水粉画的理论

水粉画的理论

水粉画的起源很早,这能够从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色,古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画,后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作,有的也是使用水粉色绘制的,由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。但我们不能就此认为今天的水粉画与古代粉质颜料绘制的壁画是源流关系。他们在工具材料、绘画方法和形式风格方面与今天的水粉画是截然不同的。但在水粉画的发展过程中，重视古代壁画或传统绘制技法的研究并从中借鉴是有益的。

水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮浑厚为特点，他那天鹅绒似的美丽画面具有独特的美感，适宜于表现简明概括、鲜明强烈的画面效果，所以艺术建们多选用他绘制各种装饰风格的绘画。它的应用范围也较广，能够绘年画、招贴宣传画、图案设计画、建筑设计效果图、妩媚设计图及用于绘景等。

静物画

静物画的内容一般都是没有生命的物体，如各种不同形状、质地和色彩的启明、瓜果、花卉、文具、乐器、玩具、劳动工具、服饰衣帽、禽鸟模型、水产品、炊具、食品、工艺品、化妆品和各种生活用品及商品，都能够构成静物的题材。

（一）构图

首先要选定写生的角度和适当的视点。这个选定的角度和试点，应该能使观察到的对象主体突出、主次分明、布局稳定、光线集中，色彩丰富统一。

其次，要确定桌线在画面的位置。桌线就是桌面背景的交接线。此线在画面上或高或低，与视平线高低是统一的。

第三，应该考虑你所画的空间大小。描绘的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面体现的空间越小。

第四，画幅大小与画幅比例。任何一幅创作，在题材预购图示，

就得考虑画幅的大小长宽比例。

第五，在落幅时应先把描绘的所有景物概括成一个很简明的几何

形状，这个形状是将这组物体最靠边的突出点联系起来而形成的，能

看到这个形状，就说明知道从整体去看对象的方法了。

第六，落幅构图时，不一定绝对服从对象的状况，可作与主体无

关的精简，使构图更加完美。

（二）色彩

色彩的理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律等，实践经

验是通过反复探索总结出的。

色光原理物体都有一种接受、分解、反射各种不同光波的性质，

物体受光后，经过度解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我们

视觉上感觉到的色彩。

色彩的四要素即色相（各种色彩在视觉上产生的不同感觉，表达

出来就是色彩的名称），冷暖（也称色性，所有绘画颜料的色相，能

够根据人们的直觉和心理反映分为暖色和冷色，纯度（饱和度）和明

度（明暗深浅，色彩的素描因素）。

风景画

风景画能够有创作和习作之分。创作是表现大自然，抒发人的思

想感情的一种美术体裁。一幅好的风景画并不只局限于简单的模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性的再现

自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意义和特有

的情调。而习作仅仅一个循序渐进的练习过程。风景描写的对象是一

个复杂庞大的空间实体，初学者要选择一个理想的描绘题材，组成一

个完美的构图往往会感到很困难，这就需要培养自己对自然风光的观

察力和感受力。实际上，一些很平常的景色在自然季节，气候、光线、时间等变化的情况下，常常会出现很美的情调和意境，并能够表现得

十分动人，选择一个描绘的景色，要具有地方特点和环境特点，如园林、水乡、渔村、森林、黄土高原等，他们在各种自然条件下的变化，他们的形象、色彩、环境能给人以精巧、修理、雄浑、壮阔、沉寂、

优雅、古朴、浓艳等等不同的感受。