影视摄影构图形式
影视叙事中的开放式和封闭式构图
影视叙事中的开放式和封闭式构图作者：刘宏波来源：《科学导报·学术》2020年第38期摘要：开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话，或者口头语言，而是指一种符号、工具和手段。
法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点，他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现，从而证明了电影画面可以构成一种语言，它可以无需话语和文字注释，人人都可以通过眼睛看懂的语言方式，这种语言方式可以显现具体的形象，也可以传递形象之外的某种喻意，具有独特的识别符号和可解读信息。
影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位，若干个镜头组成一个段落和场面，若干个段落和场面构成一部影片。
同时也是叙事和表意的基础。
在影视叙事中镜头语言中也同样如此，只是由于片长所限，影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致，更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化，如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话，广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句，精美而又简练。
2。
开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
影视摄影中的画面美学与构图原理
影视摄影中的画面美学与构图原理影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。
在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。
一、画面美学的基本原则画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。
在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。
首先是平衡原则。
平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。
摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。
其次是对比原则。
对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。
对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。
另外是重点突出原则。
摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。
这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。
最后是色彩运用原则。
色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。
二、构图原理的应用技巧构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。
在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。
以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。
首先是黄金分割原理。
黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。
其次是对角线构图原理。
对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。
另外是三分法构图原理。
三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。
影视构图的基本解析
构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图什么是构图？影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。
2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。
影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。
传统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35 mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。
电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例？1标准银幕的来历？电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。
2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。
90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。
咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？画幅比例对电影有哪些影响4：3画幅接近单眼视野。
你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。
影视摄影构图特点
低角度拍摄
导演经常采用低角度拍摄 来展现角色的权威和威严， 例如教父的出场镜头。
暗调色彩
整部电影以暗调色彩为主， 营造出一种神秘和深沉的 氛围。
《阿甘正传》的构图特点
开放式构图
电影中大量运用开放式构图，强调阿甘的乐观、豁达 和自由精神。
平视角度
导演通过平视角度拍摄，让观众更容易与角色产生共 鸣和情感连接。
主体
是画面中最重要的人物或物体，是观众注意力的焦点。在构图时应将主体放在画面中心 或黄金分割点上，以突出其重要性。
前景与背景
前景
位于主体前方的景物，可以为画面增加层次 感和深度感。适当运用前景可以引导观众的 视线，增强画面的视觉效果。
背景
是主体背后的景物，可以为画面提供背景信 息，增强画体的环境感。在构图时应注重背 景的选择和处理，避免干扰主题和主体的表 现。
规则分割法
总结词
通过将画面分割成等份或不等份的规则分割 线，以突出主体和引导观众的视线。
详细描述
规则分割法是一种常见的构图技巧，通过将 画面分割成等份或不等份的规则线条，如黄 金分割线、三分法等，以突出主体，引导观 众的视线，并营造出平衡、和谐的感觉。这 种方法在静态摄影和动态摄影中都有广泛应
用。
线条与形状
线条
是画面中重要的视觉元素，可以表现物体的轮廓和引 导观众的视线。在构图时应注重线条的运用，通过线 条的走向和形态来表现画面的动态和张力。
形状
是物体在画面中的呈现方式，可以通过不同的角度和 光线表现出不同的形状。在构图时应注重形状的表现 ，通过形状的变化和对比来增强画面的视觉效果。
色彩与光线
影视摄影构图特点
目录
• 影视摄影构图概述 • 影视摄影构图的基本原则 • 影视摄影构图的主要元素 • 影视摄影构图技巧 • 影视摄影构图的应用场景 • 影视摄影构图案例分析
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅给我们带来了娱乐，也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学，即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学，旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先，影视剧通过不同的画面构图来传达情感，吸引观众的注意力。
比如，在某些悲伤场景中，导演可能会使用近景特写来突出角色的表情，将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中，镜头可能会选择使用宽广的全景画面，以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次，摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如，使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围，而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外，通过对光线的运用，导演可以创造出明暗交错的效果，达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节，并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用，通过将画面分为左右对称的两部分，使观众的视线得到引导，同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子，当两位角色在一张桌子两边对坐时，画面中央的桌子成为了视觉的重点，也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素，导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内，观众的视线更加集中，能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外，摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
电影构图PPT课件
像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。
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3 “经典风格构图”
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它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真
实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
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• 影视构图表现为如下三种类型： 静态构图 电视 画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般 构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均 衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚 实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应 关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采 用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单 元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的 基本的表意单元不是画面，而是镜头。
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• （2） 电视画面构图的特点和要素
• A． 特点
• 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何 一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是 整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体 性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图 还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视 画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可 变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要 参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的 内容和拍摄技法要和谐统一。
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•开放式构图 开放式构图是相对以平面框架为制约 的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框 内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内， 画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联 想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。
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5
•动态构图与运动摄影
• 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在 动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由 此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：
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⑦ 曲线元素的运用使得构图具有流动感，更具韵味、节奏感和曲线美。
曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“C”和回旋形“S”。
弧线形构图具有饱满、扩张的感觉和一定的方向感，如图12-22所示。
图12-22 弧线形构图
第二节 影视画面构图基础
一、影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别
1．影视画面构图的特点
影视是半个多世纪以来迅速发展起来的一种传播媒体，其运动性、可视性和瞬逝性的特点决定了影视画面的构图特点。
（1）多变性
影视画面的运动、画面中人或物的运动以及摄像机的运动，造成了影视画面构图复杂的多变性。
绘画或摄影是从一个方位、一个角度表现主体对象，而获得一个影视画面则需要不断地改变方向、角度，这又给影视画面构图带来了空间的多变性。
绘画或摄影只能表现一个景别，且表现对象一旦确定就无法改变，而摄像机的焦距是可调的，这又造成了影视画面景别的不断改变。
除此之外，拍摄对象或拍摄重点的变化也必然会带来构图结构的改变。
（2）和谐性
影视画面构图的和谐性是将众多或集中或分散且带有差异的被摄对象，按照烘托主体和画面结构完整的原则，协调地安排在一起，组合成一个整体。
它所追求的和谐和统一，不是生活的简单重复和翻版，而是要借助对比、对称和均衡等艺术手。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
电视摄像构图
主体
主体
定义：主体就是指画面主要表现的对象，是 主题思想的重要体现者，在画面中起 主导作用，是控制画面全局的焦点。
作用：其一是内容表达，主体必须是内容 的中心，为主题服务；其二是结构 画面，主体是结构画面的中心。
获得鲜明和独特的主体的方法
首先，我们应该利用主体自身的条件来 让其突出出来。在画面中给主体以最大 的面积、最佳的照明、最醒目的位置， 将主体以引人注目、一目了然的结构形 式直接突出呈现在观众面前。
封闭式构图特点：对主体的处理习惯于把
主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种 完整感。全景是如此，即使是 拍特写近景也 讲究画面结构的完整性，不会出现半个脸， 半个身子等；封闭式构图十分讲究构图均衡 。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧 就有一定的视觉形象 造成均衡格局；封闭式 构图也可以把人物处理在画面四周任何一角 ，但他的视线是向心的，必须在视线前方留 有适当空间。
空白
除实体的构图因素以外，画面中还有很大的一部 分内容，这就是空白，空白不一定是纯白或纯黑 ，而只要是画面中影调单一、从属于衬托画面实 体形象的部分，都可以视做画面的空白，比如天 空、水面、草原、墙壁，甚至包括因景深控制造 成的虚化背景都是非常常 见的画 面空白。
空白的处理
a、画面上留有一定的空白是突出主体 的需要。
九宫格构图：九宫格构图就是运用四条线将画面
分为九个相等的方块，其中也出现四个交叉点，通常， 我们可以选择其中的一个点做为趣味点，实际上这几个 点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，在这个位 置上安排主体，从而使画面更美。九宫格构图也称井字 构图。另外，这四个点也有不同的视觉感应，上方两点 动感就比下方的强，左面比右强。
动态构图的处理原则
首先，动态构图不必时时处处谨小慎微，在构图中 只要重点画面（起幅、落幅和中间暂停的画面）符 合章法就可以了； 其次，除了特殊需要外，应尽全力做到平准稳匀， 即起幅落幅平稳，中间流畅，画面切忌颤抖和摇晃 ，速度不能忽快忽慢，更不能容忍在拍摄时来回重 复运动等等； 再次，动态构图的拍摄还必须掌握好节奏。不管是 画内被摄体的运动，还是画外的焦距改变或机位改 变，其速度的快慢都会明显影响画面的节奏，还会 对观众的情绪产生不同的效果； 最后，在动态构图中，还可以尽量合理应用前景。
浅析影视摄影中的构图
些 色彩 亮 点来 凸显 人 物主 体 ，例 如 苏萌 头上 的朴 素 但亮 眼 的头
起 来 ，静 态 物 体 能 “ 静 ”的 下 来 ，在 拍摄 时 ， 既可 以是 静 态 凸 饰 、女 生 的 白色 连衣 裙 等 。此 外 ，在 拍摄 过程 中，还 注意 运 用一 显 和 烘 托 动 态 ，也 可 以是 群 体动 态 移 动 来 突 出静 态 的主 体 ， 动 些形 式 多样 的造 型手 段 ，让 画 面呈 现一 种对 比效果 ，以此 来突 出 静关系要协调 。 《 正 阳 门下 》 是 一 部讲 述 北 京 普 通 百 姓 随 着 社 主体 。１ ）利 用 景 深 的有 效特 性 ，利 用模 糊 的 陪 衬来 突 出 主体 人 ）利 用 远近 、高 低 、长 短 等 对 比要 素 来增 强 会 变 迁 而 艰 苦 奋 斗 的故 事 ，影 片 带有 浓 厚 的京 味 儿 。这 部 片 子 物 或景 物 的特 点 。２ 在 构 图 的动 静 处 理 方 面 也 有 许 多 动 人 之 处 。例 如 片 中男 主 角 韩 画 面 的对 比效 果 。３ ）利 用 画面 中 明暗对 比 的分 布来 突 出主 体 。 正 阳 门下 》经 常拍 摄 明 暗对 比强 烈 的画 面 ，例如 剧 中 的男 女主 春 明带 着 苏 萌 溜 进 北 海 公 园 的镜 头就 是处 理 结 构 画 面 动 静 协 调 《 的一 个 很 好 的例 子 ，两 人 在 微 风 浮 动 的垂 柳 下 聊 天 ，动 态 的 景 角韩 春 明和 苏 萌就 经常 在天 黑 后 ，躲 在 院子里 约会 ，通过 暗 景将 色 衬 托 静 态 中 的 两 人 。镜 头 一 转 ，两 人 在 湖 中 划 船 的镜 头 ， 男 女主 角 的面 部表 情和 动 作形 体等 凸显 出来 ，通 过 明暗效 果 的 处 画 面 以北 海 公 园为 背 景 ，两 人 在 湖 中 欢 快 的划 船 移 动 为 画面 主 理来 突 出 画面主 体 的 内容 ，这 种 画面 构 图也是 一 种对 画 面 的均衡 体 ， 以 美 景 为 背 景 ，两 人 内心 无 比欢 跃 的 情 感 和 动 作 展 现 无 处 理 。 遗 ，镜 头 的最 后 落 幅 是 慢 慢 推 向夕 阳 下 波 光粼 粼 的北 海 就 像 苏 总而 言 之 ，摄 影构 图 作为 影视 摄 影创 作基 础 ，在 整个 影 视拍 萌 在 戏 中 说 的那 样 “ 诗 一 般 的仙 境 ，仙 境 般 的 美妙 、迷 人 的动 摄 过程 中 的作 用是 显 而易 见 的 。可 以说 ，摄 影构 图 的好坏 直 接 关 作 ， 英雄 的气 概 … … ”通 过 对 画 面 动 静 关 系 的协 调 和 处 理 ，不 系这 整 部影 片 的质 量 。根据 摄 影构 图也 能够判 断 以 为摄 影师 的创 仅 丰 富 了 视觉 环 境 的构 图组 合 ， 同时 也 使 得镜 头语 言更 加 丰 富 作 深度 和 力度 。加 强对 影 视摄 影构 图的研 究 ，熟 练地 掌握 摄 影 构 图的技 巧和 方 法 ，对 摄影 师和 创作 者 来说 都 是十 分重 要 的一 项 素 和多样。
摄影构图方式有哪些-摄影的构图方式有几种
摄影构图方式有哪些-摄影的构图方式有几种拍摄中构图常用的方式有这些：一是开放式构图;二是封闭式构图;其中开放式构图是追求画面内主体与画面外空间而不去合计画面的均匀和严谨的方式。
如果想具体了解〔摄影〕构图方式有哪些，那无妨接着往下看吧!一、开放式构图开放式构图，是追求画面内主体与画面外空间而不去合计画面的均匀和严谨的一种构图方式;相比于传统的构图观念开放式构图可谓是一种革新，它颠覆了旧有的思想，主要的特征有：画面的外延性、非完整性和非均衡性。
开放式构图的特点在于它是注重拍摄画面内外部的联系，必须要将主体以不完整的形态随意位置的安排在画面中，这样视觉效果上会产生激烈的不平衡和不协调，因此当人们看到画面内的主体时，会下意识地去联想与主体相关的画面之外的部分，从而产生空间想象。
在日常拍摄中，这种构图形式可以运用在多种题材里，比如：人物、花卉、自然景物、建筑等。
二、封闭式构图封闭式构图正好与开放式构图相反，它是一种传统的构图形式，讲究拍摄对象在画面中的完整性，拍摄时一般会将主体安排在画面中心或是黄金分割点上，不让画面中的内容与外界发生联系;封闭式构图可以使画面给人一种严正、优美、和谐、宁静的视觉感受。
封闭式构图与开放式构图的拍摄技巧以及带来的画面感受是完全不同的，封闭式构图拍摄的画面会把观众的视线都集中在画面中的主体上，使画面浮现出完整统一、均衡和谐的效果;通常，我们会用这种构图方式来拍摄一些表达人物感情色彩、生活场景的照片，或者是抒情性的风光摄影照片。
在实际拍摄时，必须要先将选好的取景画面看成一个狭小的封闭空间，然后把想要表现的主体控制在这个空间范围内，以确保主体的完整性和独立性，让人的视线都集中在画面的主体上。
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电视新闻摄像应如何构图
电视新闻摄像应如何构图？摄影画面构图的基本要求一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。
突出主体方法很多。
如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。
色彩冷暖对比，大小对比等等。
二、画面平衡画面平衡是画面构图的基本要求。
所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。
具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。
均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。
不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。
电视画面构图一般应使画面均衡。
但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。
常常以此表现异常的心理状态。
画面为什么要均衡?对此，有很多不同的解释。
“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。
均衡能使人快乐。
另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。
不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。
还有一种比较普遍的解释，认为在人类生活中，普遍存在着均衡状态，比如我们布置房间，总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡，谁也不会把它们统统放在房子一边，让另一边空着。
这种生活中对均衡的要求，是人们普遍的审美心理。
因为生活中存在均衡，人们审美心理要求均衡，构图的均衡就有了客观依据。
但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性，均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。
均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。
相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。
所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。
画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。
构图方式及特点
构图方式及特点01九宫格构图九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。
这4个点也就是人们的“视觉集中点”。
在手机设置中，打开九宫格线条，便于在实际拍摄中辅助进行九宫格构图，苹果手机和安卓手机的网格线都可以在设置中打开。
在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。
02三分法构图三分法构图是指把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。
能让画面主题鲜明突出，构图简洁。
同样可以利用手机的九宫格来辅助进行三分法构图。
在实际拍摄场景中，可以利用地平线、海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。
03对称构图对称构图就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。
对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。
尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。
通常，水面的倒影、相似的建筑结构、形状等场景都可以运用对称式的构图方法，提升和增强画面的对称美感。
04三角形构图三角形是最稳定的结构，在摄影中使用三角形构图也同样能够是的照片变得平稳，三角形构图通常以3个视觉中心作为主要位置，或是以一些建筑线条组成的三角，营造出平稳的画面风格。
05对角线构图对角线构图也叫斜线构图，大部分的的拍摄场景中，只要稍作留意就能发现画面中的线条，构图时就可以多利用线条，可能就会有不同的视觉体现。
对角线型构图的特点是把主体安排在对角线上，增添图片的立体感、延伸感和运动感。
06.S型线条构图画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等。
摄影第六讲 构图
4、背侧面构图
• 照相机镜头与被摄对象的面向成 135度、225度。主要用于表现被摄对 象背面和侧面某些特征。它所拍摄的照 片立体感强，各类线条也具有明显的方 向性和透视感。这种构图形式大多用于 表现人物的背部特征。
5、背面构图
• 从被摄对象的正后方、对着被摄者 的背部拍摄。把它用于人 物摄影往往能 使主体与背景融为一体，因为画面背景 中的景物正是主体视线所注视的，从而 也有助于观众联想主体人物面对背景所 产生的感受。
能够明确表现被摄对象的侧面特征而且使其轮廓线条突出有助于表现拍摄对象的立体感和深度用于人物拍摄其特点是能生动地表现人物脸部尤其是鼻子的轮廓线条拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向
第六讲 摄影构图
第一节
•
摄影构图
构图一词来自拉丁语，其意思是结 构、组成、联结和联系。摄影构图是指 摄影画面的布局和结构安排。
第二节 影调
一、影调的含义与运用
指照片上影像的阶调 （阶调是指影 象明暗过渡的变化情况），黑、灰、白 是黑白摄影的基本影调，称三大基调。
•
黑白照片的基调通常概括为三种， 即高调、低调和中间调。
（一）高调
• 高调指照片上白色和浅灰色构成的 照片称为高调照片。高调照片能给人轻 盈、纯洁、明快、淡雅和舒畅之类的感 觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅 色的静物、动物等。在人像摄影中，用 于表现儿童、少女、医生等效果较好。
平拍、俯拍、仰拍的人物比较
四、 稳定、空白与三分法
（一）、画面稳定
• 画面稳定的基本含义是指画面上景 物的水平线（如地平线）要水平、垂直 线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。 • 画面影调的均衡也是一种稳定的表 现。
（二）、画面空白
• 画面空白又具有在视觉和心理上造成动 势的功能。 • 对于动体运动方向的前方、人物视线的 前方在画面上宜留有一定的空间。一般 来说，其“前方”空间宜大于“后方” 空间。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。
比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
静态构图与动态构图的相同与不同
、静态构图与动态构图的相同与不同静态构图是影视构图的一种构图形式，就是用固定摄像的方法（机位固定、镜头光轴（拍摄方向）固定、镜头焦距固定）表现相对静止的对象和运动对象暂处的静止状态。
与绘画、照片构图有共同之处，不同之处在于影视可以表现其时间过程。
并且不像照片那样可以表现动势。
静态构图是观者的视点、视线、处于固定的情况下注意看清对象的一种心理体现。
静态构图宜于看清对象体积、空间位置及对象和环境关系。
构成静态构图的基本条件是：1、摄像机和被摄对象都不作空间位移，对象在画幅上下左右前后的位置基本不变。
2、在拍摄过程中景别不变（不变焦）3、构图结构不变静态构图的结构形式：1、内聚向心式(封闭式)（电影《黄土地》、历史电视剧《康熙王朝》）2、外射离心式(开放式)（电影《一个和八个》）3、封闭式与开放式相结合式（大量的）（电影《大阅兵》、《洗澡》）静态构图的作用：1、有利于展示静止对象性质、形状、体积、规模、空间位置（静止对象）。
2、有利于展示人和有生物的神志、情绪和心态。
3、象征作用。
《黄土地》中石碾曾几次出现，象征停滞不前。
4、展示空间距离感，从距离的改变，体现情感关系的变化。
5、体现静止的看视方式（主观视线）静态构图结合具体内容可以产生如下的视觉感受：1、宁静、抒情：《克莱默夫妇》中，克莱默和邻居在幼儿园闲谈；2、庄重、稳定：《现代启示录》中，威拉德到司令部接受命令；3、沉重、压抑：《法国中尉的女人》中，莎拉在波坦尼夫人家受训斥；4、呆板沉闷：《黑炮事件》会议室，《黄土地》顾青初到翠巧家。
动态构图有两层含义：一、泛指影视构图；二、影视构图形式之一。
影视画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式称为动态构图。
这是区别于图片摄影构图的一种重要构图形式。
也是影视构图最常用的构图形式。
在以下三种情况下拍摄，均可得到动态构图：1、摄像机不动（不摇、不移、不推、不拉）只是被摄对象在动；2、摄像机动，被摄对象静止；3、摄像机和被摄对象同时在动。
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影视摄论是画面的内
在运动中进行构图，完成画面的造型处理。画 根据整部影片的内容、题材、风格来进行画面
部运动（被摄体人物），还是外部（摄影机）运动。
面构图要有造型效果，又要关注运动性。
构图的整体规划和构思。既要考虑单个镜头画面的 造型效果，又要考虑上下镜头之间的构图关系，更 要考虑全片的构图风格和样式。
二
线条的变化
• 线条是极有表现力的造型手段，在影 视摄影中要充分利用线条的变化。线条 的变化可使画面产生节奏感。
1 长短距离变化
2 曲直的变化
3 疏密变化
4 方向变化
三
对比
• 对比能把画面中所描绘的事物和现象的 性质和个性、特点、意义十分突出的表 现出来。 • 对比的形式很多，包括形的对比（大小、 高低、方圆等）；色的对比（色别、明 度、饱和度、冷暖等）；光的对比（明 暗）；线条对比（粗细、长短）；量的 对比；情感对比等。
第三节
影视摄影构图的形式
一 对称与均衡
• 对称与均衡是平衡的两种形式，使画面具 有稳定的感觉。 • “对称”是指沿画面中心轴两侧有等质、 等量的相同景物形态，保持着绝对均衡关 系的构成形式。 • 对称的构图多用正面角度拍摄，画面工整、 安定、肃穆，运用不当则感觉单调、呆板、 乏味。
均衡
• 均衡指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、 不等量或不同景物形态的构成形式。 • 均衡也称作动态平衡，使人有轻松和灵活、 感性的感觉。除了视觉形式的均衡外，还 存在心理上的均衡，比如：留白的处理和 运动构图。 • 影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、 空间位置、色彩、明暗、虚实、疏密、繁 简等。