写给新手们的MIDI基础教程
新手MIDI基础教程
写给新手们的MIDI基础教程一、关于MIDI的几个初步概念在切入正题以前让我们首先来简单地认识一下MIDI，了解几个初步的概念。
这对于我们了解波表合成技术可以起到“引航”地作用。
1.MIDI简介MIDI是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。
它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。
从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。
我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。
2.三个标准由于早期的MIDI设备在乐器的音色排列上没有统一的标准，造成不同型号的设备回放同一首乐曲时也会出现音色偏差。
为了弥补这一不足，便出现了GS、GM和XG这类音色排列方式的标准。
之所以将GS排在第一位是由于它最早出台，并且是由业界大名鼎鼎的ROLAND公司制定并推出的。
ROLAND是日本非常出名的电子乐器厂商，其生产开发的电子键盘、MIDI音源以及软波表都享有盛誉。
所以GS颇具权威性，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。
GM标准则是在GS的基础上，加以适当简化而成的。
由于它比较符合众多中小厂商的口味，一时间成为了业界广泛接受的标准。
在电子乐器方面唯一可与ROLAND相匹敌的YAMAHA公司也不甘示弱，于94年推出自己的标准——XG。
与GM、GS相比XG提供了更为强劲的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。
而且凭借YAMAHA公司在电脑声卡方面的优势，使得XG在PC上有着广阔的用户群。
3.MIDI文件的本质眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI格式。
有的朋友可能会惊奇的发现，一首4分钟左右长度的MIDI，其容量只有百余K字节。
MIDI基础知识.doc
MIDI基础知识MIDI基础知识midi （迷笛MID）歌曲伴奏欣赏标题:MIDI基木知识MIDI技术的基木概念在国内从来没有被反复强调过，然而也就是这些最基木的概念，贯穿了 MIDI应用的前前后后。
一旦记住和领会了这些基本概念，MIDI的软件、硬件使用就变得简单了。
无论那一家公司的MIDI产品，其最核心的设计原理总是一样的。
我们在很多朋友的提问中发现，多数问题其实是由于他们没有把握住那些始终不变基本概念，反而把简单的问题复杂化了。
有些常识，相信许多朋友也明白，但问题临头就忘了。
我们将用—•些最直接的文字来向您解释。
如果在我们的文章里有不尽人意之处，或有疑问，请联系我们。
一.MIDI基本原理就MIDI信号（或数据）本身而言，不过只是一堆数据而已，没有任何的声音。
是Music Instrument Digital Interface的缩写，意思是：音乐设备的数字化界面（或连接）。
我们可以把一大堆乐器的音色先录下来，然后每个音色给它一•个编号。
比如Acoustic Piano 编号为00。
接着再给所有的音高也用一串编号表示（因为我们通常用的是12平均律），比如C3音我们编号为00。
剩下就是音符的时值问题，我们可以把8分音符编号为60。
好，现在如果要一个原声钢琴8分音符的C3音，就可以用一串数字"00 00 60”来表示。
（这就好比一种语言，只不过全是数字。
但话说I叫来，如果当初先辈们不把钢琴这样乐器称为“钢琴”，而叫它“零零”呢？我们今天岂不也会说：“孔祥东的,，零零”弹的是好！” ：）问题是，如果我是按我的办法把乐器编号的，你是按你自己的办法，那么我设计出来的 MIDI 乐器就没法和你的MIDI乐器共同工.作。
（我就不喜欢把Acoustic Piano编号为00, 编成99不行吗？）最后，一些大的MIDI设备厂商共同制定了一•套MIDI标准，无论各家如何开发自己的产品，其基本设计必须参照这套MIDI标准协议，这就是我们常说的“GM标准w （Gerneral MIDI）实际上，还有更多的数字代表不同的含义，用以表现音乐的各种色彩。
10分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑MIDI音乐制作D终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
第二步音符的输入音乐是由一个个具体的音符构成的，音符也是音乐中最基本的单位，所以要想得到一首完整的歌曲效果，就得从音符的输入开始。
输入方法有两种：MIDI键盘录入和鼠标录入。
前者的效率更高，但需配置相应的MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴；后者操作麻烦，但成本低，熟练掌握之后一样能够达到以假乱真的程度。
1．MIDI键盘输入首先我们启动安装的Sonar 1.0，选择Options-MIDI Devices打开设备设置对话框，把输入设备选择为声卡的MIDI输入接口，把输出设备选择为声卡的波表合成，然后按下OK键。
接下来把声卡的设置面板打开，将录音端口设置为MIDI方式，并激活Sonar中欲进行录音音轨前方的红色R，准备开始录音。
我们知道将要录制的是具体乐器由我们演奏的音符信息，因此首先应指定具体乐器！在音轨面板上，Ch表示MIDI通道，在1－16中选择，Pch 表示乐器名称，在其下拉菜单中陈列出了种类丰富的乐器供我们选择，指定一个电钢琴Electric Grand Piano，演奏的时候就会听到电钢琴的声音效果。
Vol 表示音轨的音量，如果在演奏或播放过程中觉得音量不够大，可以适当加大它的值，最大为127。
Key+表示调性，它以半音为单位升高或降低演奏时音符的音调，一般情况下把它设置为默认状态下的0。
Pan是指左右声道的位置，不同的乐器在乐队中的声相摆位也是不同的，不是所有乐器都放在左右声道的中间，这在实际操作中就会慢慢总结出它的规律。
好了，完成上面的设置就可以按下红色录音按钮（或用快捷键R）开始尽情演奏了，你在MIDI键盘上弹奏的所有音符及其相关信息都会记录在Sonar中，结束之后用空格键停止，再退回去播放听听，Sonar记录的是不是十分准确呀！2. 鼠标输入没有MIDI键盘的朋友也不用灰心丧气，我们用鼠标一样可以得到以上同样的效果。
MIDI教程范文
MIDI教程范文
MIDI是一种数字协议，它不包含音频信号本身，而只是传输音符和控制信号。
因此，MIDI文件通常比音频文件更小，更适合在计算机和其他MIDI设备之间传输。
MIDI包含三个主要组成部分：数据线路、消息格式和MIDI控制器。
数据线路是连接MIDI设备之间的物理链接。
通常使用5针的MIDI连接线来传输MIDI数据。
一条MIDI线路可以同时连接多个MIDI设备，以便它们之间进行通信。
消息格式是MIDI中最重要的部分。
它定义了如何组织和传输音符、力度、持续时间等音乐信息。
MIDI消息可以分为两种类型：实时消息和系统消息。
实时消息是实时传输的消息，它包含了当前的音符、力度、持续时间等信息。
实时消息用于实时演奏和记录音乐，以及控制MIDI设备的各种参数。
系统消息是非实时传输的消息，通常用于设置和控制MIDI设备的一些全局参数。
系统消息包括开始播放、停止播放、选择音色等指令。
MIDI控制器是用于控制MIDI设备的硬件设备。
常见的MIDI控制器包括键盘、电子鼓、调音台等。
通过MIDI控制器，音乐家可以实时控制音乐设备的各种参数，实现更加自由的音乐表达。
除了上述基本知识，还有一些进阶的MIDI技巧和应用需要掌握。
例如，音乐家可以使用MIDI合成器将MIDI信号转换为音频信号。
他们也可以使用MIDI控制器来控制软件合成器，以获得更多不同的音色选择。
此外，还有一些专业的音乐软件和设备可以帮助音乐家深入研究和应用MIDI。
这些软件和设备提供了更高级的功能和效果，例如自动作曲、实时演奏等。
学习Midi音乐制作
学习Midi音乐制作写给刚刚接触Midi音乐制作的新手的话基础乐理方面(已经懂乐理的朋友请跳过)：一开始我也是一点乐理也不懂，只是对音乐制作感兴趣才开始接触Midi。
既然要学习乐理，那么一定得先学识谱，五线谱！一定要耐着性子学！所谓先苦后甜嘛，好处吗，到了学习和声，作曲的时候就会体会到了。
当然多学几种乐谱是有好处的，会弹吉它的朋友一定会和吉它谱打交道，在学习五线谱就会轻松一些，因为各个乐谱的很多符号、规矩都是相通的，简谱建议大家先别急着学，因为到后头学习和声学用简谱会很不方便，到时候学懂五线谱，简谱自然就会了。
但是记住：没有任何一种乐谱能完美地记录音乐！下面是一些学习的要求：1.最好有一件像样的乐器，最好是键盘乐器(要是懂键盘弹奏就再好不过了)，没有键盘的嘛，则得有一个音序器软件，如Cakewalk，学习乐理阶段暂时只用它来发出声音。
2.熟记每一个重要的概念：如谱号、音列、音级、音数、唱名、音律、音程、调、调号、装饰音(色彩)3.注意它们概念上的细微区别：如装饰音中的波音和颤音。
4.一定要随着乐器或者是软件来辅助学习，切不能空看书！必须多想，多实践，多体会。
在这个阶段一定要培养音高的听辨能力，为接下来的和弦学习打下基础。
开始学习和弦了。
在此首先我强烈建议不要去听那些疯狂、震耳欲聋的摇滚、旋律单调的说唱，那些对和弦听辨没有任何好处！一开始也不必去听那些古典、交响，因为他们的和弦相对复杂的多。
我建议从纯音乐，特别是轻音乐开始练习和弦听辨、轻快的流行也不错。
(纯属个人观点，不当之处，高手请赐教！)学习和弦必须先学好音程。
学好音程又必须先学好音数。
熟记每种音程的概念，好好体会各种音程所表达出来的感情，特别是不完全协和音程和不协和音程，因为他们才是整个音乐所表达的思想的写照！到这一步你可以开始学习Midi制作了！从此，学习乐理和学习Midi制作开始互相有了帮助。
(建议学习Midi制作从扒带开始，也就是听辨别人的一首歌或者只是一段曲子，自己模仿做成Midi，这样很提高和弦听辨能力！)然后，弄清楚属音、下属音、导音、跟音、冠音。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI是Musical Instrument Digital Interface（音乐工具数字接口）的缩写，是一种音乐制作和播放的标准。
它允许电子设备（如键盘、合成器、鼓机等）之间互相通信，以进行音乐创作、编曲和演奏。
在MIDI音乐制作中，首先需要一台MIDI控制器，如电子键盘或控制器面板。
这些设备可以通过USB或MIDI接口连接到计算机，以便与音乐制作软件进行通信。
在软件中创建一个新的MIDI轨道，然后选择你喜欢的音色。
每个MIDI音轨都可以指定一个特定的乐器音色，如钢琴、吉他、鼓等。
通过在MIDI编序器中输入音符和节奏信息，你可以创建出一段音乐片段。
MIDI音符的表示方法是通过指定音符的音高和时长来实现的。
音高的范围是从C-1到G9，每个音符都有一个对应的音高值。
时长是指音符的持续时间，通常以乐谱中的音符类型（如全音符、二分音符、四分音符等）来表示。
MIDI文件还可以包含控制信息，如音量、音色、音调等。
这些控制信息可以通过MIDI编序器来调整，以实现不同的音效和音色。
一旦创作完成，你可以将MIDI文件导出为标准的音频格式，如WAV 或MP3、这样，你就可以在任何音频播放器或音乐软件中播放你的音乐。
MIDI电子音乐制作是一项充满创造力的过程，它可以帮助你实现你的音乐创作梦想。
无论你是一位业余爱好者还是一位专业的音乐制作人，MIDI技术都可以给你带来无限的音乐创作可能性。
只要你用心去学习和实践，你就可以创作出令人惊艳的音乐作品。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中，要注意以下几个基础知识：1.MIDI控制器：MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备，可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源：MIDI音源是指能够产生声音的设备，可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数，产生不同的音效和乐曲。
4.音色库：音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色，可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件：时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数，最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器：MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理，添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟：MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度，保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync：MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式，可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛，可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI，音乐制作变得更加灵活和创造力，可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性，使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员，还是音乐爱好者，都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识，进行音乐制作和创作。
midi使用手册
制作MIDI需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。
要项获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。
在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐厅起来便很干、很生硬。
在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。
下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。
如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。
XG规格控制器一览：我们将不一一介绍所有的控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。
1号颤音：这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。
通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。
它是实时录音的，尽量不要修改。
觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。
它的可取范围是0-127。
2号呼吸控制器：它是使用呼吸控制器直接输入的。
也就是说，它是实时录音所得到的。
有些时候您觉得不理想，可以修改它。
需要注意的是气口、起音、落音的自然。
它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。
听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。
SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。
弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。
2号呼吸控制器的可取范围是0-127。
和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。
5号滑音时间：Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。
它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。
那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。
也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。
然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。
5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。
它和65号都是用鼠标输入的。
（“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的，而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。
midi教程
midi教程MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是一种用于音频和音乐设备之间通信的协议。
它通过传输音符、音量信息和其他音乐控制信号，使各种设备能够相互协作进行音乐创作和演奏。
本教程将介绍MIDI的基本概念、工作原理和使用方法。
首先，让我们来了解MIDI的基本概念。
MIDI文件是一种包含音乐数据的文件格式，它以二进制形式存储。
它包含了音符、音量、音色和其他控制信号的信息。
MIDI文件可以通过各种设备和软件来播放和编辑。
MIDI数据可用于控制各种音乐设备，如电子键盘、合成器、打击乐器和计算机音频软件等。
接下来，让我们了解MIDI的工作原理。
MIDI使用“事件”来描述音乐数据。
事件是发生在某个时间点上的一系列命令。
常见的MIDI事件类型包括音符按下、音符释放、控制器变化等。
每个事件都有一个时间戳，用于确定事件发生的确切时间。
MIDI设备可以同时处理多个事件，以实现多声部演奏和各种音乐效果。
MIDI的连接方式有两种：MIDI接口和MIDI控制器。
MIDI接口是将电脑和音乐设备连接起来的硬件设备。
它提供了MIDI信号的输入和输出接口，可以将MIDI数据传输到音乐设备或从音乐设备接收MIDI数据。
MIDI控制器是一种具有MIDI输出功能的设备，可以通过按键、旋钮等方式来控制音乐设备的各种参数。
要开始使用MIDI，第一步是将MIDI设备连接到电脑。
如果你使用的是USB MIDI设备，只需将其连接到电脑的USB端口即可。
如果你使用的是传统的MIDI设备，你需要使用MIDI接口将其连接到电脑。
连接完成后，你可以使用音乐软件来播放、编辑和录制MIDI文件。
当你开始录制MIDI文件时，你可以使用MIDI键盘或其他MIDI控制器来演奏音符。
MIDI键盘上的按键会发送相应的音符按下和释放事件，以及其他控制信息。
你还可以在音乐软件中手动添加、编辑和删除MIDI事件，以创建自己的音乐作品。
学习midi如何用
69 English Horn 英国管
70 Bassoon 巴松（大管）
71 Clarinet 单簧管（黑管）
笛
72 Piccolo 短笛
73 Flute 长笛
74 Recorder 竖笛
75 Pan Flute 排箫
76 Bottle Blow [中文名称暂缺]
89 Pad 2 (warm) 合成音色2 （温暖）
90 Pad 3 (polysynth) 合成音色3
91 Pad 4 (choir) 合成音色4 （合唱）
92 Pad 5 (bowed) 合成音色5
93 Pad 6 (metallic) 合成音色6 （金属声）
94 Pad 7 (halo) 合成音色7 （光环）
38 Acoustic Snare
39 Hand Clap
40 Electric Snare
41 Low Floor Tom
42 Closed Hi-Hat
43 High Floor Tom
44 Pedal Hi-Hat
45 Low Tom
46 Open Hi-Hat
47 Low-Mid Tom
1 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴
2 Electric Grand Piano 电钢琴
3 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴
4 Rhodes Piano 柔和的电钢琴
5 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴
6 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴）
53 Voice Oohs 人声“嘟”
54 Synth Voice 合成人声
MIDI教程范文
MIDI教程范文MIDI是音乐仪器数字接口的缩写，它是一种用于控制音乐合成器、电子音乐设备和电脑软件的通信协议。
MIDI可以使音乐家和音乐制作人通过电子设备进行音乐创作和演奏，而不需要实际的乐器。
本教程将引导您了解MIDI的基本概念、用途和操作。
一、什么是MIDIMIDI是一种数字音频格式，它使用数字信号来传输音乐数据。
与传统的模拟音频信号不同，MIDI信号包含了一系列指令，可以指示音乐设备播放特定的音符、改变音符的音高、音量和音色等。
MIDI可以用于控制各种类型的音乐设备，包括合成器、鼓机、键盘和电脑软件等。
二、MIDI的应用领域2.演奏现场：许多乐队在现场演出时使用MIDI来控制音乐设备。
他们可以通过MIDI信号控制合成器、鼓机和其他音乐设备的音色和效果，以实现更丰富多样的演奏效果。
3.教育和学习：MIDI也用于音乐教育和学习。
学生可以使用MIDI键盘来学习弹奏乐器，通过触发MIDI信号来演奏音符和乐曲。
此外，一些音乐软件还提供了MIDI教学功能，帮助学生理解和学习音乐理论和技巧。
三、MIDI的基本原理1.MIDI信号：MIDI信号由一系列数字指令组成，这些指令用来控制音乐设备的操作。
MIDI信号可以通过MIDI电缆或USB接口传输。
MIDI信号可以传输音符、音量、音色、效果和控制器等信息。
2.MIDI设备：MIDI设备可以是合成器、键盘、鼓机、电脑软件等。
MIDI设备接收MIDI信号，并根据指令来播放音符、改变音高、音量和音色等。
3.MIDI通道：MIDI通道是用于区分不同音乐部分的信道。
MIDI通道可以在MIDI设备上选择，每个通道可以独立发送和接收MIDI信号。
通常，一个设备可以有多个MIDI通道。
四、使用MIDI的步骤1.连接设备：首先，将MIDI设备使用MIDI电缆或USB接口连接到电脑或其他设备上。
确保连接正确，并且设备已经打开。
2.配置软件：如果您使用的是电脑软件，请打开软件并配置MIDI设备。
《音乐制作自学手册 零基础MIDI音乐制作教程》读书笔记思维导图
第三章 和弦
第二课 用理论给 旋律配和弦
第一课 基础和弦
第三课 和声进行 套路
第四章 节奏动机
第一课 一个动机 第二课 两个动机
第三课 三个动机 第四课 四个动机
第五章 曲式
第一课 什么是曲式 第二课 四小节旋律
第三课 八小节旋律
第四课 十六小节旋 律
第六章 如何练习扒带
第二课 训练你的 耳朵
第一课 什么是扒 带
第三课 扒带的基 本步骤
第七章 四大件乐器
1
第一课 四大件 简介
2
第二课 爵士鼓
3
第三课 贝斯
4
第四课 钢琴
5
第五课 吉他
第八章 弦乐器
01
第一课 弦 乐器简介
02
第二课 小 提琴
03
第三课 中 提琴
04
第四课 大 提琴
06
第六课 竖 琴
05
第五课 低 音提琴
04
第四课 混 响效果器
06
第六课 吉 他效果器
05
第五课 音 高修正效果 器源自谢观看04 第三章 和弦05 第四章 节奏动机
06 第五章 曲式
目录
07 第六章 如何练习扒带
08 第七章 四大件乐器
09 第八章 弦乐器
010 第九章 中国民族乐器
011 第十章 电子合成音色
012 第十一章 效果器
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相 关设备，学习MIDI音乐制作的方法和必备的音乐知识。本书共有十一个章节，第一章介绍了MIDI音乐制作的相关 设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作必备的音乐知识，第六至十课详细讲 解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择，第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷，以 图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印 象。本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
MIDI初学者入门教程
MIDI初学者入门教程MIDI初学者入门教程编辑整理夜晚的骑士MIDI文件是一种数据文件，就好像“.DOC”文件一样，但它包含的是音乐信息。
特别的地方是，这种文件储存的是MIDI资料和命令。
这些资料和命令在不同的乐器间传输并且互相控制，例如音色、音符和用不同方法调整的音色参数等等。
MIDI是一种二进制的数据，因此MIDI文件是一种二进制的文件，所以你无法在一般的文件编辑器中打开它，即使你将它强行打开，你看到的也只是一些乱码. MIDI文件的格式被设计成能够记录包括系统码在内的任何格式的MIDI信息，并按照时间码的顺序往下走。
注意有了一个新名词：时间码。
时间码是一种简单的时间信息，别看它简单，但是正因为有了这些时间码，音序器才能够在相应的时刻里精确地再现文件内部的信息。
换句话说，正因为有了时间码，音序器才能够忠实的再现需要的音乐旋律。
它最大能把1秒分成480片，足够记录任何一种长度的音符了。
MIDI文件也能够储存与时间码有关的其他的信息，例如速度、调号、拍号等等。
因此，标准化的文件格式被称为标准MIDI格式，它被很多软件和音序器所使用，它甚至可以记录每一条音轨的名字和其它的设置信息。
MIDI文件并不是一种能够跨越所有平台或软硬件的特殊文件。
它有0、1和2三种格式：Format 0, Format 1和Format 2。
格式0是把所有的轨道并在1个轨里，包括所有的MIDI信息；格式1把所有的轨道都独立的安放在你原来设定的轨道中（好象更合理一点）。
格式2极为少见，所以在此不多解释。
为了控制软件和硬件设备(如合成器)，你可以在文件中加入许多其他的信息，并随其它信息一起保存下来。
例如：可以把效果器代码和参数、音场和位向、混响度等等信息通过系统码的方式保存在文件中。
在有些合成器上，您也可以存盘，因为它带驱动器，但只能存它们自己的格式。
当它们从自己的格式中转存为标准MIDI格式，这些信息就会被忽略。
MIDI的三个标准GS、GM、XG不同厂商为了使自己的产品有独特之处，总是开发出若干种特殊音色，因而就出现不同品牌的合成器、音源等设备在音色种类和音色排列顺序方面会大不相同。
MIDI教程
．1 你是一个幸运的人选择了电脑音乐就会成为一个幸运的音乐人，但我们也会有一、出血者的困扰电脑音乐，MIDI和数码乐器三者从广义上讲是一回事，她到底是什么呢？很多人觉着她很神秘，以为只有专业人士才可以涉足。
当我是一个初学者时，也有类似的感觉。
尤其是当我看到那些专业的音乐工作室和录音棚里昂贵的一堆一堆的专业设备时，感觉到很害怕，以为电脑音乐肯定复杂的不行了，一般人肯定没戏，特别是听到电脑音乐制作的精彩又复杂的音乐片段时，更是感觉与我距离太远了。
可是当我听说，如果用电脑的话，只要一个人就可以完成整个音乐的制作，这可真是太令人兴奋了。
如果我真可以把对于每件乐器的想法一一表达出来，在家里就完成整个乐队的编曲，而且可以一边听着一边改动的话，那会节省多少时间和精力啊。
这样的工作如果用真人的乐队来完成，那可真够费劲的，尤其是对于一些没什么经验却有的是热情的小伙子来说。
可是一个人完成几个人的工作，估计应该不是一件很简单的事情。
尤其是偶尔看到杂志或报纸上那些介绍MIDI知识的文章时，就更感到摸不着头脑了。
怎么会有那么多复杂的专业术语，和没头没脑的规定，看时间长了会搞得人一头雾水。
我感觉搞电脑音乐的人是不是都要精通高等数学、计算机编程才行。
象我这样学文科的又不太会用计算机，到底还有没有希望？二、肺腑之言其实呢，作为搞了很多年电脑音乐后的今天，再想一想，电脑音乐真是帮了我的大忙，通过它我可以自己制作音乐了，更重要的是：通过它，我可以更方便地学习音乐了。
它真的有想象中那么复杂么？当我得意洋洋地向别人展示自己制做的精彩又复杂的音乐片段时，或者为那些著名的歌星制作专辑时，我感觉到电脑音乐根本就没有传说中得那么难，和数学、计算机编程其实没有任何关系。
她到底是什么呢？现在我已经有了一个准确的答案。
电脑音乐实际上是一种表现“音乐”的手段，更是一种学习音乐的手段。
电脑音乐是目前最先进的手段，从某种意义上来讲也是一种表现力最强和使用最方便的手段。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。
MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。
那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。
MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。
MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。
MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。
MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。
它包含了各种系统设定的相关信息。
MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。
所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。
1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。
Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。
MIDI基本知识系列
MIDI基本知识系列MIDI基本知识系列MIDI基本知识系列MIDI基本知识系列（一）MIDI技术的基本概念在国内从来没有被反复强调过，然而也就是这些最基本的概念，贯穿了MIDI应用的前前后后。
一旦记住和领会了这些基本概念，MIDI的软件、硬件使用就变得简单了。
无论那一家公司的MIDI产品，其最核心的设计原理总是一样的。
我们在很多朋友的提问中发现，多数问题其实是由于他们没有把握住那些始终不变基本概念，反而把简单的问题复杂化了。
有些常识，相信许多朋友也明白，但问题临头就忘了。
我们将用一些最直接的文字来向您解释。
如果在我们的文章里有不尽人意之处，或有疑问，请联系我们。
一. MIDI基本原理就MIDI信号(或数据)本身而言，不过只是一堆数据而已，没有任何的声音。
是Music Instrument Digital Interface的缩写，意思是：音乐设备的数字化界面(或连接)。
我们可以把一大堆乐器的音色先录下来，然后每个音色给它一个编号。
比如Acoustic Piano编号为00。
接着再给所有的音高也用一串编号表示(因为我们通常用的是12平均律)，比如C3音我们编号为00。
剩下就是音符的时值问题，我们可以把8分音符编号为60。
好，现在如果要一个原声钢琴8分音符的C3音，就可以用一串数字“00 00 60”来表示。
(这就好比一种语言，只不过全是数字。
但话说回来，如果当初先辈们不把钢琴这样乐器称为“钢琴”，而叫它“零零”呢？我们今天岂不也会说：“孔祥东的‘零零’弹的是好！”：) 问题是，如果我是按我的办法把乐器编号的，你是按你自己的办法，那么我设计出来的MIDI乐器就没法和你的MIDI乐器共同工作。
(我就不喜欢把Acoustic Piano编号为00，编成99不行吗？)最后，一些大的MIDI设备厂商共同制定了一套MIDI标准，无论各家如何开发自己的产品，其基本设计必须参照这套MIDI标准协议，这就是我们常说的“GM标准”(Gerneral MIDI)。
MIDI基础知识ABC五-MIDI制作
MIDI基础知识ABC五-MIDI制作MIDI基础知识ABC五时间: 2008年07月29日来源:不详作者: 佚名浏览次数: 39161. 什么是RPN,NRPN？我们不必去寻根问底他们是什么意思，我们只需要知道他们的用处。
他们是用来对单个音色和某些参数做调整的。
ＮＲＰＮ由９８号和９９号控制器共同组成。
而ＲＰＮ由１００号和１０１号控制器共同组成。
同时有一个６号控制器配合他们使用。
其原则是首先赋予ＲＰＮ或ＮＲＰＮ一个值，这个值确定了它们控制什么内容，然后再由６号控制器决定具体的量的多少。
而ＲＰＮ和ＮＲＰＮ都是由两个控制器组成的，所以在输入值时需要输入两个数据，因此它们就有先后关系，ＭＩＤＩ协议规定，９８号和１００号为“低元组数值”，９９号和１０１号为高元组数值，前者简称ＬＳＢ，后者简称ＭＳＢ。
在输入数据时一定要先输入ＭＳＢ，后输入ＬＳＢ。
比方说一个很常用的控制，我们用ＲＰＮ来控制PitchBend（弯音轮）的幅度，默认值是两个半音，我们想改成三个半音，就依次输入控制器１０１，值＝０，１００，值＝０，６，值＝３。
当你的音源接受到这个信息后，你去试验一下，PitchBend的幅度是否变成三个半音了。
那么就有人问了，为什么１０１号控制器的值是０呢？为什么１００号控制器的值也是０呢？６号控制器的值为３代表什么？答案是这样的，１００，１０１号控制器的值是根据ＭＩＤＩ协议的规定输入的，也就是说人们早就定义好了，当１００号值为什么，１０１号值为什么时，该组合用来控制什么。
具体可以参考后面的表格。
（摘自ＡＴＴＩＣ小组网页）同样，ＮＲＰＮ的组合模式也早被规定好了。
至于６号控制器是非常好理解的，输入３就代表３个半音。
在控制其他内容如音色的混响，Attack, Suntain, Decay,Release等时，６号控制器和普通控制器一样精确改变效果量的大小。
所以通过调整ＲＰＮ和ＮＲＰＮ可以对音色和其他信息进行编辑，使它们符合我们的需要。
第五节用MIDI键盘分步录入
第五节 用MIDI 键盘分步录入在Musicator 中，可以通过分步录音来输入音符、简化乐谱、和弦记号等。
分步录入音符分步录入音符通过分步录音，可以方便地输入难于演奏的乐段，或输入跨越几个小节的和弦或长音。
例如：·在主工具条上点按MIDI 输入按钮，然后从弹出的菜单上选择“Regular Notes”（常规音符）：·选择合适的标尺精度。
·将标尺移到要开始的小节，然后把标尺上的位置标记移到要输入音符的位置。
·一个音一个音地在MIDI 键盘上弹奏，所弹奏的音符马上在乐谱上显示出来，每弹一个音，位置记号就在标尺上前进一步。
·如果弹错了音符或和弦，只需从Edit （编辑）菜单中选择“Undo Notation Entry”（撤消输入音符），或按[Ctrl+Z]键。
·如果MIDI 键盘连着延音踏板，或者有一只手可以按电脑键盘上的[→]键，则可前移标尺位置，使音符比当前标尺刻度长，这就是用下面要介绍的“步进”。
步进步进如果MIDI 键盘上连接了延音踏板，则不弹MIDI 键盘而踏下踏板时，标尺上的位置记号将会前进一步。
提示提示::这时电脑键盘上右箭头键的作用与延音踏板一样。
加长音符时值加长音符时值如果在按住MIDI 键盘上的音符或和弦时踩下延音踏板（或按[→]键），则音符或和弦的时值将沿着标尺增加一个刻度。
踩一下踏板音符就加长一个刻度，您可以不停地踩踏板，直到音符达到所需时值。
如果音符跨越了几个小节，Musicator 会自动为音符加连线。
加长音符时值加长音符时值，，超过当前页面超过当前页面如果在按住MIDI 键盘上的音符或和弦时反复踩下延音踏板（或按[→]键），当音符延长屏幕右边时，Musicator 会自动翻到下一页。
您可以观察小节计数器，到达想要的小节后，松开MIDI 键盘上的音符。
在分步录音时设置固定力度在分步录音时设置固定力度用分步录音输入音符时，每个音符的力度值取决于我们弹奏MIDI 键盘的力度。
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2.三个标准
由于早期的MIDI设备在乐器的音色排列上没有统一的标准，造成不同型号的设备回放同一首乐曲时也会出现音色偏差。为了弥补这一不足，便出现了GS、GM和XG这类音色排列方式的标准。
之所以将GS排在第一位是由于它最早出台，并且是由业界大名鼎鼎的ROLAND公司制定并推出的。ROLAND是日本非常出名的电子乐器厂商，其生产开发的电子键盘、MIDI音源以及软波表都享有盛誉。所以GS颇具权威性，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。
二．MIDI合成技术
1. FM合成
FM合成是根据傅立叶原理——一个任何形状的波形都可以用几个正弦波的叠加来解释。它通过正弦波来模拟各种乐器的波形。但是由于民用市场上，声卡的FM振荡器只有2到3个，因此导致效果很差，坏了FM的名声。实际上，专业领域中FM一般有20个左右的振荡器，效果已经很好了。
4.MIDI文件的回放合成手段
既然MIDI文件只是一种对乐曲的描述，本身不包含任何可供回放的声音信息，那么一首首动听的电脑音乐又是如何被我们的声卡播放出来的哪？这就要通过形式多样的合成手段了。就电脑声卡而言，最为常见的手段是FM合成与波表合成。前者多用于以前的ISA声卡，FM是“频率调变”的英文缩写，它运用声音振荡的原理对MIDI进行合成处理。但由于技术本身的局限，加上这类声卡采用的大多数为廉价的YAMAHA OPL系列芯片，效果自然很差劲；而波表合成则要好得多。
采样合成的优点是可以提供最完美的还原效果，但是有一个很大的缺点——容量问题，设想一个乐器——如钢琴，有88键，还有各种不同的音量，那么采样的总量将达到88*N个，假设一个采样需要1MB，这么多的采样需要多大？因此，波表合成产生了。波表合成就是通过一定的算法用有限个真实的采样模拟无限种采样的效果——即真实乐器的效果。波表合成对采样进行升调，降调，增益（提高音量）或衰减（减少音量）的处理，然后输出处理后的波形。波表合成的缺点之一是有些设备的波表是固定的，无法更换。
3．算法及其他
除了以上的两条，最重要的就是算法了。可以说，一个MIDI合成器的好坏，采样决定60%，算法决定40%。看待算法的很显著特征就是看它可以提供多少个参数。一般来说，参数越多，可供调节的余地越大，效果也就越好。
五．电脑音乐系统的组成
一个最简单的电脑音乐系统是由一台电脑，一个硬件合成器（或软件合成器或音源），一个MIDI键盘（输入设备）。总花费在2万多元，如果使用软件合成器，花费还会更少。
写给新手们的MIDI基础教程 [作者：zzyuan]
一、关于MIDI的几个初步概念
在切入正题以前让我们首先来简单地认识一下MIDI，了解几个初步的概念。这对于我们了解波表合成技术可以起到“引航”地作用。
1.MIDI简介
MIDI是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。
2．GIGA Studio
这是目前专业领域风头正劲的软采样，它的特点或者说是唯一的优点就是在于可以提供对GB容量级别的采样的支持（好恐怖……）。GigaStudio由于使用了GSIF接口，配合使用此接口的声卡可以达到几乎实时的合成响应速度，只需要配上一块支持GSIF的音频卡，MIDI合成与采样就变得如此简单方便。
四．MIDI合成器音色质量与合成器性能的衡量标准
1．容量
理论上，一个音色的容量越大，还原越真实。因此，容量对于MIDI合成器的好坏是个很重要的衡量标准。
2．复音数
就是一个设备可以同时发出多少个声音，比如Sound Blaster Live!宣称它的复音数为1024，也就是可以同时发出1024种声音。
3.MIDI文件的本质
眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI格式。有的朋友可能会惊奇的发现，一首4分钟左右长度的MIDI，其容量只有百余K字节。而同样长度的波形音乐文件（*.WAV）则高达40MB左右，即使是经过高比例压缩处理的MP3也要有4MB大小，相比之下为什么MIDI会如此小巧玲珑呢？因为MIDI文件并非像WAV或MP3那样量化的纪录乐曲每一时刻的声音变化，它只是一种描述性的“音乐语言”，只要将所要演奏的乐曲信息表述下来就可以了。譬如“在某一时刻，使用什么乐器，以什么音符开始，以什么音调结束，加以什么伴奏”等等，这些信息所占用的几十K空间对于如今大容量的硬盘来说只是沧海一粟罢了。而且小巧的体积也成为MIDI越来越受到欢迎的因素之一。
2．采样合成
提到波表合成，就必须先提到采样。采样通常说来就是一段声音的样本，比如说钢琴中央C的声音。假设如果所有的声音都可以被记录下来，那么当合成时，只需要回放声音样本就可以了。因此，如果可以的话，你可以完全记录下钢琴88个键的声音，到时候回放波形就可以了，效果会很逼真，不是吗？
3．波表合成
3、采样器（Sampler）：合成器和音源的内置音色一般是固定的，不能更换的。如果音色可以像CD一样更换，岂不是更好？于是，采样器就诞生了。采样器不单是可以更换音色的音源，还拥有采样功能。
三．MIDI合成的现在与未来
1．So制作领域中普遍采用的一种采样合成技术，特点就是可以随意更换波表和采样，因此这种技术拥有无穷的扩展力。除了创新AWE32级别以上的声卡支持Soundfont，现在很大一部分合成软件也支持Soundfont了。
GM标准则是在GS的基础上，加以适当简化而成的。由于它比较符合众多中小厂商的口味，一时间成为了业界广泛接受的标准。
在电子乐器方面唯一可与ROLAND相匹敌的YAMAHA公司也不甘示弱，于94年推出自己的标准——XG。与GM、GS相比XG提供了更为强劲的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。而且凭借YAMAHA公司在电脑声卡方面的优势，使得XG在PC上有着广阔的用户群。
4．物理建模合成
物理建模合成——就是通过建立一个真实乐器的声学模型来模拟真实乐器发声。由于采用的大量的数学和物理模型，因此不需要采样，但是需要极为强大的运算能力。物理建模对于吹管乐器以及弦乐器的还原效果极好！但是也是有缺点的。如果说采样的缺点在于“死”，那么物理建模合成的缺点在于模型太普遍了，无法描述特定乐器的一些特殊个性。比如不同牌子的钢琴和小提琴音色就不同。
下面介绍一下各种设备：
1、合成器（Synthesizer）：传统意义上是用振荡器（Oscilator）来产生声音的一种电子乐器。通过对振荡器产生的波形进行各种处理，可以合成新的音色，因此称之为合成器。
2、音源（Tone Generator）：如果把合成器的键盘部分去掉，只剩下发声模块，就称之为音源。
3．插件音源
也是软件采样或波表的一种，格式主要有VSTi和DXi。即在Cubase或Cakewalk Sonar中使用的音源。
MIDI发展到现在，已经达到了很高的境界。目前MIDI合成部分可以说是“软”风劲吹。现在的音乐家已经越来越依赖于MIDI合成乐器而不是真实乐器了，可以说，再过两年，MIDI乐器的前景将会变得明朗。