感受中国古代美术名作一
人教版九年级上册美术第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画
学习技法
通过讲解、示范等方式，让学 生了解并掌握中国画的基本技 法，如用笔、用墨、构图等。
细心揣摩
在临摹过程中，学生要细心揣 摩原作的笔触、墨色、气韵等
，尽量做到忠实于原作。
反复练习
通过反复练习，逐渐提高学生 的绘画技艺，培养他们的审美
能力和艺术素养。
创作实践
确定主题 构思构图 运用技法 注重创新
中国画追求“意境”的表现，注重画家的 内心体验和情感表达，需要学生具备一定 的审美能力和情感体验能力。
02
CATALOGUE
中国画概述
中国画的定义与历史
定义
中国画，简称“国画”，是中国 传统造型艺术之一，具有悠久的 历史和独特的审美情趣。
历史
起源于汉代，经过魏晋南北朝的 发展，隋唐时期达到鼎盛，宋代 以后逐渐成熟并延续至今。
湿墨法
采用水分较多的淡墨进行 绘画，墨色温润，能表现 出物体的柔润和质感。
破墨法
在画面上使用不同浓淡、 干湿的墨色相互渗透、破 开，形成一种丰富而微妙 的墨韵。
色彩与构图
01
崇尚自然
中国画在色彩上强调对自然的崇尚，注重表现物体的固有色和光影变化
，追求色彩的和谐与对比。
02
留白构图
中国画构图注重留白，通过空白处与墨色的对比和呼应，形成一种虚实
的质感和立体感。
侧锋用笔
侧锋用笔是指笔锋在运笔过程中 偏向一侧，产生的线条有粗细、 轻重、徐疾的变化。侧锋用笔能
增加画面的动感和韵律。
逆锋用笔
逆锋用笔是指笔锋逆着毛笔的自 然方向行进，产生的线条苍劲有 力，具有一种古朴、苍茫的美感
。
墨法
焦墨法
采用浓墨进行绘画，墨色 黑亮，能表现出强烈的对 比和冲击力。
新人教版九年级上册全美术教案
第一单元感受中国古代美术名作（欣赏、评述）第一课时：独树一帜的中国画——人物画课型：欣赏评述课时：1课时教学目标：认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
教学重难点：重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。
共享预案个性调整教学过程一、组织教学二、引导阶段提问：什么是中国画？回答：是中华民族传统的绘画样式。
小知识：按技法分：工笔画，写意画按题材分：人物画，山水画，花鸟画三、新授课程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。
2、了解中国古代人物画的种类。
人物画按题材分类的种类：人物画（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。
鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
）人物画欣赏，要看它传神从那里表现出来的⑴、东晋．顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
传说魏武帝曹操之子曹植少时曾遇上蔡县令甄逸之女甄宓相恋，后甄宓嫁给曹丕为后，生子明帝曹叡后，惨遭迫害致死。
曹植获得甄后遗枕，感而生梦，写出《感甄赋》，以作纪念，明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。
古代名画欣赏及简介
古代名画欣赏及简介
古代名画欣赏及简介
古代名画一直是中国传统文化的重要组成部分，也是中国美术史上历久弥新的传统艺术主题，历时几千年的中国历史留下了大量的艺术名作，中国古代名画无疑是其中的重要组成部分。
著名的《兰亭序》是宋徽宗赵佶最引以为傲的字画作品，也是宋代绘画的最高成就，赵佶的这幅作品展现了宋初理学家经验丰富的文化内涵，从而后跨越一千年还在
传诵；曲阜山水画，是文成公主（宋太宗李林甫之女）贴花出谋画绘而成，此次贴花画画构图清晰，笔法清丽，透着古朴质朴的突出特色，有“贴花八仙”的美誉，是我国古代壁画的经典散笔名作之一；《蟠桃会图》是北宋张择端的代表作，它以细腻的画笔描绘出蟠桃会上全穆御史、王僧虔以及素朴百姓欢聚一堂的欢乐场景，体现了北宋胶州画院各艺术家灵动不羁、细腻考究的艺术风格，是古代学术派祖宗以及宋代道家思想的集成；一件不可多得的古代大师作品丙烯酸缩比画《对话》是唐寅的经典之作，它将绘画中写实手法与写意立体抽象结合，以用笔勾勒出的磅礴，重点显示出统一的议题，洞察人生真谛，是当代人追求道德完美的楷模。
上述画作因其独特的艺术形式与审美，一直广受中外藏家和观赏家的喜爱，其
艺术价值及历史意义也是被收集、同被计算到，其古代名画欣赏及简介，是了解中国古代艺术的重要组成部分，因此要做到正确的艺术解读和艺术赏析，才能正确了解中国古典文化的髓现。
中国古代著名的绘画作品
中国古代著名的绘画作品
1.洛神赋图：东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），根据曹植的《洛
神赋》而作，为顾恺之传世精品。
2.清明上河图：中国绘画史上最著名的作品之一，艺术水平高超，
围绕它还流传下来许多有趣的故事。
3.富春山居图：画中描绘了富春江一带的美丽景色，是中国古代山
水画的代表作之一。
4.汉宫春晓图：描绘了汉代宫廷生活的场景，是中国古代人物画的
代表作之一。
5.百骏图：描绘了一百匹骏马的形象，是中国古代动物画的代表作
之一。
6.步辇图：北京故宫博物院馆藏珍品，描绘了唐太宗接见吐蕃使者
的场景。
7.唐宫仕女图：描绘了唐代宫廷女子的形象，是中国古代人物画的
代表作之一。
8.五牛图：描绘了五头牛的形象，是中国古代动物画的代表作之一。
五年级上册美术教案-第18课 中国传世名作—《五马图》丨浙美版
教案：五年级上册美术教案-第18课中国传世名作—《五马图》丨浙美版教学内容：1. 让学生了解《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 培养学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：了解《五马图》的艺术特点，能够欣赏并分析其线条、色彩、构图等方面的美感。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，提高学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，激发学生对美术学习的兴趣。
教学难点：1. 《五马图》的艺术特点和美感分析。
2. 中国传统绘画艺术的理解和欣赏。
教具学具准备：1. 教师准备《五马图》的图片或投影仪，以及相关的介绍资料。
2. 学生准备笔记本、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示《五马图》的图片或使用投影仪播放，引导学生关注作品。
2. 学生自由发表对《五马图》的初步感受和印象。
二、作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师介绍《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 教师引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 学生讨论并分享自己对作品的理解和感受。
三、实践与创作（10分钟）1. 教师提出创作要求：以《五马图》为灵感，进行一幅马的绘画作品。
2. 学生现场进行绘画创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：1. 《五马图》2. 作者、创作背景3. 线条、色彩、构图美感作业设计：1. 让学生回家后，向家人介绍《五马图》的艺术特点和美感。
2. 布置一道相关的绘画作业，让学生练习中国传统绘画技巧。
课后反思：本节课通过欣赏和分析《五马图》，让学生了解中国传统绘画艺术的特点和美感，培养学生的欣赏能力和绘画技巧。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与讨论，激发学生的创作潜能。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。
画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程，就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
中国美术名作赏析—《五百强盗成佛因缘》
中国美术名作赏析——《五百强盗成佛因缘》：怎么用绘画来传佛法？佛教在东汉时期传入中国之后，对中国文化产生了无可逆转的影响，在艺术上，极大丰富了中国本土艺术表现力。
因，是说因果一做了什么样的事，会带来什么样的结果；缘，指的是关系，这里说的作品，说明了佛教艺术以不同的方式建立宗教跟人之间的关系。
理解宗教艺术的重点也在于看到这些艺术品的功能性，它们都是依赖于自身的艺术魅力来传递宗教思想。
在这里，内容和艺术形式同样重要，二者的关系也非常密切。
我们来看这幅壁画，《五百强盗成佛因缘》图。
要知道，今天我们所说的佛教艺术,包括敦煌的其他壁画和雕塑，当初被创造出来的时候，可不是像今天的艺术家主动从事创作，它们原本不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教的。
用图画来讲故事，用故事中人物的现身经历来说佛法。
这就是你很熟悉的那个词：现身说法。
这个现身说法就是《五百强盗成佛因缘》表达的内容。
《五百强盗成佛因缘》是根据一个动人的佛教故事而绘制的壁画。
这个故事讲的是一帮强盗受到官府惩罚折磨后，处在求生无门，求死不能的状况下，被佛祖拯救、度化,最终修身成佛的故事。
这个壁画在敦煌莫高窟第285窟，你要有机会去敦煌,千万不要错过这个窟。
它的创作时间是南北朝的西魏时期，到今天有1400多年的历史了。
叙事性的构圏乍一看，你可能会觉得画面上人物很多，这边有人打仗，那边有人念佛，再加上画面颜色鲜艳，显得满满当当，该怎么看呢？首先，你要知道，它的首要功能在于用佛经故事感化信徒，所以明白相应的佛经故事很重要。
第二，为了讲故事，它要用到美术的叙事性手法。
我们常见的美术作品是一个画面上表现事件的瞬间场景。
而叙事性絵画则是把一个故事的发展过程一个环节、一环节地画出来。
主要人物反复在不同的场景中出现，形成一个连贯的故事线索，因此很容易让人看懂、记住。
它其实很接近我们熟悉的连环画或者漫画。
那么，为了讲好故事，需要在故事中选取最能代表故事核心的情节和场景，那么故事的主人公、场景的选择，还有构图的布局都是重要环节。
小学美术《中国传世名作》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“中国传世名作在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《中国传世名作》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过一些美丽的画作？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索中国传世名作的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
2.教学难点
（1）理解中国传世名作中所蕴含的文化内涵，提高审美素养。
（2）掌握名作中的绘画技法，并在实际创作中灵活运用。
（3）培养学生对中国传统美术的兴趣，激发创新精神。
举例：
（1）对于《簪花仕女图》，学生可能难以理解其表现的女性形象所反映出的古代审美观念。教师可以通过对比现代审美，帮助学生理解这幅作品的文化内涵。
其次，在实践活动环节，我发现部分学生在绘画实践时，对于名作的表现技法运用不够熟练。针对这个问题，我计划在接下来的课程中，增加一些绘画技巧的练习，帮助学生熟练掌握这些技法。
此外，小组讨论环节，学生的参与度还有待提高。我觉得可以尝试在讨论前，给出一些引导性问题，激发学生的思考，让他们更有针对性地参与讨论。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
中国古代40幅传世名画，每一幅都是时代的缩影
东晋的《女史箴图》原作已佚，现存为唐代摹本，收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本，多出樊姬、卫女2段，水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色，横572.8cm，纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之，依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》，被认为是第一幅改编自文 学作品的画作，「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里，共绘了814个人物，73匹牲畜，车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力，具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本，横105.4cm，纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖，北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体，将书法的抽象美引入墨竹 画之中，疏密有致，生趣蓬勃，形神兼备。 宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴，富 潇洒之姿，逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落，完整再现韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微，线条遒劲流畅，色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本，横70cm，纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ，从画面「付子居宝习」来看，是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上，用细劲的线条和清丽的色彩，描绘自然中的众多生灵，昆 虫、鸟雀及龟类等共24只，错落有致，别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画，横531cm，纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》，后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间，有不同作为的13位帝王的生动形象，按历史顺序依次是：
人教版九年级上册美术第一单元感受中国古代美术名作第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
中国古代雕塑、工艺和建筑是中 国古代文化的重要组成部分，反 映了不同历史时期的审美追求和 技术水平。
学习目标
知识目标
了解中国古代雕塑、工艺和建筑的特点、分类及发展脉络。
能力目标
能够欣赏并描述中国古代雕塑、工艺和建筑的美的元素，提高其审 美和鉴赏能力。
情感、态度和价值观目标
培养学生对中国古代文化的热爱，激发民族自豪感和文化自信心。
秦汉时期
建筑风格庄重、大气，以 土木结构为主，注重建筑 的实用性和象征性。
唐宋时期
建筑风格趋向细腻、精致 ，斗拱和檐口装饰更加丰 富，注重建筑的艺术性。
明清时期
建筑风格更为繁复、华丽 ，注重细节雕刻和建筑装 饰，展现了高度成熟的建 筑技艺。
著名古代建筑作品赏析
故宫
位于北京，是明清两代的皇家宫 殿建筑，代表了中国古代建筑的 最高成就，以其规模宏大、布局
人教版九年级上册美术
第一单元感受中国古代美术名作 第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工
艺和建筑
CATALOGUE
目 录
• 导入 • 中国古代雕塑欣赏 • 中国古代工艺美术欣赏 • 中国古代建筑欣赏 • 总结与感悟
01
CATALOGUE
导入
课程介绍
概览
本课将带领学生走进中国古代雕 塑、工艺和建筑的辉煌世界，感 受其丰富多彩与独特魅力。
学习方法建议
观察与思考
仔细观察教材中的图片和实例， 思考这些作品所体现的审美追求
和技术特点。
分析与比较
分析不同历史时期、不同地域的雕 塑、工艺和建筑的异同，加深对其 多样性和独特性的理解。
实践与体验
通过手工制作或实地考察等方式， 亲身体验中国古代雕塑、工艺和建 筑的魅力，加深对其文化价值的认 识。
中国美术名作赏析—《捣练图》
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓,不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作？我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长,画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"0画面分了三个部分：第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩,淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程,就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵,也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
“三研九染”听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
人教版九年级美术上册复习知识点总结
后村镇中心初中九年级美术上册知识点1 .在古代，中国画主要表现形式．．．．：壁画（最早）、卷轴画 2 .中国画按题材分为三大领域．．．．：人物画（最早）、山水画、花鸟画 3 .人物画强调：以形传神山水画强调：表现意境花鸟画强调：借物抒情 托物言志4 .中国画按技法．．分为两大类：工笔画、写意画5 .南齐（魏晋南北朝时期） 谢赫 《古画品录》提出品评美术的标准： “六法”：气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写6 .中国古代雕塑包括：陵墓雕塑 宗教雕塑 民俗性雕塑 其他雕塑7 .中国古代雕塑有着强烈的民族特色主要体现在：题材内容和技法上8 .中国古代建筑有独特的形制和艺术风格1 .剪纸分为两类：北方 简刻 粗犷豪放、造型简练南方 繁刻 构图繁茂、精巧秀美2 .剪纸的题材：人物、动物、植物、风景、吉祥图案3 .剪纸的样式：窗花、墙花、门笺、喜花4 .剪纸的表现形式：单色剪纸 彩色剪纸5 .编结是绳与结的艺术6 .编结艺术从功能．．上分两大类：实用结 装饰结7 .编织从材料．．上分四大类：竹编 草编 藤编 棕编8 .蜡染和扎染运用防与染得技艺，蜡染与扎染历史悠久远被称为“中国术”9 .蜡染的题材:人物纹 动物纹 植物纹山水纹 几何纹10 .中国彩塑分为四大类．．．：石窟彩塑 庙宇彩塑 陵墓彩塑 民俗彩塑 11 .彩塑制作的要诀：“三分塑，七分彩”民俗彩塑分为：北方 “泥人张”南方 “惠山泥人”1 .商代：原始青瓷 东汉:成熟青瓷 魏晋南北朝：出现白瓷 唐代：南青北白两大体系2 .陶器．．烧制温度：800℃-1200℃ 陶瓷．．烧制温度：1200℃以上1 .安徽-徽州民居 江浙-吴越民居 北京-四合院 江南民居-马头墙1 .民间美术的手法．．：象征 隐喻2 .民间美术种类．．：年画 剪纸 玩具 雕塑 皮影 木偶 刺绣 陶瓷 染织 编结3 .年画产地：山东杨家埠 天津杨柳青 江苏桃花坞 河南朱仙镇 四川绵竹4 .古代少数民族美术：游牧民族—岩画 新疆—石窟壁画 藏族—唐卡1 .北宋 郭熙 《林泉高致》画山的方法：三远法——平远 深远 高远2 .元四家：黄公望 倪瓒 王蒙 吴镇3 .清四僧：石涛 朱耷 髡残 弘仁4 .莫高窟（甘肃敦煌）、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳）、麦积山石窟（甘肃天水）5 .马家窑文化—黄河上游—《舞蹈纹彩陶盆》6 .仰韶文化—黄河中游—《人面鱼纹彩陶盆》《鹳guan 鱼石斧彩陶缸》7 .龙山文化—黄河下游—《黑陶》8 .宋代五大名窑：汝窑:为“五大名窑”之首。
中国十大传世绘画名作赏析
Wednesday, October 10, 2018
31
《千里江山图》
Wednesday, October 10, 2018
中国美术史 @徐郑冰
32
王希孟，北宋画家(1096--?)，生卒年代不详，为北宋画院 学生，后召入禁中文书库，被一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧 眼识珠，得到宋徽宗的亲自传授，经悉心教诲终成大器。 徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名 垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。
Wednesday, October 10, 2018
5
《洛神赋图》 作品年代：东晋
作者： · 顾恺之 简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
顾恺之(348年- 409年)，字长康，杰出画家、绘画理论家、诗 人。顾恺之博才多艺，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、 佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。 顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点， 为中国传统绘画的发展奠定了基础。
23
《五牛图》局部
Wednesday, October 10, 2018
24
五、韩熙载夜宴图
南唐 顾闳中
绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，藏于北京故宫博物院。 国家一级文物
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐 的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵 琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整 幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品 造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。
Wednesday, October 10, 2018
15
捣练图局部
Wednesday, October 10, 2018
鲁教五四学制初中美术八年级上册《独树一帜的中国画》教学反思
鲁教五四学制初中美术八年级上册《独树一帜的中国画》教学反思（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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彩陶纹饰和岩画
后来转化为卷轴画的形式三：中国画分类：
1、欣赏一组图片问题一：以上作品分别表现了哪些题材内容？冋题一：从造型手法与表现语言分析画面有什么不同？
学生欣赏：回答问题一表现题材概括为：山水
人物分类方法一：按照题材内容分类
花鸟
回答问题二：
总结：分类方法二：按照技法分类工笔：色彩丰富，线条细腻以形写
神
写意：笔触简练，豪放意境表现
观察山水画对比：留白的意蕴
四：中国古代美术名作品评的重要标准和原则？谢赫六法
1、气韵生动：生动反映人物精神状态与性格
2、骨法用笔：笔法要求描绘人物外表
3、应物象形
4、随类赋彩：艺术的造型基础（造型色彩位置）
5、经营位置：（西方绘画的构图）
6、传移模写：指绘画的临摹和复制
作品欣赏：
1、《写生珍禽图》中国画五代黄荃
细致的线条，浓郁的色彩，描绘了自然界中的众多生灵。
用线条勾画轮廓，加以赋色，造型准确，刻画严谨。
表现出了画家的娴熟造型能力以及精湛的笔墨技巧。
2、《墨竹图》中国画宋代文同
成语“胸有成竹”就是出自文同画竹他主张胸有竹而后动笔。
常以墨竹来表达自己的思想和学养。
3、《悬崖兰竹图》中国画清代郑燮（郑板桥）
作者擅长绘画兰竹石（竹有节、兰有香、石有骨）学生讨论归纳方法
拓展学生的思维
发展阶段：
感受中国古代美术名作 一
工具材料 笔、墨、纸 历史发展 方法一：题材分类 山水
分类方法 人物 花鸟
方法二：技法分类 工笔
写意 大写意
小写意
教学反思: 板书设计:
a.
b.
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