世界美术名作二十讲
世界美术名作二十讲读书笔记
世界美术名作二十讲读书笔记世界美术名作二十讲读书笔记篇一：世界美术名作二十讲傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。
这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。
读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。
精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
读过之后，对傅雷更加佩服了。
认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。
有些天才，是欲望其项背而不得的。
这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。
只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。
” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。
文言序言非常精彩。
傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。
80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。
世界美术名作二十讲读后感
世界美术名作二十讲读后感作者：傅雷20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。
本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。
书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。
该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。
世界美术名作二十讲在线阅读地址世界美术名作二十讲读后感第(1)篇#画里光阴#有观点说，人最重要的生活在25岁之前就已完成，剩下的岁月，只是在观察，以及不停地甲嚼过往。
看到这句话时，我恰好刚把这本《世界美术名作二十讲》放入微书架，竟不自觉对号入座。
是的，25岁前，我读过此书，还曾热烈喜爱过有关美术建筑音乐文学的物事，而今重温，是余生的反刍动作之一？虽不尽然，却也怅然。
读大学期间吧，在学院图书馆的书摊上，买了这本书，一模一样的封面和版本，还有一本讲世界建筑的小书，爱不释手。
彼时最爱柯罗《蒙特枫丹的回忆》和古希腊的帕台农神庙，一迷离，一残缺，仿佛压缩成三言两语的鸿篇巨著，有许多故事偏偏欲言又止欲说还休，多么契合我们茫然而炽烈的青春气质。
——后来回想，我爱上的大抵只是自己的想像罢。
作为一名非艺术生，我热情洋溢地不务正业着。
听音乐讲座，学吉他且半途而废，跑到邻校选修服装设计、电影欣赏课，摘录丹纳《艺术哲学》做了整整一本读书笔记。
某次有人到宿舍区兜售百科全书，厚厚一大本，花鸟鱼虫、书画建筑，图文并茂。
我垂涎三尺，然囊中羞涩。
幸好隔壁宿舍有人买了。
于是借阅，摘抄，甚至描下图样，爱奥尼柱式、科林斯柱式……今日之重温旧书，包括学国画等等行为，想必下意识里确是藏了甲嚼过往的心思吧。
然而即便抛开这些个人因素，这本书依旧让我爱不释手，一如当年。
寒假：推荐10本艺术类书籍给老师们
寒假：推荐10本艺术类书籍给⽼师们前⾔：在这个物质富裕⽽精神匮乏的时代，拥有⼀定的艺术和⼈⽂知识的感知⼒，不仅可以充实精神世界，还可以帮助⾃⼰更好地教学。
再过⼏天就进⼊寒假了，推荐下⾯这10本艺术类图书给⽼师们，也许可以成为你探索艺术世界的⼀块引路⽯。
01《世界美术名作⼆⼗讲》02《艺术哲学》(套装共2册)03《艺术的故事》04《艺术的⼒量》05《新编⽜津艺术词典》06《美的历程》07《向⼤师学绘画系列》08《DK素描之书》09《艺⽤⼈体解剖》10《艺术写作简明指南》01《世界美术名作⼆⼗讲》@熊猫**波提切利的妩媚，伦勃朗的光影，鲁本斯的⾊彩，委拉斯凯兹的肖像画... 此书成于1934年，所以读起来有些拗⼝。
内容上偏概论，适合⼊门者。
这本书最⼤的特⾊是能看出来傅雷在知识上的融会贯通，在讨论绘画时经常能和⾳乐、⽂学做⽐较。
@绝**⼥看⼤师掉书袋，艺术⽂化娓娓道来真是⼀种享受，看完只想说⼀句“受教了”。
结合《⽂艺复兴三杰》看效果更佳。
书中围绕⽂艺复兴以来西⽅近⼆⼗位艺术⼤师及其名作展开讨论，着重介绍了⽂艺复兴初期⾃乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇⽶开朗琪罗、拉斐尔），⼗七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到⼗⼋、⼗九世纪的近⼆⼗位画坛巨匠及其名作。
讲解其艺术风格、绘画技巧，⼜辅以⼤师⽣平、时代思潮等内容，从艺术风格延⾄⼈格操守，⾏⽂⽣动洗练，深⼊浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对⽐，形象解读，感情表达，易于领悟，融⽂学、⾳乐、哲学、社会、时代于⼀体，给⼈以丰富⽽优美的精神享受。
02《艺术哲学》（全2册）《艺术哲学(套装共2册)》包括：《艺术哲学（上册）》、《艺术哲学（下册）》共2册。
《艺术哲学(套装共2册)》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。
在丹纳看来，物质⽂明与精神⽂明的性质⾯貌都取决于种族，环境，时代三⼤因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例⼦，是以《艺术哲学》还是⼀部艺术史。
提升艺术修养必读的书籍
提升艺术修养必读的书籍何为“艺术”，发展至今，已然抽象化到让人“琢磨不清”。
每个人都可以有自己的见解，但也许是很“恍惚”的见解。
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6.世界美术名作二十讲傅雷傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。
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西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。
8.纽约琐记陈丹青陈丹青在纽约的生活记录，他的生活因这本书而转向。
9.图说中国绘画史高居翰作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。
作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。
世界美术名作二十讲(傅雷西方艺术史)
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世界美术名作二十讲（傅雷西方艺 术史）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
名作
傅雷
拉斯
美术
波提切利
讲述
雷诺兹
傅雷
艺术史
艺术
先生 莱奥纳多
版画
格勒兹与 狄德罗
鲁本斯
伦勃朗
圣方济各
普桑
太罗
内容摘要
本书由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百 年间的西方美术变迁史。写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有 余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里 作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能 够窥探到艺术的一角。对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰 乐队所唱：艺术仍然是国家里，最普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自负 者牢牢垄断，艺术渗透在生活中的每一个细节，最重要的，欣赏艺术是一件有趣的事情。
读书笔记
怀念傅雷老师，作者作为一个文学，艺术和思想大家对画作的解析。
和《大家小书》里面那本是一样的，但配图精美，看起来很舒服，和文章相得益彰。
画的确是赏心悦目，书倒是写的一般，大部分章节不是很流畅的感觉，排版更是头疼，总是要翻好几页找对 应的插图。
读傅雷先生《世界美术名作二十讲》感想程伟明
读傅雷先生《世界美术名作二十讲》感想-世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术1.傅雷生平、故事①年少有为的傅雷：这部11万字讲义是傅雷在上海美专时的讲义，那时他才二十三岁，补充完稿时也不过二十六岁。
这本书作为美术名作入门导读非常合适，言语通俗，文字优美，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
所谈的画作也都是大名鼎鼎画家的代表作品，不仅给人提供了学着去欣赏画作的视角，而且为言语贫乏的我们提供了细腻的言语来精确描述观画感触。
②傅雷部分经历：（1908-1966）著名文学翻译家、文艺评论家。
从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教席。
《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。
2.写这本书的时代背景①五四运动以来随着西方知识的大量涌入，中国的学术界掀起了西学东渐的学术狂潮，对西方美术造型的研究，素描的探讨，西方美术史的继承等一系类的问题引起中国学术界的关注。
但是其中稂莠不齐，如跳梁小丑，粉墨登场。
傅雷站了出来，为中国艺术界尽一力，给艺术家启迪影响。
②文章合为时而著，诗歌合为事而做。
傅雷先生的经历，无疑在这本书中，显示出他的价值观、世界观、人生观。
他对于作品的描述就透露这自己的评判标准。
3.为什么从文艺复兴开始（神——人）大师的诞生往往是他的作品满足着时代的需求。
圣方济各教派圣方济各又称亚西西的圣方济各或圣法兰西斯，天主教方济会、女修会的创始人，方济会又称小兄弟会，他是动物、商人、天主教会运动，以及自然环境的守护圣人，在圣方济各之前，在长达半个世纪的中世纪经院哲学及宗教画派的影响下，长期压抑人性已经让人们感受到神的疏远，这个时候圣方济各教派的出现使神的形象以一种纯真朴树的、爱的形式的出现，重新唤起了人们对神的信仰，代表圣方济各教义的乔托的画，在这个过程中起到了不可估量的作用，对民众来说晦涩枯燥的教堂讲经活动远远不如直面圣徒耶稣神的形象，来的更有感染力。
世界美术二十讲
本书的目录结构清晰，逻辑严谨，分为二十讲，每讲都是一个独立的主题，但 彼此之间又相互关联，构成了一个完整的世界美术知识体系。从目录的编排来 看，作者不仅注重美术史的纵向发展，也不同地域、不同文化背景下的美术横 向比较。
目录中的每一讲都涵盖了丰富的内容。例如，“古典美术的辉煌”一讲，不仅 介绍了古希腊罗马时期的雕塑、建筑等艺术形式，还深入分析了这一时期美术 风格的形成与演变。在广度方面，本书不仅欧洲美术的发展，还对亚洲、非洲、 美洲等不同地区的美术进行了介绍，展示了美术的全球性影响。
“现代艺术流派繁多，艺术家们不断挑战传统的界限，用更加自由、多元的方 式表达自己的思想和情感。他们的作品充满了创新性和实验性，为艺术世界注 入了新的活力。”
这些摘录不仅展示了艺术史的发展历程和各个时期的艺术特点，还揭示了艺术 的本质和价值。它们让我们看到，艺术不仅是视觉的享受，更是心灵的触动和 思想的启迪。通过阅读《世界美术二十讲》，我们可以更加深入地了解艺术的 世界，感受艺术的魅力，同时也能够拓宽我们的视野，丰富我们的精神世界。
内容摘要
《世界美术二十讲》是一部集知识性、趣味性和实用性于一体的美术史著作。无论是对美术感兴 趣的普通读者，还是从事美术研究的专业人士，都能从中获得宝贵的启示和收获。
精彩摘录
《世界美术二十讲》是一本集艺术知识与审美体验于一体的经典之作，其作者 通过深入浅出的方式，将世界美术史上的重要流派、艺术家和作品进行了精彩 纷呈的解读。这本书不仅为我们展现了美术世界的广阔与深邃，还引导我们欣 赏和理解艺术的魅力。以下是从书中摘录的一些精彩片段，它们或许能激发大 家对艺术的兴趣和热爱。
阅读感受
在深入探索了《世界美术二十讲》这本书后，我仿佛经历了一场跨越时空的艺 术之旅。从波提切利的妩媚到达芬奇的深邃，从米开朗基罗的雄浑到拉斐尔的 优雅，再到贝尔尼尼的巴洛克艺术，每一讲都像一扇开启的艺术之窗，让我领 略到了世界美术的博大精深。
世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典,畅销三十余年全新修
每一幅名作都是一个时代的缩影，每一个艺术家都是一个历史的见证者。通 过傅雷先生的笔触，我仿佛看到了那些遥远的历史场景：翡冷翠、罗马、荷兰、 英国、法国……这些曾经繁华的城市，如今在书中重新焕发生机。我仿佛听到了 那些艺术家们的心声，感受到了他们的喜怒哀乐，理解了他们的追求与执着。
书中不仅仅是对艺术的解析，更是对人生的思考。傅雷先生通过对艺术家的 生平、作品的背景、风格和技巧的阐述，让我更加深入地理解了什么是真正的艺 术，什么是真正的美的追求。这种追求不仅仅是形式上的美，更是心灵上的满足 和升华。
值得一提的是，新修订版本在目录中增加了许多新的元素，如对新兴艺术流 派和当代艺术家作品的介绍，以及对传统艺术形式的重新解读。这使得这部经典 之作在保持原有价值的基础上，更加贴近现代读者的审美需求和艺术观念。
通过深入分析《世界美术名作二十讲》的目录，我们可以看出它不仅是一部 集知识性和趣味性于一体的艺术鉴赏指南，更是一部能够帮助读者提升审美品味、 拓展艺术视野的宝典。这部作品无疑将继续引领新的艺术风潮，成为未来艺术爱 好者和学者们的必备读物。
阅读感受
《世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典，畅销三十余年全新修》读后感
当我翻开这本《世界美术名作二十讲》时，我感受到的不仅仅是对艺术的热 爱，更是对历史的敬畏和对美的追求。这本书以其独特的角度和深入浅出的解析， 带领我走进了那些传世经典的世界，使我重新认识了艺术的历史与未来。
这本书从二十世纪三十年代说起，那个时代的傅雷先生正是一位年轻的艺术 家和学者，他刚从法国留学归来，对艺术充满了无限的热爱与激情。他的这份热 情与执着，正是这本书的灵魂所在。他不仅为我们呈现了那些名作的艺术风格和 技巧，更是深入到了其背后的时代背景、文化氛围和艺术家的人生哲学。
米开朗基罗与达芬奇的艺术较量阅读答案
米开朗基罗与达芬奇的艺术较量阅读答案达芬奇于1452年生于一个小城，那个城市的名字就是他的姓芬奇，他的父亲是城中的画吏。
达芬奇在佛罗伦萨时，常到市集去购买整笼的鸟放生，他放生的情景是非常有趣的：他仔仔细细地观察鸟的飞翔的组织，这是他极感兴味的事情;他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂的色彩;末了，他看到小鸟们振翼飞起重获自由的情景，心里感到无名的幸福。
达芬奇是当时的先驱者，具有毫无利害观念的好奇心。
对于他来说，一切都值得加以研究。
他的心随时可以受到感动。
他在那部名著《绘画论》中写道：你有没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸?在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!在这种时间，当你回到家里，趁你保有着印象的时候，赶快把它们描绘下来吧。
达芬奇相信美的目标、美的终极就在美本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问一般。
到1483年达芬奇三十一岁时，他一直住在佛罗伦萨，以后他到米兰大公府服务，直到1499年方才离去。
这十六年是达芬奇一生创作最丰富的时代，即便如此，世上所存留的达芬奇的真迹仍不到十件，而且几乎完全是小幅的，有几幅还是未完之作。
画在米兰城圣玛丽大寺的壁画《最后的晚餐》，费了四年的光阴还没有完成，没有一个人物不是经过他长久而仔细的研究的。
达芬奇是大艺术家，同时也是渊博的学者，却只完成了极少数的画。
由此，我们还可以得出一个超出绘画领域以外的重要结论：他对于他的由想象孕育成的境界有明白清楚的了解，这使他觉得老是无法实现，他的判断要永远超过作品。
同时，达芬奇对于他的荣誉、尊严的顾虑十分深切，他毫不惋惜地毁坏一切他认为不完美的作品。
你决不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。
绘画并不像音乐般会隐去。
你的画将永远在哪里证明你的愚昧。
他的作品稀少还有一个原因是他只想发现一种定律而不大顾虑到实施，目标本身较之追求目标更引起他的兴味。
他的《安琪亚利战》那张壁画，因为他要试验一种新的外层油，就此丢了。
他连这张画的稿样都不愿保存。
读世界美术名作二十讲范文800字
读世界美术名作二十讲范文800字世界美术名作二十讲1《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的著作，评述欧洲自文艺复兴时期至19世纪浪漫主义画派兴起期间的著名画家及其代表作品。
作者解构这些绘画及雕塑佳品的构图、线条、色彩，更深入分析艺术家倾入其中的情感与思想。
文艺复兴艺术占了本书一半的篇幅，从先驱乔托，到文艺复兴三杰之达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
读者仿佛望见那个经典的辉煌时代，它属于欧洲，属于意大利。
1、文艺复兴艺术先驱之乔托乔托被誉为“欧洲绘画之父”，他的壁画多为基督教圣者方济各所作。
圣方济各的教义仁慈博爱，给人以亲切的安慰。
这种情绪，为过去的宗教绘画难以表现。
乔托开创出新的艺术形式，以“简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教”。
傅雷先生特别介绍了乔托的《圣方济各向小鸟说教》，他写道：“小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。
有的，格外信从地，紧靠着他;有的，较为大意，远远地蹲着。
一切都是经过缜密的观察而描绘的。
笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。
圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。
十八世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。
他的树，像纸板做的一样。
但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。
原来那些技巧，只要下一番工夫就可做到的。
”乔托《圣方济各向小鸟说教》作者又提到保罗·韦罗内塞(Paolo Veronese)的同题材作品《圣安东尼向鱼类说教》。
我特意找来这幅画比较。
“圣安东尼”较之“圣方济各”，色彩和气氛都重一些，非天真之所在。
保罗·韦罗内塞《圣安东尼向鱼类说教》2、迷之达·芬奇达·芬奇着实是位传奇的人物：他既是画家、雕塑家，也是建筑师、工程师，他还是歌者，甚至发明过乐器!他的一些笔记是反写的，以防泄密。
他像是未来的人类穿越到文艺复兴，他本身就是个迷。
《世界美术名作二十讲(彩图版)》傅雷责编司徒剑萍李更鑫读后感
《世界美术名作二十讲（彩图版）》傅雷责编司徒剑萍李更鑫读后感第一篇范文《世界美术名作二十讲（彩图版）》是一本集世界艺术精华于一体的书籍，责编傅雷，以及司徒剑萍和李更鑫的辛勤付出，为我们呈现了一场视觉与思想的盛宴。
在阅读这部作品后，我深感其尊重事实、条理清晰、观点独特、旁征博引的特点，让人在领略艺术之美的同时，也拓宽了视野。
书中对每幅名作的介绍都细致入微，从历史背景、艺术流派、画家生平到作品技法，无不详尽展现。
例如，在介绍达芬奇的《蒙娜丽莎》时，书中提到：“达芬奇在这幅画中运用了他独特的‘sfumato’技法，使画面具有烟雾般朦胧的效果，为蒙娜丽莎的微笑披上了一层神秘的面纱。
”这样的描述既生动又具有学术价值，让人对这幅名作有了更深的理解。
书中不仅对名作进行了深入剖析，还触类旁通地介绍了不同艺术流派之间的关联。
例如，在讲述印象派时，作者提到：“印象派画家们在光与色的研究中，为后来的表现主义和抽象主义奠定了基础。
”这样的观点独特且具有启发性，使读者能够更好地理解艺术发展的脉络。
书中引用了许多原文，以支持观点。
如在讲述罗丹的雕塑《思想者》时，引用了罗丹的话：“我的雕塑是从生活中来的，是生活的提炼。
”这句话不仅揭示了罗丹的创作理念，同时也为读者理解雕塑的内涵提供了依据。
在阅读这部作品的过程中，我深感其文字犀利、论证充分。
作者对名作的剖析既尊重事实，又具有独特的见解。
如在评价梵高的《向日葵》时，书中写道：“这幅画充满了对生活的热爱和向往，色彩鲜艳、充满活力，让人感受到画家内心的激情。
”这样的评价既符合作品本身，又传达了作者对艺术的独特理解。
总体来说，《世界美术名作二十讲（彩图版）》是一本极具价值的艺术读物。
它不仅让我欣赏到了世界美术名作的美，还让我对艺术有了更深的认识。
这部作品以其严谨的学术态度、独特的观点和流畅的文字，成为了我心中的一部艺术宝典。
我相信，在未来的日子里，这本书将继续引领我探索艺术的无穷魅力。
《世界美术名作二十讲》
《世界美术名作二十讲》读后感《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的代表作之一，书中围绕文艺复兴以来西方二十位艺术大师及其名作展开谈论。
通过阅读这本书，我得以一窥艺术世界的博大精深，感受到艺术大师们的卓越才华和深刻见解。
这本书讲解了每幅绘画、每座雕塑的艺术特点、技巧，还加上了很多艺术大师的生平故事，让作品理解起来更有层次感。
其中，我对达芬奇的《瑶公特》、米开朗琪罗的西斯廷礼拜堂、拉斐尔的《美丽的女园丁》等作品印象深刻。
这些作品无论是技巧还是内涵，都展现出了大师们的卓越才华和独特的艺术视角。
阅读这本书的过程中，我不仅欣赏到了艺术大师们的杰作，更对傅雷先生的艺术见解产生了浓厚的兴趣。
傅雷先生不仅是一位卓越的翻译家和作家，更是一位深谙艺术之道的鉴赏家。
他善于将音乐与绘画融合，用欣赏音乐的方式欣赏绘画，让我深感启发。
在谈到蒙娜丽莎的笑的来源时，傅雷先生说：“这爱娇的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的‘摄魂制魄’的力量。
一个旋律的片段，两个拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以致不得安息……因为她的美貌，你永远忘不掉她的面容，于是你仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。
”这段话让我对蒙娜丽莎的笑有了更深入的理解，也让我意识到艺术作品所蕴含的无限可能性和魅力。
此外，书中还有许多关于艺术史和艺术理论的探讨。
傅雷先生以通俗易懂的方式介绍了艺术的本质、艺术与生活的关系、艺术与社会的影响等方面的知识。
通过阅读这本书，我对艺术有了更深刻的理解和认识，也更加认识到艺术在人类文明中的重要地位。
总的来说，《世界美术名作二十讲》是一本极具价值的艺术著作。
通过阅读这本书，我不仅欣赏到了世界级艺术大师们的杰作，更对艺术有了更深入的理解和认识。
同时，傅雷先生的卓越才华和深刻见解也让我受益匪浅。
我相信每一个对艺术感兴趣的人，都能从这本书中获得启发和收获。
《世界美术名作二十讲》第一讲：乔托和阿西西的圣方济各(13张PPT)
《圣母子》乔托
• 木板画，1320-1330年
《圣母子》有很多，但是 请记住这幅画的样子，很 多画家都画过“圣母子”， 但只有这幅是乔托的代表。
《圣方济各出家》乔托 壁画，1319-1328年
方济各脱下衣服 投在他父亲脚下。 阿西西城主教替 他遮体。
这俩孩子在干啥？
这些人到底在干啥？
吃瓜ing
看不到我
来嘛
我不要Βιβλιοθήκη 来嘛莫挨老子 来嘛苏丹本丹
圣者 莫挨老子
火辣辣 火辣辣
世界美术名作二十讲
试试高讲
赐予我力量吧！
逆子，老子灭了你
凑不要脸
哎呀，意思意思就行啦
吃瓜ing
《圣方济各出家》乔托
方济各脱下衣服投在他 父亲脚下。阿西西城主 教替他遮体。 父亲震怒，旁人拉住父 亲，路上的小孩感受到 紧张的气氛而叫喊着， 在两旁扔石子。
《圣方济各在苏丹廷上》乔托
• 背后是一桩典故圣者 在旅行，苏丹想把他 留下，圣方济各说， 如果你信我的教，我 就留下来，如果你不 愿意，就来接受真理 的实验。
乔托与阿西西的圣方济各
第一讲
《世界美术名作二十讲》
• 傅雷先生遗留了一部厚厚的稿件，一直没有发表，直到1983年才 得以校订工作。
• 这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说：“热情的 流露、生命的 自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所 共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美 术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。
《世界美术名作二十讲》第二讲：多那太罗之雕塑(15张PPT)
无处安放的手 《福音》 试试高讲
《使徒圣约翰》
仔细研究之后， 即发现圣约翰的脸 庞是根据活人模型 而细致地描绘下来 的。
试试高讲
《圣乔治》
• 三十岁左右时，金米迦勒教堂 托他塑《圣乔治》。
• 圣乔治威武地站着，左手执盾， 右手垂在身旁，那种无可安放 的情景，紧握的拳头，更增加 了强有力的感觉。
• 肩上挂着一件小小的外衣，使 整个雕像不致有单调之意。
• “多纳太罗一生丰富的制作，值得我们先加一番全体研究，它们 的发展程序，的确和外界的环境与艺术家个人的情操协调一致。”
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《圣马可》
大理石雕塑，1412年完成。圣马可手里 捧着一本书，就是所谓的《福音》。庄严的 脸上，垂着长须，一直悬到胸前，衣褶是很 讲究地塑成的。
“衣褶必须随着身体的动作而转折。”
哦，美丽的玫瑰都是带刺的！
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多那太罗作品分三个时期: 成长期，成熟期和极端期
初期（技巧成熟）
成熟期（个性展现）
晚期（走向极端）
请听下节分解
世界美术名作二十讲
试试高讲
试试高讲
《福音》 无处安放的手
《圣马可》
“右手放在大腿旁边，好似不得安 放。”
多纳太罗全部作品中都有这个特 点。他雕像上的手，永远显得没有着 落，这“没有着落”，是他不知怎样 使用的“力”在期待着施展的机会。
试试高讲
《使徒圣约翰》
与《圣马可》是同时期之 作。
手里拿着《福音》，衣褶 显然紧随着身体的动作。是 多纳太罗25--30岁之间的作 品。
多那太罗之雕塑
呼唤灵魂的生命合奏
多纳太罗
• Donatello ，又译多纳泰罗、唐纳太罗，1386年 —1466年。 • 意大利文艺复兴雕塑家、画家。 • 是意大利文艺复兴早期第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑
世界美术名作二十讲
圣方济各这般仁慈博爱的教义，在艺术上纯粹是簇新的材料。显然，过去的绘画是不够表现这种含着温柔与 眼泪的情绪了。乔托的壁画，即是适应此种新的情绪而产生的新艺术。
目录分析
第一讲乔托与阿西西 的圣方济各
第二讲多那太罗之雕 塑
第三讲波提切利之妩 媚
第四讲莱奥纳 多·达·芬奇（上）
第六讲米开朗琪罗 （上）
第五讲莱奥纳 多·达·芬奇（下）
第七讲米开朗琪罗 （中）
1
第八讲米开朗 琪罗（下）
2
第九讲拉斐尔 （上）
3
第十讲拉斐尔 （中）
4
第十一讲拉斐 尔（下）
5
第十二讲贝尔 尼尼
作者介绍
傅雷（1908年4月7日-1966年9月3日），字怒安，号怒庵，出生于江苏省南汇县（今属上海），毕业于法国 巴黎大学，中国著名翻译家、教育家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。 1928年，进法国西部的贝 底埃补习法语，同年考入巴黎大学文学院。1931年，回国任教于上海美术专科学校，任校办公室主任，次年与庞 薰琹和倪贻德结成“决澜社”。1932年，与青梅竹马的表妹朱梅馥结婚。1945年，同马叙伦、王绍鏊等发起组建 “中国民主促进会”。1949年之后，曾任上海市政协委员、中国作协上海分会理事及书记处书记等职。他早年翻 译了大量的法文作品，包括巴尔扎克、伏尔泰等名家著作，后著有《梦中》《薰琴的梦》等作品。1966年9月3日， 愤而离世，享年58岁，夫人朱梅馥亦自缢而亡。
肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！
如果要一幅画能够感动我们，那么还得要有准确而特殊的动作，因为动作是显示画中人物的内心境界的。
《世界美术名作二十讲》读后感1500字
《世界美术名作二十讲》读后感1500字各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢读《世界美术名作二十讲》有感悦读阅笃翻开此书的本意，是为参加一场美学主题读书会做的准备，实际翻开后发现此书的重点在于介绍西方的美术名作以及这些作品的背景资料和欣赏方向，和主题不符。
但奈何傅雷的文字，并非辞藻华丽，但就是足够有吸引力，即便无法用于读书会准备工作，但依然坚持讲本书读完，而对西方美术作品的欣赏，感觉比之前的自己，的确更加精进了些。
首先通过乔托、多那太罗、波提切利入手拉开意大利文艺复兴的大路。
乔托是宗教历史画家，为当时的教会服务，当时的教会需要能激发普通教众情感的画，于是他从大自然中汲取单纯和朴素，通过简洁的画面安排，单纯的表现出教会、圣人、基督耶稣、上帝对普通教众的慈爱，进而推动教派的发展。
多那太罗在此基础上更进一步，不仅仅通过雕塑来感动教众，同时通过作品让人产生心灵的悸动，进而呼唤人的灵魂，激发生命力本身的坚韧和美好。
而波提切利的画通过略带忧郁的妩媚和美好，让观看者本能的产生对美的保护欲，因被充满了女性甚至母亲的温柔力量所击中，而产生的悲天悯人的心灵情感激荡。
随后，文艺复兴三杰向我们款款走来，他们分别是熟悉的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们是西方美术史上无法避免的存在，推动了整个美术史从地中海的意大利出发，辐射到法国进而英国，甚至飘洋过海，在后来对美国和东方大陆也产生了影响。
同时三杰身上不仅仅有文艺气息，生活气息也十分浓重，请尽情联想艺术家的生活方式，果然充沛的情感和欲望才能激发缪斯源源不断的灵感。
达芬奇的内容关于蒙娜丽莎和最后的晚餐。
神秘微笑的女子征服了整个世界，那唇间若有若无的一丝幅度，让多少人痴迷，而这种朦胧美感来自于反复不断的多次上色和晕染，一万小时的定律也许在此即得到了证明。
最后的晚餐偏重于画面布局，通过人物表情和动作，如同看戏一般让人能感同身受不同画中人的情绪，进而感受到上帝、信徒、犹大的角度和心情。
女人一生要读的30本书
女人一生要读的30本书世界是美丽的，但如果没有女人，将会失去色彩。
女人是美丽的，女人不可不读书，女人因书籍的滋养而变得更加聪慧，更加有内蕴，女人因此更加美丽，世界因女人的存在而美丽。
1.《第二性》西蒙娜·德·波伏娃的《第二性》被誉为"有史以来讨论妇女的最健全、最理智、最充满智慧的一本书"，出版于1949年，对妇女运动的第二次浪潮起了推波助澜的作用。
该书是对近代以来的女权主义运动和理论的一个总结，被奉为当代西方女权主义运动的"圣经"，奠定了当代女权主义理论的方向和研究基础。
作者以涵盖哲学、历史、文学、生物学、古代神话和风俗的文化内容为背景，纵论了从原始社会到现代社会的历史演变中，妇女的处境、地位和权利的实际情况，探讨了女性个体发展史所显示的性别差异。
《第二性》堪称为一部俯瞰整个女性世界的百科全书，它不仅确立了波伏娃在当代女权主义历史上的奠基人的地位，而且为世界妇女运动树立了一块丰碑。
被《时代》周刊评为20世纪改变人类思想和生活的10本书之一，当代西方女权主义运动的“圣经”，迄今为止对女性问题研究得最为透彻的一本书。
2.《写给女人》《写给女人》是卡耐基夫人的成名之作，是她在总结卡耐基妇女讲习会多年的工作经验的基础上，根据卡耐基的哲学思想、教育方法和著作模式，专门为女性写作的一部生活教科书。
全书包括"做丈夫的好帮手"、"给他额外的推动力"、"如何使你的丈夫快乐幸福"、"如何给丈夫一个甜蜜的家"等10个部分。
篇篇精彩生动，字里行间闪烁着卡耐基哲学的智慧与光芒。
妻子的态度能影响丈夫看问题的方法。
客观公正地看待周围的人有助于丈夫对周围事态的了解。
一个对所有人嗤之以鼻的女人会使丈夫也变得越来越狭隘，而正确地评价他人会使丈夫更清醒地认识自己。
一个好的妻子应该帮助丈夫认识自己的优缺点，也帮助他认识周围人的优缺点。
《世界美术名作20讲》傅雷著读后感
《世界美术名作20讲》傅雷著读后感第一篇范文《世界美术名作20讲》傅雷著，是一部引领读者走进艺术殿堂的佳作。
傅雷先生以其深厚的人文素养和对美术的独到理解，剖析了20幅世界级美术名作，为我们呈现了一幅幅绚烂的艺术画卷。
书中，傅雷先生从历史、文化、哲学等多角度对每幅作品进行了深入浅出的解读。
他尊重事实，引经据典，使得这部作品具有很高的学术价值。
例如，在讲述达芬奇的《蒙娜丽莎》时，傅雷先生引用了达芬奇本人的话：“我认为，一个画家的责任，就是要描绘出人物的精神。
”这使我们更加了解到达芬奇在创作这幅画作时的初衷。
傅雷先生的文字犀利，观点独特，让人耳目一新。
在解读米开朗基罗的《创世纪》时，他指出：“米开朗基罗的成功，在于他敢于挑战宗教的权威，将人性的弱点展现在神的世界中。
”这种观点不仅新颖，而且具有深刻的启示意义。
书中还旁征博引，触类旁通。
在分析拉斐尔的《雅典学院》时，傅雷先生将其与古希腊哲学家们的思想相联系，展现了艺术与哲学的密切关系。
这种跨学科的解读方式，使读者在欣赏美术作品的同时，也能领略到哲学的魅力。
1. “艺术的价值，在于它能够启示人们去追求真善美。
”（第1讲）2. “一个真正的艺术家，必须具备独立思考的能力。
”（第5讲）3. “艺术家的使命，就是要在作品中表现出人类的精神世界。
”（第10讲）总结：我对这本书的整体看法是高度评价。
它不仅丰富了我的艺术知识，还让我明白了艺术与生活、哲学的紧密联系。
傅雷先生的作品，无疑是一部值得细细品味的好书。
```第二篇范文《世界美术名作20讲》傅雷著，不仅是一部艺术欣赏的指南，更是一次心灵的洗礼。
从全新的视角来看，这本书不仅仅是对美术作品的解读，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处的自我。
傅雷先生在书中的每一讲，都像是在与读者进行一场关于艺术、生活和人生的深刻对话。
他不仅仅是在分析画作，更是在探讨人的精神世界。
在这个视角下，每一幅画作都成为了一个故事，一个关于人性、情感和哲学的故事。
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傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。
这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。
艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。
读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。
精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
读过之后，对傅雷更加佩服了。
认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。
有些天才，是欲望其项背而不得的。
这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。
只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。
”字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。
文言序言非常精彩。
傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。
80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。
书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。
先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。
至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉
闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。
论及着者及书籍本身，这已是不可多得的好书，更何况，书中所竭力展示的，还皆是世界美术史上的巨制，不知是该感激傅雷先生书稿中字字珠玑的点拨，还是归功于时间的推逝所带来的体味，已是熟识的作品，竟真是焕发一新，以前没感受到的登峰造极的美感，各个大师擅长的手法，特定环境下表达出的思想，现在都愈发清晰详尽，一一震撼内心。
例如傅雷先生谈到达芬奇。
达芬奇《绘画论》“你又没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人的脸？在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!在这个时间，当你回到家里，趁你保有这个印象的时候，赶快把他们描绘下来吧。
”觉得就像是这句话里所写的那种画面里的温柔沉静，就像是莱奥拉多的画，有一种归属的安全感。
”当作品超越判断的时候，表明判断是何等薄弱，作品超越了判断，那是更糟。
判断超越了作品才是完满的，如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。
他的作品不会多，但包含着优点。
”将理性与感性相结合，再通过实践得以实现，这里面包含一个伟大艺术家形成的一些原因，（他会买整笼的鸟放生，先仔细的观察鸟的飞翔组织，这是时他感兴趣的问题;他又去欣赏日光下映耀着羽毛的复杂的色彩；末了，他看到小鸟振翅飞去重获自由的情景，心里感到无名的幸福）傅雷说的这个故事至少现在我是觉得一个艺术家所具备的都从这个故事里总结出来了。
觉得设计师也是应该具备这样的东西，因为设计师与艺术家明显的区别就在于是否具有实践性。
达芬奇的深，米开朗基罗的力，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩... 时常盯着那些画作，觉得当真是表达了或心灵的力量，或伟大的思想，或艺术热情的使命。
想到他们所处的时代，科技远不如当下发达先进，但他们所取得的成就，却是我们远远不能及，如达芬奇，是举世无双的工程师、建筑家，亦是动人的歌者，精通解剖学，而他那天才的绘画禀赋似乎只是他兴趣小小的一部分。
瓦萨里评价他时无不感慨地说：“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。
这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏...莱奥纳多正是这样的一个人。
”想到那些年代里，大师们描绘着清明的美好，简直是把生命投入其中来自白，勿论他们描摹过多少速
写，攻读过多少论着，甚至是单单坐在画幅面前发了一天又一天的呆，也从不觉得是奢侈之事，于当今高科技的生活中却越来越低下的效率，越来越不明确的目的，我们其实对他们的伟大才能知晓几分，懂得不去人浮于事，盗世欺名，已是足够的馈赠。
电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。
傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。
突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。
如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。
傅雷先生写此书时二十来岁，实在令人拜服。
年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。
全书二十讲，每讲并不冗长，读来有若溪流潺潺，时奔流时低徊，很有阅读的快感。
却不单薄，既有对名作的讲解，又有对名师性格和人生的小传，并在讲介之间阐发先生的美学感悟、观念。
非常非常的好书，一路读，仿佛回到一个清澈的、求知若渴的年代，在那样一个年代，不轻浮，每双眼睛都盼着看到美，每颗心灵都尊重文化。
稍有不足是插图的配置，插图乃是吴甲丰1983年在整理傅雷先生这部讲稿付诸出版的时候找的，也有一些一时找不到的。
就配图而言，翻看比较麻烦，且不够精细。
正如吴先生所说，我很希望将来能有一个大开本的、有彩色精印插图的版本。
吴先生在后记中说道，“傅雷先生是在苦口婆心地告诉当时中国的美术家与其他知识分子：如果要向西方的文化、艺术有所借鉴，首先必须立足于理解。
”理解不同于了解，仅是知道而未能在心中感同其理，就难免仅是个“知道分子”。
只可惜傅雷先生的这个愿望，直到今天仍然未能完全实现。
这句话，无论中西，都值得深省。
傅先生站在中西之间看待当时的艺术界，是深深不屑于浮论的，所以他要说出自己的见解来。
我们看这本书，也是深入他的艺术世界，倾听他的领悟。
傅雷先生崇尚希腊的古典主义精神，这一精神“是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜”（《傅雷家书》）。
傅雷看到国内了解外国文化艺术的人寥寥无几，浅显的自诩为“达达”、“表
现”等等派别。
傅雷长叹，于是以自己对美术的长期研究编纂了这部《世界美术名作二十讲》。
攫取外来艺术的精华融为己用。
同时用以教导后辈人。
傅雷先生曾经在二十世纪三十年代初到法国留学。
一面在巴黎学习文科，一面到卢浮美术史学校因此。
在有高超的文化造诣的基础上，弗傅雷先生可以将哲学、文学等等融进美术作品的评论中。
在评达芬奇时，傅雷先生着重提出了“人品与学问”。
他说到“芬奇把艺术的鹄放在一切技巧之外，他要艺术成为人间热情的唯一表白。
”艺术，从来都是为人类服务的，是以表达创作者最纯净的内心。
所以真正的艺术家，往往自由洒脱不拘小节，被他人看做浪人或者疯子。
而另外的一群人，被誉为正统，以泯灭自己的本质为代价，为他人的喜好而作画。
这已经违反了艺术创作的初衷。
傅雷先生以名家之作为例，为将艺术的姿态摆正，教导后者脱离那些愚昧迂腐的艺术教育，重拾赤子之心，彰显自己。
引用余光中给这本书做的评语——“《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛时期的三杰（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔），直至视七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均能深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。