艺术学概论
艺术学概论
填空：艺术总论：柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。
艺术的特征有：形象性、主体性、审美性。
关于艺术起源的六种观点：艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”、艺术起源于“巫术”、艺术起源于“劳动”，艺术起源的“多元决定论”。
艺术起源于“游戏”这种说法主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，后来将这种说法称为“席勒——斯宾塞理论”。
新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是艺术起源于“劳动”。
俄国的普列汉诺夫指出：“劳动先于艺术”。
劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。
阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
有《矛盾与多元决定》一书。
艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫术说”和“劳动说”更为重要。
从根本上说，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术的社会功能：审美认知作用、审美娱乐作用、审美教育作用。
文化系统的构成（三大子系统）：物质文化、制度文化、精神文化。
艺术种类：艺术分类的主要方法有：①以艺术形象的存在方式为依据，分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）。
②以艺术形象的审美方式为依据，分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）、视听艺术（如戏剧）。
③以艺术作品的内容特征为依据，分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）、再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）④以艺术作品的物化形式为依据，分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
⑤分为：视觉艺术（包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等等）、表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等等）。
艺术学概论
艺术学概论第一章文艺的起源一、总结1.艾布拉姆斯《镜与灯》“文学四要素”：世界、作者、作品、读者。
（认为相互联系，相互渗透，缺一不可）2.柏拉图《理想国》1)理想世界模仿2)现实世界“模仿的模仿”模仿3)艺术世界3.亚里士多德“诗比历史更真实”4.“模仿说”产生于古希腊，认为文艺起源于对自然界和社会现实的模仿，代表人物有柏拉图、亚里士多德，具有一定的合理性。
二、关于艺术起源的几种观点1.艺术起源于“模仿”1)在关于艺术起源问题的理论探索中，或许这算是最古老的一种说法。
古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”。
2)亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。
他指出：所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。
他强调，所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。
3)朱光潜指出：亚里士多德的“模仿论”，在欧洲“竟雄霸了两千余年”。
2.艺术起源于“游戏”1)这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
这种理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉。
2)这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
3)席勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。
在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐，亦即美的愉快的享受。
4)艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。
斯宾塞强调，“游戏”的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
艺术学概论
1、现代设计理解：从狭义上讲，也被称作工业设计或工业美术，是传统的工艺美术事业中发展起来的。
现代设计或工业设计，是20实际中叶迅速发展起来的，它几乎包括一切现代工业产品的造型设计,涉及范围十分广泛。
从总体上讲，现代设计或工业设计包括3个方面的内容：1产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑灯高新技术产品，都属于产品设计的范畴。
2环艺设计，是指人们对于各种自然环境因素和人工环境因素家里改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。
本质：是针对现代化的工业生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，是产品既能满足人们的物质需要（使用功能），又能满足人们的精神需要（审美功能）。
2、艺术起源几种说法：模仿、游戏、表现、巫术、劳动。
“模仿说”：早在2000多年前，古希腊哲学家埃克里特就认为艺术是对自然的“模仿”，在他之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他指出：所有的文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所有的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。
他认为，由于“模仿所用的媒介不同”，而有不同种类的艺术，如画家和雕刻家是用颜色和线条来模仿，诗人、戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。
“游戏说”：它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有世纪效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。
席勒在《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来：他认为，人在现实生活中，既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束和理性的强迫，获得真正的自由，也就是说，只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。
艺术学概论(全套课件152P)
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德：是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反，完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人， 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使 人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心 悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏作品，使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说：“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后，在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面： 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
艺术学概论
一．名词解释：艺术概论1.艺术活动：艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知，反映和创造的过程。
2.艺术接受：艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
3.艺术创作：艺术创作即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
4.美育:美育即审美教育，是指运用审美的方式进行教育。
旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是事实美育的主要途径。
5、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮。
6、艺术传播：借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或者作品传递给接受者的过程。
7、艺术构思：艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。
8、灵感：灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
9、艺术意象：艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
10、艺术体验：艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
11、形象思维：形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境整个过程中所采取的主要的思维方式。
艺术学概论
上篇艺术总论1、19世纪末叶，德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应该是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
康拉德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2、哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，他们共同构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的三种看法1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
（古希腊哲学家柏拉图。
德国古典美学家黑格尔）2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（德国古典美学的开山鼻祖：康德）3、模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，认为艺术是“社会生活的再现”。
（俄国：车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”。
）二、艺术本质问题的科学理论基础1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。
2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示？第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
（首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理念和情感愿望。
）第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
（“巡回展览画派”：列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫，列维坦等）第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
（艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。
艺术学概论
艺术概论一、什么是艺术概论？艺术概论也叫艺术理论。
是艺术学的一个组成部分。
艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史2、艺术起源的几种观点？①艺术起源于“模仿”②艺术起源于“游戏”③艺术起源于“表现”④艺术起源于“劳动”⑤艺术起源于“巫术”⑥艺术起源于“多元”3、艺术的社会功能有哪些？①审美认知作用通过艺术活动和艺术作品，人们可以更加深刻的认识自然、社会、人生、历史等等。
②审美教育作用艺术可以使人们的思想感情等发生变化，影响人生观和世界观的形成。
特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐③审美教育作用艺术可以使人们的思想感情等发生变化，影响人生观和世界观的形成。
特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐4、美育与艺术教育美育理论体系的建立则是在世界近代史上才开始的，“美育”（即“审美教育”）这个概念，也是直到近代，才有18世纪德国美学家席勒正式提出来。
席勒在《美育书简》这一美学理论名著中，不但首次提出了“美育”这一概念，而且系统阐述了他的美育思想。
席勒已经不限于仅仅从道德教育的特殊方式这一角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育，使西方的美育理论进入到一个更新的阶段。
5、艺术的分类由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
第二种艺术分类方法是一艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。
第三种分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗）、再现艺术（绘画、雕塑戏剧、小说等）。
第四种分类方法一艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、使用工艺）第五种分类方法是把艺术分为：视觉艺术、表演艺术、第六种分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说、剧本）等6、哥特式风格艺术的代表：以垂直高耸的尖塔为特征（法国的巴黎圣母院和德国的科隆大教堂）。
艺术学概论——精选推荐
名词解释1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。
是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。
是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
艺术学概论
《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。
2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
没有创作主体，艺术作品就无法产生。
2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。
艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。
第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。
三、艺术家的艺术才能和文化修养。
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。
它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术学概论
艺术学概论1．关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说，主观精神说，模仿说，或再现说。
2．艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征。
·什么是艺术的形象性及特点：含义：艺术形象性是艺术反映生活的特殊形式。
特点：（1）艺术形象是主观与客观的统一；（2）艺术形象是内容与形式的统一；（3）艺术形象是个性与共性的统一3.主体性的涵义，特点含义：艺术形象融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
（1）艺术创作具有主体性的特点（2）艺术作品具有主体性的特点（3）艺术欣赏具有主体性的特点3、艺术起源于：模仿，游戏，巫术，表现，劳动综上所述，艺术的产生经历了一个由实用到审美.以巫术为中介.以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要.表现的冲动和游戏的本能。
艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动。
4艺术的具体社会功能有：审美认知，审美教育，审美娱乐这三种功能。
5艺术与科学的关系与区别：在总体上讲，艺术与科学二者之间既有区别又有联系。
(1)在人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
艺术与科学联姻有着三个辉煌的时期。
①第一个辉煌时期是在古希腊时期。
毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到了建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中。
②第二个辉煌时期是在文艺复兴时期达到高峰。
这个时期一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
如：达.芬奇既是大艺术家又是科学家和工程师。
③第三个辉煌时期是在20世纪下半叶以来，至今仍然方兴未艾的当代社会。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但位艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造了新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术。
艺术学概论
艺术学概论
艺术学是研究艺术现象的学科领域，涉及艺术的产生、表现、传播等方面。
艺
术的定义多种多样，通常包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种表现形式。
艺术作为一种独特的表达方式，能够让人们沉浸在美感之中，体验到情感和思想的交流。
在艺术学中，常常探讨艺术作品背后的意义和价值。
艺术作为一种文化现象，
反映了不同时期、地域和文化背景下的人们的观念和情感。
通过分析艺术作品，可以了解到艺术家对世界的理解和表达，以及他们所处时代的社会、政治和文化背景。
艺术学还涉及到艺术的审美和批评。
审美是指人们对美的感知和欣赏能力，是
一种主观的体验。
在艺术学中，审美起着重要的作用，帮助人们理解和欣赏艺术作品。
艺术批评则是对艺术作品进行评价和分析，探讨其艺术性、主题等方面。
另外，艺术学还包括艺术史的研究。
艺术史是研究艺术发展和演变过程的学科，通过对不同时期不同风格的艺术作品进行比较和分析，可以了解到艺术的发展脉络和演变规律。
艺术史的研究有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品，同时也可以为当代艺术的创作提供启发和借鉴。
总的来说，艺术学是一门兼具理论和实践的学科，旨在探讨和理解艺术的本质
和意义。
通过学习艺术学，可以拓宽视野，提升审美意识，培养对艺术的热爱和理解，使个体在文化交流中更加丰富和充实。
《艺术学概论》知识点超总结
《艺术学概论》知识点超总结艺术学是一门关于艺术的研究学科，旨在探讨艺术的本质、性质和意义。
本文将总结《艺术学概论》中的主要知识点，包括艺术的定义、艺术的功能、艺术分类、艺术创作过程和艺术史。
1.艺术的定义：-艺术的主观定义：艺术是艺术家的情感、思想和创造力的表达。
-艺术的客观定义：艺术是通过具有审美品质的形式、结构和意义来表达和传达情感或思想的活动。
-艺术的综合定义：艺术是人们通过创造性地使用材料、形式和语言来表达和传达情感、思想和经验的一种活动。
2.艺术的功能：-情感表达功能：艺术可以表达和唤起人们的情感体验，使观众与作品产生共鸣。
-知识传递功能：艺术作为一种表达方式，可以传递和分享艺术家的知识、经验和见解。
-社会批判功能：艺术可以通过对社会问题和不公平现象的批判，引起人们的关注和思考，推动社会变革。
-文化传承功能：艺术作为文化的一部分，可以传承文化的价值观、传统和历史。
-美的享受功能：艺术作品本身带有审美价值，可以给人带来美的享受和愉悦。
3.艺术分类：-视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影和建筑等以视觉为主要媒介的艺术形式。
-表演艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等以表演为主要媒介的艺术形式。
-文学艺术：包括诗歌、小说、剧本和散文等以语言和文字为主要媒介的艺术形式。
4.艺术创作过程：-创作动机：艺术家的个人情感、经验和思想成为创作的驱动力。
-创作意图：艺术家希望通过作品传达特定的意图和信息。
-创作过程：创作过程包括观察、构思、实践和反思等环节，艺术家通过不断尝试和调整来完成作品。
-创作风格：艺术家的个人特点、审美观念和创作方法形成其独特的创作风格。
5.艺术史：-古代艺术：包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术和中国古代艺术等，注重对神、君王和宗教的崇拜。
-中世纪艺术：基督教和宗教在艺术中的影响，以哥特式建筑和宗教题材绘画为主要表现形式。
-文艺复兴：源于意大利的文艺复兴运动，追求自然主义、人文主义和理性思维，以达芬奇和米开朗基罗为代表。
《艺术学概论》
艺术学概论艺术总论1.广义：艺术包括作为语言艺术的文学2.艺术包括：实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、民族民间艺术3.艺术学作为一门正式学科出现，是19世纪末叶才逐渐形成4.“艺术学之父”：康拉德·费德勒5.格罗塞《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一第一章：艺术的本质与特征第一节：艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现①柏拉图：艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿②黑格尔：a.艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”b.在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理③中国古代“文以载道说”：把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
①康德：艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
②尼采：人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
③我国古代文艺理论批评史：把主观精神的表现和抒发当作文学艺术的本质特征。
3.模仿说或再现说——艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
①亚里士多德：艺术是对现实的“模仿”。
②车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
二、艺术本质问题的科学理论基础1.艺术生产理论——马克思把艺术看作是一种特殊的精神生产，叫作“艺术生产理论”。
2.艺术生产理论给艺术学研究提供的启示①揭示了艺术的起源、性质和特点a.起源：艺术的起源离不开人类的社会实践活动b.特点：是心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。
c.性质：其本质是实践基础上审美主客体的统一。
②阐明了两种生产的“不平衡关系”精神生产和物质生产的不平衡③揭示了艺术系统的奥秘把创作——作品——鉴赏当作一个有机的、完整的艺术系统来进行研究第二节：艺术的特征——形象性、主体性、审美性一、形象性——艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情1. 艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
《艺术学概论》
上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰x ié——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释
艺术学概论是对艺术学基本概念和理论的一种综合性介绍。
以下是对部分艺术学概念的解释：
1. 艺术：艺术是人类创造和表现的一种形式，通过独特的表达方式传达情感、思想和观点，具有审美价值和艺术性。
2. 美学：美学是研究艺术和审美的学科，包括审美经验、审美观念和审美价值的思考和探讨。
3. 内容与形式：艺术作品中的“内容”是指作品所表达的主题、情感或意义，而“形式”则是指作品的结构、形状、材质、技巧等外在的艺术表现形式。
4. 造型艺术：造型艺术是指通过形状、颜色、线条等来表现艺术的一种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
5. 音乐：音乐是一种通过声音组成的艺术形式，包括旋律、节奏、和声等元素，能够产生听觉上的美感和情感共鸣。
6. 文学：文学是一种通过语言文字表达情感、思想和观点的艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
7. 表现主义：表现主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派，强调内心世界和情感的直接表达，追求对社会现实的独特解读。
8. 抽象艺术：抽象艺术是一种将艺术形象剥离具象世界的艺术形式，强调形式、色彩、构图等在艺术中的独立意义和审美效果。
9. 观众/受众：观众/受众是指欣赏艺术作品的人群，他们通过感知、理解和思考与艺术作品进行互动，从中获得审美享受和思想激发。
10. 创造性：创造性是指艺术家在创作过程中发挥想象力和创造力，通过独特的表现手法创造出新颖、独特的艺术作品。
艺术学概论通过对艺术的基本概念和理论的解释，为人们进一步理解和欣赏艺术提供了基础。
同时，它也为人们分析和评价艺术作品提供了思考的框架。
随着社会和文化的发展，艺术学概论的研究内容也在不断丰富和拓展。
艺术学概论
1、马克思明确提出了，艺术生产的概念，将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践活动出发来考虑艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史上是一个前所未有的创举。
艺术生产理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系第三，艺术生产理论解释了艺术系统的奥秘。
日神：阿波罗酒精：狄奥尼索斯2、艺术的主体性特征的基本内涵3、1）、艺术创作具有主体性的特点。
艺术创作是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主题对艺术场作骑着决定性的作用，没有创作主体，艺术作品就无法产生。
艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
赵孟頫《秋郊饮马图》画中的十匹马姿态各异，但匹匹都精神抖擞，表现出马的健美和善于奔跑的习性。
2）、艺术作品有主体性的特点。
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
北宋著名画家文同、清代郑板桥：所画之竹各有情趣。
2）、艺术欣赏具有主体性的特点。
由于欣赏着的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。
有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
3、艺术的审美性特征的基本内涵1）、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，它本身就是审美意识物质形态化了的几种体现。
2）艺术的审美性是真善美的结晶。
艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中。
3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术美注重形式，但不脱离内容，他是二者的有机统一。
艺术的形式美不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明的体现出的内容。
4、艺术之所以具有审美教育作用是因为，艺术作品不仅展现生活的外观还展现生活的本质特征和本质规律，艺术作品又总是包涵艺术家对生活的感受理解态度评价，渗透这艺术家的审美理想和社会理想，能够是欣赏着从中收到启迪和教育。
艺术学概论
艺术学概论艺术学是研究艺术的学科，它探讨艺术的起源、发展、形式、风格、意义和价值等方面的问题。
艺术学旨在帮助人们更好地理解艺术作品，欣赏艺术的美，以及了解艺术对社会和文化的影响。
艺术的定义和特征艺术是人们用创造力和想象力表达思想、情感和场景的一种方式。
艺术作品可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式来呈现。
艺术作品通常具有独特的美感和审美价值，可以触动人们的情感和感受。
艺术作品的特征包括：•创造性：艺术作品通常展现了艺术家的独特创造力和想象力。
•表现性：艺术作品通过各种形式来表达艺术家的思想、情感和体验。
•美感：艺术作品可以给人以美的享受，触动人的感官和情感。
•互动性：艺术作品可以与观众产生互动，引发观众的思考和反思。
艺术的起源和发展艺术的起源可以追溯到早期人类的壁画和雕塑作品。
在人类历史的各个时期和文化中，艺术都扮演着重要的角色。
艺术在古代希腊和罗马时期达到了巅峰，文艺复兴时期也是艺术发展的重要时期。
随着科技和社会的发展，艺术形式也逐渐多样化。
现代艺术包括绘画、雕塑、摄影、影视、音乐、舞蹈等多种形式。
当代艺术还涉及了数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式。
艺术风格和流派艺术风格是指艺术作品的独特表现风格和特征。
不同的艺术家和时期往往有不同的风格和流派。
以下是一些常见的艺术风格和流派：1.古典主义：强调对古希腊和罗马艺术的模仿和继承。
古典主义艺术追求完美的比例和和谐的形式。
2.文艺复兴：以意大利为中心的艺术运动，追求人文主义和对古希腊和罗马艺术的复兴。
3.印象派：突出光线和色彩的变化，以瞬间的印象和感觉为表现对象。
4.表现主义：强调对内心感受的直观表现，通常采用夸张和变形的手法。
5.抽象艺术：摒弃具象形象，追求形式和色彩的抽象表现。
艺术的意义和价值艺术对个人和社会都具有重要的意义和价值。
以下是一些艺术的意义和价值：1.情感交流和表达：艺术作品可以通过形式和内容来表达艺术家的情感和思想，触动观众的情感。
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艺术学概论第五章实用艺术1.概念。
指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
2.分类。
建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3.审美特性。
⑴实用性与审美性实用性：①实用艺术中的各个门类都应当分别符合人类不同实际活动的需要②实用为主，审美从属于实用，服务于实用。
③物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展。
④有余实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳动，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本。
审美性：能够满足人的审美需要和精神需要。
⑵表现性与形式美表现性：实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。
形式美：作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。
如毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，被奉为重要形式美法则遵循。
⑶民族性与时代性民族性：建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不表现出民族的风格和特色，如中国的陶瓷工艺品。
时代性：表现出特定时代、特定社会的情感和理想，总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
4.建筑艺术的艺术语言：空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰5.建筑艺术的三原则：实用、坚固、美观第六章造型艺术6.中国画的特点。
⑴工具材料上往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可以称为“水墨画”或“彩墨画”。
⑵在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
营造三种主要空间：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
⑶绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国话独特的内容美和形式美。
⑷中国画的传统画法有工笔画、也有写意画。
前者用笔细致工整、结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，强调“立意”和“传神”，追求“气韵生动”和“神形兼备”。
7.雕塑艺术的分类按制作工艺可以分为雕和塑。
按物质材料和表现手法可以分为石雕、木雕、铜雕、泥塑和陶塑等。
按体裁可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等。
按样式可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像。
按表现手法与形式可以分为圆雕、浮雕、透雕。
A、圆雕：又称浑雕，是不附在任何背景上，可以从四面关上的立体雕塑。
圆雕的特点是，立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。
B、浮雕，又称凸雕，是在平面上雕出凸起的艺术形象。
根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。
C、透雕，介于圆雕和浮雕之间，是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如附着在平面背景上的圆雕。
8.中西绘画的不同特点⑴西方绘画重视客观物象形貌逼真的再现；中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
⑵西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国绘画以线条作为主要造型手段。
⑶西方绘画严格遵循空间和时间的局限；中国绘画不受空间和时间的局限。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。
9.造型艺术的审美特征。
⑴造型性与直观性绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影师用影调、色彩在二度空间里创造形象，它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，只能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物也表现了造型性的特点。
造型艺术所塑造的艺术形象直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官。
⑵瞬间性与永固性造型艺术要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，讲它用物质材料和艺术语言固定下来，如莱辛的《拉奥孔》。
造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏。
⑶再现性与表现性摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物，具有特殊的纪实性与真实感。
通过艺术作品来表现艺术家的思想情感和审美追求。
A它要表现出对象内在的精神气质，如《泼墨仙人图》B传达了艺术家的思想情感和审美理想，如《兰亭集序》C艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造第七章表情艺术第一节表情艺术的主要类型1.表情艺术的概念。
通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
第二节表情艺术的审美特征（1）抒情性与表现性A、抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
音乐和舞蹈不仅可以抒发人们细微复杂的情感情绪，而且可以触及人的心灵深处，激发和宣泄人的激情。
如白居易的《琵琶行》中的诗句。
B、音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，常与表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
如：《二泉映月》的哀伤，《金蛇狂舞》的热烈、《春江花月夜》的恬静，《天鹅之死》的奋力拼搏，《罗密欧与朱丽叶》的无限深情。
（2）表演性与形象性A、表演性：音乐和舞蹈都属于表演艺术。
所谓表演艺术指通过演员表演并通过舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。
没有表演就没有音乐和舞蹈。
由于舞蹈是以人的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想感情，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
傣族《金色的孔雀》B、形象性：舞蹈的形象性的塑造要靠演员的形体动作来完成，舞蹈中的表演性是形象性的基础。
舞蹈形象指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出的人物形象。
如大型民族舞蹈《红楼梦》中林黛玉形象的塑造。
音乐形象的塑造同样需要演员的演唱和演奏才能完成，因而音乐中的表演性也是形象性的基础。
但是形象的塑造以声音为材料来完成，他需要欣赏着调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
如：小提琴协奏曲《梁祝》（3）节奏性与韵律美在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。
音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，他是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出不同的音乐体裁。
舞蹈节奏同样体现人体运动的韵律美。
如：大型民族舞剧《丝路花雨》第八章综合艺术第一节综合艺术的主要类型一、戏剧艺术1、概述：从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。
从狭义上讲，戏剧主要指话剧。
2、含义：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要手段，为观众当场表演的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要的组成部分，作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
3、分类：（1）按照作品容量大小，可分为多幕剧、独幕剧（2）按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等（3）按照作品的样式类型，可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。
4、审美特征（1）戏剧性戏剧性占有最重要的地位。
所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。
没有冲突就没有戏剧。
戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，塑造出具有鲜明性格的人物形象。
如：《哈姆雷特》、《雷雨》（2）剧场性：剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们通常把剧本、演员、观众称作戏剧艺术三要素，其中最本质的要素是演员。
二、戏曲艺术1、戏曲艺术的审美特征：综合性、程式化、虚拟性（1）综合性：戏曲是歌、舞、剧高度结合的艺术，戏曲的综合性值它不仅能把唱念做打四种表现手段有机的融为一体，而且值它把不同的艺术有机的融为一体。
是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的最大区别。
（2）程式化：指喜剧演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规律。
A、戏曲演员的角色行当具有程式化的特点。
根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，不同的角色在化妆、服装以及表演（动作、唱腔和念白）都有一些特殊的规定。
B、戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。
戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。
所谓程式，指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。
如：“起霸”、“趟马”。
C、戏曲音乐、唱腔、器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。
例如，皇帝出场大多用“朝天子”曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏。
（3）虚拟性：指戏曲充分吸收了我国古典文学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
A、戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或用部分实物，依靠某些特定的动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情景。
如：《三岔口》等。
B、戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，“一桌二椅”可以表现多种情景。
C、戏曲舞台的时空也具有很大的虚拟性。
戏曲舞台的时空和同话剧舞台的时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持一致，即古典主义三一律的法则；而戏曲舞台的时空所表现的往往不是真实世界的客观时空，只是通过演员的唱腔、动作、念白等，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。
三、电影艺术1、含义及诞生含义：电影艺术是通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、雕塑之后，常被人们称为“第七艺术”。
诞生：1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟放映短片《火车进站》、《水浇园丁》，这一天被公认为无声电影时代的开始。
我国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆放映谭鑫培《定军山》。
我国第一部故事片是1913年拍摄的《难夫难妻》。
2、分类（1）从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大类。
（2）从题材上看，电影样式同样包括诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影等。
A、20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇电影成为主流，以苏联蒙太奇电影学派为代表，涌现出爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》等一批优秀电影。