蒋兆和《大洪水》研究
关于水墨人物画的思考
读蒋兆和先生水墨人物画的思考记得本科时接触水墨人物的时候对蒋兆和先生了解并不多，可能他的画册比较难买，也可能是还没到一定程度所以读不懂他的画。
研一确定我的研究方向是水墨人物后，也就开始尝试学习和研究传统水墨人物的发展和一些画家的理论等。
先读蒋兆和先生，我个人认为他应该是站在了徐悲鸿的肩膀上，更进一步发展了中国的现代水墨人物画，具有承前启后的重要意义。
蒋兆和先生在发展水墨人物的路上，每个阶段都根据不同的时期、不同的背景、不同的表现方式来表达不同的情感。
下面就根据我的认识简略阐述下：在1936年左右，蒋兆和刚从油画转为水墨人物，算是一个尝试期，用线比较碎，画面带有较强的西方素描痕迹，即用墨染或皴出黑白关系，因此画面总体给人感觉是破碎、拙涩的，如《姑娘》《一个铜子一碗茶》等，这样的表现形式刚好把穷人的形象描写得淋漓尽致。
而后一直到1948左右，大概是蒋兆和的青年期，也是他水墨人物画的兴盛期。
这段时间内的作品面部的刻画有所改变，以少量的皴擦替代了湿笔渲染；面部和衣服的线条开始讲究笔法用笔，画面看起来比较舒畅，如《一篮春色卖遍人间》、《啊Q像》、《小家碧玉》等。
这一阶段的画面中对于写实面部的表现方法也逐步形成，蒋兆和先生将皴法用于表现人物结构的地方及略带一点明暗效果，使得人物形象饱满而丰富，骨法与皴法相得益彰，人物形象在具体的写实造型中透露出灵动的虚空。
这种皱擦和写出的线条相协调，“完整的表现出有筋有骨有血有肉的具有生命的形象”。
对于对象头部以外的笔墨处理，蒋兆和先生则用线条的粗细、长短、浓淡、曲直、断续等的变化，表现出了人体各部的软硬、厚薄、前后、转折等等不同的感觉。
所用线形沉着而有力，呈现一种拙涩感，具有中国画笔墨自身的表现性和形式美感。
并且，大片用墨或淡色渲染的衣物，处处见笔，笔与笔之间不时留下的笔痕和飞白，使得墨色在表现形质的同时有着更切合于苦难对象身份的体现。
相较于面部的笔墨意味，这里看似疏放的用笔，有着超越于形象自身的精神性体现。
浅析蒋兆和水墨人物画的用线特色
一、蒋兆和的艺术生平蒋兆和（1904—1986）出生在四川泸州，原名蒋万绥，从小跟着父亲读书习字，打下了传统绘画的基础。
因为家境贫寒，其1920年去上海谋生，曾画过广告，从事服装设计，并且自学西画；1927年与徐悲鸿相识，开始现代水墨人物画的创作；1943年在北平举办《流民图》画展。
早年兼事工艺美术、油画、雕塑，作品主要有《卖小吃的老人》《卖子图》《流民图》《一篮春色卖遍人间》等，均表达了他对和平生活的热爱。
自20世纪50年代末，他更加注重对历史人物肖像画的创作，如《杜甫》《李白》等多为抒情写意之作，线条更加简单，笔势奔放。
二、蒋兆和水墨人物画的时代背景在20世纪初期，由于西方文化的引入，时代的变化促使艺术必须随时代而变化，那个动荡不安、民不聊生的时代为蒋兆和先生所见证。
1927年他在上海与徐悲鸿结识，徐悲鸿写实的绘画主张及改革中国画的思想对其影响较深。
后来，蒋兆和先生响应20世纪30年代左翼文艺活动的号召，从事进步文艺创作，抗日战争爆发后，即投入了抗日救亡的宣传。
在20世纪30年代上半期，蒋兆和先生在上海、南京、北京、重庆等地从事美术创作。
蒋兆和先生早期从事油画创作，后来转作水墨人物画，在与徐悲鸿结识后受其影响，在中国水墨画的创作中融入了西方的绘画思想。
蒋兆和的水墨人物画创作分为四个时期：第一个时期是1910至1936年，艺术的准备期；第二个时期是1936至1948年，水墨人物画的探索时期；第三个时期是1949至1978年，水墨人物画的全盛时期；第四个时期是1979至1986年其辞世。
20世纪50年代是蒋兆和先生创作的全盛期，其间他创作了大量表现贫苦百姓生活的作品，不仅作品的数量多，而且作品的技法、线条、笔墨都达到了相当成熟的境界。
蒋兆和先生与徐悲鸿结下了深厚的友谊。
徐悲鸿看完蒋兆和的作品后，非常赞赏他的艺术才华，并告诉蒋兆和“时代在变化，艺术也应该随时代发展，可是许多画面的人脱离现实，不从真实的人出发，对人物观察得很不够，连形体结构也画不准，像你这样从真人写生出发的，在中国还少见”。
浅析灾难下中国人物画的情感表达——以蒋兆和的《流民图》为例分析
140一、灾难下中国人物画概述中国传统绘画的核心是“情感”的表达。
孔子提出“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
道、德、仁都是束缚文人的准则，而“游”显得轻松愉悦，来表达人们胸中的逸气。
倪云林说“不过逸笔草草”“聊写胸中逸气耳”，因此中国画的精髓更多的是传达画家的情感。
在灾难面前，中国人物画的艺术创作主要是用简单而丰富的笔墨，来充分表达最复杂而丰富的情感，因此，加强对中国人物画中“情感”的表达，能更好地体现出其功能性。
灾难从古至今一直始终陪伴着整个人类，回顾历史，中国人民历经磨难，付出巨大的牺牲。
在灾难面前，艺术的救济更多是精神上的，警醒我们沉睡、单一的意识。
面对灾难，艺术是什么？ 以下将从灾难下中国人物画的角度进行分析探索。
人物画是中国绘画历史上发展较为成熟的绘画科目，与西方绘画相比较，中国传统人物画不在于人物个性特征的描绘，而是以社会阶层为主题，进行思想文化的传达。
纵观中国传统人物画，大多作品都具有“教化”和“助人伦”的社会功能，在梳理关于灾难主题的作品时，发现这类题材的作品甚少，这与儒家的“中庸”思想脱不开关系。
直到20世纪司徒乔、蒋兆和、黄胄、孙宗慰、周思聪等一批思想革新者的出现，才打破了这一局面，他们受到西方绘画的影响，以再现的艺术表达方式来真实地反映当时中国各族人民的生活。
本文主要以蒋兆和的《流民图》为例进行分析,从他艺术创作的时代背景，其作品的主要内容、历史地位，灾难人物绘画在中国近代艺术史上形成的根本原因等多个角度进行分析，使人们全面认识《流民图》,深刻地认识中国现代人物绘画在自然灾害中的情感表达。
二、《流民图》情感表达分析蒋兆和被生活所迫，从小从事美术类相关工作，出于对艺术的喜爱，他自学西方绘画。
在徐悲鸿先生的影响下，他将西方严谨的造型观和中国传统的水墨写意技法融会贯通，创造出全新的笔墨技法。
《流民图》是蒋兆和先生1941年到1943年所创作的纸本长卷，这时他的绘画艺术也趋于成熟。
影响了一代人的“中国人物画”--蒋兆和作品赏析
影响了⼀代⼈的“中国⼈物画”--蒋兆和作品赏析蒋兆和(1904～1986)，原名万绥，四川泸州⼈。
中国现代卓越的⼈物画⼤师和美术教育家。
代表作品有《卖⼩吃的⽼⼈》《卖⼦图》《流民图》等。
悲惨前半⼈⽣蒋兆和出⽣在四川泸州⼀个灾荒连年的穷乡僻壤，⼀家六⼝，经常⾷不果腹。
⽣活困苦之下，其⽗亲迷上了鸦⽚，母亲苦劝⽆果后，绝望地吞⾷鸦⽚抛家⽽去。
蒋兆和在后来回忆这段⽇⼦的时候每每都会感慨凄凉的“三⽆”：家⽆余荫，既⽆严⽗，⼜⽆慈母。
为了⽣计，他不得不放下同龄⼈该有的快乐，毅然背井离乡流浪绘画谋⽣。
蒋兆和先⽣⾃画像蒋兆和早期画以素描为基础，从写⽣⼊⼿，将西洋画的速写和中国画的⽩描融合在⼀起，并以⾻法⽤笔和以线造型的传统国画⽅式来创作。
代表作品揭⽰当时深受苦难的中国最底层⼩⼈物悲惨的命运。
20世纪最伟⼤的⼀幅⼈物画：《流民图》1943年完成了这幅画1943年，为避开⽇军⽿⽬，《流民图》更名《群像图》，开展当天遭到⽇本宪兵队的冲击，随之接到禁令。
1953年，上海美协从某地下室的垃圾堆中发现了只剩下半幅《流民图》，残破霉烂，于是即刻将它重新装裱。
1988年，该画由艺术家家属萧琼捐赠给中国美术馆。
《流民图》局部全画卷以⼀⽚⽡砾为背景，刻画了⼀百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦⼤众流离失所的惨状，记录着⽇本侵略者给中华民族带来深重的灾难。
《流民图》的创作以⾻法⽤笔为基础，融⼊西⽅解剖、透视、块⾯等写实技法，极⼤地丰富了中国⼈物画的表现⼒。
作者不仅刻画⼈物的外在形象，更注重对⼈物内⼼的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强⼤艺术感染⼒。
《流民图》局部《流民图》局部如果还不能理解《流民图》的伟⼤之处，默唱⼀遍我们的国歌，或许你就懂了。
《流民图》展出中1947年《⼤洪⽔》联合国粮农总部收藏《⼤洪⽔》蒋兆和先⽣笔下的旧中国的风俗画具有极强的震撼⼒，是猛烈⽽尖锐的“刺”。
在他的画中没有旧传统中所提倡的对社会管理者丝毫的温良恭俭让，只有从⼼底发出的呐喊与哀鸣。
中国近代百名艺术家之——蒋兆和
中国近代百名艺术家之——蒋兆和蒋兆和（1904—1986）现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
蒋兆和经历磨难的作品《流民图》是近代画家蒋兆和历时两年创作的纸本水墨设色中国人物画。
该画残存的上半卷现藏于中国美术馆，下半卷已经遗失，现藏于中国美术馆。
全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。
《流民图》的创作以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。
作者不仅刻画人物的外在形象，更注重对人物内心的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强大艺术感染力。
《流民图》1943年纸本设色 200cmX1202.7cm画坛伯乐徐悲鸿蒋兆和本人的生活，一直以来都贫困奔波，1904年，他出生在四川泸州一个贫困的书香世家，家境贫寒，从小跟着父亲学诗文和字画，10岁就画起了人物像。
16岁开始，他辗转在上海、南京、北平、四川等地谋生，给百货公司画各类广告画。
他自己在自叙中写过自己这段成长：“处于荒灾混乱之际，穷乡僻壤之区，兼之家无余荫，幼失教养，既无严父，又无慈母；幼而不学，长亦无能，至今百事不会，惟性喜美术，时时涂抹，渐渐成技，于今十余年来，靠此糊口，东驰西奔，遍列江湖，见闻虽寡，而吃苦可当。
”蒋兆和碳笔素描徐悲鸿像直到1927年，23岁的蒋兆和遇到32岁的徐悲鸿，两个人一见如故，对绘画的见解不谋而合。
之后，徐悲鸿更是让困顿的蒋兆和住进自己的画室，一住就是两年。
徐悲鸿还希望蒋兆和去法国留学，让他跟着蒋碧薇学法语，帮助他申请留学公费，但由于各种原因没能成行，后来，又推荐他到南京中央大学艺术科任教。
蒋兆和创作《流民图》的前前后后
蒋兆和创作《流民图》的前前后后《流民图》是一幅在抗日战争时期在沦陷区诞生的反战巨作，它以史诗般的艺术形式，揭示了战争的苦难，在中国美术史与世界美术史上有着重要的地位。
1939年回到北平后，蒋兆和迅速起稿，完成了表现《流民图》主题的核心部分画稿。
他把这一段画安排在整个画面接近黄金分割的部位，无疑这是最引人注目的位置。
虽然只占很小的画面，只画了几个妇女和一个捂着耳朵的老人，但是细心的人一眼就能看出画的是躲避敌机轰炸的场面。
这是此画的精髓。
如果把这一段拿掉，画面上只有逃亡的人群，男女老幼皆有，数目也很多，但是因为什么逃亡?因为战争?还是因为水灾?不清楚。
这显然是关键的一笔。
他非常清楚这一笔的重要。
他的情怀完全陷入在他的《流民图》之中。
中秋的夜晚，他有数不尽的忧患。
他拿起画笔，画了一位织毛衣的妇女，并为这幅画做了一首诗：“织毛衣，万千针，密密织就情更深，问君知否秋已临，西风催我送征衣。
”他想通过这幅画描绘一位少妇对在前线抗战的丈夫的思念，也表达他对边疆、对陆副官、对在部队打仗的妹夫的想念。
然而他不敢把“西风催我送征衣”这句词题在画上，月光下他将这一句改成了“西风吹动侬的心”。
《流民图》的完成画稿更使他为难。
当那一段表现躲避敌机轰炸的场面赤裸地画在纸上的时候，他才感觉到一个尖锐的问题摆在了他的面前：殷同会同意吗?因为拿了殷同的钱，因为承诺了殷同“审查”的条件，他必须将画稿拿给殷同看。
他发觉在为争取这笔经费的过程中，他向殷同所说的“难民”，就像过去画的许多穷人形象，其“难民”的概念是模糊的。
而现在这样直接地表现躲避轰炸，不用文字解释，画面本身就明确了“难民”的定义，用语言不敢说出的意思，用画表现出来了。
而且这幅画非常巨大，历史上不曾有，现世也不曾有。
就在这样一幅大画中，这样明确地揭露侵略罪行，揭露战争灾难，殷同肯定不能同意。
总之，画稿绝对不能拿给殷同看。
如果不给殷同看，《流民图》的经费怎么办?他想不出解决的办法，可是他又绝对不因此修改他的画稿，修改画的鲜明主题。
蒋兆和与写实主义水墨系统
蒋兆和与写实主义水墨系统1. 引言1.1 蒋兆和与写实主义水墨系统蒋兆和是中国现代著名画家，他是写实主义水墨系统的重要代表。
他的作品结合了传统水墨技法和现代写实主义风格，形成了独特的艺术风格，深受人们喜爱和赞赏。
蒋兆和在中国美术史上具有重要地位，他的艺术探索和创新带动了写实主义水墨系统的发展。
他注重对生活的细致观察，以写实主义的手法表现出了生活的真实与自然。
他的作品风格简洁大气，富有力量感，给人以深刻的艺术享受。
蒋兆和的作品在表现形式上保留了传统水墨的韵味，但又融入了现代写实主义的审美观念，展现出了独特的艺术魅力。
他的作品不仅具有很高的艺术价值，而且对后人的艺术创作产生了深远的影响。
蒋兆和与写实主义水墨系统密不可分，他的艺术成就为这一系统的发展做出了重要贡献。
他以自己独特的创作风格和艺术观念影响和启发着无数的后辈艺术家，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
2. 正文2.1 背景介绍蒋兆和，生于一九三六年，是中国现代著名的水墨画家，被誉为“写实主义水墨画的先锋”。
他出生在江苏省苏州市，自幼喜爱绘画，曾师从著名画家吴昌硕学习传统绘画技艺。
蒋兆和深受传统文化的熏陶，他的画风清新脱俗，富有诗意和抒情。
在中国当代艺术界，蒋兆和被认为是一位才华横溢、影响深远的艺术家。
蒋兆和早年曾在北京中央美术学院学习，深受西方现代绘画和写实主义的影响。
他将西方的写实主义与中国的传统水墨画相结合，形成了独具个性的艺术风格。
蒋兆和的作品以其细腻的线条和精湛的表现力著称，常常通过描绘日常生活中的细节，表达出对自然和人生的独特感悟。
在他的作品中，常常可以看到对自然景物的精准刻画，以及对人物情感的细腻描绘。
他善于捕捉生活中的细节，通过水墨的独特韵味，表达出内心深处的情感和思考。
蒋兆和的作品不仅具有深厚的文化内涵，更融合了现代艺术的精神，展现出与众不同的艺术魅力。
2.2 蒋兆和的艺术风格蒋兆和的艺术风格主要体现在对写实主义的深刻理解和运用上。
蒋兆和与写实主义水墨系统
蒋兆和与写实主义水墨系统蒋兆和是当代著名的水墨画家，他以其对写实主义水墨的探索和创新而闻名于世。
蒋兆和的水墨作品以其独特的风格和艺术境界赢得了广泛的认可和赞誉，成为当代水墨艺术的瑰宝。
本文将通过对蒋兆和及其写实主义水墨系统的探讨，来进一步了解蒋兆和的艺术风格和水墨技艺。
蒋兆和，原名蒋震，1946年生于湖南。
自幼酷爱绘画的他，在湖南美术学院深造，深受齐白石、卫穆等名家影响。
后来赴中央美术学院深造，师从中国画大师齐白石、李可染、傅抱石等。
他在传统绘画功底的基础上，开始了对写实主义水墨的探索与创新。
蒋兆和的写实主义水墨系统，是他长期从事水墨创作实践的总结和提炼，是其对传统水墨技法和表现手法的创新和拓展。
在他的水墨作品中，可以看到他对写实主义的追求和表现手法的巧妙运用。
蒋兆和的作品以山水、花鸟等题材为主，力求用细腻的笔墨和真切的情感来表现自然景物的美丽和印象。
蒋兆和在写实主义水墨系统中，注重对传统笔墨的运用和技法的完善。
他不拘泥于传统水墨技法，也并不拘泥于西方写实主义的表现手法，而是将二者相结合，创造出了自己独特的写实主义水墨语言。
他的作品中，常常运用细腻的笔法和浓淡适宜的水墨来表现自然景物的细微之美，给人以美的享受和情感的共鸣。
他善于运用淡墨来描绘水墨画的空间和气氛，善于用浓墨来表现自然景物的质感和形态，使得作品更具有渲染力和感染力。
蒋兆和的写实主义水墨系统，还注重对表现手法的创新和个性化。
他在运用传统水墨技法的基础上，创造了一种独具个性的表现手法。
他的作品表现了一种内心世界和情感体验，不拘泥于客观的写实，而是追求以自己的情感和思想来表达对自然景物的感悟和对艺术的追求。
他的作品富有诗意和抒情色彩，给人以美的享受和灵魂的震撼。
蒋兆和的写实主义水墨系统，是他长期以来对水墨艺术的探索和实践的结晶。
他在这一系统中，不断寻求突破和创新，力求用自己独特的表现语言来表现中国山水、花鸟等题材，使其作品更具有现代气息和时代价值。
蒋兆和《流民图》的艺术形式对当代中国写意人物画的影响
蒋兆和《流民图》的艺术形式对当代中国写意人物画的影响
蒋兆和的《流民图》是一幅十分出色的现实主义绘画作品，它一方面提供了极具观赏性的美学体验，另一方面也具有深厚的社会意义和人道主义精神，这种艺术形式实际上给当代中国写意人物画提供了深刻的影响。
首先，蒋兆和的《流民图》给现代中国画家提供了一个人物形象塑造、社会叙事、情绪表达和色彩运用的绝佳范本。
这幅作品对中国写意人物画的影响已经超越了时代的局限，它们的内容和形式被现代画家们广泛学习和借鉴，创造出了更具现代性、更贴近生活、更具有生命力的写意人物画作品。
其次，蒋兆和的《流民图》所表达的人道主义精神和社会意义，成为了现代画家们的共同追求和创作目标。
这幅作品深刻反映了中国历史上长期的流民状况和人类的苦难，缅怀了无数的逝者，也警醒了人们的良知和社会责任。
现代画家们积极倡导通过艺术反映社会现实和人类命运，在绘画中传递出更多的社会责任感和人道主义情怀。
最后，蒋兆和的《流民图》也在一定程度上帮助破解了中西方文化之间的障碍，促进了中西文化交流。
蒋兆和的画风具有鲜明的中国特色和传统美学，但也融入了西方现实主义的影响，这使得作品既能够被中国观众所欣赏和理解，也能够被外国观众所接受和赞扬。
现代中国画家们也逐渐在这个方向上努力，不断开拓中西文化交流的新空间。
因此，蒋兆和的《流民图》的艺术形式在当代中国写意人物画
中具有深远的影响。
它在艺术风格、社会价值、文化交流等不同方面都具有独特的价值和演进趋势。
君住长江头
君住长江头作者：蒋代平来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第04期1月10日，“君住长江头——泸州市博物馆蒋兆和艺术馆馆藏精品展”在广州艺术博物院赖少其艺术展厅开幕。
广州艺术博物院陈伟安院长向大家介绍展览有两大看点，一个是观众所熟悉的《流民图》全卷，当然不是原作，是蒋兆和的弟子姚有多、马振声等临摹的复制作品。
这幅复制品曾分别在1994年与2004年在中国美术馆、蒋兆和诞辰90与100周年纪念展上展出。
1995年又在日本京都“为了和平的反对战争展”中展出。
2001年蒋兆和的家乡泸州成立蒋兆和艺术馆，该作捐献给蒋兆和艺术馆作为永久收藏。
而另一幅作品是人们所不熟悉的一个教学文章手稿长卷，它曾在2012年的北京画院举办的“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”上展出了局部，这一次广州艺术博物院特意准备了长达19米的展台，与《流民图》呼应，洋洋大观地展现于展厅。
手稿文章题目是《国画人物写生的教学问题》，该文发表于1957年2期的《美术研究》，被美术理论家评论为“中国人物画解决造型方案的奠基理论” 。
随着近年来蒋兆和遗失作品的不断发现，一次次的蒋兆和画展总会给观众带来收获。
其实这次的广州展还有许多亮点，从首次发现的2米高的《流民图》画稿，到几厘米大小的《李白醉酒》构思草图，53件作品，件件有故事，为理论家们深入研究蒋兆和艺术提供了有价值的材料信息。
例如在展厅的画柜一个拐角处，展示了一本画册，画册被打开摆放，上面醒目的齐白石大师的题词，足以吸引观众：“妙手丹青老，工夫自有神，卖儿三尺画，压倒借山人。
题二十字于兆和先生画册后，己卯齐白石。
”这是齐白石为1940年版蒋兆和画册的题词。
对这幅题词的故事人们也不陌生。
文物鉴定专家陈岩先生在他的回忆录中有叙述。
文革后的70年代，在宝古斋工作的陈岩先生当时还是30开外的小伙子，他发现了收购部收购来的书画中，有一幅16开纸大小的书法，正是齐白石的那幅20字的诗。
陈岩说他知道这首齐白石的诗是为蒋兆和画册题的。
从蒋兆和的艺术人生看近代中国人物画的变革
从蒋兆和的艺术人生看近代中国人物画的变革作者：姚砚泽来源：《美术界》 2014年第8期EXT，姚砚泽【摘要】中国人物画在历史变迁的推动下发生着改变，20世纪初期，西学中用的先进思想要求传统中国画以及中国人物画要顺应时代的发展而得到解放和变革，蒋兆和正是在继承传统笔墨语言的基础上融入西方科学艺术的造像风格，开创了一种新式的中国水墨人物画风貌和一套完整的并影响至今的中国人物绘画教学体系。
【关键词】蒋兆和；中西融合；水墨人物画；流民图在《蒋兆和的国画艺术》教学片中，蒋兆和先生总结了16个字来概述他自己的艺术道路和艺术倡导，“不摹古人，不追时尚，面向生活，融汇中西。
”在此其中的“融汇中西”，可以说是20世纪中国画发展道路上的新指向，更是蒋兆和艺术风采的体现。
20世纪开始，社会动荡、人民贫苦，一些旧文化、旧传统已经不能满足此时的文化发展与表象。
当时一些接受了西方先进教育的知识分子认为旧文化和旧道德的存在是在给中国社会的发展拖后腿，要发展，要解放，从传统向现代的转型是必然的，也是关键的。
在这种先进思想渐人中国的历史背景下，在传统封建思想和传统的意识形态中成长起来的中国画，也很难逃离此次改良的经历。
传统中国画虽然也在历史的进程中发生着改变，但终究离不开传统体格和传统的哲学思想，而此时特殊社会所要求通俗易懂和振奋人心也不是传统中国画所能满足的，所以致使改革者呼唤中国画也能脱胎换骨。
总之，在这场新文化运动的背景下，以“崇尚科学”、“救国救民”为基础，这种希望用西方现实主义的绘画精神和技术来改造中国画的传统体格的艺术思潮，在当时几乎扎根于所有的画界中人。
中国人物画家蒋兆和就是其中之一。
在这条改革大河中，蒋兆和的人物画具有了极其重要的历史意义，但他的成就还要得益于徐悲鸿的引领和帮助。
徐悲鸿是当之无愧的实践中国画改革的领袖，他提出把素描引入中国画，为中国画开启了一个全新的法门，但真正将他这套西式方法与中国画完美结合的却是蒋兆和，后来人称他们的艺术为“徐蒋体系”。
如何在中学美术鉴赏中领悟蒋兆和水墨人物画思想
如何在中学美术鉴赏中领悟蒋兆和水墨人物画思想摘要：蒋兆和现实主义美术国画人物作品多反映关心生活、关怀社会命运的“民生”思维内容,其优秀作品负载着蒋兆和对社会生活、对生命的真挚情感,而这真挚的意境透过蒋兆和的美术创作和向世人传递着“民生”美术精髓。
关键词：中学教育；蒋兆和；水墨人物画二十世纪水墨人物画最不能忽略的两大代表人物,一位是徐悲鸿,而另一位便是蒋兆和,而蒋兆和在徐悲鸿的基础上更将我国人物画蓬勃发展推上了一座新的高点。
蒋兆和先生向人们展示了他怎样从了解、接触、崇敬、钻研写实美术到创造现代美术作品；以及怎样把西洋绘画和传统的中国画艺术融为一体,并由此走向了理解生活、深入生活、探索生活和表达生命这一条现实主义的艺术创作道路。
通过《流民图》我们认识了蒋兆和先生，蒋兆和先生不仅是一位著名的中国人物画巨匠，也因为他出生在我的家乡一一四川泸州，泸州是蒋先生的家乡，泸州小市留下了蒋先生太多足迹，少小离家、孑身去沪、成就于京、扬名中外！泸州因蒋兆和而骄傲，蒋先生为家乡留下了许多宝贵财富，与此同时,他的画作丶他的艺术思想，让我不断地想去了解，去探索…每思前辈之努力而汗颜，促使吾辈努力提高自身鉴赏水平,并通过不断学习他的作品,对蒋先生的绘画思想有一个更清楚、更坚实的认识,为未来在中学美术鉴赏中更加有力的传播蒋兆和先生的艺术思想。
一、蒋兆和“民生”艺术思想的形成民生条件是指当时国民的基本生存要求,即在当时经济社会发展的大背景下国民的基本生存状况和社会生活状况。
蒋兆和先生的画作贯彻着他的”民生”艺术思想,他的优秀作品融合了蒋兆和对生活和社会认知的真实情感,通过一系列写实的绘画作品向世界深刻传达了“民生”的美学理念[1]。
纵观蒋兆和建国前的美术作品，基本上都是对社会生活等真实场景的描写和刻画。
也因为这些画描绘了最真实的社会生活，以及这种社会生活对作者的真实情感影响。
因而不能忽视这个时代的创造，也不能忘记这个时代对群众的影响，真正做到了从群众中来，又回到群众中去，关心群众的疚苦、所思、所想，用手中的秃笔（蒋先生言）记住那个时代。
蒋兆和：一位憋屈的艺术家
蒋兆和：一位憋屈的艺术家蒋兆和，应该是中国现代艺术史上最憋屈的艺术家。
因为抗日战争时期去了一个月日本，他的抗日经典《流民图》就被认为是为日汉奸文化服务的工具。
因为受到过徐悲鸿的指点，建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖，不被人重视。
因为《流民图》太出名，蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家，1949年后，当“流民”都过上了好日子，蒋兆和就没有拿得出手的作品了。
事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?抛弃油画，专注于中国人物画提起蒋兆和，我们最常见到的是这样一段评价：他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
▲蒋兆和早期的设计作品作为一名水墨人物画的宗师级人物，蒋兆和的处女作并不是中国画而是油画。
1904年，蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家，幼年随父亲学习诗文、书法，16岁时，因母亲吞食鸦片自杀，为了生存，不得以只身前往上海谋生。
因为自幼对美术感兴趣，蒋兆和就自学了素描、油画，然后到百货公司做橱窗、广告牌、商标、时装等设计，间或创作一些油画作品。
▲1932年，蒋兆和为抗日将军蒋光鼐绘油画像▲1933年，蒋兆和为抗日将军蔡迁楷绘油画像1929年，蒋兆和以油画作品《江边》参加了上海举办的“中国第一届美展”，这件作品画的是上海一个穷困黄包车夫的生活状态。
1932年，日本侵华战争爆发，蒋兆和参加了临时青年爱国宣传队，为了宣传抗日，蒋兆和用油画手法为上海十九路军的总指挥蔡廷锴、蒋光鼐做了画像，随后这两张作品被印成画片，被上海军民举着在大街上游行抗日。
▲《黄震之雕塑》20X20X55cm 1933年中国美术馆藏除了油画，蒋兆和还自学了雕塑，1933年至1935年间，蒋兆和分别为黄震之、齐白石等人创作了雕像。
1935年因为战争的原因，蒋兆和没办法在上海美专教书了，这时正好他的一个老乡想让他接替他在北平的画室，于是，1935年，蒋兆和转入北平结束了他在上海的十年生涯。
真善美的长河——蒋兆和的艺术里程
真善美的长河——蒋兆和的艺术里程
刘曦林
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2014(000)012
【摘要】20世纪是中国向现代转换的伟大时代,时代造就了蒋兆和,他也以他的艺术参与了时代。
他一生信奉真、善、美,表现了真、善、美,他和他的艺术又一起汇人了中华民族源远流长的那条真、善、美的长河。
一、走过时代的大潮蒋兆和于1904年5月9日生于四川泸县一个普通读书人家,初具传统文化、传统书画诗文基础。
1920年,因母逝父病,家境窘迫,16岁沿长江东下,流浪到上海,并在这里度过了他的青年时代。
【总页数】6页(P44-49)
【作者】刘曦林
【作者单位】中国美术家协会理论委员会
【正文语种】中文
【中图分类】J0-05
【相关文献】
1.蒋兆和《大洪水》研究r——历史的真实或艺术的虚构 [J], 魏百让
2.他,不倦地讴歌真善美--论新加坡诗人长河的诗歌创作 [J], 陈望衡
3.论蒋兆和的同情艺术 [J], 骆小金
4.蒋兆和先生绘画艺术浅谈—一碗苦茶献众生 [J], 周建胜
5.浅谈中国人物画的线条艺术——评《蒋兆和人物画讲义》 [J], 陈胄;石庭明
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蒋兆和作为伟大的现实主义艺术家的美术分析
蒋兆和作为伟大的现实主义艺术家的美术分析介绍蒋兆和（1918-2001），原名蒋肇和，江苏句容人。
20世纪中国美术史上最著名的现实主义画家之一。
他的作品具有强烈的现实主义色彩，热爱生命，热爱人民，深刻揭示了中国社会的生活和现实。
艺术风格蒋兆和的艺术风格承袭了中国现实主义画家程十发、徐悲鸿、田汉等人的思想和风格。
他的作品具有强烈的社会意义和批判性。
他以细腻的笔触和丰富的层次表现出作品的主题，以丰富的光影和色彩呈现作品的情感。
他的艺术作品具有高度的现实性和深刻的思想性，堪称中国现实主义艺术的代表。
成就蒋兆和是中国美术史上最为杰出的现实主义画家之一。
他的作品包括油画、国画、素描等，并且在这些领域中都有着深厚的造诣。
他在他的职业生涯中创作了许多具有强烈现实主义色彩的作品，许多作品具有极高的艺术价值和立场价值，是中国近现代艺术的代表作品。
在艺术领域中，蒋兆和创作了很多的杰作。
他的代表作《火车》、《担水》、《农家乐园》、《兵车行》等作品，都揭示了中国社会的各种面貌，反映了道地的人民生活，具有极高的艺术价值和立场价值。
对中国现实主义艺术的贡献蒋兆和是中国现实主义艺术的代表人物，他的作品具有强烈的社会意义和批判性。
他的作品受到了中国大众的爱戴和尊重，不仅展示了中国社会的面貌，同时也引领着中国现实主义艺术的发展。
在中国现代艺术的发展中，蒋兆和的作品引领了一股热潮，成为中国现实主义艺术的创始人之一。
他的艺术风格和思想深深地影响了中国的社会和文化，推动了中国现代美学的发展。
结论蒋兆和的艺术作品具有极高的价值和立场价值，代表了中国现代艺术的最高水平。
他的作品反映了中国社会的现实情况，具有深刻的现实主义物质和思想性。
他的贡献是无法磨灭的，他是中国现代美术史上最为伟大的代表。
蒋兆和 鉴赏四步法
蒋兆和鉴赏四步法
蒋兆和被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一，中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为实主义绘画体系的重要人物。
在先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。
蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。
他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。
他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。
他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。
蒋兆和笔下的水墨人物，最深刻的感动与怜悯
蒋兆和笔下的水墨人物，最深刻的感动与怜悯蒋兆和自画像蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
留名千古《流民图》1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的蒋兆和居于北平，靠画像维持生活和创作。
侵略者横行霸道的行径，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年，他开始动笔，历时一年完成了《流民图》。
蒋兆和《流民图》在这14米长、2米高的巨幅上，上百名人物栩栩如生，他们因战争流离失所、因饥饿奄奄一息、因骨肉分离哭天抢地……嚎啕、呻吟、悲慨、呐喊，仿佛就在我们眼前炸开，面对这样的“悲惨世界”，任何人都难以平静！在这幅画出世之时，蒋兆和已经不是一个单纯的艺术家，而是手持武器、不屈压迫的战斗者！真切情感、铮铮宣言，是他作为一个画家最令人敬佩之处！蒋兆和因这幅画名垂千古，这幅画却命途多舛。
1943年，在北平太庙首次展出，几小时之后，便遭日本宪兵队禁展。
1944年初夏，在上海法租界展出后以借阅为名遭变相没收，几年没有下落。
后被找到时因霉烂仅存半卷。
此后辗转日本、苏联，均引起轰动，回国后，依然面对了诸多批判，险些被销毁。
这样一幅发人深省、有着深刻意义的作品，在哪个动荡的时代，委实没有得到与它价值相匹配的对待，令人可惜我以笔为矛直面痛苦与感动蒋兆和，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
但如果问为什么这样尊敬蒋兆和大师，只能说，除了技法上的娴熟与入木三分，蒋兆和的画笔，画出了作为一个人，最深刻的感动与怜悯，最凄苦的同情与感受，最直白的真挚与淳朴，他表达除了人所拥有的共通语言，那就是情感！在蒋兆和的眼中，我们可见他对这个世界深深的好奇与关怀，我们也可以看到，唯有真切的情感的感受与表述，一幅画，才能看到其神韵所在！《杜甫》以白描加皴的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。
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蒋兆和《大洪水》研究
作者：魏百让
来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期
2014年11月2日，“不尽丹心———蒋兆和诞辰110周年纪念特展”在中国国家博物馆开幕，展览展出了一幅名为《大洪水》的作品。
这幅3m×2.7m的大型宣纸水墨是蒋先生创作于1947年的作品，此前一直流落于海外，现被联合国粮农组织总部收藏，通过各方的努力，这幅杰作终于得以回国展览，使中国观众有幸欣赏到了这幅震撼人心的作品。
这幅画的历史可谓曲折———1947年蒋先生创作的这幅画，在完成之后不久就流落到了海外，1951年在梵蒂冈举办的“传教士寻访各国宗教艺术展览会”上，这幅作品被康斯坦丁·卡西涅利先生购得。
1995年，卡西涅利先生按照他已故妻子的遗愿，把这幅画捐赠给了联合国粮农组织总部，此后一直悬挂在总部的入口处。
在梵蒂冈为这幅作品开具的购买发票上，画家的名字被写成了“Chang Chao-ho”，然而在画作上，并没有画家的签名，因此长期以来国外的机构和收藏家一直不知道这幅作品的作者是谁。
最终经过意大利和中国的若干研究机构、学会的调查辨认，得以确认这幅水墨的创作者正是蒋兆和先生。
在被这幅失而复得的作品震撼的同时，我不禁想问，蒋兆和先生为何会在1947年创作这样一幅作品？这幅《大洪水》蕴含着怎样的深意？其所表现的到底是真实的历史还是艺术的虚构？笔者在此提出几种猜想：
假设这幅作品是蒋先生对某次洪灾的真实记录，为验证这个假设是否正确，我们需要考虑以下两点：
其一，1947年前后在中国境内有无洪灾；其二，如果确有洪灾，那么发生洪灾的区域与当时画家活动区域是否重合。
笔者因此查阅了《二十世纪中国重灾百录》、《中国历史大洪水》等资料，发现在1947年前后中国境内并没有发生大规模的洪灾，只有在1946年安徽等局部地区有小型洪灾发生，但这些地区又都与画家活动轨迹不符合。
因此这幅画应该不是一次真实洪灾的记录。
那么是否有可能是画家曾经历洪灾或听人讲述洪灾经历，并于1947年根据记忆创作了这幅作品呢？
通过对蒋兆和生平事迹的深入研究，并对比《中国水灾年表》等资料，笔者找到蒋兆和有可能经历的洪灾，分别是1920年的重庆水灾，1931年的江淮大水及1939年京津地区洪灾。
重庆水灾发生于1920年，根据《中国水灾年表》记载，岷江、沱江、涪江和乌江于该年发生严重水灾，沿江20余县受灾较重，四川潼南县淹死千余人。
潼南县与蒋兆和的家乡泸州相邻，值得注意的是，正是在这一年，年仅16岁的他只身离乡流浪，我推测也许与其家乡这
次的水灾有关。
蒋兆和可能经历的另一次洪灾是1931年的江淮大水，当年中国的几条主要河流如长江、珠江、黄河、淮河等同时发生洪水，影响范围极广，南至珠江流域，北至长城关外，东起江苏北部，西到四川盆地。
这次水灾被认为是中国有记录以来死亡人数最多的一次自然灾害，仅长江流域泄洪区的死亡人数就高达14万5千人。
1931年，蒋兆和的活动范围主要是在上海、南京等地，正与江淮大水的受灾区相吻合。
第三次严重洪灾即1939年的京津地区大洪水，北京西部昌平、三家店一带受灾严重，蒋兆和从1937年之后便定居北京，从时间上看应该是经历了这次洪水的。
总之，从四川到江淮，再到京津地区，这些蒋兆和生活过的地方都曾经先后发生过严重水灾，并且在时间上也符合画家的人生经历。
因此，画家亲身经历或曾听人转述过水灾情景的可能性是很大的，这些经历、见闻，很可能是蒋兆和创作《大洪水》的素材来源。
然而，这几次些洪灾都不发生于1947年，那么1947年究竟发生了什么，是怎样的契机触动了蒋先生于当年创作出这样一幅的作品呢？我做出了以下两个方面的推测：
其一，是1947年的花园口大堤合龙。
这件事还要追溯到1938年，当时侵华日军攻陷了徐州，沿陇海线西犯，郑州危急，武汉震动，6月9日，为阻止日军西进，蒋介石采取“以水代兵”的办法，下令扒开位于中国河南省郑州市区北郊17公里处的黄河南岸的渡口———花园口，造成人为的黄河决堤改道，形成大片的黄泛区，史称花园口决堤。
花园口决堤后，国民政府军事委员会在武汉专门召开新闻发布会，把责任推到日军头上，对灾区百姓也说是日军炸毁大堤。
美英等国舆论也纷纷谴责日军。
抗战结束之后，这件事情的真情才被慢慢披露出来。
那这件发生于1938年的决口事件与1947年的画作之间有什么联系呢？联系就是1947年花园口
大堤的修复合龙这本该是一件喜事，然而却勾起了全国人民对这一惨痛灾难的记忆，众多媒体也开始陆续披露当年决口事件的实情。
由于当时报纸广泛的报道，我们有理由相信，蒋先生在1947年是了解这一事件的，当年黄泛区的种种惨状重新被提起，无论其在心理上将这场灾难归咎日军的轰炸还是国民政府的错误决策，都不能改变这次惨痛的灾难是一场人祸的事实，众多媒体的报道、追诉，有可能激起他以这一事件为背景进行创作的热情，选择这次事件作为自己画作的表现对象，也符合他作品一贯的悲剧色彩和人性关怀。
我做的第二种猜测是，《大洪水》这幅作品是蒋兆和为基督教会创作的一幅宗教画。
这一题材是天主教艺术的传统题材，蒋兆和本人虽然不是教民，但在上世纪30年代末至40年代初，他曾经与北平基督教青年会有密切交往，青年会的不少人都是他的朋友。
例如，青年会有一位叫舒又谦的干事，很喜欢蒋兆和的作品，曾专门写了一篇文章赞扬蒋兆和，两人因此成为亲密的朋友，后来两人与其他几位友人在颐和园游船时发生事故，舒又谦在事故中去世，蒋兆和为其写了一篇追悼的文章《三溺士与四共生》，该文发表在1940年第83期《立言画报》上，之后蒋兆和又在青年会举办义卖，为舒又谦的家属筹款。
除此之外，蒋兆和与基督教还另有渊源，1946年蒋兆和的生活陷入了困顿，他通过学生郭明桥认识了音乐家江文也，蒋江二人成为好友，当时江文也正在为天主教会谱写圣经歌曲，初版的江文也《儿童圣咏歌集》封面正是蒋先生创作的，江文也在了解了蒋兆和的生活困境之后，就介绍他与雷永明神父相识。
雷永明神父出生于意大利南部的西西里岛，1931年来到中国传教，现在天主教通用的思高版中文圣经，就是由雷永明神父偕同他的助手们于1968年翻译完成的。
雷永明认识蒋兆和之后，邀请他为方济会思高圣经学会绘制几幅圣经故事，为生计所迫，蒋兆和当即就答应了，这幅《大洪水》以及另一幅《圣母玛利亚的悲哀》应该就是当时受雷神父之托所做，后来也应该是思高圣经学会将这批作品送至意大利的。
值得注意的是，就算这幅作品是应教会所托创作的，并于1951年“传教士寻访各国宗教艺术展览会”上被拍卖，但我认为，蒋先生在创作这幅画时，绝非是简单描绘了旧约中大洪水的故事，其应该是融合了中国的大洪水传说的元素。
让我们先来看一下《旧约创世纪第七章》记载的大洪水：
“洪水泛滥在地上四十天，永往上涨，把方舟从地上漂起。
水势浩大，在地上大大地往上涨，方舟在水面上漂来漂去。
水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。
水势比山高过十五肘，山岭都淹没了。
凡在地上有血肉的动物，就是飞鸟、牲畜、走兽和爬在地上的昆虫，以及所有的人都死了。
凡在旱地上，鼻孔有气息的生灵都死了。
凡地上各类的活物，连人带牲畜、昆虫，以及空中的飞鸟，都从地上除灭了。
只留下挪亚和那些与他同在方舟里的。
水势浩大，在地上共一百五十天。
”
然而《论衡·谈天篇》中记载的大洪水传说是这样的：
“共工与颛顼争为天子不胜，怒而触不周之山，使天柱折，地维绝。
女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。
天不足西北，故日月星辰移焉，地不足东南故百川注焉。
”
比较之下可以看出，旧约里这个大洪水的故事讲的是人触怒了神，作为惩罚，神用广泛而汹涌的洪水湮灭了人类，只有极少数被神挑选出来的人存活下来，成为第二次大繁衍的根基和种子。
这个故事里，主体人物是男性，同时包括“方舟”等元素，在寓意方面，旧约里的大洪水代表着毁灭的力量，但背后有新生的希望，同时洪水也代表着神的惩罚，实际上是人对自我原罪的反省；中国的传说是一个神为权利相争的故事，而争斗的结果是世人的苦难，在这个故事中的主体人物是女娲，作为母性、慈爱和人类拯救者的象征。
蒋兆和的画作中，主体人物正是女性，在灾难造成的一片混沌之中，唯一坚强屹立的正是一位母亲，是这位母亲扶老携幼，充当着保护者和拯救者的角色，这一点无疑与中国的传说相合而与圣经中的传说相悖。
此外，与圣经中的故事相比，中国的大洪水传说有更强的悲剧色彩———人类在面对更强大的对象时，对其所作所为的后果无计可施，只能忍受灾难性的后果，祈求拯救者的出现。
其中的痛苦与无助跟蒋兆和作品中一贯所有的对世人的悲悯情怀契合，具体到《大洪水》这幅作品，我们在画面中也看不到任何基督教式的“原罪感”，也没有灾难背后的“新生的希望”，取而代之的是一种悲壮之情，在末日般的灾难之后，侥幸存活的人不得不面对满目疮痍的大地，似乎没有任何生存的可能却又不得不为生存挣扎，这也正是战火之中的中国百姓的真实写照，也可以说是《流民图》等作品悲剧情怀的一种延续。
至于为何这幅本应是为教会创作的《大洪水》完成之后却与原本的圣经故事情节有相违背，反而与中国的大洪水传说更贴近，是画家有意为之还是由于学识背景的偏差造成的，有待笔者的进一步考察。
综上，笔者认为，创作于1947年的这幅《大洪水》既不是一幅单纯的宗教题材画作，也不是简单的真实事件的记录。
画家很可能是由于1947年花园口大堤合龙事件的触发，结合中国传统神话中大洪水题材所具有的隐喻性质来抒发自己的胸臆。
那就是对战争之下普通民众痛苦生活的同情，对人在面对巨大灾难时无助与渺小的痛心，这也是蒋兆和一贯擅长表现的题材。