光泽和质地，要注重观察和逻辑推理。
四、素描的绘画材料和工具4.1 素描的绘画材料素描常用的绘画材料包括铅笔、炭笔、水彩、素描纸等多种，可以根据具体的绘画要求来选择合适的材料。
4.2 素描的绘画工具素描常用的绘画工具包括铅笔、橡皮擦、炭笔、修图刀等多种，可以根据具体的绘画要求来选择合适的工具。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式，是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型，根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等，铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式，包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的，可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
对素描的理解
对素描的理解1. 素描的定义和基本概念素描是一种通过使用铅笔、炭笔等绘制工具，以线条和阴影来表现物体形态、结构和质感的艺术形式。
它是绘画的基础，也是许多艺术家学习和实践的起点。
素描作品通常以黑白、灰调为主，通过勾勒轮廓和表现光影来表达形象。
素描的基本概念包括线条、轮廓、阴影、明暗和透视等。
线条是素描的基本表现手段，可以用来勾勒物体的形状和轮廓。
轮廓是物体外形的边缘线条，能够揭示物体的整体结构和比例关系。
阴影和明暗是素描中表现光影效果的重要手段，能够增强物体的立体感和质感。
透视是指在素描中通过透视原理来表现物体的远近关系和空间感。
2. 素描的技法和表现手法素描可以通过不同的技法和表现手法来实现不同的效果。
常见的素描技法包括素描线条、素描笔触、素描阴影和素描擦除等。
素描线条是素描中最基本的表现手法，可以分为实线、虚线、粗细不一的线条等，用来勾勒物体的形状和轮廓。
素描笔触是指通过不同的笔触方式来表现物体的质感和纹理，如交叉线、平行线、斜线等。
素描阴影是通过运用明暗的对比来表现物体的立体感和光影效果，可以使用不同的阴影层次和渐变来实现。
素描擦除是指通过擦除部分线条或阴影来达到修正和表现效果的目的。
3. 素描的学习和实践素描是需要不断学习和实践的艺术形式。
想要掌握素描的技巧和表现手法，需要进行大量的观察和练习。
首先，观察是学习素描的基础。
艺术家需要仔细观察物体的形态、结构和质感，捕捉其特点和细节。
可以通过裸眼观察或使用放大镜、照片等辅助工具来帮助观察。
其次，练习是提高素描技巧的关键。
艺术家可以选择各种各样的物体进行绘制，如水果、花卉、静物等。
可以从简单的物体开始，逐渐增加难度和复杂度。
同时，可以尝试不同的素描技法和表现手法，以丰富自己的绘画风格。
另外，学习素描时可以参考一些经典的艺术作品和教程，了解大师们的创作思路和技巧。
同时，可以参加一些素描课程或工作坊，与其他学习者交流和分享经验。
4. 素描的应用和发展素描作为一种艺术形式，不仅可以作为艺术创作的手段，还可以应用于许多领域。
美术学习素描绘的创作方法与表现手法
美术学习素描绘的创作方法与表现手法一、引言素描绘是美术学习的基础技能之一，它通过勾勒和描绘物体的形状、纹理和光影变化，表现出物体的结构和特征。
本教案将以素描绘的创作方法与表现手法为主题，通过探索不同的技巧和方法，提高学生对于素描描绘的理解和运用能力。
二、素描绘的创作方法1. 线条的运用线条是素描绘的基本元素，它能够表现物体的轮廓和形状。
我们可以通过控制线条的粗细、疏密、弯曲和交叉等来刻画出物体的外形特征。
例如，在描绘一幅风景画时，可以利用细线勾勒出树木的枝叶，利用粗线描绘出建筑物的线条，增加画面的层次感。
2. 灰度的运用灰度是素描绘中重要的表现手法，通过运用不同的灰度值来表现物体的明暗和光影效果。
可以使用铅笔或炭棒等工具在纸上进行涂抹、擦拭等操作，来创造出丰富的灰度层次。
在绘制人物肖像时，灰度的运用对于表现面部的立体感非常重要，我们可以通过增加或减少灰度的程度来形成明暗对比，突出面部的特征。
3. 透视的运用透视是素描绘中用来表现物体远近关系的重要方法。
在描绘一幅城市风景画时，可以利用透视原理来表现建筑物的立体感和空间深度。
通过画一条水平线和多条垂直线，确定画面的中心和透视点，再根据透视规律来描绘建筑物的线条，就能够使画面呈现出更真实的空间感。
三、素描绘的表现手法1. 质感的表现在素描绘中，质感是通过线条的运用和灰度的处理来表现的。
对于不同的物体材质，我们可以选择不同的线条和灰度来表现其特征和纹理。
例如，描绘一张布艺沙发时，我们可以运用柔和的线条和灰度来描绘出布料的柔软和褶皱效果。
2. 光影的表现光影是素描绘中非常重要的表现要素，通过对光线和阴影的描绘，我们可以突出物体的形状和体积。
在绘制静物时，要观察并把握光源的位置和照射角度，合理运用灰度来表现光影的过渡和变化，增加画面的层次感。
3. 情感的表现素描绘不仅是一种技巧，更是一种艺术表达的方式。
在创作中，我们可以通过线条的运用和灰度的处理来表现出主题的情感和氛围。
素描中静物空间关系的表现手法
素描中静物空间关系的表现手法素描静物空间的表现手法1.物体本身体积的表现：之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。
由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。
在写生时，要确定光源的方向，分清物体大的明暗面。
一般逆光的部分则是投影的位置，初学者容易将投影的位置搞错，甚至一幅画面出现不同方向的投影，这是非常影响画面空间的体现的!反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。
在亮部刻画时，黑白对比清晰肯定，出现“实”的感觉，一般在画面的明暗交界线考前的位置刻画比较实些。
明暗交接线以后的位置刻画时，黑白过渡自然，要出现“虚”的感觉。
明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感可以使物体本身的体积体现出来!1/ 4同时利用透视变化的规律(近大远小)，即构成物体的面都向远方消失。
圆形透视变形后是椭圆形，方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。
其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。
使画面的关系更加自然舒服!2.物体与物体之间的空间感：在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。
例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。
这时要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。
再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。
一组静物中，不同位置上的物体对光的接受多少不同，会出现清晰度和形状上的不同变化，规律是近实远虚。
近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。
远处的物体由于接受光较少因此较虚，黑白对比弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱。
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素描的基本表现手法
素描的表现手法可谓千变万化，然而均离不开线条、色调这两个基本表现语言。
以下就来具体谈谈这两种基本的表现手法。
线条
运用富有变化与具有空间意义的线条，利用它的走向、长短、粗细、强弱、松紧、虚实等关系以及它们之间的组合关系，能够表现物象的形体结构、透视关系、空间关系及其物体的质量感，同时能够表达作者的个性和对形象的独特感受。
线条是极具说服力的绘画语言。
它具有丰富的表现力和形式美感。
线条包括：（1）形体外轮廓部位透视面视觉上的缩减所形成的细窄的边缘线（轮廓线）。
（2）形体由于面与面之间的交接与联合产生的转折线（结构线）。
（3）用以组织调子、表现体面的排线。
应用浓淡、虚实的线条正确地表现形体的轮廓线与结构线，明确它们穿插与接，能够确定物象形体的主要特征与空间关系。
运用生动多变的排线可以表现形体的体面转折、肌里质感，光影色调及空间深度。
明暗色调
明暗色调是素描基本的表现手段之一。
是表现物象立体感、空间感的有效方法，对真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和色度及物象的空间距离感等等，使画面形象具有较强的直觉效果。
明暗色调是指物体对光照量的不同反射而早成的不同明度，并由此产生的色度上的层次变化。
实际上明暗是形体本质特征在一定光照下的特定表现。
因此，正确描绘画面的明暗色调关系，能够正确地表现形体体面的起伏、形体的空间关系，体现物体的形体结构，从而在平面上创造富有立体感的视觉形象。
在素描中，观察与刻画明暗色调的目的，是为了分析与表现处于特定光照下物体的形体本质特征，体现物体的结构、体面、空间、色调与质感等等。
产生不同明暗调子的原因可以归纳为以下几点：
（1）光源的强弱、多少、光源距离形体的远近及形体各部位的与光源的距离。
（2）物体体面与光线所构成的不同的角度。
（3）物体的固有色、透明度、反光性能。
（4）背景色的不同色调。
（5）物体与画者的空间距离。
物体受光照后产生的明暗调子基本上可以概括为以下两个部分：
（1）亮部，包括直接受光线照射的高光点和受光线侧射的中间调子。
高光一般出在较光滑的物体上，是亮色调中某些凸起点。
中间调子呈现
出较为清晰鲜明的特点，调子变化复杂而微妙。
（2）暗部，包括处于受光部分结束、背光部分开始的部位的交界线和受侧面环境光影响而产生的反光，以及由于物体遮挡光照而形成的投
影。
明暗交界线在色度上是最重的色调。
反光往往体现暗部的形体转
折与起伏，画好反光有助于立体感的表现。
投影直接体现物体的空间
感。