水墨诗心教案
10水墨诗心(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
教学设计：10水墨诗心一、教学目标：1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技法，提高学生的绘画能力。
2. 通过本节课的学习，让学生能够运用水墨画表达自己的情感和心境。
3. 培养学生对中国传统艺术的热爱和审美情趣，提高学生的文化素养。
二、教学内容：1. 水墨画的基本技法教学，包括水墨画的表现手法、用笔、用墨等。
2. 水墨画创作，让学生运用所学的技法创作出一幅富有诗意的画作。
3. 欣赏和分析经典的水墨画作品，了解水墨画的历史和发展。
三、教学重点与难点：重点：掌握水墨画的基本技法，能够创作出一幅富有诗意的画作。
难点：如何运用水墨画表达自己的情感和心境。
四、教具与学具准备：教具：毛笔、墨、纸、砚、水、画册、投影仪。
学具：毛笔、墨、纸、砚、水、画册。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典的水墨画作品，引发学生对水墨画的兴趣，导入新课。
2. 基本技法教学：讲解水墨画的表现手法、用笔、用墨等基本技法，并进行示范。
3. 创作练习：让学生运用所学的技法进行创作，引导学生如何运用水墨画表达自己的情感和心境。
4. 作品欣赏与分析：展示学生的作品，让学生互相欣赏、交流，教师进行点评和指导。
六、板书设计：1. 水墨画基本技法2. 水墨画创作3. 作品欣赏与分析七、作业设计：让学生运用所学的技法，结合自己的情感和心境，创作一幅水墨画作品。
八、课后反思：本节课通过讲解水墨画的基本技法，让学生能够掌握水墨画的表现手法，并能够运用水墨画表达自己的情感和心境。
在教学过程中，注意引导学生观察和体验生活中的美好事物，培养学生的审美情趣。
同时，通过欣赏和分析经典的水墨画作品，让学生了解水墨画的历史和发展，培养对中国传统艺术的热爱。
在作业布置方面，注重让学生结合自己的情感和心境进行创作，提高学生的创作能力。
但在教学过程中，也要注意因材施教，针对不同学生的接受程度进行有针对性的指导，提高教学效果。
重点关注的细节：板书设计一、板书内容的精炼与结构化1. 水墨画的表现手法：勾勒、皴擦、泼墨、点染等。
五年级下册美术教案-第10课水墨诗心︳湘美版
五年级下册美术教案第10课水墨诗心︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解水墨画的基本特点，掌握水墨画的绘画技巧。
2. 培养学生运用水墨画表现诗意的能力，提高审美情趣。
3. 引导学生关注生活中的美好，培养热爱生活、热爱艺术的态度。
二、教学内容1. 水墨画的基本特点及绘画技巧。
2. 水墨画中表现诗意的创作方法。
3. 欣赏优秀的水墨画作品，感受诗意。
三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的基本特点、绘画技巧及表现诗意的创作方法。
2. 教学难点：如何运用水墨画表现诗意，培养学生的审美情趣。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、优秀水墨画作品图片、示范画稿等。
2. 学具：水墨画纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏一首描绘自然景色的诗歌，引导学生感受诗意，激发学生对水墨画的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨画的基本特点，如用水墨的浓淡、干湿表现物象的阴阳、凹凸等。
讲解绘画技巧，如用笔、用墨、用色等。
3. 示范：教师现场示范一幅水墨画作品，边示范边讲解绘画步骤及注意事项。
4. 学生练习：学生在教师的指导下，进行水墨画创作，表现诗意。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予点评和指导。
六、板书设计1. 五年级下册美术教案第10课水墨诗心︳湘美版2. 教学内容：水墨画的基本特点、绘画技巧、表现诗意的创作方法3. 教学重点与难点：水墨画的基本特点、绘画技巧、表现诗意的创作方法七、作业设计1. 创作一幅水墨画作品，表现诗意。
2. 欣赏一首诗歌，用水墨画描绘诗歌中的景色。
八、课后反思1. 教师要关注学生在课堂上的表现，及时发现并解决学生在绘画过程中遇到的问题。
2. 注重培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的认识和欣赏能力。
3. 鼓励学生创新，尊重每个学生的个性表达。
4. 不断改进教学方法，使课堂教学更加生动有趣，提高学生的学习兴趣。
教学过程是整个教案中最为关键的部分，它直接关系到学生对知识的掌握和技能的培养。
《水墨诗心》(教案)湘美版(2012)美术五年级下册
水墨诗心教案一、教材背景本教案以《水墨诗心》为教材，湘美版，适用于2012年美术五年级下册的课程。
本教材注重启发和培养学生的创作思维和能力，通过墨、笔、纸，将诗意融入绘画之中，培养学生的审美能力和诗意境界。
二、教学目标1.学会理解诗歌和绘画之间的关联，了解水墨画的基本构成方法和技巧。
2.培养学生的创作思维和创造力，能够用水墨画作品表达自己的内心感受和情感。
3.通过练习和创作，提高学生的审美能力和诗意境界，培养良好的美学素养。
三、教学重点和难点重点1.启发学生的审美能力，培养学生对于诗意的理解和表达能力。
2.通过练习和创作，加深学生对水墨画的理解和掌握。
难点1.让学生理解并掌握水墨画的构成方法和技巧。
2.培养学生对于诗歌意境的感悟和理解能力。
四、教学步骤第一步：介绍课程主题和教学目标（5分钟）老师介绍本节课的主题和教学目标，让学生明确本节课的学习内容和目标。
第二步：引入诗歌（10分钟）老师播放一首优美的诗歌，让学生听诗并尝试理解诗歌的意境和情感。
通过对诗歌的理解，引导学生感受和理解诗歌和绘画之间的相互关联。
第三步：讲解水墨画的基本构成方法和技巧（10分钟）老师讲解水墨画的基本构成方法和技巧，向学生介绍水墨画的笔墨运用、构图、典型形式等方面的知识。
同时，让学生认识到水墨画与诗歌之间的关系，了解如何用水墨画来表达诗歌的意境和情感。
第四步：学生练习（30分钟）老师向学生介绍绘画练习题目，让学生通过参考诗歌，创作一张水墨画作品。
老师可以逐步指导学生，帮助他们掌握水墨画的构成方法和技巧，同时也探讨和引导学生如何通过绘画表达出诗歌的意境和情感。
第五步：展示作品（15分钟）老师让学生展示自己的作品，并讨论作品中所体现的诗意，同时引导学生对于自己和同学的作品加以评价和欣赏。
第六步：总结和展望（5分钟）老师对今天的课程进行总结，并展望下一节课的学习内容和目标，激励学生继续努力创作。
五、教学评估评价标准：1.学生在绘画练习中是否掌握了水墨画的构成方法和技巧。
湘美版小学美术五年级下册第10课《水墨诗心》说课稿
湘美版小学美术五年级下册第10课《水墨诗心》说课稿一. 教材分析《水墨诗心》是湘美版小学美术五年级下册的第10课。
本节课的主要内容是让学生了解水墨画的基本技法，以及如何将自己对生活的感悟融入到水墨画创作中。
教材以我国传统的水墨画艺术为主线，引导学生感受水墨画的韵味，培养学生的审美情趣和创作能力。
教材中包含了多个水墨画作品的欣赏和分析，以及一系列的水墨画创作实践活动，旨在让学生在欣赏、分析和创作的过程中，逐步掌握水墨画的基本技法，提升自己的艺术素养。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对水墨画有一定的了解。
他们在之前的学习中已经接触过一些水墨画的基本技法，如墨色变化、线条勾勒等。
然而，对于如何将自己对生活的感悟融入到水墨画创作中，还需要进一步引导和培养。
此外，学生们的审美观念和创作能力也各有不同，需要在教学过程中给予个别关注和指导。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解水墨画的基本技法，学会如何用水墨表达自己的情感和感悟。
2.过程与方法目标：通过欣赏、分析和创作水墨画，培养学生对艺术的审美情趣和创作能力。
3.情感、态度和价值观目标：引导学生感受水墨画的韵味，培养学生对中国传统文化的热爱和尊重。
四. 说教学重难点1.教学重点：水墨画的基本技法和如何将自己的感悟融入到水墨画创作中。
2.教学难点：如何运用水墨画技法表达自己的情感和感悟，形成具有个性的艺术作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、实践相结合的教学方法，引导学生通过观察、思考和动手实践，掌握水墨画的基本技法，提升创作能力。
2.教学手段：利用多媒体展示水墨画作品，引导学生欣赏和分析；同时，教师现场演示水墨画技法，为学生提供直观的学习榜样。
六. 说教学过程1.导入：教师通过多媒体展示水墨画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生对水墨画的兴趣。
2.新课教学：教师讲解水墨画的基本技法，如墨色变化、线条勾勒等，并现场演示，让学生直观地了解和掌握。
五年级下册美术教案-第10课 水墨诗心 ︳湘美版
五年级下册美术教案-第10课水墨诗心 | 湘美版一、教学目标1.了解中国水墨艺术的基本特点和艺术语言。
2.学习水墨艺术的表现技法。
3.提高学生的审美素养和创造能力。
4.培养学生的集体合作意识和团队协作精神。
二、教学重点1.掌握水墨画的基本表现技法。
2.培养学生的审美素养和创造能力。
三、教学时评建议课程时间为2课时（80分钟）。
四、教学准备1.教材《湘美版》五年级下册美术课本。
2.一些水墨画作品和涂料。
3.教师准备的范例。
五、教学过程第一步：导入1.首先让学生在黑板前观看一些水墨画作品，了解中国水墨画的基本特点和艺术语言。
2.让学生分享自己对水墨画的感受和了解。
第二步：讲解1.介绍水墨画的基本表现技法，包括线条、色彩、构图等方面。
2.讲解水墨画作品的形式和意义。
3.介绍流派和大师的作品，如张大千、溥心畲等。
第三步：实践1.提供一些素材和涂料，让学生进行自由涂抹和构图，练习水墨画的表现技法。
2.教师可以给学生提供几个范例，让学生参考自行发挥。
3.引导学生在涂鸦的基础上，逐步实现细节的表现，加强学生的对比和动态的表现。
第四步：课堂展示1.在学生完成作品后，让学生进行展示，并交流与分享自己的画作和感受。
2.教师可以在此时进行点评，并提供改进意见。
第五步：总结1.针对学生的画作和教学经验，总结学生的收获和提出自己的授课体验。
2.让学生进行反思和自我总结，增强学生对水墨画表现技法和文化背景的认识。
六、教学反思在该课程的教学中，学生的创作意愿很强，教师在授课中能够很好地引导学生参考各种资料，获取思路，并给予学生自由发挥。
但也存在一些不足之处，如学生难以处理水墨画表现技法的各个方面，而且在交流和展示时需要加强，教师应该通过知识普及和心理引导，强化学生的学习兴趣和激情。
第10课 水墨诗心 (教学设计)湘美版(2012)美术五年级下册
第10课水墨诗心（教学设计）一、教材简介本篇教学设计针对的是湘美版（2012）美术五年级下册中的第10课——《水墨诗心》。
本课程主要探讨中国绘画艺术中的水墨画和诗歌创作的关系，让学生了解水墨画和诗歌的起源、发展历程以及互相影响的过程，并通过学习中国古典诗歌和民间诗歌和融合到水墨画中进行创作，从而培养学生的审美能力和创造性思维，同时也强化学生对中国传统文化的理解与感受。
二、教学目标1.知识目标•了解水墨画的发展历程和产生背景，并认识到其与中国传统诗歌文化的联系；•掌握水墨画的基本绘画技巧及其作品风格特点；•学习中国古典诗歌和民间诗歌的创作和表达技巧，能够体会其中的意境和情感，同时掌握对诗歌的欣赏和鉴赏方法。
2.能力目标•培养学生观察、描绘、表达和想象的能力，发展其艺术创作和审美体验的能力；•提高学生的表现和感知能力，通过水墨画和诗歌的结合进行深度的心理体验，帮助学生提高情感表达和理解的能力；•培养学生的团队协作精神和创造性思维，通过合作创作和集体性评价和认可的方式，促进学生的个体和群体全面发展。
3.情感目标•培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，弘扬中华民族的优秀文化传统；•通过诗画结合和情感交流，促进学生之间的情感交流和认同，加强班级凝聚力和稳定性。
三、教学过程1.引入环节：了解水墨画和诗歌在上课前，教师可以邀请学生自主查找和了解水墨画和诗歌的基本知识，包括起源、代表作品、表现技巧和特点等。
在课堂上，通过学生自发的介绍和展示，引入本节课的主题——《水墨诗心》。
2.知识讲解：水墨画和诗歌的联系通过投影和图片的展示，讲解水墨画和诗歌的发展历程以及互相借鉴和影响的过程。
介绍著名的水墨名家和诗人，让学生了解他们的诗画鉴赏和创作特点，以及他们所代表的文化价值和艺术精神。
3.技能演练：通过模仿和创作，学习水墨画和诗歌学生分组，进行水墨画和诗歌的创作练习。
教师可以提供一些模板和范例，帮助学生理解和掌握绘画技巧和诗歌表达技巧。
五年级下册美术教案-10《水墨诗心》 湘美版
五年级下册美术教案-10《水墨诗心》湘美版教学内容《水墨诗心》是湘美版五年级下册美术课程中的第十课。
本课旨在引导学生了解并掌握水墨画的基本技法和创作要领，通过实践操作，让学生体验水墨画的独特魅力。
教学内容主要包括水墨画的起源、发展、分类、材料与工具的使用，以及水墨画的基本技法，如泼墨、破墨、积墨、焦墨等。
教学目标1. 让学生了解水墨画的起源、发展及分类，提高学生的美术史知识。
2. 使学生掌握水墨画的基本技法和创作要领，培养学生的动手能力。
3. 培养学生对水墨画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
4. 鼓励学生创作具有个人特色的水墨画作品，培养学生的创新精神。
教学难点1. 水墨画技法的掌握，如泼墨、破墨、积墨、焦墨等。
2. 水墨画创作中的构图和色彩搭配。
3. 如何引导学生将个人情感融入水墨画创作。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、教学课件、示范视频等。
2. 学具：水墨画材料（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）、画板、画架、洗笔筒等。
教学过程1. 导入：通过展示水墨画作品，引导学生欣赏并感受水墨画的独特魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨画的起源、发展、分类、材料与工具的使用，以及水墨画的基本技法。
3. 示范与讲解：教师现场示范水墨画的基本技法，并讲解创作要领。
4. 学生实践：学生按照教师的要求，进行水墨画创作练习。
5. 课堂辅导：教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，总结优点与不足。
7. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点知识。
板书设计1. 《水墨诗心》2. 内容：- 水墨画的起源与发展- 水墨画的分类- 水墨画的材料与工具- 水墨画的基本技法- 水墨画创作要领作业设计1. 创作一幅以自然风光为题材的水墨画作品。
2. 尝试运用本节课所学的水墨画技法进行创作。
课后反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与度和兴趣，及时调整教学方法，提高教学效果。
《水墨诗心》教学设计[共五篇]
![《水墨诗心》教学设计[共五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9a906a1de3bd960590c69ec3d5bbfd0a7956d5fc.png)
《水墨诗心》教学设计[共五篇]第一篇：《水墨诗心》教学设计《水墨诗心》教学设计教学目标：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重、难点：教学重点：中国画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去发掘中国画作品中所具有的中国传统文化思想。
课前准备：教师：故事插图、优秀国画作品；学生：国画用具。
教学过程：第一课时一、名画赏析1、李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。
漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。
这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
2、《蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。
纵129厘米，横34厘米。
老舍与齐白石是一对好朋友。
有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。
他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。
齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。
（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。
最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。
齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
3、作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画/ 2青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。
第10课水墨诗心(教案)湘美版(2012)美术五年级下册
第10课水墨诗心（教案）湘美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技巧，能够运用水墨画表现自己的情感和想象。
2. 培养学生对传统艺术的热爱和审美情趣，提高学生的艺术素养和创造力。
3. 通过欣赏和创作水墨画，让学生体验水墨画的韵味和美感，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学内容1. 水墨画的基本技巧：讲解水墨画的基本技巧，如用笔、用墨、用水、用色等，并示范创作过程。
2. 水墨画的创作方法：引导学生观察自然景物，启发学生的想象力和创造力，指导学生进行水墨画的创作。
3. 水墨画的艺术鉴赏：欣赏一些经典的水墨画作品，引导学生分析作品的风格和特点，培养学生的艺术鉴赏力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的基本技巧和创作方法，以及艺术鉴赏能力的培养。
2. 教学难点：水墨画的用笔、用墨、用水、用色的技巧，以及如何引导学生进行创作和鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、经典水墨画作品图片、示范用的画具等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的水墨画作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生对水墨画的热爱和向往。
2. 讲解与示范：讲解水墨画的基本技巧，如用笔、用墨、用水、用色等，并示范创作过程，让学生了解和掌握水墨画的技巧和方法。
3. 创作与指导：引导学生观察自然景物，启发学生的想象力和创造力，指导学生进行水墨画的创作，鼓励学生发挥自己的独特风格和创意。
4. 展示与评价：展示学生的作品，进行集体评价和个别指导，鼓励学生的创作热情和进步，培养学生的自信心和艺术素养。
六、板书设计1. 板书水墨诗心2. 板书内容：水墨画的基本技巧、创作方法、艺术鉴赏等。
七、作业设计1. 课堂作业：用水墨画表现自己喜欢的一首诗或一个场景，要求运用所学的技巧和方法，发挥自己的想象力和创造力。
2. 课后作业：选择一幅经典的水墨画作品，进行分析和鉴赏，写出自己的感受和体会。
《水墨诗心》教案
《水墨诗心》教案
一、教学目标：
1、学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。
2、大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。
二、教学难点：
对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。
三、教学重点：
各种新材料、新技法的探索。
四、课前准备：
国画工具，现当代水墨作品图片。
五、教学过程：
1、引入新课：
进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。
从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。
老师演示创作一幅现代水墨作品。
提问：现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？为什么？
让学生自由地表达自己的感受。
2、课堂发展：
⑴比较欣赏：范例导赏，分组讨论。
分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。
⑵合作探索：
⑶导学生构思想象像，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用
新技法创造效果奇特的作品。
创作表现：小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。
布置作业：用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。
五年级下册美术教案-第10课《水墨诗心》︳湘美版
五年级下册美术教案第10课《水墨诗心》 | 湘美版教学目标1. 知识与技能：使学生了解和掌握水墨画的基本技法和表现手法，能够运用水墨画的形式表达自己的情感和想象。
2. 过程与方法：通过观察、实践和探究，培养学生对水墨画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统艺术的热爱和尊重，培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
教学内容1. 水墨画的基本技法：介绍水墨画的起源、发展和基本技法，如勾勒、泼墨、积墨、破墨等。
2. 水墨画的表现手法：讲解水墨画的表现手法，如虚实、疏密、浓淡、干湿等，以及如何运用这些手法表达情感和意境。
3. 水墨画的创作实践：引导学生进行水墨画的创作实践，鼓励学生发挥想象，表达自己的情感和思想。
教学重点与难点1. 教学重点：使学生掌握水墨画的基本技法和表现手法，能够运用水墨画的形式表达自己的情感和想象。
2. 教学难点：如何引导学生运用水墨画的表现手法表达自己的情感和想象，以及如何处理水墨画中的虚实、疏密、浓淡、干湿等关系。
教具与学具准备1. 教具：水墨画教材、PPT、视频、实物展示等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、水桶等。
教学过程1. 导入：通过PPT展示水墨画的名作，引导学生欣赏并感受水墨画的魅力。
2. 新授：讲解水墨画的基本技法和表现手法，示范并指导学生进行实践。
3. 实践：学生进行水墨画的创作实践，教师巡回指导。
4. 展示与评价：展示学生的作品，引导学生进行自评、互评和教师评价。
板书设计1. 《水墨诗心》2. 内容：包括水墨画的基本技法、表现手法和创作实践等。
作业设计1. 必做题：完成一幅水墨画的创作，要求运用所学的技法和表现手法。
2. 选做题：选择一首自己喜欢的诗歌，用水墨画的形式表现诗歌的意境和情感。
课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生是否掌握了水墨画的基本技法和表现手法，是否能够运用水墨画的形式表达自己的情感和想象。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解学生的学习情况和需求，为今后的教学提供依据。
湘美版美术五年级下册《10. 水墨诗心》教学设计3
湘美版美术五年级下册《10. 水墨诗心》教学设计3一. 教材分析《10. 水墨诗心》是湘美版美术五年级下册的一课，主要让学生初步了解水墨画的基本技巧，并通过创作表达对自然景物的感悟。
本课以诗歌为载体，引导学生感受水墨画的韵味，培养学生的审美能力和创造力。
教材内容主要包括水墨画的基本技巧、名家的水墨画作品欣赏以及创作自己的水墨画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础，对水墨画有一定的了解。
但他们对于水墨画技巧的掌握和运用还不够熟练，需要在教学中加以引导和培养。
此外，学生对于诗歌与绘画的结合可能较为陌生，需要在教学过程中引导学生感受二者之间的联系。
三. 教学目标1.让学生了解水墨画的基本技巧，如泼墨、点墨、勾线等。
2.培养学生对自然景物的感悟能力，激发学生创作热情。
3.引导学生感受诗歌与水墨画之间的联系，提高学生的审美能力。
四. 教学重难点1.掌握水墨画的基本技巧。
2.将自然景物与诗歌相结合，创作出具有个性的水墨画作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解水墨画的基本技巧和名家的作品特点。
2.示范法：示范如何将自然景物与诗歌相结合，创作水墨画。
3.引导法：引导学生观察、分析、讨论，培养学生的审美能力和创造力。
4.实践法：学生动手创作，提高学生的绘画技能。
六. 教学准备1.教师准备示范作品和相关的绘画材料。
2.学生准备绘画用的毛笔、墨水、宣纸等材料。
3.投影仪、电脑等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示名家的水墨画作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解水墨画的基本技巧，如泼墨、点墨、勾线等，并示范如何将这些技巧运用到创作中。
3.操练（10分钟）学生根据教师的讲解和示范，动手实践，尝试运用水墨画技巧进行创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）教师邀请学生展示自己的作品，让大家共同欣赏和评价。
教师针对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
五年级下册美术教学设计-10《水墨诗心》 湘美版
五年级下册美术教学设计-10《水墨诗心》湘美版1. 课程概述本课程是五年级下册美术教学中的第十节课，即《水墨诗心》。
本节课的目的是让学生通过了解中国水墨画的历史和文化背景，理解水墨画中诗意与意境的表现方式，学习基本的山水、花卉、人物等水墨画绘画技法，培养学生对自然、社会、文化等领域的美感和审美能力。
2. 教学目标1.了解中国水墨画的历史和文化背景；2.理解水墨画中诗意与意境的表现方式；3.学习基本的山水、花卉、人物等水墨画绘画技法；4.培养学生对自然、社会、文化等领域的美感和审美能力。
3. 教学内容3.1 中国水墨画的历史和文化背景在本节课程的开头，老师将介绍中国水墨画的历史和文化背景，包括：1.水墨画的起源及发展历程；2.水墨画在中国文化中的地位及其与诗词、音乐等的相互渗透。
通过了解水墨画的历史和文化背景，学生可以更好地理解水墨画的特点和魅力，也可以让学生了解到水墨画的历史和文化价值，培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3.2 水墨诗意与意境在学习水墨画的基本绘画技法之前，老师将向学生介绍水墨画中的诗意与意境。
通过对名家作品的赏析，让学生体会诗意与意境的表现方式，了解如何用色彩、线条等表现出画面中的情感和意境。
3.3 水墨画的基本绘画技法在介绍完水墨画的诗意与意境之后，老师将向学生讲授水墨画的基本绘画技法，包括：1.墨、水、纸、笔的选择和使用；2.山水画的构图和基本绘画方法；3.花卉画的构图和基本绘画方法；4.人物画的构图和基本绘画方法。
通过掌握这些基本绘画技法，学生能够在绘制水墨画时更加得心应手，更好地表现出自己的创意。
3.4 制作水墨画作品在学习完基本绘画技法之后，学生将可以参考教材中的范例，自行创作一幅水墨画。
通过制作水墨画作品，学生可以更好地巩固所学知识，也可以通过不同的表现方式，展示自己对美的理解和表达能力。
4. 教学步骤4.1 导入环节（10分钟）1.老师简单介绍课程主题和重点；2.老师让学生回忆中国水墨画的特点和魅力。
第10课 水墨诗心 (教案)湘美版(2012)美术五年级下册
第10课水墨诗心（教案）湘美版（2012）美术五年级下册一、教学目标：1.了解水墨诗心艺术形态的基本特征。
2.接触并了解梅、竹、菊、松在水墨画中的意蕴。
3.提高学生对色彩、构图的感知能力和绘画技巧。
4.培养学生的审美意识和想象能力。
二、教学重难点：1.梅竹菊松的形态特征和意蕴。
2.水墨诗心的基本技法。
3.融合综合技法完成一幅有意境的水墨画作品。
三、教学准备：1.教师将手绘的梅竹菊松分别贴在黑板上。
2.教师准备一幅水墨画作品，以方便展示和学生模仿。
3.班级准备好水彩纸、墨汁、毛笔、水盘等绘画用品。
四、教学过程：1. 导入 (10分钟)教师展示几幅梅、竹、菊、松的水墨画，并问学生是否能够发现它们的共同点和不同点，以及它们在中国文化中的象征意义。
2. 讲解 (20分钟)1.通过讲解和展示，让学生了解水墨诗心艺术形式的特点和基本技法。
2.分别讲解梅、竹、菊、松在水墨画中的形态特征和寓意，使学生能够更好地掌握中国画的传统文化内涵和审美理念。
3. 实践操作 (60分钟)1.授课老师设计符合学生年龄和学科要求的水墨画题材，引导学生进行实践操作，运用所学知识进行创作。
2.学生需要认真观察老师展示的水墨画作品，理解其构图、用墨和色彩运用的技巧，然后根据实践操作进行模仿和创作。
4. 汇报展示 (20分钟)1.按时展示作品，让每一个学生具有表达的机会，并在汇报时认真倾听老师的点评和同学的评价。
2.学生作品展示后，老师可以进行点评，提出具体的意见和建议，帮助学生改善不足，并鼓励学生在下一次作品中不断探索和提高。
五、教学反思：本节课设计的目的主要是让学生更好地了解和掌握中国水墨画的基本知识和技法，帮助学生培养水墨画创作的能力和审美意识。
本节课程通过讲解和实践操作的结合，使学生能够对梅、竹、菊、松有更深刻的认识和理解，并能够运用所学知识进行水墨画创作。
此外，通过汇报展示和老师点评，使学生能够得到有效的反馈，并有助于促进学生的进一步发展。
湘教版五年级下册美术第10课《水墨诗心》教案
湘教版五年级下册美术第10课
《水墨诗心》教案
一、教学目标：
知识目标：让学生知道什么是水墨画；
技能目标：能创作简单的水墨画；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：能创作简单的水墨画；
教学难点：培养提升学生的美术作品创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件、创作水墨画的材料；
学生准备：创作水墨画的材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是水墨画吗？它都有哪些特点？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《水墨诗心》；
一、说一说：
师：课件出示课本第34页的两幅图片，请同学们认真观看后，结合课文说一说，水墨画具有什么特点？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
生：积极举手回答；
师：同学们说的十分准确，说明你们刚才学习的十分认真;
三、实践展示：
师：演示水墨画的简单创作；
生：认真观看后，结合课文积极创作；
师：巡视指导；
生：制作后，积极上台展示；
师：对学生作品做出必要的点评；。
湘美版美术五年级下册《10. 水墨诗心》教学设计2
湘美版美术五年级下册《10. 水墨诗心》教学设计2一. 教材分析《10. 水墨诗心》是湘美版美术五年级下册的一课，主要是让学生在水墨画的基础上，通过学习古代诗词，感受水墨画与诗词的相互映衬，培养学生的艺术审美和创作能力。
教材中提供了多个水墨画作品，以及与之相对应的古诗词，还有创作指导。
二. 学情分析五年级的学生已经接触过水墨画的基本技法，对水墨画有了一定的了解和认识。
他们善于观察，喜欢用手中的画笔表达自己的情感。
但是，对于如何将水墨画与诗词相结合，可能还存在一定的困难。
三. 教学目标1.让学生了解水墨画与诗词的关系，感受水墨画与诗词的相互映衬。
2.培养学生用水墨画表现诗词情感的能力。
3.提高学生的艺术审美和创作能力。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解水墨画与诗词的关系，掌握将水墨画与诗词相结合的方法。
2.教学难点：如何引导学生通过水墨画表达诗词情感。
五. 教学方法采用欣赏法、讲解法、示范法、练习法等教学方法，以学生为主体，教师为引导，充分发挥学生的主动性和创造性。
六. 教学准备1.准备相关的水墨画材料，如毛笔、墨水、宣纸等。
2.收集与水墨画相关的诗词，以便在教学中进行引用。
3.准备一些水墨画作品的图片，以便进行欣赏和分析。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片或视频，展示一些水墨画作品，让学生初步感受水墨画的魅力。
然后，提问：“你们知道水墨画与诗词有什么关系吗？”引导学生们思考。
2.呈现（10分钟）展示教材中的水墨画作品和对应的诗词，让学生欣赏和阅读。
同时，教师进行讲解，介绍水墨画与诗词的相互映衬。
3.操练（10分钟）让学生尝试用水墨画表现诗词情感。
教师进行示范，引导学生观察诗词中的意象，并将这些意象用水墨画表现出来。
4.巩固（10分钟）让学生自主练习，教师进行巡回指导。
对于表现优秀的学生，给予表扬和鼓励；对于表现不足的学生，给予指导和帮助。
5.拓展（10分钟）让学生互相欣赏作品，讨论彼此的创作心得。
湘美版五年级下册第10课水墨诗心教学设计
-学生在拓展学习中，关注水墨画与诗歌的内在联系，思考如何将所学知识运用到自己的创作中。
-学生在课后拓展结束后，将自己的学习心得和感悟进行整理，以便在课堂上与同学分享。
（1）阅读材料拓展：
-《中国水墨画史》：了解水墨画的起源、发展、流派及代表人物，掌握水墨画的基本发展脉络。
2.教学活动设计：
-角色扮演：学生扮演诗人和画家的角色，从不同角度体验创作过程，增进对水墨画与诗歌相结合的理解。
-实验活动：学生在实践中尝试不同的水墨画技法，探索如何通过绘画表现诗歌的情感和意境。
-游戏活动：设计“诗意接龙”等游戏，让学生在轻松愉快的氛围中感受诗歌的魅力，激发创作灵感。
-展示与评价：组织学生展示自己的作品，开展自评、互评和教师评价，提高学生的表达能力和审美鉴赏能力。
-学生通过艺术创作，体会到了美与生活的紧密联系，培养了积极向上的生活态度。
4.具体表现：
-学生在课堂展示中，能够自信地分享自己的作品，并对他人作品给予积极评价。
-在课后作业中，学生能够独立完成一幅水墨画作品，并附上自己创作的诗歌，展现了对课程内容的深刻理解和应用。
-学生在课堂讨论中积极发言，提出了许多有见地的观点，显示出对水墨画与诗歌结合方式的深入思考。
互动探究：
-设计小组讨论环节，让学生围绕如何将情感和诗意融入水墨画作品展开讨论。
-鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考水墨画与诗歌的结合方式。
技能训练：
-通过案例分析，让学生掌握如何选取合适的诗歌题材进行水墨画创作。
-设计实践活动，让学生在实践中体验水墨画与诗歌的结合，提高实践能力。
-在新课呈现结束后，对水墨画与诗歌结合的知识点进行梳理和总结。
小学美术_水墨诗心教学设计学情分析教材分析课后反思
湘版教材五年级下册《水墨诗心》教学设计教学目标：1.通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的2．通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同事培养学生对祖国传统文化的认识与兴趣。
3．使学生能够运用水墨画小品进行诗意表现。
教学重点：领会蕴藏在华中深刻的中国传统人文思想，使学生能够运用水墨画小品进行诗意表现。
教学难点：领会蕴藏在华中深刻的中国传统人文思想，使学生能够运用水墨画小品进行诗意表现。
教具学具准备：课件、范作微课、挂图、国画用具（毛笔、笔洗、毡垫、国画颜色）课时安排：1个课时教学过程：一、诗歌导入，激发情趣1、师：上课，同学们好。
生：老师好师：（出示课件）同学们，上课前老师先给大家朗诵一首小诗，这是一首诗，同时也是一则小谜语，老师要看看同学们谁能第一个猜出谜底——“远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊”。
这是一首诗，也是一则谜语，那谜底是什么呢？学生回答画2、师：真好，下面就让我们一起走进这诗情画意的美好境地，领略这水墨画带给的独特意境。
播放视频师：谁能告诉老师，你在刚才的观察当中看到了什么？真好，如果你要用一首诗来表达此时此刻的心情，那么这首诗是哪首呢？生：背诵《忆江南》江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？师:这是我们非常熟悉的一首诗，我们一起来朗诵一遍吧：多美的一首诗啊，同学们，在中国传统文化当中，画中有诗，诗中有画，诗画结合，相得益彰，美轮美奂，那么今天就让我们一起学习一下《水墨诗心》出示课题二、欣赏名家作品，体验诗画结合的妙处：3、师：同学们，请看一下这幅作品，这是我国著名画家李可染老先生画的，如果这是你的一副作品，你给它起个什么样的名字呢？学生回答我们看一下李可染先生给自己这幅画起了个什么样的名字。
课件出示：“秋风吹下红雨来”教师简单分析作品4、师：看到李可染老先生这幅作品后，让我想起了一个故事：当年，著名作家老舍先生与著名国画大师齐白石老先生是好朋友，有一次，老舍到齐白石家里做客，从案头拿起来一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意在诗中选取了一句“蛙声十里出山泉”，来让齐老先生画，老舍知道用画来表现听觉感受的东西，难度很大，同学们，如果你是齐白石老人，你会画些什么呢？出示：蛙声十里出山泉生：讨论回答师：让我们一起看一下齐白石是怎么画的？（课件展示作品）这幅作品，没有看到青蛙的影子，但似乎听到了青蛙的叫声，正符合“蛙声十里出山泉”的意境。
水墨诗心教案
水墨诗心教案一、教学目标知识与技能：初步感受中国画特有的表现形式，体会作品中的意境，根据古诗词画一幅水墨画。
过程与方法：通过对中国画作品的欣赏、分析，了解中国画的艺术特点，并创作一幅诗画相映成辉的水墨画。
情感、态度和价值观：培养正确的审美情趣和对我国优秀传统文化的热爱。
二、教学重难点重点：根据古诗词，画一幅水墨画。
难点：作品表现出“诗中有画、画中有诗”的意境。
三、教学过程(一)激趣导入生活情境导入，教师描述学校池塘的初夏景色，荷塘中的荷花刚刚冒尖，许多的蜻蜓在荷塘里飞舞，引导学生回忆画面，并思考：这样美丽的场景我们可以配上一首什么诗词?学生感受、观察，畅所欲言：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
教师总结：生活中处处有诗意，今天我们就要用手中的笔墨来表现诗词中的意境。
引出课题《水墨诗心》。
(二)描述分析1.小活动“连一连”，展示书中的四句古诗进行感悟，从课件的图片中选择合适的作品进行配对。
学生对比观察并分析：松下问童子，言师采药去——第三幅;渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新——第一幅;孤舟蓑笠翁，孤钓寒江雪——第四幅;停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花——第二幅。
2.说一说，这样的连线是通过哪些内容判断的?除了内容之外，画面中还有哪些地方可以表现诗意?根据松树、柳树、小舟、枫林这样的内容进行选择;霜叶红于二月花的“红”通过色彩进行表现。
教师总结：除了内容可以表达诗的诗意之外，还可以通过色彩、画面的构图来表达。
如独钓寒江雪中的“独”，画面大片的留白来表现意境。
3.课件展示潘鸿海《鱼戏莲图》，并提问：作品是如何突出“诗中有画，画中有诗”的意境?(内容、构图)学生小组讨论回答：画面表现了繁密的荷叶中，许多鱼儿穿插其中，游水嬉戏的画面;构图中抓住诗中的“戏”字突破，在幽静的莲叶间跳跃着活泼、生动的鱼，通过鱼尾不同方向的摆动，生动的突出“戏”字。
教师总结：中国画在表现形式上独具特色，一幅好画配上相应的诗，诗与画的结合能取长补短，可以使静止的画面活跃起来，并使画面得到充实;同时诗也有了形象的凭借、想象的依托。
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《水墨诗心》教学设计
教材分析
湖南美术出版社小学义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）教材五年级下册第十课《水墨诗心》。
本课属于“造型·表现”学习领域。
学习活动以欣赏活动为先导，用简短文字表述对画作意境的理解，帮助启发学生更细致的体会中国画表达意境的特殊方法，并在对诗画的认识基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深理解，培养对诗画的兴趣
教学思路
本课教学从欣赏名家作品开始，通过三幅名画家作品，获得感受和方法。
在赏析过程中帮助学生把握画面的气氛、选取景物的表现意义、表现手法。
为画作命题或找出相应诗句，表达自己的理解。
在尝试过程中运用所学的知识方法，建立在诗句理解的基础上，合理安排画面。
教学目标
1、使学生能够运用绘画知识和文学知识，感受分析中国画作品，说出作品的表现特点，
并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、使学生能够用水墨画小品进行诗意表现。
教学重点与难点
重点：感受体会中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”，情与镜圆满结合的艺术意境。
难点：通过欣赏体会搞清楚中国传统绘画诗画一体的意境表现方法，并能用简短的文字表述对画作意境的理解及尝试绘画。
教学准备
教师准备多媒体课件、中国画工具
教学过程
一、导入
1、教师示范（名诗中取景绘画）老师今天给大家带来一份礼物。
2、猜一猜，老师画的这幅画来自于我们熟悉的那句古诗？
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、引出诗情画意：从我的画中同学们读出了诗句，而我也正是从句诗中看到这幅画，这就是我们中国的传统绘画讲究的就是“诗中有画，画中有诗”艺术意境。
今天这节课就让我们一起来体会《水墨诗心》，诗心何解，诗人作诗之心。
4、板书课题
【设计意图】从简单的绘画中，诱导学生发现他们熟悉的诗句。
从而引出中国传统绘画意境表现的重要特点“诗中有画，画中有诗”的艺术意境，而揭题
二、欣赏
1、PPT出示《秋风吹下红雨来》
A 、大家从这幅画中看到了什么，画了些什么？
B 、如果你是这位骑在牛上的牧童，在这样的环境里，你是什么样的心情？
C、揭示作品名称：从作品名称上画家给我们提供了那些信息？
李可染用什么来表现“风”和“雨”？
D 、画家用什么笔法来表现这茂盛的树林、如雨般的落叶？（中锋、侧锋表现树干，点画法表现落叶）
E 、在墨色上你又有什么发现？（浓淡不同，表现近实远虚，干湿变化来表现树木的纹理）
F、师生共同尝试利用浓淡干湿不同的笔法表现树枝
小结：大家说的太妙了，我们中国画就是运用墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”之法来表现画面。
2、讲故事——齐白石与老舍的故事
A、PPT出示“蛙声十里出山泉”这句诗，如果是你来画你会如何来表现画面？
出示作品
B、提问：画面没有蛙，何来蛙声？
小结：诗和画都妙在一个“出”字，山涧泉水自远处而来，小蝌蚪在湍急的水流中欢快的游动，这自然让人联想到蛙和蛙声，可谓意在画外。
3、再来看看这幅《梅花月影图轴》
A、其实对于这幅画我有一个小疑问，梅花、月影，可是我并没找到月，大家能帮我找找吗？
B、为什么在哪儿？（墨色浓淡，表现的光影体现月的位置）
小结：月色轻柔，梅枝交错，环绕着明月，疏影横斜，虚实相生，一种婉约的朦胧之美。
4、回过头来看看，前两幅画有表现墨色浓淡吗？
【设计意图】通过分析画面主体形象、款识明确表达主题，并围绕主题拓展想象，来体会作者的创作意图，再通过感受用笔、用墨的方法体会中国画运用墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”“意在画外”“虚实相生”等表现画面的手法。
三、尝试
1、出示《小篷船》《春水归舟》可给人的感觉一样吗？
小结：《小篷船》以线为主的造型手段，表现了杨柳江岸的和煦春风，绿水行舟的安详景象，《春水归舟》以浓重的破彩渲染了浓浓春意。
2、PPT诗画小游戏
A、根据画面猜诗句（介绍款识)
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
B、根据诗句想象绘画
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
松下问童子，言师采药去。
举头望明月，低头思故乡。
【设计意图】通过两幅春景画作的对比，启发学生体会多种表现手法，为开启学生想象提供路径。
小游戏利拓展学生思维，放松气氛，又观摩了名家作品，激发尝试创作的欲望。
四、学生习作
师：除了老师提供的这些诗句，同学们还有自己喜欢的诗句吗？能运用绘画的方式表现出来吗？
学生练习，教师巡辅
【设计意图】以诗为题作画，利用所学方法，尝试诗意画的创作。
五、评价小结
1、个别学生展评
生展示
生评价：构图很好，注意整洁
2、小组集体展评
3、教师小结：我们在课后还可以运用这些方法去欣赏、绘制其它的作品。
【设计意图】通过个人、集体作品展评及教师小结，坚定学生大胆绘画的自信心，感受绘画的快乐。