音乐老师教育叙事文章
音乐教师教育叙事
音乐教师教育叙事
音乐教师教育是培养和发展优秀音乐教师的过程。
这项教育涉
及到音乐知识、教学技能和教育原则的传授。
音乐知识
音乐知识是音乐教师教育的基础。
音乐教师需要深入了解音乐
的理论和历史，并熟悉各种乐器和音乐风格。
他们需要通过研究音
乐理论、音乐史和音乐分析等课程来加强自己的音乐知识。
教学技能
除了音乐知识，音乐教师还需要掌握有效的教学技能。
这包括
教学方法、教学资源的选择和使用，以及对学生的评估和指导能力。
音乐教师教育应该为学生提供丰富的实践经验，使他们能够在课堂
上有效地传授音乐知识和技能。
教育原则
音乐教师教育还应该着重培养教育原则。
音乐教师不仅仅是传
播音乐知识的人，更是对学生整体发展负责的教育者。
他们需要了
解学生的个体差异，并能够根据学生的需要进行教学调整。
此外，
音乐教师还应该培养学生的创造力、批判思维和团队合作能力，帮
助他们发展成为全面发展的音乐人。
结论
综上所述，音乐教师教育是培养和发展优秀音乐教师的重要过程。
通过深入学习音乐知识、掌握有效的教学技能和培养教育原则，音乐教师能够为学生提供优质的音乐教育，促进他们在音乐领域的
发展和成长。
教师教育叙事——做一个学生喜欢的音乐老师
教师教育叙事——做一个学生喜欢的音乐老
师
教师教育叙事——做一个学生喜欢的音乐老师
我参加工作的到现在整整一年的时间了，在学校当学生时总想着只要能听懂老师讲的内容就好了。
但是自从当老师后就不一样了，不仅要教得好，还要让学生学得好，而组织学生与老师的双边活动技术是我经验不足的需要学习的地方。
记得第一次走进教室时，没进教室之前班上闹哄哄的一片，正常说话是听不到的，走进教室第一次面对这么多学生心理有些紧张，由于学生处于对新老师的好奇，安静几分钟之后又像之前一样吵闹了。
经过长时间的学习增长了我的教学经验，其实，在课堂上想让纪律好，孩子们跟着你的思路走，最重要要的是要抓住学生的心，你想让学生喜欢你的课堂，要和他们的兴趣紧密的结合在一起，让他们“边玩边学”，就拿歌唱课来说，如果整堂课形式过于单一，仅仅只是唱歌，这样的课堂他们学得累，老师也教得累，所以我们也要动动脑筋想想，怎样把课堂和兴趣结合在一起？做一个学生喜欢的音乐老师！。
音乐教育叙事
音乐教育叙事音乐教育叙事（一）音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该怎么启示和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开辟、个性的张扬以及创新能力的培养，有着别可低估的作用。
怎么去唤醒这种“美”，并且让学生也感觉到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到如今我深切的体味到教学比学习难得多。
在学校里当学生的时候只要听知道老师教的内容算是好的。
可当老师后就别一样了，别但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还别脚，有许多需要学习的地点。
随着课程改革的别断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。
但是，不管教育思想怎么更新，教学内容怎么改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。
假如教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会降空。
所以，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与办法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和进展，从而有效地实现预期的教学目标，满脚社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并别难，难的是要上好每一节课，不少咨询题并别能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的妨碍，在细节之处渐渐灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，同时能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，情况虽小，但也渐渐完善着我对音乐教育的理解。
音乐课别同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。
当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。
初中音乐教师教育教学随笔精选
初中音乐教师教育教学随笔精选作为一名初中音乐教师，我的教学工作一直向着激发学生音乐兴趣、培养学生音乐素养的方向努力。
在教学中，我始终坚持让学生主动参与，注重培养学生的音乐能力和审美情趣，引导他们积极投入音乐学习，真正做到音乐教育使每位学生都得到有益的磨练。
在初中音乐教学中，我注重激发学生的音乐兴趣，尤其是对音乐鉴赏的兴趣。
我会引导学生听不同类型的音乐，启发他们对音乐的理解和感悟，培养他们的音乐鉴赏能力。
例如，我会选择不同风格的音乐作品，让学生通过听音乐、参加音乐表演等方式，了解音乐的多样性，并从中培养对音乐的兴趣和热爱。
此外，我会在教学中注重培养学生的音乐素养。
通过教学，我让学生了解音乐的基本知识，包括音乐的起源、基本音乐理论、音乐的分类等，同时帮助学生培养对音乐的审美情趣，激发他们的音乐创作能力。
我会鼓励学生利用课余时间，自己动手创作音乐，培养他们的创造力和表现力。
最重要的是，我始终坚持让学生主动参与音乐学习。
在课堂上，我会通过开展音乐欣赏、音乐表演和各种音乐活动，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们对音乐学习的主动性和积极性。
通过多种形式的教学活动，让学生充分沉浸在音乐的世界中，感受音乐的美妙，使他们在音乐学习中能够有所发现、有所收获。
总之，在初中音乐教学中，我始终把学生的音乐教育放在首位，注重培养学生的音乐能力和审美情趣，鼓励学生主动参与，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
我相信，通过我的不懈努力和创新教学方法，能够让更多的学生受益，真正享受到音乐带来的无穷欢乐。
音乐，是一种跨越时空的语言，是一种能够触动人心灵的力量。
音乐教学不仅仅是教会学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的欣赏和理解能力，让他们在音乐中感受到美好与情感的交融。
作为一名初中音乐教师，我深知音乐教育的重要性，也深信只有通过激发学生的兴趣，并注重培养他们的音乐素养，在音乐教学中才能取得更好的成效。
在教学中，我一直强调音乐的多样性和丰富性。
音乐教育随笔小学五年级
音乐教育随笔小学五年级音乐教育随笔学校五班级1作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及的生平使同学对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如诞生的时代，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使同学对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培育是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，需要遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌控钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的同学来说是很重要的。
那么，怎样培育和进展孩子的'乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简约的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓舞孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信心会得到肯定的提高。
如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
通过音乐拨动同学的心弦，丰富同学的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。
中专音乐老师教育叙事范文
中专音乐老师教育叙事范文五年前，我有幸在一所中专担任音乐老师，我的使命就是培养并启发学生对音乐的热爱。
当时的我对教学充满激情，希望能够通过音乐为学生塑造一个美好的未来。
在班级里，我常常和学生们分享音乐的魅力和它对我们生活的影响。
一次，我带领学生们去参观交响乐团的演出。
那是学生们第一次亲身体验到乐器的美妙，他们被那股澎湃的音乐力量震撼了。
回到学校后，我鼓励他们参与学校的音乐活动，如合唱团、乐队等。
通过参与音乐团队的活动，学生们学会了合作、沟通和发展自己的音乐才华。
每周我还组织音乐课堂讨论，希望学生们能更深入地了解音乐的历史和文化。
我鼓励他们主动研究并分享各种音乐作品的背景和意义。
在这个过程中，我发现他们的自学能力和创造力逐渐增强。
有一次，班级上的学生主动组织了一场音乐分享会，他们带来了自己喜欢的音乐作品，并分享了自己对音乐的理解。
这让我感到无比欣慰，因为他们的成长是我最大的褒奖。
为了激发学生的表演潜力，我经常组织学生们参加音乐比赛和演出。
我知道，舞台上的表演能够锻炼学生的自信和勇敢面对挑战的精神。
有一次，我们参加了一场市级的音乐比赛，虽然面对强大的对手，但学生们依然全力以赴。
最终，我们获得了团体演奏一等奖，这是对我们共同努力和拼搏精神的最好回报。
在音乐教育的道路上，我也常常遇到困难和挫折。
有学生对音乐兴趣不高，有学生技术水平较低，还有学生面临其他课业压力等等。
但我从未放弃，不断寻找方法和策略，用心理解每一个学生。
我试图与他们建立良好的师生关系，倾听他们的心声并提供帮助。
慢慢地，他们开始愿意敞开心扉，接受帮助和指导。
看到他们逐渐进步和获得成就感，我的心里也充满了满足和喜悦。
中专音乐老师的工作既是一种使命，也是一份快乐。
我始终相信，音乐不仅仅是一门学科，更是一种人生态度和人文精神的体现。
通过教育，我与学生们一起探索和感受音乐的魅力，见证他们在音乐事业上的成长。
这是我职业生涯中最珍贵的。
小学音乐教师教育叙事随笔
小学音乐教师教育叙事随笔学校音乐老师教育叙事随笔1我国自古老师教育同学，重视“因材施教”。
近代教育心理学家那么更加系统地从同学学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范高校音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中学校，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐技能进展及音乐老师素养等多项问卷的调查与测试，取得了珍贵的第一手资料，在吸取国内外课程讨论成果的基础上，加以分析和讨论，编纂而成的，是一本切于有用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐老师的教学具有径直的指导意义。
拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感受颇深。
在音乐教学中，首先我们应当认识到音乐是怡情悦性的艺术，同学学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐观赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。
音乐老师对同学学习的心理状态，应当亲密留意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
讨论说明，在儿童学习音乐的诸多心理中，爱好是儿童主动学习的唯一动机。
那么，音乐爱好产生的途径有哪些呢?第一，对音乐的爱好就产生在追求音乐美的过程中。
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生爱好的源泉。
比如当你倾听美好的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，盼望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起同学剧烈爱好的重要因素。
依据同学的这一心理，在教学中我们要有意识地引导同学体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让同学听一听歌曲或由老师范唱歌曲，感受歌曲精美的旋律，让同学说说听后的心情，是兴奋还是悲伤，感受歌曲的心情。
在学唱歌曲时，还可以启发同学想象体会，感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是精美的旋律都可以成为老师激发同学学习歌曲的因素。
中学音乐教育叙事范文
中学音乐教育叙事范文音乐教育在中学阶段起到了极其重要的作用，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能够促进学生的身心健康发展。
在音乐教育的过程中，教师通常采用叙事的方式来引导学生理解音乐，并通过音乐叙事来培养学生的文化意识和情感体验。
本文将以中学音乐教育为背景，探讨音乐叙事在中学音乐教育中的应用和作用。
音乐叙事是一种通过音乐来讲述故事的方式。
在中学音乐教育中，教师可以通过音乐叙事来引导学生了解音乐作品背后蕴含的故事情节、人物形象和情感表达。
通过音乐叙事，教师可以将抽象的音乐语言转化为具体的形象和情感，使学生更加容易理解和感受音乐。
同时，音乐叙事还可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的表达能力和批判思维。
在音乐叙事的过程中，教师可以选择经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，也可以选择一些流行的音乐作品，如邓紫棋的《泡沫》、陈奕迅的《爱情转移》等。
通过选择不同类型的音乐作品，教师可以满足学生对不同音乐风格的需求，同时也可以拓宽学生的音乐视野，让他们接触更多的音乐类型。
在叙事的过程中，教师可以借助音乐的旋律、节奏和声音效果来描绘故事情节，刻画人物形象，表达情感。
比如，在讲述一个悲伤的故事时，教师可以选择慢节奏、低音调的音乐，让学生通过音乐的表达感受到故事中的悲伤情绪；而在讲述一个快乐的故事时，教师可以选择快节奏、高音调的音乐，让学生感受到故事中的快乐情绪。
通过音乐的表达，学生可以深入体验故事中的情感，进一步理解和理解音乐。
除了音乐的表达，教师还可以通过音乐叙事来培养学生的文化意识。
音乐作为一种文化形式，蕴含着深厚的历史和文化内涵。
通过引导学生了解音乐作品的背景知识和创作背景，教师可以让学生进一步认识和理解不同文化之间的差异和联系，并培养学生的跨文化交流能力。
比如，在叙述一首具有浓厚中国风的音乐作品时，教师可以介绍中国传统音乐的特点和发展历程，让学生了解中国音乐的独特之处；而在叙述一首具有欧洲古典风格的音乐作品时，教师可以介绍欧洲古典音乐的发展历史和代表作品，让学生了解欧洲古典音乐的艺术魅力。
中学音乐教育叙事(四篇)
中学音乐教育叙事一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗"她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事（二）今天听了一堂音乐课，内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》，在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后，老师提了一个问题，你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
小学音乐教育叙事范文
小学音乐教育叙事范文导读：本文小学音乐教育叙事范文，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。
小学音乐教育叙事范文1 音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。
可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。
下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。
音乐教育叙事范文
音乐教育叙事范文导读：本文音乐教育叙事范文，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。
音乐范文1 我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了，回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。
在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。
在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。
随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。
主要有以下几个方面：一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。
更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。
我这一想就担心了，这该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
音乐教师教学优秀随笔
音乐教师教学优秀随笔作为一名音乐教师，我始终坚信音乐是一门非常重要的艺术，它不仅可以陶冶情操，还可以激发学生们的创造力和潜力。
在我的教学过程中，我始终致力于激发学生对音乐的热爱，并帮助他们在音乐领域取得更高的成就。
首先，我注重培养学生的音乐感知能力。
音乐是一门需要细腻感知的艺术，我会引导学生通过聆听、观摩和体验来培养他们的音乐感知能力。
我会让他们多听各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让他们感受不同类型音乐所带来的情感和魅力。
我相信通过培养学生的音乐感知能力，可以让他们更加细腻地理解音乐并表达自己的情感。
其次，我注重培养学生的音乐表达能力。
音乐表达是学生们在学习音乐过程中非常重要的一环，我会通过指导学生演奏乐器、唱歌和创作音乐等方式，让他们在音乐中表达自己的情感和思想。
我认为音乐是一种非常直接的情感表达方式，通过培养学生的音乐表达能力，可以帮助他们更好地理解和感知音乐，同时也增强他们的自信心和创造力。
最后，我注重培养学生的音乐综合能力。
音乐是一门综合性很强的学科，我会引导学生通过学习音乐理论、音乐史和音乐欣赏等课程，让他们全面了解音乐的各个方面。
我相信只有全面了解音乐，才能真正理解和感知音乐的魅力，同时也能够激发学生在音乐领域的创造力和潜力。
在我的教学过程中，我会始终坚持激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐综合能力。
我相信通过我的努力，可以让更多的学生在音乐领域取得更高的成就，同时也让他们在音乐中感受到快乐和成就感。
对于音乐教师来说，激发学生对音乐的热爱和培养他们的音乐能力是至关重要的任务。
在我的教学中，我致力于给予学生足够的自由空间，鼓励他们探索和创造，使他们能够在音乐的海洋里尽情挥洒才华，展现自己的独特魅力。
教学过程中，我会通过多样化的教学手段和资源，包括现场演出、音乐会观摩、实地考察等，帮助学生们更全面地了解音乐的世界。
同时，我也会通过利用现代科技手段，比如音乐软件和网络资源，来丰富教学内容，提升教学效果，激发学生们对音乐的兴趣和学习热情。
小学音乐科任教师教育叙事随笔5篇
小学音乐科任教师教育叙事随笔5篇__015小学音乐教师教育叙事随笔1苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”音乐是我们生活不可缺少的一局部，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。
一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，怎样上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有时机去听音乐教学法。
这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。
下面是我的感受。
一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、呈现儿童情趣的教材。
有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要依据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。
通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。
在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。
将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。
音乐老师教育叙事文章
音乐老师教育叙事文章作为一名音乐老师，我希望我的学生能够理解音乐、爱上音乐，并发掘自己音乐方面的潜力。
因此，我的教学方式总是注重传达音乐的美感和情感，让学生在学习的同时既能够感受到音乐的魅力，也能够体验到音乐教育所带来的乐趣与幸福。
我曾经有一个学生，名叫小明。
他是一个不善言辞、缺乏自信的孩子，而且对自己的音乐能力也不怎么自信。
刚开始上课时，我发现他总是紧张得不得了，脸色难看，用力地弹琴。
我了解到他对音乐的态度是很消极的，只是家长强制他学习。
对于这样的学生，我认为首先要做的就是打开他的心扉，让他尝试发现音乐的美好和有趣的地方。
我在制定教学计划时，结合小明的喜好和特点，以轻松有趣的方式引导他掌握音乐技巧。
我让他听一些适合他年龄的音乐，教他如何欣赏音乐，让他感受到音乐中蕴含的情感和艺术，从而慢慢地增加他的信心和兴趣。
我又和他交流一些自己的音乐经历和遭遇，告诉他在音乐的道路上会遇到哪些难题和挑战，同时也鼓励他要坚持学习，相信自己一定可以成为一名合格的音乐人。
经过一段时间的努力，我发现小明的态度悄然发生了变化，每一堂课都会全神贯注地听我讲解，然后专心练习。
他不再紧张，也不再用力弹琴，反而带着轻松的心情，轻柔地抚弄琴弦。
而且，小明和我之间的互信也逐渐增强，他愿意告诉我他的困扰和想法，我也会给他一些建议和鼓励。
最让我感到开心和自豪的是，小明在一次音乐比赛中获得了一等奖，家长和老师们都对他赞赏有加。
从小明的故事中，我们可以看到一个音乐老师需要具备的素养和能力。
首先，音乐老师需要真正地爱音乐，细心地聆听学生的需求和感受，主动关心他们的生活和成长。
同时，音乐老师还应该善于发挥自己的个性和优势，制定不同教育策略和方法，以培养学生的音乐兴趣和能力。
更重要的是，音乐老师要构建一种信任和支持的教育环境，鼓励学生勇敢尝试、不断探索，引导他们成为独立思考、有责任感和情感表达能力强的音乐人。
总之，音乐老师不仅仅是音乐技能的传授者，更需要成为学生成长与发展的引领者。
音乐叙事 - 幼儿园音乐老师教育叙事
音乐叙事 - 幼儿园音乐老师教育叙事音乐叙事是一种强大的工具，能够激发幼儿园学生的想象力、激发情感，并促进他们的综合发展。
作为一名幼儿园音乐老师，教育叙事是一种有效的方法，可以帮助学生更好地理解音乐的意义和表达方式。
幼儿园音乐教育的重要性幼儿园音乐教育在幼儿的成长过程中具有重要的作用。
通过音乐的研究和参与，幼儿可以提高他们的听觉感知能力、音乐表达能力以及合作与沟通能力。
音乐教育可以激发幼儿的内在动力，培养他们的创造力和审美能力。
教育叙事在幼儿园音乐教育中的应用教育叙事是一种通过故事和情节来引导学生理解和感受音乐的方法。
通过讲述具有吸引力和情感的故事，幼儿园音乐老师可以帮助学生更好地理解音乐的叙事性质、情感表达和音乐的细节。
同时，教育叙事也可以促进幼儿的想象力和创造力，使他们更主动地参与音乐活动。
在教育叙事中，音乐老师可以通过选择适合幼儿年龄的故事，并与音乐形成合理的结合。
例如，可以选择富有想象力和节奏感的故事，配合相应的音乐进行表演和演奏。
通过这样的方式，幼儿可以更深入地理解音乐的情感表达和节奏变化。
此外，教育叙事还可以培养幼儿的语言能力。
在故事中，音乐老师可以鼓励幼儿参与讨论和表达自己的观点。
这样可以培养幼儿的语言表达能力，拓展他们的词汇量和理解能力。
教育叙事的实施策略为了有效地实施教育叙事，幼儿园音乐老师可以采用以下策略：1. 选择适合幼儿年龄的故事，内容有趣且贴近幼儿的生活经验。
2. 合理安排故事和音乐的时间和顺序，确保故事和音乐的结合流畅自然。
3. 与幼儿互动，鼓励他们参与故事中的角色和情节，以增加他们的主动参与度。
4. 创造多样化的表达方式，如唱歌、舞蹈、演奏乐器等，以满足不同幼儿的研究需求。
结论教育叙事是幼儿园音乐教育中一种有力的教学策略。
通过故事与音乐的结合，幼儿园音乐老师可以激发幼儿的想象力、培养他们的音乐表达能力，并促进他们的语言和综合发展。
因此，在幼儿园音乐教育中，应充分发挥教育叙事的作用，为幼儿的全面成长提供有益的帮助。
2024年幼儿园音乐教师教育随笔
2024年幼儿园音乐教师教育随笔在2024年，作为一名幼儿园音乐教师，我深感教育的责任重大。
在这个充满挑战和机遇的时代，我们需要不断地学习和进步，以更好地培养孩子们的音乐素养和审美情趣。
以下是我在教育过程中的一些随笔：1. 音乐教育的多样性在2024年，音乐教育已经不再局限于传统的钢琴、小提琴等乐器教学。
随着科技的发展，电子音乐、民族音乐、世界音乐等多种音乐形式都成为了孩子们接触和学习的对象。
作为音乐教师，我们需要拓宽自己的知识面，掌握各种音乐形式的特点和技巧，以便更好地引导孩子们发现和欣赏音乐的多样性。
2. 创新教学方法在这个信息爆炸的时代，孩子们接触到的音乐资源非常丰富。
因此，我们需要不断创新教学方法，将传统的课堂教学与现代科技相结合，让孩子们在学习音乐的过程中更加有趣和高效。
例如，我们可以利用多媒体教学手段，让孩子们通过观看音乐视频、参加在线音乐课程等方式，更加直观地感受音乐的魅力。
3. 注重情感教育音乐是一种情感的表达方式，对于幼儿来说，学习音乐不仅仅是学习技巧和知识，更重要的是培养他们的情感和审美情趣。
因此，在教学过程中，我们需要关注孩子们的情感需求，引导他们用心去感受音乐，用音乐去表达自己的情感。
同时，我们还需要关注孩子们的个性发展，鼓励他们在音乐创作和表演中发挥自己的特长和兴趣。
4. 家校合作家庭是孩子成长的摇篮，家长是孩子的第一任老师。
在音乐教育中，我们需要与家长建立良好的沟通和合作关系，共同关注孩子的成长和发展。
我们可以通过定期举办家长座谈会、家长开放日等活动，让家长了解孩子在学校的学习情况，同时也倾听家长的意见和建议，共同为孩子创造一个良好的音乐学习环境。
5. 终身学习作为一名音乐教师，我们需要不断地学习和进步，以适应时代的发展和孩子的需求。
我们可以通过参加各种教育培训、学术研讨会等活动，提高自己的专业素养和教育教学能力。
同时，我们还需要关注国内外音乐教育的发展动态，借鉴先进的教育理念和方法，为孩子们提供更加优质的音乐教育。
科任教师教育叙事(四篇)
科任教师教育叙事音乐的美是可以直抵心灵的美，是不能以说教方式来传播的，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润，所以，面对目前音乐教育的尴尬现状，作为音乐教师，我时常会思考这样一个问题：如何能使学生真正的体验到音乐的美，如何能让他们喜爱音乐课?我想，首先还得从兴趣入手，要想学生对我们的课堂产生兴趣，必须想办法使用各种教学方法和好的教学手段，让课堂充满新意，充满激情。
所以这学期我对过去的教学思想和行为进行了深刻的反思，尝试着在课堂上使用一些新的教学理念和教学方法。
1.注重结合其他学科，运用视听结合，激发学生学习兴趣在我们这学期第一单元《难忘岁月》中，有一节音乐欣赏《保卫黄河》，整好跟七年级语文第二单元的《黄河颂》主题相同，为了能让同学们加深印象，提高兴趣，我特意把这节欣赏课放到跟他们语文课同步的时段来上，当欣赏这首乐曲时，我就让同学们自己来讲时代背景，讲歌曲产生的年代的特点，以及作者当时创作的时代环境，让他们结合语文课上学到的知识，运用到音乐课堂来，相互沟通、彼此强化，然后在让学生们朗诵歌词，领会歌词的含义，理解作品所表达的思想和感情，聆听并哼唱旋律，此外，又补充了语文课上涉及到的内容，选择了《黄河大合唱》的一些经典乐章，用多媒体让学生欣赏，让学生进一步了解了作品的相关知识，开阔了学生的视野，这样的课堂让学生受益匪浅，收获很多。
教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。
如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。
因此，在聆听欣赏时，我总是使用班班通，播放精美的教学光盘或是自己制作的课件，让学生很直观的理解作品，并能很快的投入到我的欣赏课堂中。
2.让音乐课堂尽可能的动起来在一些欢快的歌曲教学中，要是以“动”为主。
结合歌曲的节奏旋律特点，让学生学跳一些简单的舞蹈动作，或者自己编配一些动作，从而达到自学、自乐的目的。
小学教学音乐教育叙事
小学音乐教育叙事小学音乐教育叙事〔一〕我担当小学音乐教课工作已经好久了，回忆起我的教课经历，有很多地方值得反省和总结。
开初来的时候我在想我究竟应当如何来教我的学生，如何抵达新教课目的的要乞降充足利用并实践新的课程改革如何才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教课实践中间去呢？果真我的担忧不是剩余的，一开始的教课就没有我想的那样简单，我向来把自己在师范的所学运用到教课中间去，但是我却忽视了一个要点：乡村孩子和城市的孩子是不同样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。
在这一点上我没有特别注意教课方案，所以呢最先的教课目的根本都没有怎么抵达的。
在上了两周以后我就察觉自己的设计怎么总是和学生不搭调呢？教课任务也没法达成，目标也是困难。
所以依据学生的心理特点我对自己的教课方案进行了改进，选择和探索更合适乡村孩子的教课模式。
主要又以下几个方面：一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就察觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课〞，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课不过唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。
更过分的是我在上边上我的音乐课好多同学都把自己的第1 页作业取出来做，根本就不论我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完整就没有在这堂课上。
我这一想就担忧了，这个该怎么办呢？小学音乐教课目的明确规定要掌握必定的音乐知识和根本技术才行的，要培育音乐兴趣，建立终生学习的梦想。
学生连学习这个的想法都没有我要如何才能让他们学习呢？最后我想我应当以兴趣来带动大家学习。
兴趣是学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
教师应当在不同的教课教课阶段，依据学生身心睁开规律和审美心理特点，以丰富多彩的教课内容和生动开朗的教课形式，激发和培育学生的学习兴趣。
1〕增添学生对老师上课的兴趣，期望老师来上课，这里呢不单要讨教师的业务水平高、口语表达风趣、带动性强等外在的素质，还要教师的心里一定是以爱动其心，以制服其人，以智动其行。
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音乐老师教育叙事文章
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。
我们教育的主要目的是创新，今天小编带给大家的是音乐老师教育叙事文章，希望对你有所启发。
音乐老师教育叙事文章篇1
小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。
主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。
在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。
在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。
学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。
因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动--歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法--一种音乐表现力。
唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
音乐老师教育叙事文章篇2
一、学生的听
从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个
词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听
倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐老师教育叙事文章篇3
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。
我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。
从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。
会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。
在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。
让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。
当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活
动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。
然后我示范演
唱歌曲。
让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新
的歌曲。
最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。
边唱边跳对于中班幼儿来说是他
们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿
一些示范动作，教给他们一些表达方法。
在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。
我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。
从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。
而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学
习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。
在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子
反对：“西瓜不是长在树上的”。
通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。