2022观川美研究生作品展观后感

2022观川美研究生作品展观后感
川美的毕业展从2005年开始，经过17年的历程，已经成为重庆一个重要的艺术节日，对重庆人来说也早已变成一场特定的保留活动。

每年都有二三十万人来观展，影响力显然已远超一个毕业展原本的意义。

创新精神和实验探索是这次《开放的六月》展览的一大看点。

身着藏袍、天生自然卷、或有8块腹肌的藏族小哥，作为今年毕业展的开篇，着实让人惊艳，尤其是跟藏袍一同垂下的袖口处的破棉花，几可乱真。

毫无美感的体形，比例失调的四肢手指，死鱼眼青蛙嘴的一副画像很难让人不相信它不是出自小学生之手。

但当你看了作品名是关于穴位时，才若有所思，便主动去寻找作者究竟意欲何为，这或许，就是艺术的魅力。

“去看，去听，去感受，去体验”，不同年纪有不同的视角，艺
术本来就是主观意识的体现，不设限才能有更多收获。

“眼睛”这一
器官的功能是认知世界，以及表现自我对世界的认知表达，由12只
形态颜色各不相同的猫组成的版画，色彩鲜艳引人瞩目。

画中判断每一只猫性格、心情的唯一根据，就是眼睛。

这幅画，完完全全撞在了我心上。

在每年的作品中，总有那么几件透露着诡异，但却让我们见识了从未有过的视角。

面无表情似乎是艺术家最爱表达的一种情绪，因为观看者可以随意猜测。

整个毕业展，我停留最久的是一个叫《边界》的作品，起初被它吸引，纯粹是无意拍到像巫师魔法球的装置，打在手臂上的一束光很梦幻。

仔细看才发现，魔法球里装着的是被剥了皮的青蛙，在灯光的透射下，它身体里的经络和结构都本相毕露。

青蛙宛若一群小精灵，包围着一条美人鱼骨，最下面是翅膀，这样的边界，表达的是生与死、持续与终结的思考吗？一眼看上去就很喜欢，像波涛海浪中的一束航灯，又像少女五彩斑斓的幻想，一个个被保存下来。

装饰性非常强，看到它的时候想象，如果把它做成灯会怎么样？还有一些装置，既是场景还原的道具，同时为观展的观众们，也提供了独特的拍摄背景。

除此之外还有互动式沉浸式体验，一个叫《窥》的作品，一扇全封闭的小黑屋，上面写着——关门——聆听——感受，现场不少人排队。

有一个娃娃吸引了很多人拍照，造型漂亮、手工精细，三个娃娃都只有上半身，又萌又神秘，大家都在猜她是不是白雪公主。

立体作品通常需要用心观察，古旧的木门推开结满了蜘蛛网，放大看门闩上，居然坐着一排小人，特别有趣，果然生活还是要让我们做一个学会发现美好的人啊。

今年作品中用材料表达想法的更多，画的部分较少。

一些平面画，或栩栩如生、或勃勃生机。

从艺术品诞生的那一刻起，就如同有了生命，跳脱、挣脱，自由，余下的意义将是每一个灵魂自己的事。

创意、拼贴、波普等多元素的融合，让传统绘画鲜活起来，层次更丰富，视觉冲击感极强，令人眼前一亮。

艺术，如果没有创新，便不会再发展。

利用科技和传统艺术结合，将荧光投在简笔画上，这样的作品，不仅设计高级，还极具神秘感。

选用木材和金属作为材料载体，通过榫卯和雕刻的塑造过程，在主体雕塑内部放置音响，通过喇叭状的播放，成为一套有特殊意味的“播放器”。

在这里，你能看见各种奇思妙想。

时尚设计随处可见，艺术+时尚，让很多作品颜值和气质兼具，
不过也有很多我们代入后无法理解的。

当然，艺术不是浮于半空的，千万美院学子用他们的方式关注着传统文化、环保问题、疫情、城市更新、社会现象等。

用一些看起来机械化的零件打造的十八梯，以重庆地标建筑和地域文化为主要创作元素，设计出赛博朋克的洪崖洞。

一个展示了春夏秋冬四季的微景观作品，草坪是用的真苔藓，在现场能感受它的勃勃生机，这些细节的创造，让我们的观展之旅惊喜连连。

《开放的六月》始终关注重庆的发展和重庆人的成长。

每一件作品都饱含了川美作为全国极有影响力的艺术院校对未来的期盼，对这座城市美好的期许。

希望这种展览可以多办，常办，也算是对提高民众审美水平，对重庆城市精神文明建设的积极贡献吧。