评书

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中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。 尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存 空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如 《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书 艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书， 比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还 制作了Flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书 迷欢迎。
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一 、概念
曲艺的一种。一人演说,通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评 议事理等艺术手段,敷演历史及现代故事。北方语系通称评书,南方多称 “评话”,也有称“评词”的。
(1).评论书法。 元 王恽 《＜颜鲁公书谱＞序》：“ 东坡 云：评书 兼论其平生，苟非其人，虽工不贵。” 元 黄溍 《跋荆公帖》：“今观 此帖，风神闲逸，韵度清美，临学之家，宜有取焉，评书者未可以彼 而废此也。”
(5)倒插笔
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正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的 故事。例如，《平原枪声》中刚说到马英自 枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的 出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害 的经过。
(6)补笔
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引出一个人物，三言两语简单地交代清 楚人物的来龙去脉。
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(7)掩笔
也叫"扣子"。为了故事紧凑动人，往往将观众急于要 知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出 真相。"扣子"应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形 成。例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力 斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕 起伏，疏密错落，艺术感染力较强。在每回结尾都有一个" 扣子"。象第四回的结尾是："……卢纯近前一看大吃一惊： 啊!王福怎么死啦？"第十一回的结尾是："郭老蔫一见卢纯 不由大叫一声：'你，你怎么出来啦？'大总管一听颜色更变， 转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。"这种"扣子"通称"书中 扣"。
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评书要创造正面人物的英雄形象，使正 面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生， 只靠"开脸儿"还完不成任务。编演者要认识 到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法 才能反映出来。评书的情景 编演评书要向 听众交待清楚书中人物活动的环境。象门窗 位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、 河流、城池、要道等，使听众在听人物之间 活动的同时，自然联想到人物所处环境的特 色，感到情景交融。
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评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北
一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春 秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一 种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常 旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人 口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、 “滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在 北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人 柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。也有人说 是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳 敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年 (1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
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在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传 统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故 事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评 故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说 “开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特 征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”； 而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往 会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有 音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会 使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强 化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬 念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。 从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入 胜。。
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三、评书历史
以说书者的说法：评书起源于东周时期，周 庄公是评书的祖师爷。但这只是一个传说。
唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式 相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中 兴时期。最初是说评佛教典集。在中国古典文学 认为，“说话”这种表演的形式对明清小说的影 响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式 与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗， 说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一 类用句。当然，这些都影响了明清的小说。
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实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭， 最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子 书”，他的老师莫后光提到说话理论是： “夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形 容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中 之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其 安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非 天下之精者，其孰与于斯矣！”。
评书的名手。”
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二、评书简介
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说 书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评 书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱 曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人 王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺 人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓” 和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评 书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣 的现象。
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四、评书特色
评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调 的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见 流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以 第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套 自身独有的程式与规范。
现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学 的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺 人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过" 册子"(一部书的详细提纲，也称"梁子")和口传心授方 法流传下来。 不同流派、不同演员对一部书的人物塑 造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在"评议" 方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是 演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思 和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。
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表演者要做到这些很不容易，须具备多 方面的素养，好比一首《西江月》词所说的 那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评 叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪 亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似 一台大戏。”
评书的节目以长篇大书为主，所说演的 内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故 事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中 篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇 大书仍为其主流。
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事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都 是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话 三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐 诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡， 或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百 姓是非常多的。 说书人又叫搏君人，目的是为了 搏君一笑,最喜欢讲述古代故事,百说不厌 研究“说 话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研 究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证 据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没 有任何确实的传承关系。
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为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手 法，把故事支出去。象《杨家将》中，说到："皇帝大怒要杀杨六郎，满朝 文武纷纷保本，皇帝就是不准。"这本来是很紧张的情节，但说书人却有意 把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去： 皇帝不准本，满 朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下："启奏万岁，臣已年过古稀， 耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡 务农。" 皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪!"好，三日交印，五 日腾府，准奏。" "谢万岁！"王袍下去了。他刚走，"噗通"又跪倒一个人， 谁呀？双天宫寇准："启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能 为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。"皇帝心说，嗯！还 是这套："好，三日交印，五日腾府，准奏。""谢万岁!"寇准刚走，"噗通"又 跪倒一位颜查散："启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花……"
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七、评书人物
评书刻画人物讲究“开脸儿”。在编写 新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌， 勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他 们配上符合身份的服饰。这样，听众听了就 会在头脑中树立起有声有色的人物形象。 评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对 许云峰这个正面人物是这样“开脸儿”的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝 布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。”
(3)伏笔
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前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。 例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化 妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面 伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏， 打了伏线。这样处理有强烈的艺术效果。
(4)惊人笔
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把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏 兴趣。例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜 藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次 搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没 有发现他。
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五、评书种类
北京传统评书书目共分四类，三十二部书。
(1)长枪袍带书(十二部)： 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国 演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英 烈 明清演义
(2)短打公案书(十六部)： 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 续小五 义 水浒传 儿女英雄传 雍正剑侠图 龙潭鲍骆
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对主要情节要精心设计"摆砌末子"，巧 妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象 地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来)， 使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。
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八、评书手法 (1)明笔 清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场
面、情节。 (2)暗笔 对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免
罗嗦拖沓。例如《夜闯珊瑚潭》有一段："夏良银 书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组 织起来巡逻查夜。"至于怎样巡逻，出动哪些人， 守住哪些路口，都是用暗笔处理的。
现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部 分电台更有专Fra Baidu bibliotek的评书或故事频率。主要听众是 老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎， 其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的 局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失， 现在很难再看到年青的说书人了。
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三、表演形式
评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面， 以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。 常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒 听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果， 故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发 展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道 具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调 的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区 均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运 用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
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北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不 以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即 讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中， 因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”， 于是评书的艺术形式便固定下来。
民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂 地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围 得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。 尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相 同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。
(2).曲艺的一种。多讲说长篇故事。 清 富察敦崇 《燕京岁时记·封 台》：“戏剧之外，又有托偶（读作吼）、影戏、八角鼓、什不闲、 子弟书、杂耍把式、像声、大鼓、评书之类……评书抵掌而谈，别无 帮衬。”《儿女英雄传》第十八回：“你要知这话的原故，竟抵得一 回评书。” 老舍 《茶馆》人物表：“ 邹福远 －－男。四十多岁。说
(3)神怪书(三部)： 济公传 西游记 大周兴隆传 (4)狐鬼书(一部)： 聊斋 这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。除 《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。无"淑女才子之相逢，春花 秋月之柔情"，也是传统评书的一大特色。
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六、评书语言 评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，
语言口语化，既生动又形象。这样，说起来才能 娓娓动听，引人入胜。语言上要避免讹音、错觉 或含混不清。 例如，小说中常称贪吃的馋人是"饕 餮客"，评书中也照这样说，很多人会听不懂。如 果说这个人是"馋鬼"，又不够形象。其实传统评书 里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公差 贪吃的丑态是这样的： 他俩举起了迎风的膀子， 旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了 肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗 落泪。这段描写形象生动，使人发笑。用演员们 的话说，这是"立起来的语言"。