水 粉 静 物 画2
水粉颜料的调色表及相关常识【精选】
水粉颜料的调色表及相关常识来源：美术的日志1手绘颜料调色表粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡 色= 玫瑰红+ 纯黑色说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。
本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
2颜色的调配标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。
如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫纯灰：黑加白3说多了怕你记不住就给你说点好记得简单得吧调色尽量不要用太多颜色多了颜色会变灰而且比如你看到是红色得你可以用纯红意思就是你可以画得更艳丽一些颜色调多两次就要把笔洗干净以免混色浑浊尽量是多调颜色不要少调调多了可以再用其他地方如果调少了相同地方得颜色你是不可能再调出一样得当然也可以跳出接近得但是这样就不完美了完美得作品是一气呵成得其他技法比如先淡后深什么构图啊这些就不说了就说调色就可以了其他得你再问给你说吧4颜色的修正：1．如果色象正确只是深浅有区别就比较简单，按照比例添加色浆或冲入白漆即可；注意：调浅色时如果没把握就把颜色调的稍浅一点，多加几遍色浆；调深色时如果没把握就把颜色调的稍深一点，多加几遍白色浆，以免造成损失。
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。
在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。
所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。
色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。
根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。
可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。
最后再到野外去研究大自然的外光变化。
刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。
要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。
在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。
本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。
通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。
从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。
对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。
水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。
我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。
静物有声——水粉画表现 说课教案-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)选择性必修1 绘画
《静物有声—水粉画表现》说课稿各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之水粉画表现》一、说教材1、教材的地位和作用《静物有声—水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。
在普通高中《美术课程标准》——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。
在具体的教学过程中，可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。
2、教材分析（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。
” （2）通过对绘画作品的赏析，了解创作构思过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。
（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。
二、学情分析1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生都对美术感兴趣。
在绘画起形、构图、上色等方面，也有了一定的基础。
2、心理特点：他们热爱艺术，热爱绘画，对美术实践活动比较感兴趣。
3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。
三、核心素养1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形式美法则去感受水粉静物作品中的美，并能用语言、文字或图形等方式表达自己的审美感受。
2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的特点和艺术魅力；能用水粉画材料去表现“铜草花”这一静物花卉。
不同的绘画种类西方绘画
画
铜 版
丝 网 版
纸版
木版
漫画是一种艺术形式，
是用简单而夸张的手法来 描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象 征、暗示、影射的方法， 构成幽默诙谐的画面或画 面组，以取得讽刺或歌颂 的效果。
二 、 不 同 的 题 材
神话题材
但丁之舟 德拉克洛瓦（法）
宗教题材
下十字架 鲁本斯（佛兰德斯）
漫画家从生活中取材，运用夸张、比喻、象征、 寓意等多种手法，通过幽默、诙谐的画面，借以 讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象。
夫临
（刑
俄 ）
的 早
晨
总结
工具材料
油画的工具材料
语言手段
光影、透视、色彩、材质 肌理
写生的内涵 面对实物的绘画方式
独特的构图法 完整的空间刻画
油画、水粉、水彩、版画、漫画的 工具、材料及特点
内容 画种 油画
水粉 水彩 画
工具及材料
特点
以油为媒介进行调色，以
注重再现、写实，充分发挥光感、色彩的冷
油为媒介进行调色，油画布 暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。油性颜料
油
画
（三）、表现内容与表达形式：油画在思想内容
和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重 客观事物，真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原 理、人体解剖学等。使艺术情感、现实生活和科学原理完美的 结合在油画艺术中。在西方油画创作充分的体现出了绘画中的 科学性。油画的绘画题材主有：历史画、宗教故事画、团体和 个人肖像、风景画、静物画、风俗画。
（亚麻、棉布、木板）、乳胶、丰富、细腻，覆盖力强干得慢，保存持久。
画框、油画颜料、调色油、油
画笔、画刀等。
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉画表现技法
衔接
干接
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接， 就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）， 前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前 一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压 接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关 系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根 据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完 成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系， 使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画 面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握， 也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环 扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与 背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留给下一步刻划。这 一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的 色彩层次。
干画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画 及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好 处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采 用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗， 就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功， 过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散 的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
水粉教程
水粉画教程第一章水粉画的特点水粉画是色彩画的一种。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。
它兼有油画和水彩画的某些特性。
水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。
水粉画常常给人以鲜艳、瑰丽、润泽之感觉。
第二章工具、材料第一节工具材料的选择笔：水粉画用笔不象其他画种那样严格，可以根据水粉画的特点和画者习惯选用。
一般湿画法多采用柔软含水量较高而有弹性的羊毫及狼豪笔，如水彩笔和水粉笔。
干画法多使用较硬的笔，也有人用油画笔。
纸：水粉画要选用质地坚实，吸水性适中，表面较粗糙的纸张，如水粉纸、水彩纸等。
选择用纸主要是了解纸的性，达到绘画的最好效果为佳。
颜料：24色水粉颜料(马莉、马头、大卫等)24槽调色盒的颜色排列：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、褐色、淡绿、粉绿、中绿、深绿、墨绿、湖蓝、钴蓝、深蓝、普兰、群情、青莲、黑第三章色彩学有关名词概念一、色彩分类1、三原色：是指红、黄、蓝三色，这三色无论是色光还是颜色本身，都是其他任何颜色无法调配出来的，而三原色却可调配出各种的颜色来，所以人们也称为母色。
2、三间色：在三种原色中，用其中任何两种颜色混合，产生出来的颜色就是间色。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫（图片略）橙、绿、紫三种颜色即为间色3、复色：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色就叫复色，也称再间色。
二：色彩的配合1、同类色：同一色的深浅变化，有色彩单一的效果。
在同一颜色加白（加水）或加黑，由于加入量的不等，产生深浅不同的各色，如深红、红、浅红等。
2、类似色：指色相比较接近的各种颜色，如：紫红、红、朱红等。
3、对比色：指色相环上距离120度以上的色为对比色，有相互对抗排斥和相互衬托的色彩效果，使各自特点鲜明强烈。
例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙、红橙与蓝绿、黄绿与红紫、橙黄与蓝紫。
水粉画技法,美术老师总结的资料5
高考色彩—水粉画一、水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。
如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。
古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。
意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。
这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。
这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。
根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。
他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。
丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。
作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。
人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。
为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。
在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。
水粉静物如何默写,认真看完,考试绝对不用怕
水粉静物如何默写，认真看完，考试绝对不用怕近年来，全国许多美术院校在专业考试中，色彩通常应用了水粉静物默写的形式，对考生进行测试。
水粉静物默写是根椐给出的文字内容或小标题题意自行组织画面的，由此检测考生对色彩的组织造型、理解应用等多方面的能力。
3个半小时的色彩默写考试，我们应如何安悱呢？1、水粉静物的默写技巧——【理解题念，确定构图】由于水粉静物默写是对静物的形体，色彩、明暗、材质、空间等元素在技巧运用下的综合表现，所以拿到试卷不要急：作画先在画板边上画儿个黑白小稿，这些小稿要体现出构图与黑白灰等关系。
2、水粉静物的默写技巧——【确定色调】色调是水粉静物画面的总体色彩倾向，根据考题要求，你可以从小稿中安排的颜色面枳的大小、上体器皿及水果多少来控制你想要的色调（写生和默写的转换应用训练，以及这样的色调练习一般在考前应该做好，不然就无从下手，脑子一片空白。
要避免颜色之间杂乱无获，各向为政。
3、水粉静物的默写技巧——【深入刻画】深人刻画是水粉静物默写中较艰难阶段，这阶段需要从少时写生和临摹中把握各种静物的造型特点，才能充分塑造上体物的形体结构、质感和空间。
到这一步骤时，肯定是局部刻画的，但心中要时时想着整体，从大局出发，突出上体，切勿面面供到，充分遵循整体一局部一整体的作画原则。
努力把静物的形体、色彩关系、层次，空间和质感槊造到位。
4、水粉静物的默写技巧——【调整收拾】这一阶段是考生能否获得高分的一个重要环节。
调整主要是让画面视觉中心史突出、更响亮，也。
也使画面减少缺点，从而能在众多试卷中“跳”出来。
这一阶段要多看少画，要用旁观者的眼允去看待的画面，要加强静物的形体结构和空间层次的对比。
调整时，通常要将后面的物体和前面的物体相比较，将台面的前后、台面与立面相比较，将上体和次上体、衬布和背景进行比较。
画面的最重点、最亮点、最冷的、最灰的、最暖的、最纯的是否合理到位。
总之，要多比较、明确问题，然后进行调整，达到画面和偕明快的效果。
水粉画静物教程
3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
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一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等， 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放，即 好清洗，又不混乱， 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料，长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度
水粉静物教程课件
学生课堂习作
水粉静物视频
结合自己所学知识，细心体会表现手法， 手法可因人而异各具特色，但根本的表现 体积、色彩对比……不变。
水粉苹果画法
水粉香蕉画法
水粉罐子画法
水粉牛奶玻璃杯子画法
祝同学们：顺利升入高中，考入自己 心仪的大学，老师为你们骄傲！让我 们一起努力！
单色水粉画：用不同朝向、不同轻重的色块表 现体积，即把素描技法用颜色和水粉笔画出来。
认识色彩： A、三原色：红、黄、蓝。 B、三间色：橙、绿、紫。 C、三补色：红—绿，黄—紫，蓝—橙。
调色方法： A、反复尝试，积累经验。 B、混色多易脏，混色少色纯、火。 C、白色暗面慎用！
色彩对比： 固有色对比；环境色对比；冷暖对比；明度对比； 补色对比；统一的色调……
用笔方法： 涂、摆、扫、点……要根据物体的结构和质感灵 活用笔。
一幅水粉画的基本要求？
1、用不同轻重的色块画出物体的体积（即亮暗
分明）。 2、区分出物体的固有色（特别是水果和水果， 水果与主体物要区分出纯度）。 3、灵活表现出环境色（物体与物体，物体与衬 布之间的相互影响）。 4、衬布注意起伏感（分出亮暗面即可，略画即 可）。 5、投影的处理要近重远亮（投影是物体色加衬 布色，色不能太纯）。
新泰一中 素描：四开素描纸；看照片写生，主题物是一个深色罐子（普兰加深红），两个苹果 （一红、一青绿），一个葡萄酒瓶子（瓶颈细、暗红色），衬布（淡蓝色）。 水粉：八开水粉纸；看照片写生，主体物是一个淡赭石色罐子，一个葡萄酒瓶子（瓶 颈细、暗红色），一个高脚杯（有橙汁），六个草莓，衬布（淡蓝色）。 新汶中学 素描：四开素描纸；看照片写生，主题物是一个深灰色罐子，一个白色盘子，一个橘 子，一个梨，一根香蕉，一个鸡蛋，一个酒杯（内有蓝色液体），衬布（淡蓝色）。 水粉：四开水粉纸；看照片写生，一个酒瓶子（墨绿色），一个鸡蛋，一个长青椒， 两个西红柿（红偏黄），一个白盘子，一个紫茄子。 汶城中学 素描：四开素描纸；实物写生，主题物是一个深色罐子，两个苹果（一红、一黄绿）， 两个橙色小西红柿，四支香蕉，一个白盘子，衬布（淡蓝色）。 水粉：四开水粉纸；实物写生，除加了一个甜瓜（红白黄色）外，其它静物同上。
水粉静物
如在阴天固有色较明显；在夕阳或条件光下，光源色起主导作用，在 光滑的物体上环境色的作用就十分明显。
色彩的变化规律
高光 半明部
亮部
明暗交界线 反光
暗部
投影
在调色盒里颜色的排列
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖 到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系 列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。
干湿结合画法
指干湿两种画法结合使 用的画法。一般在背景和 物体的暗部多用湿画法， 在亮部和物体的主要部分 用干画法。一般用干湿结 合画法视觉效果会更好。
“涂”的表现手法
笔上调满颜料，在 画面上到处涂刷所需要 的色彩关系，注意色彩 的自然衔接和笔触的变 化，用笔宜大一些。
“摆”的表现手法
按照物体形体结构 的走向，一笔一笔地把 色彩摆在画面上，要求 用笔肯定、有力。
1． 画出大形，找好大小比例位置。
2． 铺出两物体暗面，注意颜色差别和用笔方法。
3． 调整好背景与果，果与果的空间虚实，画准高光、 反光。
色彩写生步骤1
第一步：铅笔画出大体的外形，然后用 色彩单色起底。用色要注意，造型要准 确。
色彩写生步骤2
第二步：确定画面的冷暖色调。第一遍的颜色要争取画准确， 使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白 瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布 上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、 陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了 紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响 亮鲜明。
调色方法
水粉基本画法
干画法
水粉静物教案
1、干画法
2、湿画法
3、干、湿画法结合
常见的色彩弊病
1、灰2、粉3、脏4、形散等
作画步骤：（本节课的重点）
1、构图（起稿、打形）。
这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。同时，准确把握好物体的造型结构和透视关系。
2、铺大色调
这一步主要解决明暗的空间变化,也就是我们前面所学的素描关系。
3、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变化。
4、深入刻画
这一步要把画面的整体关系充分的体现出来，把物体的质感、量感等表现出来。
5、调整统一
这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖关系、虚实、强弱等关系调整好。
讲解完后对学生提出作画的要求学生作画要求：
我们对今天的课程进行总的回顾
在重点和难点上画
面
构
想
画面构想
见范画
总结
通过本节课学习发现同学们对于画色彩要比画素描更加感兴趣。在讲课的时候也能积极主动的回答问题。
但是讲一些色彩的关系上年龄小的学生有点吃力，这就在课堂上要求他们先记住概念，然后运用到画上。结合画面让其明白。
2、从结构素描到光影素描
3、从石膏几何体到静物素描
让同学们对之前学习的课程更加的巩固。同时也是对接下来要学的水粉静物有很大的帮助。
然后，让同学们带着几个问题一起听下面的课程
1、什么是色彩？
2、什么是水粉?
3、画水粉要用到哪些工具？
4、水粉和素描有什么区别？
让同学们自己首先回答出来，最后根据同学们的回答进行总结和补充。
课题
水粉静物写生
课时
1
班级
水粉初级