电影艺术与中国元素精神的构建分析
国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现——以《哪吒之魔童降世》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。
《2024年国内主旋律电影的系列化发展与价值分析》范文
《国内主旋律电影的系列化发展与价值分析》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展，主旋律电影逐渐成为国内电影产业的重要组成部分。
这些电影以弘扬社会主义核心价值观、展现国家发展历程和民族精神为宗旨，通过系列化的形式，不仅丰富了电影市场的多样性，也提升了中国电影的国际化影响力。
本文旨在分析国内主旋律电影的系列化发展及其价值。
二、国内主旋律电影的系列化发展1. 历史回顾与现状分析自上世纪90年代以来，中国主旋律电影开始逐渐崭露头角。
从最初的《英雄儿女》、《红色娘子军》等经典作品，到近年来的《战狼2》、《湄公河行动》等大制作影片，主旋律电影以其独特的叙事风格和深刻的思想内涵，赢得了广大观众的喜爱。
近年来，随着电影技术的不断进步和观众需求的多样化，主旋律电影开始呈现系列化的发展趋势。
如《湄公河行动》系列、《战狼》系列等，通过延续故事情节、人物设定等方式，吸引观众持续关注。
2. 系列化发展的推动因素（1）政策支持：政府对主旋律电影的扶持和推广，为系列化发展提供了政策支持。
（2）市场需求：观众对高质量、高观赏性的主旋律电影需求不断增长。
（3）技术创新：电影技术的进步为主旋律电影的系列化提供了技术支持。
三、国内主旋律电影的价值分析1. 文化价值主旋律电影以弘扬社会主义核心价值观为宗旨，通过展现国家发展历程、民族精神等主题，传递正能量，引导社会风气。
系列化的发展使得这些主题得以延续和深化，进一步增强了其文化价值。
2. 艺术价值主旋律电影在叙事、画面、音效等方面具有较高的艺术水准。
系列化的发展使得这些艺术元素得以延续和升级，提高了电影的整体质量。
同时，通过不断创新和突破，主旋律电影为国内电影艺术的发展做出了贡献。
3. 经济价值主旋律电影的系列化发展，不仅丰富了电影市场的多样性，也带动了相关产业的发展，如影视旅游、衍生品开发等。
这既提高了电影产业的经济效益，也为国家经济发展做出了贡献。
四、结论国内主旋律电影的系列化发展是电影产业发展的重要趋势之一。
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用《大鱼海棠》是中国第一部大规模动画电影，该片充分展现了中国传统文化元素在动画电影中的运用。
电影以中国神话故事为背景，讲述了一个爱情故事。
在影片中，中国传统文化元素贯穿始终，从艺术风格、故事情节到角色形象等方面，都可以看到对中国传统文化的借鉴和传承。
以下是对电影中中国传统文化元素运用的详细分析。
首先，电影的艺术风格融入了中国传统文化的独特之处。
《大鱼海棠》采用了中国传统绘画的技法，如水墨画等，使得整个电影呈现出独特的中国风格。
电影中的场景描绘了山水风景、古老的村庄和城市等，这些场景都与中国传统文化有关。
同时，电影还融入了中国传统音乐，通过古琴、二胡等乐器的演奏，为电影增添了浓厚的中国特色。
其次，电影的故事情节也包含了中国传统文化中的元素。
电影讲述了一个关于生死与爱情的故事，情节充满了哲思和禅意。
影片中的鱼族居住在一个叫海棠的海底城市，代表着江湖。
主人公张明鱼在成长的过程中经历了很多困难和挣扎，最终通过爱情和友情的力量得到了救赎。
这个故事与中国传统文化中的命运观和道德观相契合，强调了情感的力量和对生命的尊重。
第三，电影中的角色形象也体现了中国传统文化的特点。
主人公张明鱼是一个懂得感恩和勇敢面对困难的人。
他虽然经历了种种磨难，但是在面临生死抉择时，他选择了牺牲自己来拯救自己的朋友。
这种对友情的牺牲精神和对人性的追求，体现了中国传统文化中的仁义道德的精神。
最后，电影中的意象和象征也是中国传统文化的重要表现形式。
电影中的大鱼、海棠等元素都有着深刻的寓意。
大鱼象征着张明鱼的保护者和守护者，而海棠则象征着爱情的纯洁与美丽。
通过这些意象和象征的使用，电影中传递出了对爱情和友情的思考和追求。
总的来说，《大鱼海棠》充分展现了中国传统文化元素在动画电影中的运用。
从艺术风格、故事情节到角色形象和意象，电影中贯穿着对中国传统文化的借鉴和传承。
通过这部电影，观众不仅可以欣赏到精美的画面和动人的故事，还可以增加对中国传统文化的了解和认识。
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构【摘要】电影《白蛇缘起》是一部融合传统文化与美学建构的动画电影。
通过对中国传统文化的深刻展现，影片呈现了故事背景和角色塑造的独特魅力。
传统文化元素与现代审美相结合，为观众呈现出一幅瑰丽的画面。
影片中的美学构建形成了独特的视觉享受，展现了导演对于艺术表达的独特见解。
传统文化与美学建构在动画电影中相互作用，为故事情节和角色塑造增添了深厚内涵。
通过对角色的塑造，美学建构得以完美体现。
传统文化与美学建构对于动画电影的意义重大，为传统文化的传承与发展做出了重要贡献。
电影《白蛇缘起》为未来动画电影的创作提供了启示，展现了传统文化与现代审美的结合之美。
【关键词】关键词：动画电影《白蛇缘起》，传统文化，美学建构，中国传统文化，现代审美，美学构建，角色塑造，相互作用，传承，发展，启示。
1. 引言1.1 电影《白蛇缘起》的背景介绍电影《白蛇缘起》是一部改编自中国传统神话故事白蛇传的动画电影，由中国华强方特集团和湖南云齐文化传媒有限公司联合出品。
该电影于2019年1月11日在中国内地上映，取得了不俗的票房成绩。
影片讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事，展现了勇气、坚持和奉献的主题。
《白蛇缘起》在中国动画电影市场上具有重要地位，不仅在票房上取得了成功，还在文化传承与创新方面做出了贡献。
这部电影融合了中国传统文化元素和现代动画技术，展现了中国古代神话故事的魅力。
通过这部作品，观众能够感受到中国传统文化的独特魅力，领略到传统文化在当代电影中的重要性和影响力。
《白蛇缘起》背后的制作团队在创作过程中深入研究了白蛇传的文化内涵和历史背景，力求在表现上做到忠实还原。
这部电影不仅是一部具有娱乐性的作品，更是一部传承和弘扬传统文化的力作，为中国动画电影的发展开辟了新的道路。
1.2 传统文化在动画电影中的重要性传统文化在动画电影中扮演着重要的角色，是动画电影的灵魂和根基。
传统文化不仅代表着一个民族的历史和文化积淀，更是一种精神的传承和表达。
好莱坞电影中的中国元素重估
好莱坞电影中的中国元素重估一、概述好莱坞电影，作为全球电影产业的领军者，其影响力与日俱增，不仅在全球范围内拥有庞大的观众群体，更以其独特的叙事手法、精湛的制作技术和深刻的文化内涵引领着电影艺术的发展潮流。
好莱坞电影中的中国元素逐渐增多，这些元素以其鲜明的特色和丰富的内涵，为好莱坞电影注入了新的活力，同时也引发了人们对于好莱坞电影与中国文化关系的深入思考。
好莱坞电影中的中国元素并非新鲜事物，早在上世纪，就有不少好莱坞影片中出现了中国背景、人物或故事情节。
这些元素往往只是作为点缀或背景存在，缺乏深入的挖掘和呈现。
随着全球化的推进和中国文化在世界范围内的传播，好莱坞电影开始更加关注中国元素，并将其作为提升影片文化内涵和市场吸引力的重要手段。
好莱坞电影中的中国元素已经渗透到各个层面，从人物形象、故事情节到艺术表现，都充满了中国文化的气息。
这些元素不仅丰富了好莱坞电影的内容，也为中国文化的传播提供了更广阔的平台。
好莱坞电影对中国元素的运用也反映出中美文化交流的不断深入和两国电影产业的合作与共赢。
好莱坞电影中的中国元素并非完美无缺。
在运用这些元素的过程中，好莱坞电影也面临着一些挑战和问题。
如何准确地呈现中国文化的内涵和精髓，如何避免刻板印象和误解的产生，如何平衡商业利益和文化价值的追求等。
这些问题都需要好莱坞电影制片方和创作者们进行深入的思考和探讨。
对好莱坞电影中的中国元素进行重估具有重要的现实意义和理论价值。
本文将从多个角度对好莱坞电影中的中国元素进行深入剖析和探讨，以期能够为中美文化交流、电影产业发展以及文化多样性的传播提供有益的参考和启示。
1. 好莱坞电影在全球范围内的影响力好莱坞电影，作为全球电影产业的翘楚，其影响力早已超越了国界，深入到了世界各地观众的日常生活中。
无论是北美市场的票房冠军，还是欧洲、亚洲等地区的观影热潮，好莱坞电影都以其独特的魅力吸引着全球观众的目光。
好莱坞电影以其精湛的制作技艺和出色的视觉效果赢得了全球观众的赞誉。
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用-以设计师黄海作品《影》为例
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用 - 以设计师黄海作品《影》为例摘要：黄海被BBC称作是“把中国电影海报送上世界之巅的天才设计师”，是国内电影海报界的代表人物之一。
本文以黄海创作的《影》电影海报为例，通过剖析中国传统元素中太极及“竹”元素、书法艺术和水墨元素的运用，阐述其创作方法的价值及意义，并试图通过此文为电影海报设计的发展进步提供有意义的启示。
关键词：黄海；中国传统元素；电影海报设计；创作方法一、电影海报的作用及《影》的简介1.电影海报的作用电影海报作为电影的“名片”，是电影展示电影内涵，激发观众审美情趣与审美欲望的艺术作品。
它作为电影宣传的视觉媒介，通过文字符号、图形符号、色彩符号这些基本的符号语言，向观众传达明确的电影主题与内涵。
文字符号承担传达电影信息的关键性作用，包括影片名称、宣传语、导演信息、演员信息、上映时间等说明性信息；图形符号包括人物肖像、人造物形象、自然景观等，图形符号起到阐释电影主题通过视知觉感知迅速传达电影信息的作用。
一张优秀的电影海报设计，应当具有明确的主题，有强烈的视觉效果，这往往令观者难以忘怀。
海报是我们最先了解电影一切信息的来源。
2.《影》的简介《影》的电影故事及人物原型来自著名编剧、作家朱苏进的原创小说《三国·荆州》。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身即“影子”，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
二、太极及“竹”元素的巧妙应用1.太极元素的学习研究在黄海的海报《影》中，通过黑白的两条鱼相互缠绕、相互转换的艺术形象揭示出万事万物之间都是相互依存、相互制约、阴阳互补、阴阳相对的哲学思想。
剧照一眼看去，便知道展现的是男子阳刚、女子阴柔。
海报上人物脚下的巨型太极图，明示着《影》根植于道家文化，阴阳的概念。
太极同阴阳的关系紧密，阴阳具有转换性、创生性、差异性、互补性、有序性、互化性等特点，太极通过“一阴一阳”彼此互补、交合、相互转化的辩证统一关系，构建起一个“生生”不息的生态有机世界。
中国动画电影剧本的文化重构研究——以《白蛇：缘起》为例
中国动画电影剧本的文化重构探究——以《白蛇：缘起》为例引言动画电影作为一种特殊的艺术形式，通过图像、声音和故事情节的结合，以及对动画艺术形式的特殊处理，能够给观众带来奇特的视觉和听觉体验。
在中国，随着动画电影的进步，人们逐渐开始关注其对文化传承和重构的重要性。
《白蛇：缘起》作为一部融入了中国传统文化元素的动画电影，引起了广泛关注。
本文将以该片为例，探讨中国动画电影剧本的文化重构，并对其意义和将来进步进行探究。
一、动画电影剧本与文化重构的干系1.1 动画电影剧本的定义和特点动画电影剧本是一种特殊的文学创作形式，通过对故事情节、人物形象和对白等方面的创设，来构建一个完整的动画电影故事。
与传统的电影剧本相比，动画电影剧本更重视对画面的描述和对动画艺术形式的要求。
1.2 文化重构对动画电影剧本的意义文化重构是指在传统文化基础上，通过创设性的方式加入新元素和新理念，以适应现代社会的进步需要。
对于动画电影剧原本说，文化重构能够丰富故事情节，增加观众对传统文化的了解和认知，同时也能够增进中国文化的传承和进步。
二、《白蛇：缘起》的文化重构2.1 《白蛇：缘起》的故事背景和传统文化元素《白蛇：缘起》以传统的《白蛇传》为基础，通过对故事情节和人物形象的重构，将白蛇与许仙的爱情故事与中国传统文化相融合。
例如，片中呈现了传统的“白娘子化蛇”和妖魔鬼怪的形象，并通过新的故事情节将古代的故事与现代观众的情感需求进行了结合。
2.2 《白蛇：缘起》在剧本构建中的创新和冲破《白蛇：缘起》在剧本构建过程中，融入了许多新的元素和理念，以适应现代观众的审美需求。
例如，片中的白蛇形象被赐予了更多人性化的特点，让观众更容易产生共鸣和情感毗连。
同时，剧本中还加入了许多现代元素和幽默感的插入，使整个故事更加生动有趣。
三、《白蛇：缘起》对中国动画电影剧本文化重构的意义3.1 增进传统文化的传承和进步通过将传统文化元素融入到动画电影剧本中，可以增进传统文化的传承和进步，让更多的观众了解和认知中国传统文化。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
动漫电影中的“中国元素”
动漫电影中的“中国元素”【摘要】在动漫电影中的“中国元素”是一种独特的文化表达方式，通过中国传统文化、历史故事、风景名胜、建筑艺术和人物形象的呈现，使电影更具有吸引力。
中国元素不仅可以帮助推广中国文化，也让全球观众更加了解中国的历史和文化。
中国传统文化在动漫电影中的展现，让观众感受到中国文化的魅力与独特性；中国历史故事的演绎则可以让人们更深入地了解中国历史的厚重和底蕴；中国风景名胜的描绘和建筑艺术的体现，让观众领略到中国的美丽风光和传统建筑文化；而对中国人物形象的刻画，则可以让全球观众更加了解中国人的性格特点和思想观念。
通过这些方式，动漫电影中的“中国元素”不仅丰富了电影的内容，也促进了中西文化交流和理解。
【关键词】动漫电影, 中国元素, 传统文化, 历史故事, 风景名胜, 建筑艺术,人物形象, 推广中国文化, 吸引力, 全球观众, 文化理解1. 引言1.1 动漫电影中的“中国元素”在当今的动漫电影中，越来越多的作品开始融入“中国元素”，这些元素可以是中国传统文化、历史故事、风景名胜、建筑艺术或人物形象等。
这种现象不仅展示了中国文化的魅力，也为国际观众带来了新鲜感。
动漫电影是一种具有全球影响力的娱乐形式，通过在作品中加入“中国元素”，不仅可以推广中国文化，还可以增加作品的吸引力，让全球观众更加了解和关注中国。
2. 正文2.1 中国传统文化在动漫电影中的呈现中国传统文化在动漫电影中的呈现是一种重要的“中国元素”，它可以帮助观众更深入地了解中国的历史和文化。
在动漫电影中，我们经常可以看到一些古代传统文化的元素，比如春节、端午节、中秋节等传统节日，这些节日可以通过角色的服饰、食物和活动等方式展现出来。
一些古代传统文化的故事也经常被用作电影的情节，比如《封神演义》、《西游记》等古代经典文学作品，这些故事不仅能够吸引观众，还能让他们更加了解中国的文化传统。
动漫电影中还经常出现一些传统文化的艺术形式，比如中国传统乐器、书法、绘画等，这些艺术形式不仅能够增添电影的文化气息，还能让观众感受到中国传统文化的魅力。
电影艺术与中国元素精神的构建分析
电影艺术与中国元素精神的构建分析电影艺术是一种独具特色的艺术形式，它通过影像、声音、剪辑等方式来传递故事和情感，具有很强的感染力和表达力。
在中国电影中，中国元素精神起着关键的作用，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，还折射出中国人民的历史记忆、文化自信和民族精神。
中国元素在电影艺术中的构建可以从多个方面进行分析。
中国元素体现在电影剧情和主题的选择上。
许多中国电影以中国历史题材为背景，如《红河谷》、《游园惊梦》等。
这些影片通过讲述中国历史中的重大事件和英雄人物的故事，展现了中国传统文化的博大精深和人民的英勇奋斗精神。
中国元素还表现在对中国传统文化的继承和挖掘上，如张艺谋的《千里走单骑》、冯小刚的《查理九世》等，这些影片将中国古代传统文化与现代社会相结合，探讨了传统文化在当代社会中的传承和变革。
中国元素还通过电影的的视觉表现和艺术风格进行构建。
中国传统文化中的美学理念和审美标准对中国电影的影响是巨大的。
许多电影以古代文人画为参照，对画面构图、色彩运用等进行设计，创造出独特的视觉风格。
例如张艺谋的《英雄》中，采用了大面积的色块运用和光影变化，呈现出独特的中国传统美感。
而在音乐上，中国传统音乐的元素也经常被融入到电影的配乐中，如《乱世佳人》中的古筝音乐，给观众带来一种独特的艺术享受。
中国元素还表现在电影角色的刻画和对人性的挖掘上。
中国文化注重人与自然的和谐相处，强调情感的真实和情感的体验。
许多中国电影通过塑造深刻细腻的角色形象，展现出人性的复杂和多样性，如张艺谋的《活着》、冯小刚的《非诚勿扰》等。
这些影片不仅揭示了人性的善恶之间的矛盾与冲突，更体现了中国人民传统的道德观念和人文精神。
电影艺术与中国元素精神的构建是一个多维度、多层次的过程。
通过电影剧情和主题的选择、视觉表现和艺术风格的设计，以及角色塑造和人性探索等方式，中国元素能够在电影中得到充分的体现和传递。
这种构建不仅展示了中国传统文化的独特魅力，更是凝聚着中国人民对自己历史、文化和民族精神的自信和认同。
电影艺术与文化传播
电影艺术与文化传播电影艺术是一种重要的文化形式，通过电影作品的创作和传播，人们能够感受到不同的文化价值和思想观念。
本文将探讨电影艺术在文化传播中的重要性，并分析其对社会发展和全球文化交流的影响。
一、电影艺术在文化传播中的重要性电影艺术是一种多媒体的表达方式，通过影像、音效和故事情节等元素，能够直观地传递情感和思想。
电影作为一种受众广泛的大众娱乐形式，在文化传播中起着非常重要的角色。
首先，电影艺术能够将不同的文化元素融入作品中，传播本土文化和民族精神。
例如，中国电影作品中常常展现着中国传统文化的独特魅力，让观众对中国文化有更深入的了解和认识。
其次，电影艺术在世界范围内实现了文化的交流与交融。
通过电影作品的国际传播，不同国家和地区的文化可以相互借鉴，促进了文化多样性的发展。
此外，电影艺术还能够引起大众的共鸣，激发人们对社会问题和价值观念的思考，从而推动文化进步和社会正义。
二、电影艺术对社会发展的影响电影艺术作为一种社会文化产品，对社会发展具有深远的影响。
首先，电影艺术能够塑造和改变社会观念。
通过展现不同的人物形象和情节，电影作品能够启发观众对社会问题的思考，激发对于社会变革的需求。
例如，一些社会题材电影作品能够揭示社会问题的真相，唤起公众对于社会现象的关注和思考。
其次，电影艺术能够传达人类的情感和人生体验，让观众产生共鸣，进而影响他们的情感世界和生活态度。
通过电影艺术，人们能够接触到不同的人生故事和价值理念，进一步丰富和拓展自己的人生观。
此外，电影艺术还能够成为社会记忆的载体，记录和传承社会历史、文化传统的重要手段。
三、电影艺术在全球文化交流中的作用电影艺术在全球范围内的传播与交流有助于促进不同文化之间的交流与理解。
首先，通过电影作品，不同国家和地区的文化可以相互展示，从而增进彼此了解。
例如，法国的艺术电影以其独特的风格和审美观念在全球范围内广受欢迎，让人们对法国文化有更加深入的认识。
其次，电影艺术也能够帮助解决文化冲突和误解。
跨文化传播视域下主旋律电影对国家形象的建构与传播
跨文化传播视域下主旋律电影对国家形象的建构与传播作者：向艳丽葛梦菲来源：《电影评介》2022年第06期一、国家形象建构与跨文化传播1959年，美国人类文化学者爱德华·霍尔在《无声的语言》中提出了跨文化传播一词，是指处于不同文化背景的社会成员之间的人际交往与信息传播活动，也涉及各种文化要素在全球社会中的迁移、扩散的过程，以及对不同群体、文化、国家乃至人类共同体的影响。
[1]在跨文化传播中，既要重视以国家和政府为主体的有目的的形象建构，也要重视非政府组织与公民个人的跨文化活动行为;既有报纸、电视、电影等传统媒体传播渠道，也有短视频等新兴媒体对大国形象的建构与传播。
[2]跨文化传播作为国家和公众沟通的纽带，与国家形象建构之间联系紧密。
建构立体化、多样性的国家形象，提升传媒软力量、媒体宣传和影像化传播必不可少。
[3]作为国家文化“软实力”的重要组成部分和特殊载体，电影业态正不断优化，并聚焦于大众现实展开叙述，以主旋律叙事彰显中华民族认同与自信。
《我和我的祖国》作为献礼影片，以单元叙事结构火热出圈，以“我”的故事和大众感动向祖国表白，激发了观众内心最朴素的爱国热情。
影片中的文化符号营造了大众化的文化传播的氛围，以中国传统文化的韵味，打造民族文化品牌，让海外观众能够在中国文化宝库的浸润中感受社会核心价值。
从体现传统精神与现代文化融合的《我和我的家乡》《我和我的父辈》到以川航真实事件改编的动人故事《中国机长》以及抗美援朝背景的战争片《长津湖》等，主旋律电影大多通过民族记忆传递文化内涵，逐步从严肃的宏大叙事转变为以小人物视角来展现国家大背景。
当下，主旋律电影的制作具有故事内容多样化、剧情戏剧化、艺术手法创新化的特点，通过凝练阶层群体的深切诉求，满足了大众家国情怀的心理契合，通过向外弘扬中国主流价值观念，传播鲜活的国家形象。
从传播角度看，主旋律电影在传播技巧，传播方式等方面存在较大提升空间，电影产业从业者应当持续探寻内容传递和民族文化表达的创新方式，拓展传播渠道，以便于在讲好中国故事的同时打造民族品牌。
从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素-2019年文档
从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素随着中国经济的发展，《花木兰》《功夫熊猫》《2012》《阿凡达》等国外影片纷纷在影片中加重中国元素的概念，与之相反，我国影片却在“洋为中用”的口号下，对影片中阐述的中国元素极度不自信，出现了诸如《赤壁》《梅兰芳》等中国题材的电影，让中国人看不懂，外国人不明白。
本文从艺术视角对张艺谋电影的中国元素进行分析，对我国目前影片中的中国元素的不自信进行分析，以求指出症结所在。
、中国元素在部分国产商业片中的纠结讲述一）中国元素的内涵广义上讲，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神的形象、符号和风俗习惯，均可以视人文精神和民俗心理，能够体现出国家尊严和民族利益，在特定区域内可以极大地提升民族凝聚力。
为“中国元素”，中国元素由中国人创造、传承，反应的是中国中国元素表现为道德观念、思想意识、价值体系、民俗事象、生活习惯、建筑、艺术，甚至颜色（如中国红、黄）、动植物（熊猫、梅兰竹菊）、武术（国外称为功夫）等。
中国元素在部分国产商业片中的纠结讲述据《2009 中国电影产业研究报告》，最受中国观众重视的创意源就是中国元素，因为众多的表现载体，丰富的文化内涵，一直备受国外影人关注。
《花木兰》《功夫熊猫》等一系列的中国文化题材电影的问世，甚至许多国际电影，如《木乃伊m龙帝之墓》就以中国秦代陵墓为背景，加入东方的思维和叙事方式, 极大地增加了中国元素的内容。
但是在《赤壁》《梅兰芳》等国产大片中，我国电影人在讲述民族历史等中国元素的时候更多地顾及西方人熟悉的叙事方式，喜欢照猫画虎，造成了影片中中国文化的迷失，所以才导致了拍摄出来的影片中国人外国人都不叫好的局面。
中国影人热心挖掘中国元素，在讲述时又极度的不自信，是我国目前国产商业片的纠结所在。
二、张艺谋电影中的中国元素作为中国最杰出的导演之一，自称绝对不拍没有中国元素的电影的张艺谋，对影片中的中国元素感情深厚，运用技术炉火纯青。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是中国动画电影的里程碑之作，也是中国动画电影艺术风格与美学发展的重要标志。
该片在艺术风格、叙事手法和人物形象等方面都表现出了独特的特点，下面从这几个方面来探讨中国动画电影的发展。
艺术风格方面，《大鱼海棠》采用了独特的绘画风格，在画面呈现上充满了浓厚的东方诗意。
电影中的画面精美细腻，每一帧都绘制得十分精致，给人一种沉浸在童话世界中的感觉。
电影还通过运用独特的色彩搭配和光影效果，营造出了梦幻的氛围。
这种艺术风格的突破，让中国动画电影更具有独特的美感和艺术价值。
叙事手法方面，《大鱼海棠》采用了寓言的叙事方式，通过一个奇幻的故事展现了人与自然的和谐共生。
电影中注重情感的表达，通过细腻的画面和音乐，让观众更好地与角色产生共鸣。
这种叙事手法融合了中国传统文化元素，将东方哲学的智慧融入到动画电影中，给观众带来了一种与众不同的视觉体验。
人物形象方面，《大鱼海棠》塑造了一群鲜活的人物形象，每一个角色都有着鲜明的性格和独特的魅力。
电影中的人物形象可爱又真实，在他们的身上我们可以看到自己、亲友和社会的一面面。
他们的形象设计上融入了中国古代的想象和童话元素，给观众带来一种独特的审美体验。
通过《大鱼海棠》这部电影，我们可以看到中国动画电影在艺术风格与美学发展方面取得了长足的进步。
它突破了传统的视觉表现方式，注重细节和绘画质感，展现了中国动画电影的独特之处。
《大鱼海棠》也在叙事手法上有所创新，将叙事与寓言结合，赋予了动画电影更加深层次的意义。
电影中塑造的人物形象鲜活有趣，让观众产生共鸣。
随着《大鱼海棠》的成功，中国动画电影的艺术风格与美学发展将进一步推进。
未来，中国动画电影有望在国际舞台上更加受到认可，成为全球动画电影的重要一员。
我们也期待中国动画电影能够不断探索创新，在艺术表达和叙事手法方面取得更大的突破，给观众带来更加精彩的作品。
艺术动画电影分析
功夫熊猫整部电影都是中国元素,从电影里能找出很多中国传统象征，亭台楼阁,笔墨纸砚形式上的堆砌;虎拳,鹤拳,蛇拳,猴拳,螳螂拳是最直接最明了的展示,心如止水,无招胜有招这些若有若无的哲理也暗含在电影的细节当中,熊猫阿宝的武术风格也是彻头彻尾的太极，以柔克刚,四两拨千斤,对付泰狼这种火一样性格的刚性武功.可以说电影里面很多细节都体现着中国传统的元素。
,在故事整体的内涵上,电影充分表现了东方文化中,平和,勤奋,宽容的优秀传统美德,就连侠义这么一个很难定义的概念,影片也传达的入木三分,虎妞深夜准备独自阻挡泰狼的进攻,颇有舍己为人的大侠风范,而众师兄弟紧随其后在吊桥上展开的一场恶战,更是把这种保护,忘我的无私表达淋漓尽致,很多细节让让你觉得振奋甚至感动,千与千寻主题一：提倡人与自然的和谐宫崎骏没有把人类与自然放到绝对的对立面，而是让千寻（人类的代表），与河神、白龙（自然的代表）成为互相理解和帮助的朋友。
放弃悲观阴暗的表述，期许自然与人类的和解，留给观众更为积极的结局，也许还是对人类抱有一丝希望。
主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
同时，宫崎骏肯定了劳动的价值。
汤屋的辛苦工作让千寻更快成长，她的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。
主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立，懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，赢得大家的认同。
白龙、锅炉爷爷和小玲的帮助使千寻安全的在汤屋容身，完成了一次又一次的历险，之后千寻又收获了无脸男、坊宝宝的友谊，千寻也改变了无脸男和宝宝，拯救了白龙，这肯定了友谊在成长中的重要作用。
从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素
从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素作为中国电影界的重要导演，张艺谋的电影中融入了许多中国元素，这些元素不仅体现在其作品的题材、剧情和视觉表达上，还表现在他对中国传统文化的表达和对社会现实的关注上。
从艺术视角来看，张艺谋电影中的中国元素体现了导演对于民族文化的认同和对于个体命运的关切。
首先，张艺谋的电影作品常常探讨中国传统文化和价值观念。
例如在《红高粱》中，他通过历史事件的背景改编，展现了中国农民在大时代变局中的顽强生存和抗争精神。
影片中描绘了传统乡村生活的多彩场景，展现了中国人对土地的热爱和亲情的重要性。
而在《活着》中，他通过讲述主人公家族几十年的命运，反映了中国近现代历史中的苦难和悲剧。
这些作品都凸显了张艺谋对中国传统文化的珍视和思考。
其次，张艺谋电影中的中国元素还体现在他独特的电影美学表达上。
他熟练运用中国戏曲、舞蹈和绘画等传统艺术形式的元素，创造出独特的电影美学风格。
在《鬼子来了》中，他通过对中国南京大屠杀的再现，运用了京剧的表演和音乐元素，使得影片更具戏剧性和艺术感。
在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则借鉴了中国古代绘画的构图和意象，创造出了富有中国味道的视觉效果。
这些影片中的中国元素不仅在视觉上给人以美的享受，同时也使得观众更容易与影片产生情感共鸣。
此外，张艺谋电影中的中国元素还反映在对于社会现实的关注上。
他通过对社会问题的呈现，展现了对中国社会现实的思考和关切。
在《黄土地》中，他关注了农民工的权益和农村教育问题；在《一个都不能少》中，他关注了农村孩子接受教育的困境。
这些作品既直面社会现实问题，又通过独特的叙事方式和触动人心的情节，让观众对这些问题更加深刻地思考和关注。
总的来说，张艺谋电影中的中国元素体现了导演对于中国传统文化的认同，对于个体命运的关切以及对社会现实的关注。
他通过对中国传统文化和价值观念的再创造和表达，创造出具有深厚的中国文化底蕴的电影作品。
同时，他独特的电影美学表达和对社会现实的关注，也使得他的作品更具有艺术性和观赏性。
从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素
从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素中国元素在张艺谋的电影中扮演着重要的角色，通过电影艺术的表现形式，展现出中国传统文化与现代社会的碰撞与融合。
以下从艺术视角来谈谈张艺谋电影中的中国元素。
首先，中国传统文化在张艺谋的电影中得到了充分的展示与传承。
在他的电影中，我们可以感受到对古代文化的敬畏与热爱。
比如，在电影《英雄》中，他用中国古代的武侠风格，以及诗词歌赋的表现形式，将战国时期的英雄故事展现出来。
这种古代文化的融入，使得电影具有了独特的中国风格，同时也传达了对中国古代文化的重新解读与推崇。
此外，中国历史与时事在张艺谋电影中也扮演着重要的角色。
在他的电影《红高粱》中，他通过讲述一个家族的故事，反映出了中国社会在历史变迁中的命运与变革。
这种对历史的描绘，使得观众能够通过电影，了解到中国的历史背景与社会变革的过程。
而在他的电影《金陵十三钗》中，他则通过故事的背景设定与角色的遭遇，凸显出了中国现代社会中存在的贫富差距与女性地位的议题。
这种对时事的关注，使得他的电影具有了更加深刻的时代特征。
此外，中国传统的艺术形式在张艺谋电影中也得到了广泛的运用。
比如，在他的电影《山楂树之恋》中，他用京剧舞台剧的形式，将故事情节呈现出来。
这种将戏曲与电影结合的方式，不仅仅使得电影具有了更多的艺术表现力，同时也传承了中国传统艺术的精髓与美学。
而在他的电影《长城》中，他用武术元素与特技的手法，展现了中国的功夫文化。
这种将中国传统功夫技艺与电影的艺术形式结合的方式，不仅仅使得故事更有张力与视觉效果，同时也表达了对中国传统文化的尊重与传承。
综上所述，中国元素在张艺谋电影中占据了重要的地位。
通过电影艺术的形式，他将中国传统文化、哲学思想、历史与时事、以及传统艺术形式等元素融入到电影中，创造出了独特而又富有中国特色的电影作品。
这种对中国文化与艺术的传承与表达，不仅仅使得他的电影在国际影坛中独树一帜，同时也为观众带来了对中国文化的认知与鉴赏。
影片与文化传承的关系
影片与文化传承的关系影片作为一种文化艺术形式，承载着丰富的文化内涵和价值观念，对于文化的传承起着重要的作用。
通过影片的呈现和传播，人们能够更好地了解和认识自己的文化，同时也促进了文化的传统与创新的交流与互动。
影片与文化传承之间的关系既是相互影响、相互促进的，也是需要我们认真思考和探索的。
首先，影片作为一种视觉艺术形式，可以直观地展现和传递文化的符号和意象。
通过影片中的场景、服饰、建筑、艺术等元素，人们能够感受到特定文化背景下的独特魅力。
比如，中国古代文化中的宫廷、武侠、神话等元素，经过影片的表现，使得观众能够更加深入地了解和感受到这些文化的内涵和特点。
影片的艺术表现形式将文化与观众的感官有机结合，通过视觉、听觉等方式激发观众的情感共鸣，进而使文化得以传承和弘扬。
其次，影片作为一种叙事艺术形式，能够将文化故事和价值观念传递给观众。
通过挖掘文化中的经典故事和人物，影片能够将这些故事和人物形象生动地呈现在观众面前。
观众通过欣赏影片，可以从中汲取到一种无形的文化力量，帮助他们更好地理解和感受特定文化的精神内核。
例如，中国的京剧文化在电影《战狼2》中得以传承和呈现，让观众从中感受到了中国传统文化对于武士精神和忠诚信仰的强调。
影片通过叙事的方式，使得文化的信息更加生动和易于接受，从而实现文化传承的目的。
另外，影片作为一种大众娱乐形式，具有广泛的受众群体，有利于扩大文化的影响力和传播范围。
影片可以通过院线上映、网络传播、电视播放等方式，触达到更多的观众。
这些观众可能来自不同的文化背景和地域，通过观看影片，他们能够了解和接触到其他文化的信息和特色，促进文化的多元交流和融合。
同时，通过影片的商业化运作，还可以激励电影创作者和行业从业者对于文化传承的积极参与，推动文化产业的发展。
然而，影片与文化传承的关系也面临着挑战和问题。
一方面，现代商业化的影片制作和市场需求，可能会削弱影片对于文化传承的深度挖掘和表达。
为了吸引观众和追逐商业利益，有些影片可能会偏离文化价值观念，过度追求娱乐性和商业化效益。
中国电影中的中国元素以及中西文化的交融
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电影艺术与中国元素精神的构建分析
作者：周旭
来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第01期
摘要：本文介绍了中国元素的含义及意义，并对中国元素在电影艺术中的构建进行了分析，从中国符号、中国手法与中国元素三个方面进行了优化措施探讨，同时提出了在中国元素构建进程中要注重形神兼备与结合时代需求。
旨在促进中国元素在电影中的构建取得更好的成果，为我国文化事业做出贡献。
关键词：电影艺术;中国元素;中国精神
中图分类号：J905
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）02-0109-01
一、引言
电影艺术是现今各国文化交流的主要形式，但我国电影事业相较发达国家发展进程缓慢，且发展进程中有大量的国外电影模仿行为，这使我国在世界文化交流当中处于劣势地位，将中国元素与电影艺术充分结合，加强我国文化输出力度是现今电影行业发展的重点。
二、中国元素的含义及意义
1.中国元素的含义。
中国元素指中国人民生产生活中所创造的精神文明与物质文化的总称。
包括建筑、节日、生活习惯、宗教信仰和生活观念等。
但需要明确的是中国元素不等于中国传统文化，中国元素包含传统文化精神与现代文化精神①。
2.中国元素在电影中构建的意义。
电影是现今文化交流的主要手段，中国元素在电影中构建可以加强我国文化输出。
文化输出是综合国力的重要体现，法国前总统曾说过，一个没有文化输出的巨大经济体是不值得惧怕的。
中国元素在电影中构建可以有效提升我国国际影响力，促进我国综合国力的发展。
三、中国元素在电影中的运用
1.中国符号在电影中的运用。
电影是一门视觉与听觉的艺术，中国符号作为中国精神的外在体现，是中国元素在电影中运用最为直观、简洁的表达。
同时中国符号也是观众印象最为深刻的内容，如我们对外国电影印象深刻的“漫威宇宙”，中国符号也有相同的内容，近年来受到
较多关注的“西游”，电影导演可以在此基础上，对西游内容进行改编，赋予其新的意义，如电影《大圣归来》，对孙悟空的故事进行续写，丰富了西游内涵，给予观众更多的讨论空间。
中国符号的运用还可以在电影中构建出独特的东方美感，给观众强烈的视觉冲击，满足国外观众对东方神秘感的幻想，提升文化输出的效率。
如电影《师父》中展现了十余种中国传统武术器械，使观众了解中国武术的丰富内涵，展示了中华人民的创造力。
如电影《花样年华》中共使用23套旗袍，展现中国近代典雅的审美观念。
2.中国手法在电影中的运用。
中国式叙事手法是中国式电影与其它电影最主要的区别。
中国式叙事手法较为注重意境，常采用大量的烘托展现电影的主旨。
如电影《山水情》将虚实转换的手法运用的淋漓尽致，片中采用大量的山水景色与古琴曲作为烘托，并留出大量的声音空白给观众充分的想象空间，展现了中国传统的意境为主的叙事手法，同时也很好传递了宁静致远的思想。
如《影》中，以中国文化中水、火的含义具象出两个国家，电影进程中采用大量的虚实转换的手法对国家之间的仇恨进行描写，将中国电影的特色表达的淋漓尽致。
如《卧虎藏龙》中，无论故事推进还是打斗场面都以表达意境为主，充分展现中国叙事手段与审美观念。
3.中国精神在电影中的运用。
中国精神在电影中的运用可以提升电影的内涵，增强电影的感染力。
同时中国精神也是文化输出的主要内容，有效提升中国国际影响力。
如《红海行动》向世界展现了中国军人的形象，表现出中国强烈的责任感，传递爱国精神。
如《红高粱》中以激昂的唢呐声与荒凉环境的对比，展现出中国人民在特殊的历史情境中，对自由的追求。
如《金陵十三衩》中将电影主体定格在妓女这一特殊群体身上，表现出天下兴亡，匹夫有责的爱国精神与奉献意识。
四、中国元素的应用要点
1.注重形神兼备。
中国元素在电影中构建要更加注重神的表达，像近年来大量好莱坞电影中采用部分中国场景布置，但未体现中国特点。
这并非成功的中国元素构建案列。
精神思想才是中国元素的内在支撑，导演在电影拍摄中要做到形神结合，做到意象与意境的完美统一。
如电影《英雄》中，采用大量的古典建筑并对从细节上对古代生活进行复原，以主角残剑的学习、悟剑及与皇帝的交谈表达出中国人的世界认知。
契合中国人大音希声的哲学表达方式，传达了中国人的认知与审美。
2.注重与时代发展相结合。
中国元素电影在《卧虎藏龙》、《无极》等先行者的时代过去后，长期处于叫好不叫座的状态，似乎中國元素与电影市场之间存在某种隔阂。
导演在影片拍摄时要明确主要受众，在受众的需求上进行中国元素的构建。
中国文化具有强大的包容性，导演要明确中国元素不只高山流水，现代生活也是中国元素的重要组成部分。
如电影《哪吒之魔童降临》，对传统文化中的文学形象进行大幅修改，使其更加符合现代年轻人的审美需求，在丰富传统文化内涵的同时，取得了票房成功，为今后中国元素在电影中的构建指明了方向。
中国文化源远流长，是中华民族的瑰宝。
将中国文化与电影艺术完美结合，导演对于中国文化的认知不能只停留与表面，在构建优美的东方传统环境与艺术形象的同时，注重文化内涵的表达，使中国电影在世界上具有独特的形象，促进中国电影的持续发展。
注释：
①陆斌.电影艺术与中国元素精神构建[J].中国报业，2019（18）：12-13.。