八年级下册美术教案
八年级美术下册教学计划
八年级美术下册教学计划第一课：色彩概论本课程旨在帮助八年级学生了解色彩的基本概念和应用。
通过本课的学习，学生将学会分辨不同的色彩、理解色彩在绘画中的作用，并能够在自己的作品中合理运用色彩。
教学目标：1. 了解色彩的基本概念和理论。
2. 掌握主要的色彩分类和色彩搭配原则。
3. 能够在绘画作品中灵活运用各种色彩。
教学内容：1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论。
2. 分类和介绍主要的色彩，如红、黄、蓝、绿等。
3. 讲解色彩搭配原则，如互补色、对比色、类似色等。
教学活动：1. 演示和讲解色彩的基本概念和理论。
2. 展示不同色彩的画作，引发学生对色彩的兴趣。
3. 分组活动：让学生自由搭配颜色，完成一个小绘画作品。
评估方式：1. 课堂观察评估学生对色彩的理解程度。
2. 学生提交作品，评估色彩运用的准确性和创意程度。
第二课：素描技法素描是绘画的基本技法，通过本课程的学习，学生将掌握常用的素描技法，提高自己的绘画技巧和观察能力。
教学目标：1. 掌握常用的素描线条技法。
2. 了解素描的基本构图要点。
3. 提高观察能力和绘画技巧。
教学内容：1. 讲解和演示常用的素描线条技法，如单一线条、交叉线条、虚实结合等。
2. 介绍素描构图的基本要点，如透视、比例等。
教学活动：1. 演示和讲解素描线条技法。
2. 练习素描线条的基本技法，如笔触的轻重变化、线条的粗细变化等。
3. 室外写生活动：学生在校园或周边环境中选择一个景物进行素描练习。
评估方式：1. 课堂观察评估学生的素描技法实践情况。
2. 学生提交作品，评估构图和线条运用的准确性和表现力。
第三课：色彩与构图本课程旨在帮助学生了解色彩与构图之间的相互关系，培养学生对色彩和构图的综合运用能力。
教学目标：1. 了解色彩与构图的相互关系。
2. 掌握运用色彩与构图进行绘画创作的基本技巧。
3. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学内容：1. 探讨色彩与构图的相互关系，如色彩对构图的影响、构图对色彩的衬托等。
人教版初中八年级下册美术教案全册
人教版初中八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感和想法的表达一、教学目标知识和技能：借助特定的艺术语言和形式，理解艺术作品的深层含义。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点教学重点：通过对作品的分析，感受不同作品所体现的趣味性和意境，努力使学生认识到优秀的艺术作品需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造视觉艺术形象。
它们大多以独特的表达方式传达着内在的深层意义和概念。
它不仅是一种物质和情感的表达，也是艺术家内在意义在作品中的某种表达。
教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。
教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。
通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。
为了方便教学，还要注意教学组织。
每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。
教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。
比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
八年级下册美术教案全册
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
３几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
新人教版八年级美术下册教案
新人教版八年级美术下册教案你是否会对于八年级美术的教学感到很棘手，那么新人教版八年级的美术教案要怎么设计呢?以下是关于新人教版八年级美术下册教案，欢迎阅读!新人教版八年级美术下册教案【1】一、教学目标知识与技能:初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造*审美能力。
引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造*价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。
在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。
在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情*，以促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈*青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
初中美术下册教案
初中美术下册教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》下册教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力，提高学生运用色彩进行创作的能力。
3. 引导学生通过观察、实践、交流等方式，探索色彩的奥秘，激发学生对美术的热爱。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和色彩搭配案例。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生回顾上节课的内容，如线条、形状等基本元素。
2. 提问：同学们，你们知道线条和形状可以组成什么样的画面吗？二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 举例说明冷暖色彩在实际中的应用，如冷色调给人以清新、宁静的感觉，暖色调给人以温暖、热烈的感觉。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师发放绘画工具，引导学生进行色彩实践。
2. 学生根据教师讲解的知识，尝试用不同色彩进行创作，如用冷色调画出宁静的湖面，用暖色调画出热烈的阳光等。
四、互动交流（5分钟）1. 教师组织学生展示自己的作品，并进行相互评价。
2. 学生分享自己在创作过程中的心得体会，交流色彩运用的心得。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式复习上节课的内容，如冷暖色彩的运用等。
2. 提问：同学们，你们知道如何进行色彩搭配吗？二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法，如对比搭配、相近搭配等。
2. 展示色彩搭配的案例，引导学生欣赏和分析。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师发放绘画工具，引导学生进行色彩搭配实践。
2. 学生根据教师讲解的知识，尝试进行色彩搭配，如用对比搭配画出富有活力的画面，用相近搭配画出和谐的画面等。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品，并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素，并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练，如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品，包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏，并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作，并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节，培养了学生对素描的兴趣和理解能力，并激发了他们的艺术创作欲望。
八年级下册美术教案大全
八年级下册美术教案大全八班级下册美术教案1课型：综合课教学方法：观赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的1、通过教学使同学了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计力量。
二、教学重点和难点1、重点：盒面的装饰和配色。
2、难点：纸盒的结构设计。
三、教具与学具预备1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。
并要求同学在纸盒绽开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
其次课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导同学进行纸盒面的配色，并完成作业。
第一课时：一、组织教学：检查学具，按定心情。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用：同学们，当你们走进商店购物时，你肯定会被那设计精致的包装所吸引。
的确，好的包装设计能吸引购买者的留意，能传达商品信息激发产品的销路。
特殊是当今，由于生产力的进展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。
因此，包装的形状能否直接抓住顾客的留意力，直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点：商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢?1、包装既能爱护商品，便于贮存、运输、携带，也能美化生活。
例如：课本范图-----“毛巾包装”既便利携带，又美观精致。
“火锅包装”便于开启。
2、鲜亮地标明商标的名称、其外形易读、易辨、易记。
例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新奇感。
例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜亮的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、颜色的处理要与商品的品质、类别、重量相互协作，达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式：商品包装的形式许多，有纸袋、纸贴等。
人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案2
人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案一、教学内容本节课选自人教版初中美术八年级下册，第四章《装饰画》。
主要内容包括：装饰画的概念、分类、特点及其在生活中的应用；装饰画的基本技法与表现手法；以植物、动物、人物为主题的装饰画创作。
二、教学目标1. 让学生了解装饰画的基本概念、分类和特点，提高审美素养。
2. 掌握装饰画的基本技法与表现手法，培养动手实践能力。
3. 激发学生创造力，培养运用装饰画美化生活的意识。
三、教学难点与重点1. 教学难点：装饰画的表现手法和创作技巧。
2. 教学重点：装饰画的分类、特点及其在生活中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、装饰画作品图片、彩笔、水粉、画纸等。
2. 学具：彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：展示一组装饰画作品，引导学生欣赏并思考：这些画有什么特点？它们在生活中的应用有哪些？2. 新课内容：（1）介绍装饰画的概念、分类和特点。
（2）讲解装饰画的基本技法和表现手法。
（3）展示以植物、动物、人物为主题的装饰画作品，分析其创作方法。
3. 实践环节：（1）学生分组讨论，确定本组装饰画的创作主题。
（2）教师示范装饰画创作过程，讲解注意事项。
（3）学生根据所学知识，动手创作装饰画。
4. 随堂练习：学生独立完成一幅装饰画作品，教师巡回指导。
5. 展示与评价：（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
六、板书设计1. 装饰画的概念、分类、特点2. 装饰画的基本技法和表现手法3. 装饰画创作主题及方法七、作业设计1. 作业题目：以植物、动物、人物为主题，创作一幅装饰画。
2. 答案：（1）作品主题明确，构图饱满。
（2）运用所学装饰画技法，色彩搭配和谐。
（3）作品富有创意，具有个人特色。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学目标是否达成？学生在创作过程中遇到哪些问题？如何改进？2. 拓展延伸：鼓励学生将装饰画应用于生活中，如制作贺卡、装饰家居等，提高审美素养和动手能力。
八年级下册美术教育课程内容
八年级下册美术教育课程内容一、课程目标- 培养学生对美术的兴趣和热爱。
- 提高学生的艺术表现能力和审美水平。
- 培养学生的创造力和想象力。
- 培养学生的观察力和表达能力。
二、教学内容1. 艺术史- 介绍不同时期的艺术风格和代表作品。
- 培养学生对艺术历史的了解和欣赏能力。
2. 绘画技巧- 学习基本的绘画技巧，如素描、水彩、油画等。
- 实践绘画技巧，创作自己的作品。
3. 色彩理论- 学习基本的色彩知识，如色调、明暗、冷暖色等。
- 运用色彩理论，创作具有表现力的作品。
4. 建筑与环境艺术- 学习建筑设计的基本原理和技巧。
- 探索城市环境中的艺术元素和设计。
5. 雕塑与立体艺术- 学习雕塑的基本技巧和材料运用。
- 创作立体艺术作品，培养空间思维能力。
6. 插画与平面设计- 学习插画和平面设计的基本原理和技巧。
- 运用插画和平面设计，表达自己的创意和想法。
7. 数字艺术- 学习数字艺术的基本技术和软件运用。
- 创作数字艺术作品，体验新媒体艺术的魅力。
三、教学方法- 课堂讲授：介绍艺术知识和技巧，示范绘画过程。
- 实践创作：通过绘画、设计等活动，培养学生的实际操作能力。
- 观摩欣赏：观看艺术作品，学习欣赏和评价艺术作品的能力。
- 互动讨论：鼓励学生参与课堂讨论，分享观点和创意。
四、评价方式- 作品评价：评价学生的创作作品，包括技巧运用、表现力等方面。
- 参与评价：评价学生在课堂中的积极参与程度和贡献。
- 知识测试：进行艺术知识和理论的考核。
以上是八年级下册美术教育课程的内容概述，希望能够帮助学生培养对美术的兴趣和艺术表现能力，提高他们的审美水平和创造力。
八下美术教案初中
教案：初中八年级下册美术课程名称：初中八年级下册美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握漫画的基本表现手法和技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。
2. 培养学生对漫画的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
3. 通过对漫画的学习，引导学生关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学内容：1. 漫画的基本概念和表现手法。
2. 漫画创作的基本步骤和技巧。
3. 漫画作品的欣赏和评价。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些漫画作品，引导学生观察和欣赏，引发学生对漫画的兴趣。
2. 教师简要介绍漫画的基本概念和表现手法，引导学生了解漫画的特点和魅力。
二、新课学习（15分钟）1. 教师讲解漫画创作的基本步骤和技巧，包括构图、线条、表情、动作等。
2. 教师示范漫画创作的过程，让学生直观地了解漫画创作的方法和技巧。
3. 学生跟随教师一起创作漫画，培养学生的观察力、想象力和创造力。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材或者自己想象的内容，进行漫画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导，提高学生的漫画创作水平。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的漫画作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励，提高学生的自信心和审美素养。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调漫画的重要性和价值。
2. 教师鼓励学生在课后继续创作漫画，关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学评价：1. 学生对漫画的基本概念和表现手法的掌握程度。
2. 学生漫画创作的水平和创新能力。
3. 学生对漫画的兴趣和爱好，以及审美素养的提升。
八年级美术下册《小小插画家》教案、教学设计
-教师示范线条、色彩、构图的运用，让学生直观地了解绘画技巧。
-分析优秀插画作品，讲解设计原理，提高学生的审美能力。
-结合实例，讲解如何运用绘画技巧和设计原理创作插画，培养学生的美术表现力。
2.教学内容：引导学生理解并掌握插画创作的基本方法。
教学过程：
-教师提出创作任务，要求学生运用所学技巧和原理进行插画创作。
5.培养学生关爱自然、关爱生活，通过美术作品传递正能量。
二、学情分析
八年级学生已经具备了一定的美术基础，他们对插画有一定的了解，但在技巧和审美方面仍有待提高。在此阶段，学生的观察力、思考力和创造力正处于快速发展时期，他们好奇心强，对新鲜事物充满兴趣。因此，在本章节教学中，应注重激发学生的兴趣，引导他们主动探索插画知识，培养他们的美术表现力和创造力。
此外，学生在学习过程中，个体差异较大。有的学生绘画基础较好，敢于表现自我；有的学生则相对内向，缺乏自信。针对这种情况，教师应关注每一个学生，给予他们个性化的指导，帮助他们克服困难，提高自信心。
在情感态度方面，学生普遍对美术学科抱有浓厚兴趣，但部分学生对插画的认识仍停留在表面，缺乏深入的思考和探究。因此，教师应在教学中注重引导学生发现生活中的美，培养他们的审美情趣，使他们在创作中融入自己的情感和价值观。
八年级美术下册《小小插画家》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解插画的定义、起源、种类和作用，提高学生对美术学科的认识和兴趣。
2.学习绘画技巧，如线条、色彩、构图等，培养学生的美术表现能力。
3.学习设计原理，如对比、重复、节奏等，提高学生的审美素养和设计能力。
4.学会运用各种绘画工具和材料，培养学生的动手能力和创造力。
2.教学内容：激发学生对本节课的兴趣，为新知的讲授做好铺垫。
八年级美术教案优秀9篇
八年级美术教案优秀9篇人教版八年级美术教案篇一一、教材分析：《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。
培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。
同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。
本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。
通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。
引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：（1）。
知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
（2）。
过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
（3）。
情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的。
乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
(精品教案)精选讲课稿模板7篇
（精品教案）精选讲课稿模板7篇精心整理的讲课稿7篇，供大伙儿参考借鉴，希翼能够帮助到有需要的朋友。
讲课稿篇11、教材分析本课是人教版八年级美术下册教材第一单元美术观赏部分，属于“观赏评述”领域，是新美术课程标准的一具很重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。
美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。
这就意味着，我们首先要从调动学生的学习兴趣入手，因为“兴趣”是最好的老师；其次，要求我们引导学生在广泛的文化情境中认识美术，任何美术作品都别是孤立的，基本上在一定的文化环境中制造出来的。
艺术家在创作艺术作品时，别可幸免地受到所处时代和环境的妨碍，经过美术作品，可透视古今中外的自然现象、社会日子、民族习俗以及宗教、神话，乃至政治、经济、文化、军事等，真可谓大千世界无所别包。
如此，可帮助学生更好地明白美术作品的内涵及审美价值。
2、学情分析由于八年级的学习任务重，学习的压力也较大，学生们学习美术的积极性别高，我设计以历史故事导入，是为了激发他们参与观赏美术作品的兴趣。
还可结合课本观赏图片找到学生感兴趣的审美话题。
如：当今社会流行文化、网络文化对学生的审美思想冲击非常大，啥是真正的美？这也是处在青春期的少男女孩们所感兴趣的话题，也是本课需要教师引导学生认识正确审美思想的一具话题。
课本中米洛斯的维纳斯向我们展示了古希腊人高尚而又健康的审美观：女性的漂亮应是外在形体美和内在精神美的高度和谐统一。
许多学生平时关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并别多，观赏能力别高；有的学生回答咨询题时总是胆怯出错，老是想在课本中找点标准答案。
所以在教学中要多鼓舞学生敢于表达对美术作品的直观感觉，提咨询时所提咨询题别能太专业，尽可能与学生日子经验、学习经验有联系。
学生答错咨询题时更别能取笑，以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标（1）知识目标：使学生在直观审美感觉的基础上，经过探讨作品材质特点、形式、意义来认识明白与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值。
八年级美术下册全册教案
课题敦煌莫高窟教学目标知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法教学用具：:教学课件板书设计：敦煌莫高窟教学过程1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。
（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。
由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。
学生观看录像。
2、新课1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。
（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如：彩塑年代图片。
艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
八年级美术下册《文明之光》教案、教学设计
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握不同文明背景下美术作品的风格特点，能够运用所学知识创作一幅以“文明之光”为主题的美术作品。
2.难点：如何引导学生将所学知识与实践相结合，发挥创意，创作出具有个性和独特风格的作品。
为了巩固本节课所学知识，培养学生的创作能力和审美素养，特布置以下作业：
1.结合课堂所学，选择一个你感兴趣的文明背景，创作一幅以“文明之光”为主题的美术作品。要求运用线条、色彩、构图等基本美术语言，充分展现所选取文明的特点。（60%）
2.写一篇美术鉴赏小论文，主题为“我眼中的文明之光”。请从美术作品的历史背景、风格特点、艺术价值等方面进行分析，不少于500字。（40%）
3.培养学生团结协作、乐于助人的品质，提高人际交往能力。
4.培养学生积极向上的人生态度，激发他们对未来的美好憧憬。
二、学情分析
八年级的学生在美术学习上已经有了一定的基础，对线条、色彩、构图等基本美术语言有一定的了解。在此基础上，他们对文明之光这一主题充满好奇心，但可能对人类文明发展历程中美术作品的风格特点认识不足。因此，在教学过程中，应注重以下几点：
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
1.教师通过多媒体展示世界著名美术作品，如《蒙娜丽莎》、《清明上河图》等，引导学生欣赏并提问：“这些作品展现了哪些文明之光？它们各自具有什么样的风格特点？”
2.学生回答问题，教师总结并引出本节课的主题：“今天我们将要学习《文明之光》，了解人类文明发展历程中美术作品的重要作用和风格特点。”
（二）教学设想
1.创设情境，导入新课
八年级美术下册《走进陶瓷世界》教案、教学设计
1.作业提交时间：下周上课前。
2.陶瓷作品要求：作品完整、美观，制作工艺熟练，具有创意。
3.学习心得要求：字数不少于300字，内容真实、具体，能反映出学习过程中的思考和感悟。
4.陶瓷艺术资料要求：资料整理清晰，内容丰富，能体现对我国陶瓷艺术的了解。
5.家庭实践任务：提交作品照片或视频，展示家庭陶瓷制作过程和成果。
2.讲解陶瓷制作的基本工艺，包括泥料选择、成型、装饰和烧制等环节。
（1）泥料选择：介绍不同泥料的特性，如瓷土、陶土等。
（2）成型：讲解拉坯、盘条、打泥片等成型方法。
（3）装饰：介绍陶瓷绘画的基本技巧，如勾勒、填色、晕染等。
（4）烧制：讲解陶瓷烧制的原理和过程，以及影响烧制效果的因素。
3.通过讲授，让学生对陶瓷艺术有一个全面的认识，为实践操作打下基础。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题：“如何将所学知识运用到陶瓷创作中？”
2.学生分成若干小组，展开讨论，并提出自己的想法和创意。
3.教师巡回指导，参与小组讨论，引导学生从不同角度思考问题。
4.各小组汇报讨论成果，教师点评并总结，强调创作过程中的注意事项。
（四）课堂练习
1.学生根据所学知识，进行陶瓷制作实践，教师个别辅导。
2.学生在实践过程中，尝试运用不同的成型和装饰方法，创作出具有个性的陶瓷作品。
3.教师关注学生的实践过程，及时发现问题并进行指导，提高学生的制作技巧。
4.学生完成作品后，进行展示和分享，互相交流心得，提高创作能力。
（五）总结归纳
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结陶瓷艺术的基本知识和制作技巧。
2.学生分享学习收获，表达自己对陶瓷艺术的热爱和期待。
（2）开展陶瓷艺术主题活动，如陶瓷绘画比赛、陶瓷制作体验等，丰富学生的课余生活。
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）
新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计（5篇）第一篇：新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的新人教版八年级美术下教案《了解纹样》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、教学目标知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。
本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。
随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。
最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
2024年人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案
2024年人教版初中美术八年级下册《装饰画》教案一、教学内容本节课选自2024年人教版初中美术八年级下册第5单元《装饰画》。
教学内容主要包括：装饰画的定义、分类及特点；装饰画的表现手法及创作步骤；优秀装饰画作品欣赏。
二、教学目标1. 了解装饰画的基本概念、分类及特点，提高审美素养。
2. 学会运用装饰画的表现手法进行创作，培养创新精神和实践能力。
3. 提高学生对优秀装饰画作品的鉴赏能力，培养高雅的艺术品味。
三、教学难点与重点教学难点：装饰画的创作步骤及表现手法。
教学重点：装饰画的定义、分类及特点；优秀装饰画作品的欣赏。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体设备、装饰画作品图片、教材、绘画工具等。
学生准备：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入新课利用多媒体展示一组装饰画作品，引导学生观察、讨论，引出本节课的主题——装饰画。
2. 知识讲解（1）装饰画的定义、分类及特点（2）装饰画的表现手法及创作步骤3. 实践操作（1）教师示范装饰画的创作过程，讲解注意事项。
（2）学生根据所学知识，进行装饰画创作。
4. 例题讲解选择一道具有代表性的装饰画题目，讲解解题思路和步骤。
5. 随堂练习学生根据例题，独立完成一道装饰画题目。
6. 课堂展示与评价学生展示自己的作品，教师进行点评，学生互评，共同提高。
7. 优秀作品欣赏欣赏一组国内外优秀的装饰画作品，提高学生的审美能力。
六、板书设计1. 装饰画定义：以装饰为主要目的的绘画形式。
分类：平面装饰画、立体装饰画、实用装饰画等。
特点：图案化、抽象化、色彩丰富、形式多样。
2. 装饰画的表现手法及创作步骤七、作业设计1. 作业题目：以“梦想”为主题，创作一幅装饰画。
答案要求：（1）运用所学装饰画表现手法；（2）作品具有创意，色彩丰富；（3）作品尺寸：A3纸。
2. 课后反思及拓展延伸（2）针对自己的作品，思考如何改进；（3）收集更多优秀的装饰画作品，进行拓展学习。
人教版八年级美术教案5篇
人教版八年级美术教案5篇人教版八年级美术教案1课题：策划与搜集教学目的：通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程：教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?(结合课件)教师介绍办画展的知识。
学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。
(画展的主题、内容、场地、宣传等)2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。
学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，感受策划的过程与乐趣。
八年级美术下册《一版多色版画》教案、教学设计
3.学生收集并整理关于一版多色版画的名家作品及赏析文章，进行课外阅读和欣赏。通过了解名家作品，提高自己的审美鉴赏能力和艺术修养。
每位学生选取一幅最喜欢的作品，撰写一篇300字左右的赏析文章，分享自己的感悟和收获。
3.实践操作，注重个体差异：在教学过程中，给予学生充分的实践机会，关注个体差异，针对性地进行指导，帮助学生克服困难，提高版画制作技能。
4.创新思维，鼓励尝试：鼓励学生发挥自己的想象力和创新能力，尝试运用不同的刀具、颜色和材质进行创作，使作品具有个性和独特性。
5.合作交流，共同成长：组织学生进行分组合作，培养他们的团队协作精神。在作品展示、评价和交流环节，引导学生学会尊重他人、欣赏他人，提高他们的沟通和交流能力。
5.培养学生的民族自豪感，让他们了解和传承我国优秀的版画文化。
二、学情分析
八年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和技能，他们对美术创作充满热情，好奇心强，善于观察和思考。在此基础上，他们对版画这一艺术形式可能已有初步了解，但对于一版多色版画的知识和技能掌握程度有限。此外，学生在审美、创意和动手能力方面存在个体差异，需要针对不同层次的学生进行有针对性的教学。因此，在教学过程中，教师应充分关注学生的兴趣和需求，合理设置教学难度，激发学生的学习兴趣和创作潜能，帮助他们克服困难，逐步提高版画制作技能，培养他们的审美情趣和创新能力。同时，注重培养学生的团队协作精神，使他们在互助、共享中共同成长。
a.画稿：讲解如何选择题材、构图和表现手法。
b.刻板：介绍不同刀具的使用方法，演示刻板技巧。
c.上色：讲解颜色搭配、油墨调制和上色方法。
d.印刷：介绍印刷原理和操作步骤，强调印刷过程中的注意事项。
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总第课时备课时间：授课时间：课题：手绘线条图像的表达教学目标：1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达授课时间：2课时教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。
教学方法：探究学习法教学过程:1、手绘线条图像的意义：广告伴随着人类的发展而发展的。
在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。
今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。
以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况8、课后作业：手绘线条的练习。
9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。
10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
总第课时备课时间：授课时间：课题：两个外国美术流派教学目标1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。
学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。
提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。
重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。
讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面：较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。
引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。
再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。
画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。
教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。
请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。
学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。
三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。
选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。
按照老师要求完成作品。
四、课堂小结复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。
总结、回顾本课学习。
总第课时备课时间：授课时间：课题：单色版画教学目标1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。
2、能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。
3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。
培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。
培养对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神及对世界文化多样性的了解。
重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。
难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。
教具教师多媒体课件、无色圆珠笔、吹塑纸、回形针、范画若干。
引入新课利用多媒体播放课件。
欣赏单色版画作品。
提问学生：这些作品有什么区别？看完这么多精美的版画作品，你们想知道这是怎么做的吗？让我们一起来揭开它神秘的面纱。
请学生上台演示（点、线、面的表现并印刷）一、教师介绍介绍关于版画的各种知识。
1、概念：造型艺术之一。
作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。
2、分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等；3、版画的发展：经历了由复制到创作这两个发展阶段。
早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。
后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。
现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，也是至今存于世的中国早期印刷品实物中唯一的一份留有明确、完整的刻印年代的印品。
1907年英国人斯坦因第一次到敦煌即将其掠去。
至今存在英国伦敦大英博物馆。
存在英国博物馆。
《金刚经》刻本在五四运动期间，鲁迅把西方的版画介绍到中国，其中有德国著名的版画家珂乐惠兹的作品（凯绥·柯勒惠支（KatieKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。
她是一个社会主义者，她的早期作品《织工反抗》、《起义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。
）中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。
由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
二、欣赏作品列举几种不同风格的版画作品具体说明。
三、吹塑纸版画的制作方法1、设计画稿设计画稿要根据创造构思，先在纸上画出小构图稿。
这时就应注意到黑白布局，然后根据构图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作的重要前提。
2、过稿稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔仔细拷贝出的点、线、轮廓等。
得到一幅线稿。
然后把线稿翻转过去。
用复写纸写到预先备好的版面上。
为了防止移动，可用回形针固定画稿。
3、制版我们今天用吹塑纸来做，吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立方体字、布置展台展板时使用。
纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。
所以我们等一下制版的时候，可以在设计稿上用圆珠笔画出具体形象。
4、涂墨涂墨是版画制作中的重要环节。
具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磙来回滚动，如果墨磙上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙沙作响，证明墨磙好了。
将版面清理干净，然后提起墨磙在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。
也可滚出渐变效果。
5、拓印拓印是非常细致的一道工序。
首先要保证不能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保持清洁。
取来备好得纸张。
印纸都应大于版面4——5厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。
铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。
然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。
用磨托在纸背上压磨，力度要均匀，速度不可太快。
首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。
一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。
作品印完后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
6装裱当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
四、教师引导学生积极自主实践：尝试制作一张吹塑纸版画。
以“春天来了”为主题。
学生谈创作意图。
学生尝试探索，发现问题，提出问题。
1、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？（1）如何来画版、刻版？（2）能把吹塑纸刻破吗？（3）刻的太浅会有什么后果？2、尝试中解决遇到的问题。
（教师在活动过程给于适当的帮助。
）五、交流小结，深化提高。
（4分钟）学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，以及采用哪些技法来表现，同学评价总第课时备课时间：授课时间：课题：一版多色版画教学目标1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。