美术欣赏--中国古代美术名作、名家介绍(一)共36页文档
中国著名画作介绍
中国著名画作介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：1.《清明上河图》《清明上河图》是中国古代著名画家张择端的代表作品，是中国绘画史上的杰作之一。
这幅长卷作品描绘了北宋开封城的繁华景象，展现了当时市井生活的繁荣和文化风貌。
画中绘制了各种各样的人物、建筑和物品，具有极高的艺术价值和历史意义，被誉为“东方之奇迹”。
2.《富春山居图》《富春山居图》是明代画家黄公望的代表作品，是中国著名山水画之一。
这幅作品描绘了浙江富春江的山水风光，山峦叠嶂，江水潺潺，树木葱葱，展现出一幅优美的自然景观。
作品中色彩明快，构图和谐，给人以宁静、美好的感受，被誉为“青砖继白描，元代媲金翳”。
3.《八骏图》《八骏图》是明代画家徐渭的代表作品，是中国著名的马画之一。
这幅作品描绘了八匹不同姿态的骏马，每匹马都栩栩如生，栩栩如生，神态各异。
画面布局疏密得当，线条流畅，给人以立体感和动感，展现了徐渭的高超绘画技巧和深厚的艺术功底。
4.《千里江山图》《千里江山图》是明代画家唐寅的代表作品，是中国著名的山水画之一。
这幅作品以淡泊明快的笔墨描绘了长江流域的山水风光，整体构图宏大，气势磅礴。
作品运用了丰富的山石云水技法，给人以豁达、洒脱的感受，展现了唐寅的独特艺术风格和精湛技艺。
以上介绍的几幅中国著名画作，代表了中国绘画的不同流派和风格，展示了中国悠久的绘画传统和丰富的文化内涵。
这些作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也为世界绘画艺术作出了重要贡献。
希望通过学习和欣赏这些中国著名画作，能更好地了解中国绘画的魅力和价值，感受到中国文化的博大精深。
【2000字完】.第二篇示例：中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国传统绘画历史悠久，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画具有独特的艺术风格和魅力，富有着深厚的文化底蕴和历史内涵。
在中国历史长河中，涌现出了许多著名的画作，这些作品无论是在艺术技巧、题材表现，还是在文化内涵上都具有重要的地位，成为中国画坛的珍贵遗产。
中国历代名画家 名画欣赏
他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的 有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》 卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾）， 《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣 罗汉》图卷（在东北）。其《人骑图》，人物雍和， 意态从容，很有韵味。
应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨 和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一 体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化 与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、 倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出 现，奠定了坚实的基础。
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直 抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如 他所画的鱼和鸟 ，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那 对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、 鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转 动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆， 上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得 住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不 出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有 这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户
《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。
这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着 他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。《天王送子图》这幅 画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。 吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候， 处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
中国古代历代著名书画作品赏析
中国古代历代著名书画作品赏析1、宋王希孟《千里江山》【作品赏析】该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。
山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。
在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
此图无作者款印。
清初梁清标签题为王希孟作。
2、元王蒙《葛稚川移居图》【作者简介】王蒙（公元1308年—1385年），字叔明，一作叔铭，号香光居士，出身宦官世家。
外祖父赵孟頫官至一品，为元代著名画家，画坛领袖，其父也为当时才俊。
王蒙绘画方面起初受赵孟頫影响，后又刻苦钻研前朝诸位大家的画法，努力学习传统，广采博览，故其画纵逸多姿，又独创“渴笔解索皴法”，终跳出赵孟頫的规矩之外，自开门户，成为后世公认的“元四家”之一。
他的山水画被后人奉为摹版，广为传摹，影响至今不绝。
【作品赏析】此图描绘的是晋代著名道士葛洪，字稚川，携家移居罗浮山炼丹修道的故事。
此图反映出王蒙等元代文人对理想隐居环境的向往，画法也与王蒙的其他作品多有区别：以山水为主体，崇山峻岭，飞瀑流泉，丹柯碧树，溪潭草桥，山中茅舍与行进的人物构成一幅深秀、谨严的山水人物画；人物虽小，但勾描工中带拙，形神兼备，山石纯用水墨或略加藤黄，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色，墨色清淡干松，层次繁多，笔墨清丽而苍秀，是王蒙的变体画代表杰作，对全面研究其绘画风格极具价值。
3、宋佚名《子母鸡图》【作品赏析】宋代是我国绘画史上的重要时期。
中国历代名画家及作品
中国历代名画家及作品一、魏晋南北朝著名画家：1、曹不兴(三国) ：是最早享有盛誉的一位画家，传说他画屏风时“落墨为蝇”，致使孙权误以为真。
2、卫协 (晋代) ：谢赫评价称：“古画皆略，至协始精”。
3、南朝三杰：顾恺之 (东晋) ：《论画》《洛神赋图》《女史箴图》《列女传。
仁智图》陆探微 (南朝刘宋) ：谢赫的《画品》评价称：“第一品第一人”，创造“秀骨清象”风格张僧繇 (南朝萧梁) ：则有“画龙点睛”的美传。
4、萧绎（南朝）：《职贡图》5、谢赫（南朝）：《画品》六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
6、曹仲达（北朝）：后世评他的风格说：“曹家样”，“曹衣出水”。
7、杨子华（北朝）：《北齐校书图》二、隋唐著名画家：阎立本（唐初）：《步辇图》《历代帝王图》道释人物画家尉迟乙僧（初唐）：西域画风，以擅画佛像和外国人物著称。
道释人物画家吴道子（唐）：“吴家样”、有“吴带当风，曹衣出水”著称。
道释人物画家张萱（唐）：《捣练图》《虢国夫人游春图》仕女画周昉（唐）：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《游春仕女图》《调琴啜茗图》仕女画展子虔（唐）：《游春图》开创了青绿山水。
李思训（唐）：《江帆楼阁图》青绿山水李昭道（唐）：《明皇幸蜀图》李思训之子。
青绿山水王维（唐）：画中有诗，诗中有画。
水墨山水薛稷（唐）：尤擅画鹤。
花鸟画边鸾（唐）：“唐人画鸟，边鸾最为驰誉”。
花鸟画韩干（唐）：《牧马图》《韦偃牧放图》（李公麟摹本）。
鞍马画韩滉（唐）：《五牛图》。
鞍马画三、五代宋元著名画家：1、周文矩（五代南唐）：《重屏会棋图》《宫中图》人物肖像画2、顾闳中（五代南唐）：《韩熙载夜宴图》人物肖像画3、荆浩（五代）：《匡庐图》、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”、“搜妙创真”、“六要”：气韵思景笔墨4、关仝（五代）：《关山行旅途》。
山水画5、董源（五代）：《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》水墨山水画、《龙宿郊民图》。
中国古代画家及作品赏析
中国古代画家及作品赏析中国古代绘画艺术源远流长，涌现了许多杰出的画家和他们的作品。
这些作品以其独特的风格、精湛的技艺和丰富的内涵，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将对中国古代画家及其作品进行赏析，以期能更好地理解和欣赏这些杰作。
一、齐白石（1864-1957）齐白石是中国现代画坛的巨匠，他以写意花鸟画而闻名于世。
他的作品以墨色浓淡相宜、笔墨独特、构图疏朗而著称。
他的花鸟画以独特的笔墨表现出生动的形态和灵动的气息，给人以美的享受。
他的作品《白石庭前花鸟图》堪称他的代表之作，画面中的花鸟栩栩如生，树木枝叶繁茂，给人以宁静和舒适的感觉。
二、顾恺之（321-379）顾恺之是东晋时期的画家，他以人物画和山水画而闻名。
他的人物画以刻画人物神态和情感为主，笔法细腻而富有表现力。
他的山水画则以自然山水的描绘为主，画面中的山川流水、云雾山石都栩栩如生，给人以宏伟壮丽之感。
他的作品《洛神赋图》是他的代表作之一，画中的女子身姿婀娜多姿，栩栩如生地展现了女性的柔美和婉约。
三、李唐（937-978）李唐是五代时期的画家，他以山水画而著称。
他的山水画以自然山水为主题，以墨色的浓淡和笔墨的疏密来表现山川的壮丽和奇特。
他的作品《溪山行旅图》以其独特的构图和墨色的运用而闻名，画面中的山川起伏、水流奔腾，给人以壮丽和奇特之感。
四、徐悲鸿（1895-1953）徐悲鸿是中国现代画坛的巨匠，他以写实人物画和牛画而著名。
他的人物画以笔墨的精细和形象的逼真为主，他能够准确地表现人物的神态和情感。
他的牛画则以牛的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出牛的力量和力量。
他的作品《奔牛图》是他的代表之作，画中的牛奔跑的姿态生动逼真，给人以力量和活力的感觉。
五、郑板桥（1693-1765）郑板桥是清代的画家，他以山水画和花鸟画而著名。
他的山水画以墨色的浓淡和笔墨的疏密为主，他能够准确地表现山川的壮丽和奇特。
他的花鸟画则以花鸟的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出花鸟的生动和灵动。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
中国古代绘画名家及其作品PPT课件
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吴道子：（约685—758）
吴道子河南阳翟（今河南禹县）人。吴道子是古代画家 中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民 间画工的“祖师”。吴道子一生的主要时期是在开元、天宝 年间（公元七一三—七五五年）。吴道子年幼时丧失父母， 生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家 张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改 而学画，未及二十岁就显露出了天才。他的绘画的名声后来 为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的 官职，并为之改名“道玄”，同时禁止他私自作画。
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唐 阎立本 步辇图
描绘了贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。
在绘画技巧上，阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统，重视人物精神刻划。用
笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上，他
吸取六朝的晕染法，能成功地把对象的质感和. 厚度表现出来。
中国古代绘画名家及其作 品
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1
东晋 顾恺之 洛神赋图
以三国时代曹植《洛神赋》为题材，用生动的形象，完整地表现了赋的内容。 画中
的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，见到了思念已久的洛 神。远处凌波而来的洛神
，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于
卷面。
顾恺之的《洛神赋图》现传世的共有4件，绢本、设色，均为宋人摹本。分别收藏在
北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。美国弗利尔美术馆收藏的
《洛神赋图》与故宫博物院收藏的《洛神赋图》第一卷相同，只是首尾缺损较多。
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2
《洛神赋图》局部
全卷长达近6米，是由多个
小学美术名家赏析(完整版)
宋、范宽《溪山行旅 图》大图阔幅，迎面 主峰山势逼人，山石 树木笔笔严谨，靠皴 笔表现出山石质地的 坚硬感，该画巧妙地 利用山溪、驮马、行 人等细节描绘，创造 了一种可观可游的情 境。
宋、夏珪《观瀑图》 这幅画虽然尺寸仅 如一把纨扇大小， 但两株参天老松姿 态优美，加上敞轩 衬托，显得这处地 方清凉幽静，四无 喧嚣，只有瀑布流 水声，两松之外， 在天边用水墨一抺， 画出云雾中的远山， 近景与远景之间显 得异常空旷。
唐、韩幹《照夜白》用水墨线描完成。照夜白描绘的是唐 玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，描写了它被拴在木 桩上的神态，画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它 昂首嘶鸣、回蹄腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃 然纸上。
五代、黄筌《写生珍禽图》画了十只品种动态不同的鸟，两 只龟和十二只昆虫，它们匀称自然地散布在绢素之上，这是 画家的一幅写生稿，是供他儿子学画用的范本，从中处处可 见画家观察的细微和写生技巧的精湛。
北宋、张择端《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京的状况，主要 是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。 艺术特色：内容丰富，景物繁多。图中画有1695人，此外各种牲畜六 十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，采用鸟瞰全景式“散点 透视法”构图，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典 型的区域。技法上，传统的手卷形式大手笔与精细的手笔相结合。用 笔兼工带写，设色淡雅。
小学美术名家赏析
中国古代作品
东汉（25年—220年）雕塑（铜奔马）《马踏飞燕》。身高 34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马踏飞燕”为中国 古代高超铸造业的象征。1983年10月，“马踏飞燕”被国 家旅游局确定为中国旅游标志。是中国青铜艺术的奇葩。
中国美术史历代画家及作品
画家
艺术风格
代表作品
东晋
顾恺之
主张“以形写神”，画线如“春蚕吐丝”，用笔紧劲连绵，风趋电疾。
《洛神赋》《女吏箴图》
《列女传*仁智图》
隋
展子虔
青绿山水的先驱，所作山水有“咫尺千里之趣”，在美术史上有着继往开来作用的重要画家。
《游春图》（世界上现存最早的独幅山水画）
唐
阎立本（初唐）
善于刻画人物个性特征，线条遒劲，敷彩富丽。
《江帆楼阁图》
《明皇幸蜀图》（李昭道）
王维
将诗与画融为一体，作画“水墨渲淡”。苏轼称“诗中有画，画中有诗”。
《雪溪图》
五代
顾闳中（南唐）
善人物。工笔重彩，设色绚丽而清雅，线条流畅而沉着。
《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、歇息、演乐、宾客酬应
徐熙（南唐）
擅江湖间汀花、野竹、水鸟、虫鱼、蔬果；作画尤重用墨，常以粗笔浓墨为之，略施杂彩时，人称“落墨花”。作品意趣清淡，超脱野逸。
《庐山高图》画香炉峰瀑布景色，构图雄阔，笔墨秀润而深厚。
文征明
书画皆擅长。
《桃源仙境图》《古木寒泉图》
《赤壁赋》《滕王阁序》
杰出大写意画家。他笔墨“信手拈来”不专形似，去能神情、意趣具备。作品多笔酣墨饱，淋漓尽致。
陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。曾尝游文征明门下，陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。
中国古代美学家及美学著作名录
我国古代美学家及美学著作名录一、背景介绍我国古代美学家及美学著作，是我国古代文化中的重要组成部分。
它们对我国古代美学思想的形成和发展，以及我国传统文化的独特魅力产生了深远的影响。
在古代，美学家们在我国传统文化和哲学思想的基础上，形成了一系列独具特色的美学理论，并留下了许多经典著作，成为我国古代美学的瑰宝。
二、美学家及其代表作介绍1. 刘勰（约465-520）《文心雕龙》刘勰是我国南朝时期著名的文学家、美学家和文艺理论家，他的代表作《文心雕龙》是我国古代文学批评和美学理论的经典之作。
在《文心雕龙》中，刘勰详细阐述了文学创作的原则和技巧，提出了“雕龙之术”、“情理之美”等重要概念，对我国古代文学和美学理论的发展产生了深远影响。
2. 颜真卿（709-785）《颜氏家书》颜真卿是唐代著名的书法家和美学家，他的代表作《颜氏家书》是我国古代文艺批评和美学理论的重要著作之一。
《颜氏家书》以书信形式，系统阐述了颜氏对文学艺术的看法和创作原则，对我国古代文学批评和美学研究具有重要价值。
3. 苏轼（1037-1101）《文镜》苏轼是北宋时期著名的文学家、美学家和文艺理论家，他的代表作《文镜》是我国古代文学批评和美学理论的经典之作。
《文镜》以对文学的镜像比喻，系统阐述了苏轼对文学创作的看法和艺术原则，对我国古代文学批评和美学研究具有重要意义。
4. 王国维（1877-1927）《人间词话》王国维是清末民初著名的文学家、美学家和文艺理论家，他的代表作《人间词话》是我国古代文学批评和美学理论的经典之作。
《人间词话》系统阐述了王国维对文学艺术的看法和创作原则，对我国古代文学批评和美学研究产生了深远影响。
三、总结与回顾我国古代美学家及美学著作凝结了我国古代文化的精华，对我国古代美学思想的形成和发展发挥了重要作用。
通过对刘勰、颜真卿、苏轼和王国维等美学家及其代表作的介绍，我们可以更全面、深刻和灵活地理解我国古代美学思想的发展脉络，感受我国传统文化的独特魅力。
历朝历代画家人物及其代表作
南 方 山 水
唐 末 五 代
江南
秀丽
《潇湘图》
巨 然
荆 浩
北
方
唐末
五代
崇峦峻岭
《笔法记》
六要：气、韵、思、景、笔、墨
关 仝
tong
山 水
唐末
五代
崇栾峻岭
《关山行旅图》
黄荃
唐末西蜀
花鸟
《珍禽图》
“黄家富贵，徐熙野逸”
徐熙
南唐
吴宗元
北
宋
宗教
《朝元仙仗图》
李公麟
全能
《五马图》
白描画家
张择端
风俗
:《清明上河图》
展子虔
隋
《游春图》
最早的一副独立的山水画作品
阎立本
初唐
《历代帝王图》
《步辇图》
吴道子
盛
唐
盛
唐
吴家样
宗教
《送子天王图》
“吴带当风”
王维
山水
苏轼评价画中有诗，诗中有画
张萱
宫廷贵妇 仕女画
guo《虢国夫人 游春图》 《捣练图》
周昉
周家样
仕女画
《挥扇仕女图》
创造“水月观音”
张 璪zao
“外师造化，中得心源”
吴 历
Yun恽寿平
朱da耷
石涛
髡kun残
弘禽图》
山水
《苦瓜和尚语 录》
号苦瓜和尚“借古以开今” “笔墨当随时 代” “搜尽奇峰打草稿”
李成
齐鲁山水
《窠石读碑图》
范宽
关隘山水
《溪山行旅图》
被称为“得山之骨，与山传神”
郭熙
《早春图》
山水画论著《林泉高至》有“三远”论述
美术欣赏(中国绘画)
5、山水清音——“元四家”的山水画艺术 元代山水画艺术以黄公望、 王蒙、倪瓒、吴镇四人位代表， 后世称为“元四家”。“元四 家”以他们各自的创新风格和 简练超脱的艺术手法，使中国 山水画的笔墨技巧达到了一个 新的高度，从而把中国山水画 发展到了一个新阶段。 其中以黄公望的影响最大， 他融合了宋代各大家之长，并 且注重深入到大自然中观察体 悟，形成自己“气清质实，骨 苍神韵”的艺术风格。
郑板桥向以兰竹闻名， 尤其是他的墨竹，清雅脱 俗，竹的神采、风韵被他 表现得极有情致。 他将创作竹的过程总结 为“眼中竹”、“胸中 竹”、“手中竹”三个阶 段，指出了生活积累、艺 术构思到艺术创作之间的 关系。他画竹时更将自己 极富才华的题竹石和独具 特点的“六分半书”融为 一体，使“诗、书、画” 三者有机地结合起来，构 成了文人画的鲜明特征。
横︽ 溪 山 行 厘旅 米图 ︒︾ 现 藏北 于宋 台范 北宽 故 宫绢 博本 物 院水 墨 103.3
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206.3
画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨石， 描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅缓缓 走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。驼队铃声 渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间生活 的脉搏。 这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚， 而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般、李昭道 父子二人是唐朝宗室， 他们不仅仅是画家， 而且是战功显赫的武 卫大将军。后人称二 人为“大李将军”和 “小李将军”。 以他们为代表的 青绿山水一派和盛唐 以后兴起的水墨山水 一派为五代、宋朝山 水画的成熟准备了较 为充分的条件。
《名皇幸蜀图》 唐 李昭道 绢本 纵55.9厘米 横81厘米 现藏于台北故宫博物院
美术欣赏--中国古代美术名作、名家介绍(一)ppt课件
The masterpieces of Yan Liban are The Emperors of Several Dynasties and Bu Nian Tu.)
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中国古代美术名作、名家介绍（一）
阎立本《历代帝王图》 局部
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中国古代美术名作、名家介绍（一）
【名作欣赏】《历代帝王图》 《历代帝王图》，全图共描绘了十三位帝王形象，每位帝王
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中国古代美术名作、名家介绍（一）
从《簪花仕女图》中，我 们不难看出周昉艺术造诣之深。 他的仕女画是我们民族艺术的 瑰宝，同时也曾广泛地流传于 国外，在朝鲜， 日本等国的 仕女画中，我们也极易看出周 昉的影响。
周昉《簪花仕女图》局部
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中国古代美术名作、名家介绍（一）
（8）李思训（651-718） 李思训唐代杰出画家，成纪（今甘肃秦安）人。唐朝宗
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中国古代美术名作、名家介绍（一）
【名作欣赏】《簪花仕女图》 《簪花仕女图》是流传至今的周昉的力作，现存于辽宁博物馆，是绢本
设色。这是一件描绘宫廷仕女闲适生活的作品，整卷画用笔朴实，没有画 背景，只用了一簇木兰花、一只鹤，两只犬，寥寥几笔便点缀出宫廷花园 的安详景色。此图描写贵族妇女盛装艳服在庭院中游玩的闲适生活。画中 人物形象丰满，用笔设色工整浓丽，线条匀细劲挺，类“游丝描”。面部 用服胭脂或曙红染脸红，用淡肉色渲染面部再罩以白粉(唐人用蛤粉)，额、 鼻、颏再染白粉色，即唐“三白法”。头发乌黑，最后可罩松烟墨及花青。 画纱衣透出的手臂，衣服的线条和着色应较浅；白纱还须复勾浓白粉线及 图案，画出薄透效果。此图代表现传唐代工笔重彩画的最高水准。
美术欣赏--中国古代美术名作、名家介绍 PPT
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
【学习目标】 本章主要介绍我国古代美术作品和著名画家,使同学们 进一步了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
【基本要求】 通过本章学习能够说出我国古代部分著名画家的成就 极其绘画的特点.
中国古代美术名作、名家介绍（一）
我国在世界上是具有悠久历史和文化的文明古国，中华 民族富有智慧，在漫长的历史发展长河中，创造了极其丰富 而珍贵的优秀文化艺术遗产，中国古代美术就是其中灿烂的 明珠。旧石器时代的原始美术、新石器时代的彩陶艺术、纹 饰图样，夏、商、周奴隶社会的青铜器艺术，都是我国古代 灿烂文化的标志。 China is an ancient country with a long history and civilization. Chinese people are wise enough to create so many preciously excellent culture and arts. Chinese ancient arts is one of the splendid perls.The primitively primeval arts in the Old Stone Age , the ancient painted pottery in the New Stone Age and the bronze ware in Xia, Shang,Zhou Dynasties , are the symbols of our great ancient culture.
中国古代美术名作、名家介绍（一）
阎立本《步辇图》
中国古代美术名作、名家介绍（一）
【名作欣赏】《步辇图》 《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝 见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明， 派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与 禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太 宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象 是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔 下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露 出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊 风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、 稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬 唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦 恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正 衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密 而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
中国美术史历代画家
帛画《人物驭龙》、1973年出土于长沙子弹库楚墓，《人物龙凤》陈家大山，战国时期《人物驭龙》巨大的龙体占据了一半以上的空间，奋步急行，大有冲出画面之势，男子从容自势，系带都随风飘扬，烘托遨游的快感，龙的形象被设计成舟行，其下有云纹状物体承托，仿佛主人公在天河中遨游一样，这种空间交错的意象使全图神秘奇幻的色彩更加浓郁。
《人物龙凤》宽袖长袍的女主人公摇曳的衣裙宛若轻柔翻卷的花瓣托起人物冉冉上升，风鸟华丽的羽尾翻到了鸟首的上方，使得风鸟的形象格外意气风发。
迄今所见最早的独立的主体性绘画作品。
两幅画放在墓室的目的是为了达到引魂升天，都用了写实和夸张变形的手法，战国的帛画向我们透漏出中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征已经形成升天图西汉上宽92厘米，下宽47.7厘米，全长205厘米，为T字形。
自上而下分段描绘了天上、人间和地下的景象。
上段顶端正中有一人首蛇身像，鹤立其左右，可能是大神烛龙（或人类始祖女娲）；画的左上部有内立金乌的太阳,它的下方是翼龙、扶桑和8个较小的红圆点，与古代十日神话接近；相对的右上部描绘了一女子飞翔仰身擎托一弯新月，月牙拱围着蟾蜍与玉兔，其下有翼龙与云气，应是墓主人升天景象；下方有双龙相对，云雾缭绕，气象万千。
天国的入口有两人对坐。
中段的华盖与翼鸟之下，是一位拄杖缓行的老妇人侧面像，其前有两人跪迎，后有3个侍女随从，根据服饰、发饰特点，并对照出土的女尸，可能是墓主人形象。
在龙尾相近处又分隔开上面的人间景象与下面的幽冥境界。
其上两侧共有7人伫立,是为祭祀墓主而设的供筵；这个场面由站在互绕的两条巨鲸上的裸身力士擎托着，长蛇、大龟等怪兽分布周围。
从此画的内容可见，其意图无非是祈求死者的灵魂升天，精心刻画的墓主人形象，其尊贵的仪容和庄严富态的神情表现出显赫的盛事，他在线了古神话传说中各种动物形象以及拟人化的神异形象，充满着非凡的活力和缤纷浪漫的奇幻色彩，，显示出画工极其丰富的想象力，和卓越的创造才能。
古代绘画名家及其作品
古代绘画名家及其作品一、概述古代绘画名家及其作品是中国绘画艺术的重要组成部分，代表了不同历史时期的艺术成就。
这些名家通过卓越的绘画技巧和独特的艺术风格，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将介绍几位古代绘画名家及其代表作品，以帮助读者更好地了解中国绘画艺术的发展历程。
二、北宋黄筌1. 简介北宋黄筌（897年-968年），字允升，别号真光，是中国古代著名的绘画家、书法家。
他精通绘画、诗词和篆刻，尤擅长花卉、动物和山水画。
黄筌注重画面的气韵生动，注重墨色的运用，开创了宋代花卉画的先河。
2. 代表作品•《卉木虫鱼》：这幅作品展现了黄筌独特的绘画风格，以笔墨淡雅、构图恰到好处的方式，描绘了一片自然生态的美丽景象。
•《临寒素卉图》：这幅作品以淡墨勾勒出寒素之感，用细腻的笔触表现出花卉的细腻之美。
三、南宋马远1. 简介南宋马远（1189年-1279年），字之远，号幼安居士，是中国古代著名的山水画家。
他的画作独具南宋山水画派的特点，擅长表现山水的壮丽与静谧之美。
2. 代表作品•《禽居图》：这幅画作以禽鸟为主题，细腻地表现了鸟类在树林中的栖息与活动，给人以宁静与生机盎然的感觉。
•《彦岚图》：这幅作品以山水为背景，表现了山水之美与人文景观相得益彰的景象。
四、元代赵孟頫1. 简介元代赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，别号东堂，是中国古代著名的书画家。
他深受北宋赵括和南宋赵伯驹的影响，独创了一种别具风格的书画技法，以奇特而骨硬的笔触著称。
2. 代表作品•《玉屑泉图》：该作品描绘了一片幽静的山水之境，以写实的笔触勾勒出石壁的质感与水流的感觉，给人以一种沉静的韵味。
•《轩辕图》：这幅作品以轩辕黄帝为题材，运用故意模糊的笔触表现出神秘而庄重的氛围。
五、明代仇英1. 简介明代仇英（1484年-1525年），字尚卿，别号画圣，是中国古代著名的花卉画家，他擅长用笔墨表现花卉的生动和植物的细节。
2. 代表作品•《杨柳翠竹图》：这幅作品以杨柳和翠竹为主题，采用流转的线条勾勒出生动的形象，给人以绿意盎然的感觉。
中国画家及其代表作
中国画家及其代表作1、吴道子，唐，尊称吴生，画圣、民间画工祖师，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。
后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。
焦墨线条中，略施淡彩，又称“吴装”。
苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
《明皇受篆图》、《十指钟馗图》入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等93件入《宣和画谱》；《天王送子图》《地狱变相图》。
6、梁楷，南宋，属粗行一派，不拘法度，放浪形骸。
梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，7、李成，五代宋初，多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金” 之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。
对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
2、顾闳中，南唐，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》。
见于画史著录的作品还有《明皇击梧桐图》《游山阴图》《雪村图》《荷钱幽浦》等。
8、范宽，北宋山水画三大名家之一。
其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。
用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。
作雪景亦妙。
《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
3、李公麟，北宋，苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。
因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为“天下绝艺矣”。
《山庄图》《五马图》《维摩诘图》。
4、曹仲达，北齐，精于外国佛像。
美术鉴赏作业（中外名画各十幅加介绍）
美术鉴赏作业（中外名画各十幅加介绍）中国名画1、东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
2、唐·阎立本《步辇图》《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。
是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
[1-2] 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征4、唐·韩滉《五牛图》画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
6、北宋·王希孟《千里江山图》作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
中国美术史历代画家及作品
画家东晋顾恺之隋展子虔阎立本（初唐）张萱（中唐）周昉唐吴道子（盛唐）李思训 * 李昭道艺术风格代表作品主张“以形写神” ，画线如“春蚕吐丝” ，用笔紧劲连绵，《洛神赋》《女吏箴图》风趋电疾。
《列女传 * 仁智图》青绿山川的前驱，所作山川有“咫尺千里之趣”，在美术《游春图》（世界上现存最早的独幅史上有着继往开来作用的重要画家。
山川画）擅长刻画人物个性特点，线条遒劲，敷彩华丽。
《步辇图》《历代帝王图》他的人物画虽限于宫庭内的仕女，女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净。
张萱的仕女画在人物画史中影响深《虢国夫人游春图》《捣练图》远。
所画人物有丰肥之态此画描述宫中妇女丰饶、幽闲的生活情调；层层衬着，将《簪花仕女图》《挥扇仕女图》华丽的服饰，透明的绮罗和细腻的肌肤表现得十分真切，，同时也表露了禁宫妇女冷寞、空虚的心态。
“画圣” 作画“立笔挥扫，势若风旋” ，“笔才一二，象《送子天王图》已应焉”，画史称“吴带当风” 、“吴家样”以墨线勾勒山廓，再用大青绿着色，并略加皴染；树木用石青石绿填缀后还常复勾金色线，有金碧辉映的收效。
和《江帆楼阁图》儿子李昭道合称“大小李将军”；是“青绿山川”画派成《明皇幸蜀图》（李昭道）熟期的代表。
王维顾闳中（南唐）徐熙（南唐）黄筌（西蜀）五代荆浩关仝董源赵佶（北宋）范宽（北宋）巨然(南唐~北宋)李公麟（北宋）宋崔白（北宋）马远（南宋）夏圭（南宋）吴道子（盛唐）将诗与画融为一体，作画“水墨渲淡” 。
苏轼称“诗中有画，画中有诗” 。
好人物。
工笔重彩，设色灿烂而清雅，线条流畅而沉着。
擅江湖间汀花、野竹、水鸟、虫鱼、蔬果；作画尤重用墨，常以粗笔浓墨为之，略施杂彩时，人称“落墨花” 。
作品意趣平庸，超脱野逸。
作画尤重敷彩，喜用淡墨勾勒，施彩艳妆。
首创出以描述大山大水为特点的北方山川画派，气派雄伟，风格峻拔。
时人种“关家山川”所作山川笔简气壮，景广意长，丰饶生活气味。
南派山川畫創始人，他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然容颜。