浅析油画创作过程中的形式要素

图1
纵观古今中外的油画发展进程，各种各样的风格流派琳琅满目，大致可以分成以下两类。

第一种，从感性角度出发，以感性思维追求对应画面的多样性、繁复性，追求深层意义的情感表现，以凡 高为代表。

第二种，从理性的角度出发，塑造画面的平衡秩序，追求结构派的风格，以毕加索为代表人物。

无论是从理性还是感性出发，画家在面对绘画对象时，为了能够更好地将艺术灵魂表现在画布上，经艺术灵感充分发挥出来，他们还是会经过缜密的考究，运用各种形式要素，认真地反复表现，艺术大家也不例外。

也就是说，他们的实际作品基本都是经过反复计算精心设计出来的。

因此，要想适应现代艺术风格就应该积极学习、掌握艺术形式要素，提升绘画水平，同时确保相关作品的独特性和创新性。

一、油画创作的主要形式要素
油画的创作形式要素包括形、色两个方面的内容，二者结合组成了油画创作的视觉效果及其基本理论。

实际上，形充当的是整个作品的形式，以及对应的现实表现手段，形式是其中的重要组成部分。

形式是对应作品的结构形状与轮廓。

形的表现可以是虚幻、幻想的形，又可以是具象、现实的形。

所以说，形式在油画中无处不在。

也正是在形式的基础上，才产生了绘画结构、绘画解剖、绘画比例以及绘画透视等较为直观的绘画形式的创作语言。

画家主要利用点、线、面的各种形式要素将不同的信息展现出来，营造激烈紧张或轻松愉悦的氛围。

以简单的圆形、方形为例，方形展现视觉效果带有一种规范的严谨之意，圆形则展现一种随和、亲切之意。

不同的形式能够表现出不同的油画效果。

1.绘画解剖
绘画解剖是一项新兴的创作艺术，起源于文艺复兴的时代。

文艺复兴时期，西方国家崇尚艺术，许多艺术家想要真正了解人物的神经、表情，为了将人物的真实表现、身体运动展现出来，从而解剖人类的尸体，以深入研究真实的骨骼生长和对应神经的运动规律。

2.绘画结构
绘画结构，可以理解为对应的绘画创作中的物体、形状之间的间接联系或直接联系。

这样直接或者间接地创作联系，在现实的油画创作中要结合色调的明暗和整体的构图，可以由不同的形状、色调进行逻辑以及对应形状的表达。

3.绘画透视
绘画透视和绘画解剖具有一定程度的相似性，都是在深厚
的社会文化基础下演化而生。

绘画透视是艺术家在二维平面中更真切地展示画面含义而建立的透视基础。

在西方绘画思潮的影响下，透视和解剖被不断结合利用，在长期的积累下形成了现代绘画艺术的重要形式要素，深刻地体现出绘画形象的表现张力，衡量着画家的艺术标准，在保证油画作品水平的同时，不断提升油画的美感。

4.绘画比例
绘画比例主要包括绘画中事物比例的真实关系，以及物体内外比例的真实关系。

在实际绘画创作的过程中，创作者遵循
浅析油画创作过程中的形式要素
□李
波
摘
要：随着时代的不断进步，新世纪的艺术史逐渐成了绘画形式以及相应对象相分离的天下。

这其中主要包括绘画自身要素
的多变以及多样性。

该文介绍油画创作的形势及要素，同时将结合具象主义和写实主义，对绘画的整体创作中的形式要素以及相关思考进行简要阐述，从怎样认识了解形式要素结合素描的实际构图能力、造型能力以及色彩能力，讲述绘画的现代艺术表现张力以及绘画技巧。

关键词：油画创作形式要素塞尚
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创作谈
A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
图2
内外结合、大小结合的原则，由大到小、由外到内塑造形象。

尤其是人物的比例，关系着油画整体的造型和风格。

教师也会遵循这样的实际原则进行绘画艺术方面的教学，以促进绘画艺术的发展。

二、油画创作过程中形式要素的流变
1.光与影的结合
绘画的形式要素在19世纪被削弱，是因为当时的时代背景使写实绘画艺术形式受到冲击。

野兽派理论、色彩学理论在色彩理论基础上研究的实际焦点逐渐地转化成光学的现实主义风格，主要代表为莫奈。

光影的完美结合促使一种新技巧的产生，使人们从画作中心难以清晰、直观地看到明显的平涂轮廓线或突显的轮廓线，当然也没有非常明显的阴影。

以莫奈的作品《鲁昂大教堂》（图1）为例，莫奈结合光和影，加上自身对色彩的追求和对光线的探索，展现光影随时间改变的不断变化，使教堂呈现的光影、色彩非常具有时间特色。

这样的技法能够真实而动态地展现对象，所以在艺术史上逐渐被广泛应用。

2.颜色技法的应用
在光影变化的过程中，颜色的变化也在油画创作中逐渐发展。

在现代油画领域，颜色实际上是一种特殊的视觉张力。

每一位油画创作者都有独特的艺术风格，具体表现为选取颜色的倾向，他们依据颜色表达自身的思想。

如：红色被看作暖色，所以接近红色的颜色都会被看作是暖色，如太阳的颜色；蓝色则被看作是冷色，如同大海；黄色包含高贵与背叛的寓意；白色象征纯洁无瑕；黑色表现庄重宁静之美。

这些颜色元素的应用，使现代油画创作的形式要素更加丰富多彩。

三、油画创作过程中对形式要素的再思考
1.素描的造型能力培养
油画的创作基础是从素描开始的，素描的基础原则，是结合美学观点和对应观点意识而构建的一种造型基础，其中包括很多形式要素，结合形式要素，才构成了油画作品结构相关造型的必要组成部分，其实这也是现代油画创作的必要前提条件。

在素描创作时，画家应该积极运用艺术语言构建作品的思想体系，丰富形象特点，增强现代作品的艺术表现能力，凸显整体的艺术风格。

素描创作其实是创作者对绘画风格进行整体概括的一门艺术，因此，重点的突出、层次的对比都会使作品更有韵味。

2.画面的构图以及整体布局的加强
画面构图其实是画家对油画作品的形式要素不断整合实践的漫长过程，也是画家想要表达的意境、情感、思维的重要前提。

在一定的空间中，画家加入形象语言和符号元素，进行审美布局和编排，将所有零散的构件完美结合在一起，成为一个整体。

构图在中国传统绘画中常常被称为“布局”。

油画创作需要
画家对零散的形式要素进行一定的位置安排，所以完整的作品离不开合理的构图。

只有布局完善，才能够使整个作品的意境达到统一、协调的效果，从而展现油画之美。

3.油画作品中的色彩应用形式要素
油画的基础理论之一就是色彩的应用。

油画的色彩应用在抽象绘画艺术领域中更加明显，应结合表现主义等多种流派，将色彩进行特定风格的渲染，以提升相关作品的艺术表现力和视觉张力。

客观世界的物质元素多样，使对应的形式也千变万化。

人们始终是将视觉体验作为首要的形式要素，画家合理运用色彩，才能将作品的整体思想更进一步展示出来，才能使绘画的深刻意义得到充分展现。

艺术作品实际上是创作者结合对客观事物的主观印象创造而成的，借助各种形式要素和媒介将感情展现出来。

绘画不同于摄影那样可以面面俱到，但也离不开画家的深入处理。

四、作品分析——《有巨松的圣维克多山》
艺术并不是对生活的复制，而是对生活的一种艺术再现。

画家面对静物、风景、人物时，不能成为对象的奴隶，而应该积极地观察、感受，不能盲目创作。

在实际生活中，自然本身就是由非常丰富的形式要素组成的，这就是一个非常高效的训练平台。

如果将湖水中的垂柳倒影看作点，那么树干就由线组成，湖水就是面。

如果把鸟看作点，那么白云就是线的点缀，天空就由面组成。

在美妙的大自然中，点、线、面的结合无处不在，在这个美妙的空间中，点、线、面的组合衬托着自然的节奏与韵律，有条理地展现着自然之美。

画家要认真学习自然要素的运用规律，掌握自然垂直、水平、倾斜的运动方式，不断捕捉细节，才能创作出理想的作品。

以塞尚的油画作品《有巨松的圣维克多山》为例（图2）。

该作品主要展现了画家对风景的营造方式。

作品中的风景是塞尚的故乡——一个叫作艾克斯的小镇。

从画面中可以看到圣维克多山，这是塞尚后期的作品经典主题。

他从不同的角度观察维克多山，不断进行速写，一旦开始绘画就非常严肃地对待。

画面强调风景之间的远近层次，颜色从后到前逐渐加深，大地与天空之间的配色十分复杂。

他大胆应用黄色、绿色、蓝色、棕色以及粉红色等色彩，用树枝将天地完美地结合起来。

远近的风景进行了一些思维意识上的简化处理，简单地勾勒田地、树木，将色块跳跃性结合，让整体的空间感消失，轮廓线也松散、破碎，整个画面显得非常灵动。

实际上这幅
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作品的重点在于点、线、面的结合，而并不是视觉效果的真实性。

五、构成要素的多元化对中国写实油画发展的影响
1.更新中国现代写实油画观念的表达
任何艺术作品中都会体现出一定的观念，实际上是社会发展进程中本质属性的体现。

画家创作时的绘画语言，是艺术价值观的展现，更是对当时社会风貌的再现。

画家在创作时展现出的情绪，不仅是一种艺术表达，而且是一个时代的文化象征。

（1）转变写实油画在观念上的艺术表达
从我国写实油画的发展进程可以看出，在不同时期，画家都具有非常强的时代性，在他们的观念中，这是艺术的本质。

新中国成立后，我国的写实油画创作大都表现新中国的发展建设。

改革开放后，中西方有了深层次的文化交流，经济逐渐增长，人们的生活水平不断提高，贸易往来逐渐密切，艺术的发展也逐渐有了观念上的转变，不断拓宽的文化视野使画家运用更加丰富的创作元素展现出更多观念创新的艺术瑰宝。

（2）结合生活进行写实的观念表达
20世纪，我国出现了很多观念性油画作品。

在这一时期，观念性的油画写实风格非常受欢迎，激发了观赏者的兴趣与思考，而并不仅局限于之前的审美风格。

随着艺术事业的不断进步，创作形式逐渐多样化，使画家可借鉴的绘画主体、创作风格更加丰富。

与此同时，艺术创作的空间、要素也逐渐变化，每一种艺术所用的要素都能被创作者融入艺术风格，展现艺术作品的丰满、新颖之处，从而形成了各具特色的艺术观念表达。

当然，这更是创作者对社会的一种情感倾诉，是一种情绪的间接表达，也是对社会风貌的再现。

一般情况下，在借鉴历史符号或相关图像时，观念性的画家常常采用直接挪用或剪切的方式，使其不同于过去艺术形象的主题描述。

对他们来说，这就是一种现实的展现。

（3）多元化发展影响写实观念表达
世界格局的多元化发展，使现代艺术欣欣向荣。

多元化的发展空间为现代艺术创作带来视听盛宴，逐渐开阔人们的视野，使世界各地之间的文化交流更加便捷，相互结合的多元化发展脉络逐渐清晰。

这样多元化的艺术环境为艺术创作者展现了更加丰富的可吸收元素，不管是西方艺术还是东方艺术，构成元素逐渐发展变化，为艺术创作者打开了一扇又一扇的艺术大门。

与此同时，多元化的形式要素紧密结合在艺术创作的核心周围，真实地再现艺术家的心声，反映着艺术创作者的心理和对社会的态度，使作品锦上添花，从而形成独具特色的个人风格，在一定意义上影响着我国油画的发展进程。

2.扩大我国油画写实的生存空间
（1）多元化的艺术形式
改革开放以来，我国油画艺术多元化发展，在全球一体化和市场经济的影响下，我国艺术发展迅速，视觉艺术逐渐朝着多元化方向发展。

我国写实油画经过长时间的演变，在全球化的背景下进入一个崭新的时代。

我国油画的创作形式不断丰富，朝着欣欣向荣的势头发展。

在全球化的艺术背景下开展艺术交流，油画艺术形式更加丰富，各种形式的油画作品不断涌现，各种各样的观念、形式也大不相同。

这些都会为艺术家的实际创作提供源源不断的创作来源。

当然，各种文化形式逐渐涌现、融入生活，使现代生活中人们的审美品位不断提高，中国写实油画受到人们的喜爱。

民族元素的融合，使中国写实油画不断体现具有中国特色的现代中国艺术风格。

（2）多元化的构成要素
现代艺术的呈现方式逐渐朝着多元化的方向发展，使构成要素随着经济、文化的发展变得更加多元化。

也正是因为当代艺术元素逐渐多样化，为我国写实油画提供了更多的创作元素，形成多变的艺术风格，增加了写实油画在中国油画中的实际分量，使中国油画写实风格更加丰满。

这是民族文化的发展，更是艺术主体的张扬。

中国油画的发展在当今世界具有重要的实际意义。

随着人类社会的多元化发展，思维意识也趋向多元化，人们对精神生活的需求也就更加多元化。

所以，当今世界的多元化发展促进艺术发展中各种构成要素多元化形势的形成。

（3）社会形势的多元化促进作用
艺术的发展离不开社会经济的多元化影响。

随着中国文化的发展进步和多元化，我国写实油画的构成要素也逐渐丰富，为艺术创作者的实际创作提供了更加丰富的原料。

我国写实油画的技法、主题包含着丰富、饱满的现实因素，使油画艺术形式日益丰富。

画家在借鉴大量的现代艺术要素进行创作，产生了大量优秀的作品，但也存在过度使用的现象。

因此，怎样合理地运用现代艺术元素，是艺术创作者应当解决的问题，这影响着写实油画的发展。

结语
每位艺术家的精神追求和审美倾向，都会对其进行艺术探索形成较大的影响，对其选择与利用的表现方法也至关重要，这就会导致艺术的多样化发展。

在悠久的艺术历史进程中，很多人做出了巨大的贡献，绘画形式的更新变化，是绘画艺术发展的必经之路。

对艺术形式和要素的选择，代表着艺术家的审美取向和审美观念。

但审美观念和审美取向并不仅是在日常绘画训练中锻炼出来的，更重要的是对生活的深刻体验，基于对生命最真切的感受。

画家首先要明白这一点，才能切实提高绘画水平，进而感受到艺术的力量。

形式与内容是绘画创作的主线，没有单一的形式，也没有唯一的内容，艺术作品的形式与创作者的创作水平是分不开的。

在油画创作中，作品的张力与创作形式有着密不可分的关系。

画家以相应的艺术手法、艺术结构、艺术题材、艺术语言，结合时代特征、民族文化，进行合理布局，方能将油画艺术特色表现得淋漓尽致。

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（作者单位：河北美术学院）
编辑王旭
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