增强美术趣味教学培养学生参与意识

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艺术课堂教学中学生主体参与意识的培养

艺术课堂教学中学生主体参与意识的培养摘要：随着新课程改革的深入推进，各种各样的教学模式、形式各异的教学方法层出不穷。

在艺术课堂上如何能够做到深受学生喜爱，而不是单纯地进行枯燥的节奏训练，这就需要教师要注重学生的感性实践，关注学生的审美体验，培养学生的主体参与意识，提高学生参与的兴趣，使学生成为课堂的主人，主动参与到艺术课堂的学习中来，这样既能掌握音乐知识技能又提高了音乐能力。

关键词：艺术教学；学生主体意识；培养进入２１世纪以来，教育的发展趋势及走向有了重大变化。

在《义务教育音乐课程标准》的倡导下课堂教学改革不断深入，课堂教学总体呈现出百花齐放的良好态势，那么如何更好地进行艺术学科教学以适应当前的形势呢？笔者以为：在艺术学科教学中，突破传统的“以教师为中心”的“填鸭式”教学模式，突出学生的主体参与性十分重要，也就是说艺术课堂教学中，要注意学生主体参与意识的培养。

那么，如何创造条件培养学生的主体参与意识呢？一、创设环境是培养学生主动参与意识的前提教师要为学生创设一个自主学习、充分参与的环境，建立一种有利于学生接受的和谐气氛，让学生萌发主动参与学习艺术的意识。

１．建设文化环境在教室里辟出艺术角，或挂些名人的艺术格言，或挂些造型别致的剪贴画，或展示些学生的艺术作品，形成立体的艺术环境，使学生感到自己走进了艺术的天地，受到感染，从而引发学生主动参与艺术学习的意识。

２．融洽的人际关系（１）平等民主和谐的师生关系我们知道学生的行为在很大程度上取决于他们的感情和情绪。

用“爱屋及乌”来形容一点也不夸张，学生喜欢某一位教师，就会热爱他所教的学科。

在教学中教师亲切热情的态度，信任尊重每一位学生，那么学生在心理上对老师就会有亲近感和信任感，从而使学生思维活跃，敢想敢说，积极主动参与到艺术活动中。

（２）团结友爱互助的生生关系建立一种团结友爱的生生关系，对于激发学生的学习热情，提高课堂教学质量，发展学生的个性，培养学生的参与意识、参与能力有着十分重要的作用。

美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣

美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣常言道：兴趣是最好的老师，所谓的兴趣就是：人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，兴趣恰恰是我们进行美术学习和创作的动力。

学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。

在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力，激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。

激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。

美术课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分，如今我们全力提倡和实施素质教育，这对学生学好美术具有很重要作用。

通过美术课的教学，可以培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力,使学生的手、脑的同时得到锻炼,还可以陶冶学生的情操，提高审美能力和文化素养。

在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。

美术新课标指出：义务教育低段学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验，注重学习的过程，注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的综合素质.在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢？一、转变教学观念,提高学生的审美意识美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动.学生眼中的世界，描绘的水平不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。

因此，教师应该转变教学观念,认清美术教学的主要作用是：要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。

要多给予学生肯定的表扬,少有居高临下的指责,以激发学生对美术课的兴趣。

二、了解学生心理，培养其兴趣作为教师,我们应该多了解学生，了解学生的学习兴趣，尊重学生的思维表现特点.由于学生的身心发展和认知事物有着密切的关系，美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现.人们需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动和欲望，每当人们看到有感染力的作品就会受到鼓舞,从而有表达自己内心世界的喜、恶的冲动。

趣味美术小怪兽教案中班

趣味美术小怪兽教案中班教案标题：趣味美术小怪兽教案（中班）教学目标：1. 帮助学生认识不同的基本几何形状。

2. 培养学生的创意思维和手工制作能力。

3. 增强学生对艺术的兴趣和参与度。

教学准备：1. 准备一些彩色纸、颜色笔、剪刀、胶水等制作美术小怪兽所需的材料。

2. 制作一个示范小怪兽的样板。

3. 准备一些图片和故事，以小怪兽为主题，用于引发学生对美术创作的兴趣。

教学步骤：引入活动：1. 通过向学生展示一些小怪兽的图片或玩具，引发学生兴趣，提问学生对小怪兽的认识和了解。

2. 继续介绍小怪兽的特点和形象，并与学生共同讨论小怪兽的可能构成部分（如眼睛、鼻子、嘴巴、手等）。

知识讲解：1. 引导学生认识不同的基本几何形状，如圆形、三角形、长方形等，并解释它们在小怪兽构成中的作用。

2. 通过展示示范小怪兽的样板，向学生展示如何使用不同形状来构建小怪兽的身体部分。

实践操作：1. 摆放各种形状的彩色纸和其他材料供学生选择。

2. 引导学生根据自己的创意和想象，选择不同的形状，制作自己的小怪兽。

鼓励学生尝试不同的组合和颜色。

3. 提供必要的指导和帮助，确保学生能够完成他们的小怪兽作品。

4. 学生完成作品后，组织一个小展览，并鼓励学生分享他们作品的灵感和创作过程。

总结：1. 利用展览的机会，与学生一起回顾小怪兽的构成和不同形状的运用。

2. 鼓励学生互相欣赏彼此的作品，并讨论不同作品的创意和特点。

3. 结束活动时，带领学生思考他们在制作小怪兽过程中的收获和感受。

拓展活动：1. 邀请学生将自己创作的小怪兽介绍给其他班级同学，展示他们的创意和设计。

2. 组织一个小怪兽联展，鼓励学生与家长一同参与并分享他们的创作经历。

评估方法：1. 观察学生在制作过程中的参与度和创意发挥。

2. 与学生进行个别交流，了解他们对小怪兽主题和艺术创作的兴趣和理解程度。

这个教案旨在用趣味的小怪兽主题激发学生的创造力和艺术兴趣。

教师可以根据学生的实际情况和兴趣，适当进行调整和拓展。

浅谈美术教学中学生“参与”意识的培养

做课堂的主人，允许学生做多方氛中获得知识，绚丽多彩的生活中快乐地学习，健康成长。积极参与，由被动接受变为主动学习，
如何培养学生积极的“ 与 ” 参意识呢？面的尝试和探索，让每个孩子都发挥出其既启迪智慧，又促进智力发展。
是新课标的要求，而且很多课文的思考练的中秋节又到了，半年前与妈妈分别的情所裨益。作者单位：阳县东张岗小学教师饶习中都出现“ 背诵自己喜欢的自然段，抄景又浮现在我的眼前，得妈妈要去北京摘记
２１ —５０００
教研论坛
，谈小学Ｔ文教掌蓖隹
刘清芬
通过《文新课程标准》语的学习，加之好词、句” 佳这样的练习，让学生在背诵时的前一天夜晚，总跟在她身旁，出去我我她
她睡觉我伴着，而且我还紧紧地握着自己十多年来的教学经验，本人认为，小学感受语言文字的优美，摘抄中积累材料。如跟着，
总之，作文教学不是件容易的事，教师
如好词、佳句、精彩片段等。
学们踊跃发言，其中有一位女同学是这样必须在教学理论中不断探索，在教学实践
获得启发，才能于学生有１．根据课文内容来积累。重视文本” “ 也说的：每逢佳节倍思亲！啊， “ 是转眼间一年中不断总结经验，
浅谈美术敬掌巾掌生与识的培养参意
杨兴权
摘
要：创造良好的环境，感染学生的“ 参与” 意识；激发学习兴趣，动学生的“ 调参与” 意识；提供机会，发展学生的“ 与” 参意识；及参与意识

小学美术课堂要活跃更要开放自由

小学美术课堂要活跃更要开放自由美术是艺术，学习美术需要想象力和创造力。

而想象力和创造力的发挥，需要活跃的思维、思考的自由、想象的空间及兴趣和激情。

小学生好奇心强，想象力更丰富，思维更活跃，要让他们喜爱学习美术，需要活跃的课堂气氛、开放的行为自由。

一、打造活跃而开放的课堂，激活学生学习美术的情感和思维1.为师生营造一种和谐愉快的气氛。

第一，老师对小学生的态度影响其学习的积极性。

小学生最看重教师对他的态度，他的学习动力常源于对教师的眷恋，常因喜欢老师而参加美术活动，愿意积极配合教师进行美术教学活动。

第二，活跃而开放的教育注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。

学生年龄虽小但也有自尊。

教师在教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。

第三，对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与同学共同完成某一提纲下的讨论学习，实现因材施教。

2.为学生创设自由生动活泼的学习空间，使学生自主发展。

教学中，教师要不失时机、有计划地巧妙设疑、置疑、创设问题情境，为学生创设自由、生动、活泼的学习空间。

在备课中，老师要力争以充实的内容吸引学生，通过听、说、玩培养学生兴趣。

比如，六年级“纸工饰物”这一课中，老师结合现在的天气情况，告诉学生青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外着急。

学生制作好以后，让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想象力。

如何能做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列出来，老师让他们将自己认为最好的方案制作出来。

3.为学生提供宽广的表现空间。

有些美术课型不需要学生规规矩矩、端端正正地完成要求的作业。

比如一些手工课，需要几个学生共同合作完成。

几个学生凑在一起共同创作难免会有话要说，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。

还有一些课加入了游戏、舞蹈等形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样的形式上的“乱”并非无效。

因为这样给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至可以在纸上“乱涂乱画”。

浅谈小学美术教学中--如何激发学生的绘画兴趣和自我表现欲

一
、
到美术学习中，在教师的鼓励中获得信犷，热情还是宁静。它都是有其内在的心，为进一步提高美术能力、美术思维含义，是学生思维创造性的结晶，是学奠定基础。生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲由上可见，兴趣和自我表现欲是激优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生美术创作的动力，教师应在教学发学生创造、表现美的欲望。这样，同学中应用多种多样的教学方法，营造良好们会变得更大胆、更充分、更主动地用的学习氛围，培养学生的创新意识与创自己的绘画语言与外界交流，给学生的新能力，让学生真正成为课堂的主人，艺术表现提供一个有利的条件。因此，满足素质教育需要。教师不仅是” 传道、授业、解惑” ，而且还三、多种渠道激发学生的自我表现要以一份真诚的心与学生交流思想、交欲。流意见，培养学生的艺术表现热情：１．运用灵活的教学手段．设计生动我对同学们细微的观察、深刻的体会有效的教学方法。由于年龄影响学生的都— —给予充分的肯定，同时鼓励同学表现欲望，低年级的学生表现欲望高于们把自己的感受表现出来。我又启发学高年级的学生，所以对于高年级的学生思考、尝试用怎样的表现形式，能将生，要利用现代化的教学手段，设计灵自己独特的意境构思表现出来。结果，活多样的教学方式，激发学生的学习兴同学们的作业没有雷同，内容与形式都趣和表现欲望，让他们自觉的参与到教非常丰富，且较充分的体现了家乡多角学活动中。２．运用赏识教学，培养学生度、多方位的美。自我表现的意识。学生的自我表现直接因此尊重学生的个性，让学生充分关系到学生对绘画的参与意识。对学生发挥个性，是挖掘学生欣赏积极性潜能的各种自我表现欲，教师应善于发现积的最重要的客观环境。在一篇文章，极培养，并及时给予肯定和表扬，让他有一段话说得特别好： “ 培养学生的兴们的表现欲望直接体现到学习活动中。趣和自我表现欲，并不是迁就学牛现有对于他们的任何一点表现冲动，教师都的、一时的兴趣和自我表现欲，更不是要予以肯定：利用实物投影仪展示他们味追求学习的趣味性，像杜威说的的作品，让同学们欣赏，以此逐步培养 ‘ 裹糖衣的药片 ’ 。真正持久深刻的他们的自信心，刺激他们的表现欲望。 ‘ 兴趣 ’ 往往要经过艰苦的 ‘ 努力 ’ 才能３．师生平等以待，营造宽松愉悦的氛最终培养起来， ‘ 所谓先苫后甜 ’ ，正如围。民主的教学氛围对激发学生的表现杜威在其著名的 ‘ 兴趣与努力’ 的探讨欲望，培养学生的自信心尤为重要，学中所谓辩证分析的那样。” 这样提示我生在绘画的过程中往往表现的比较兴们在培养学生兴趣和自我表现欲时应奋。尤其是低年级学生。学生会边讲边当注意的：不要“ 把兴趣和自我表现欲画，画到开心处会手舞足蹈，完全忘记的培养作为住进双基掌握的于段 ” ：兴老师的存存：学生们在这种愉快和谐的趣和自我表现欲的培养应建在教师氛同中通过语亩的描述，动作的模仿，对美术学科的深刻理解，通过课题教丰富了他们的表现力和想象力，唤起了学向学生展现美术学科的魅和文化他们的表现欲。如果此时老师・味强品位，这样的兴趣和自我表现欲才能持求课堂纪律，并采取简单粗暴的方式压久。制、呵斥学生，那么学生的创造力会被现代美术教育家伊顿说： ”教育是遏制，自我表现欲会被压抑，他们的种勇敢者的探险一．尤其是艺术教心体验得不到完全的释放，创作潜能也育，因为它涉及到人类的精神创造： ” 可得不到充分的开发。见，创造性思维的培养是艺术教育的一四、鼓励艺术表现。激发艺术创造个重要目标。冈此，我十分注意给学生用鼓励在教学中，我不随意扼杀学生作品提供～个展现艺术才华的空间，那么欣里所体现的与众不同的东西。因为美术的方法提高学生的艺术创造力。不同于某道数学题只能有一个答案，美赏和鼓励相结合的教学在小学美术教不仅可以激发学术作品的美具有多样性，需要从不同的学中就显得格外重要，而且对提视觉角度去欣赏和评判。否则限制了学生的学习兴趣和自我表现欲，牛的创作思路，学生的作品就会千篇一高学生的审美意识和创造性思维的能律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的力具有很大的促进作用作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗

美术学习兴趣激发与培养实践研究[论文]

美术学习兴趣激发与培养的实践研究摘要：美术学科本身具有知识面广、综合性强等特点。

美术教育是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于学生整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。

人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣、和志趣三个阶段。

中学生对事物感到有趣，往往是从直观开始的一种无条件反映活动感性阶段，经过教师的引导启发，学生的认识逐渐由感性认识上升到理性高度，最终发展为持续终生的志趣。

关键词：创设情境活泼多样自主学习爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。

”人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣、和志趣三个阶段。

兴趣是人们的一种带有趋向性的心理特征，有趣是兴趣发展的低级阶段，乐趣是兴趣发展的中级阶段，志趣则是最高阶段。

中学生对事物感到有趣，往往是从直观开始的一种五条件反映活动感性阶段，经过教师的引导启发，学生的认识逐渐由感性认识上升到理性高度，最终发展为持续终生的志趣，而教育的主要职责就是让学生对获得知识本身发生兴趣。

美术学科本身具有知识面广，综合性强等特点。

美术教育是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于学生整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。

新课改要求美术教育培养学生综合素质，以学生的发展为根本，培养学生的审美能力，重视开发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

在课堂教学实践中怎样激发与培养学生的兴趣呢？一、创设情境，激发学生的参与意识，培养学生学习兴趣教师创设情境，就要对教材做深入的研究，并做出针对性的选择，同时根据学生的心理特点，找准切入口，激发学生学习兴趣。

我在上《心灵的关爱》一课时，从幸福的家庭照片导入，让学生谈谈幸福的感觉，然后展示身处逆境的同龄孩子的照片（残疾人、贫困生）用对比的方式引出他们更需要心灵的关爱。

点出课题，然后分组讨论：如果你遇到这些人时，你怎么对他们表示关爱。

学生得出结果：前去探望，电话问候，赠送卡片、水果、鲜花等。

我接着引导学生，在赠送贺卡时应该选择什么样的贺卡呢？提出问题以引起学生兴趣。

游戏性教学方式在小学美术教学中的应用

游戏性教学方式在小学美术教学中的应用游戏性教学方式是指将游戏元素与教学相结合，通过创设游戏情境、制定游戏规则、开展游戏活动等方式，激发学生积极参与、主动探究的兴趣和动力，达到教育教学目标的一种教学方式。

在小学美术教学中，游戏性教学方式具有许多优点，可以提高学生的学习积极性、创造力和思维能力。

本文将以小学美术教学为例，探讨游戏性教学方式在美术教学中的应用。

1. 激发学生的学习兴趣和动力。

游戏性教学方式可以通过创设具有趣味性和挑战性的教学情境，激发学生的学习兴趣和动力，使他们在轻松愉快的氛围中主动参与美术学习，积极发挥自己的主体性和创造力。

2. 提高学生的创造力和思维能力。

游戏性教学方式将学习过程变得更加灵活多样，培养学生的创造力和思维能力。

学生在游戏过程中需要动脑思考、解决问题、做出创造性的作品，培养出独立思考和独立解决问题的能力。

3. 培养学生的合作精神和团队意识。

游戏性教学方式可以通过合作与竞争相结合的方式，培养学生的合作精神和团队意识。

学生在游戏中需要分工合作、互相配合，通过与他人的交流与合作，培养出良好的人际关系和团队意识。

1. 创设游戏情境。

在美术教学中，可以通过创设具有趣味性和挑战性的情境来激发学生的学习兴趣。

可以将美术课堂变成一个“美术馆”，学生化身为参观者，在游戏情境中欣赏名画、扮演画家，通过亲身体验来学习绘画技巧和艺术知识。

2. 设置游戏规则。

在美术教学中，可以制定一些创意而有趣的游戏规则，引导学生参与美术活动。

可以设计一个“画家大赛”的游戏，设定一些挑战性的题目，要求学生在规定时间内完成创作，通过游戏规则来激发学生的创造力和竞争意识。

3. 进行游戏活动。

在美术教学中，可以开展一些具有游戏性质的活动，如美术比赛、美术拼图、美术角色扮演等。

通过这些活动，学生可以在游戏中尝试不同的绘画技法和艺术风格，发掘自己的潜力，提高绘画水平。

4. 运用游戏工具。

在美术教学中，可以运用一些游戏工具来增加学习的趣味性和多样性。

趣味性教学模式在小学美术教学中的应用策略 (2)

趣味性教学模式在小学美术教学中的应用策略随着社会的进步和发展，越来越多的人们意识到，传统教育模式的单一性和僵化性已经难以满足学生的发展需要，教育者们需要思考更多的教育模式来激发学生的兴趣和发掘他们的潜力。

趣味性教学模式因此应运而生，趣味性教学模式以其无压力、高效率、广泛参与的特点，被越来越多的教育者所看好。

然而，要将其应用到美术教学中，针对小学生的特点制定一套合适的应用策略，这是一个值得探讨的问题。

一、趣味教学与小学美术教育的关系文化是人类进一步发展的良好基础，而绘画则是文化和艺术之一，是人类文化的重要组成部分。

它因其独特的语言方式、凝聚力量以及生动的形式而被广泛认可。

美术教育在我国教育体系中占有举足轻重的地位，尤其是在小学阶段。

美术教育旨在发展小学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力以及审美能力等多方面的能力。

小学生正处于人生的黄金时期，他们的思维发展比较敏捷，而且拥有强大的好奇心和求知欲。

此时给他们带来趣味性的学习体验，能够提高他们的学习兴趣，增强记忆和认知能力，对他们的未来发展和成长具有积极的影响。

美术作为一项既有趣又富有挑战性的创造性活动，在小学美术教学中，应用趣味性教学模式具有重要的意义。

二、趣味性教学模式的概念及特点趣味性教学是一种活泼而富有生命力的教学方式，它注重通过体验、游戏、娱乐等方式实现教育目的，强调学生在轻松、有趣的氛围中进行学习，在学习的过程中真正享受学习的过程，从而达到学习效果的最大化。

趣味性教学的特点包括：1.火花——浓厚的趣味性教学气氛能够引起学生的兴趣，激发学生的好奇心和创造力，从而激发出完全不一样的学习火花。

2.快乐——趣味性教学模式是一种非常重视趣味性的教学方式，本着趣味性的原则，体验式学习会给学生带来一种轻松、快乐的学习体验。

3.激发——趣味性教学模式注重激发学生的学习热情和参与度，让学生在学习活动中感到兴奋和愉快。

4.实践——趣味性教学模式注重实践操作，强调实践活动的真实性和自我满足感。

美术兴趣活动计划(精选5篇)

美术兴趣活动计划(精选5篇)美术兴趣活动计划篇1美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。

组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。

一、活动目标通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动对象与活动时间1、适用于4—6年级。

参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。

2、活动时间：周一下午第三节课三、活动要求1、活动要固定，通常每周一次，活动制度化。

2、遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。

3、参加成员坚持自愿报名，任课教师筛选，确保参加学员的水平，激发学生的责任感和荣誉感。

精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。

四、活动内容1、重视基础训练，结合小学生工具材料特点，对简笔画、儿童画、线描、刮蜡画，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。

2、指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生参加桥东教育局教育科、党办室、体卫科等举办的美术绘画作品比赛、指导学生设计艺术节、设计黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。

3、指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。

五、纪律要求1、组织学生按时参加活动，要保持室内清洁。

2、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

3、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

4、爱护美术教室内的设施和用品。

总之，抓好美术兴趣小组的活动，对教学有很大的促进作用。

美术兴趣小组活动实施方案

美术兴趣小组活动实施方案一、活动目的：提高学生对美术的兴趣，丰富学生的艺术修养，培养学生的创造能力和审美能力。

二、活动内容：1.组织美术作品欣赏活动：邀请专业美术老师进行讲解，带领学生欣赏各类优秀美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，以激发学生的美术兴趣和对不同形式艺术的理解。

2.组织绘画实践活动：通过组织各类绘画比赛、绘画讲座和绘画培训等形式，让学生充分发挥创造力，提高绘画技艺水平和艺术审美能力。

3.参观艺术展览：组织学生参观当地或其他城市的艺术展览，了解当代艺术发展趋势，并激发学生对艺术的思考和创作灵感。

4.制作美术作品集：组织学生合作制作美术作品集，包括绘画、手工艺品等，以展示学生的作品和成果。

5.组织美术讲座和工作坊：邀请专业美术家或从事相关艺术工作的人员开设美术讲座和工作坊，介绍他们的艺术创作经验和技巧，与学生分享艺术交流的心得和体会。

6.组织美术考察活动：组织学生进行美术考察，包括对当地的美术馆、画廊、艺术学院等进行参观和学习，与其他学校或地区的美术小组进行交流和比赛。

7.组织美术创作竞赛活动：举办美术创作竞赛活动，旨在激发学生创作的热情和积极性，展示他们的创作才华和想象力。

三、活动实施步骤：1.确定兴趣小组成员：通过招募、面试或报名等方式确定兴趣小组的成员。

2.制定活动计划：根据活动内容和时间安排，制定详细的活动计划，包括活动日期、活动地点、活动内容等。

3.筹备活动所需物资：根据活动内容和需求，准备所需的绘画材料、展览物品等。

4.宣传活动：通过校内广播、海报、校园官网等方式宣传活动，吸引更多学生参与其中。

5.开展活动：按照活动计划和安排，组织学生参与各项活动，包括作品欣赏、绘画实践、美术讲座等。

6.展示成果：组织学生将自己的作品进行展示，可以在校内或社区组织美术作品展览，让更多人欣赏学生们的创作成果。

7.评估活动效果：通过问卷调查、学生反馈和专业评委的评价等方式，对活动效果进行评估，总结经验和不足，并做好后续改进工作。

浅谈如何构建充满趣味性的小学美术课堂

中寻找各种素材．利用一切可以利用的材料．
发挥学生的聪明才智．让学生将美术创作与个性结合起来．将自己独特的想法与思维表现在具体的创作中．使得作品更富新意与个性色彩。手工制作本身就是一个发现美、再现
美、创造美的过程，是学生个性的集中体现。
术素养小学阶段美术教学的重要任务不是将学生塑造成一个个美术家．而是要让学生
适时采用一些趣味活动、竞技比赛。如开展绘画比赛．画的内容一样．但是学生观察的角度
不同、表现手法不同，所画出来的作品也是各
在美术学习与创作中体会学习的乐趣．获得
小学生有着强烈的好胜心．总爱比一比．针对学生的这一特点．我们可以组织一些竞技比赛．这样更能为学生营造活跃的教学氛围．引起全体学生的主动参与克鲁普斯卡娅说过： “ 对于儿童来说，游戏是学习。游戏是劳动，
哪种形式．我们要都要引导学生从现实生活
美术学科本身就具有很强的审美性与趣
味性．在教学中我们既要深入挖掘教材的趣味
断地发现美、创造美．从而乐观生活。
三、采用现代技术手段。激发学生学习热情
元素．又要挖掘生活中的美学元素．在教材与
生活间架起桥梁．将二者联系结合起来．在立足教材、用好教材的基础上延伸教材、拓展内容．这样可以丰富教学内容．增强教学的生活性与趣味性．以学生对生活的激情来激起学生对美术学习的浓厚兴趣：同时只有将创作与生活结合起来．才能让学生进一步发现生活美．感受生活．享受生活．所创作出来的作品才能更加富有生活气息．更能打动欣赏者、感染欣

美术学习兴趣是培养学生创新精神的桥梁

美术学习兴趣是培养学生创新精神的桥梁教育离不开教学，教学离不开课堂，传统的小学美术课堂是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的。

一味的让学生进行很死板式的学习，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。

兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术创作的动力。

学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。

在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是完成审美情操培养的任务，是培养创造能力，提高教学效果的有效手段。

教育心理学认为：兴趣是人渴望获得知识与深入认识世界的积极倾向。

学生的学习兴趣是在求知需要的基础上，经过学习活动体验到成功的欢乐而逐渐形成的。

有了兴趣才会有学习下去的动力，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。

“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。

激发学生的学习及参与兴趣。

而且游戏还能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。

所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。

让学生在玩中学，学中玩，让学生充分感受美术课堂教学的新鲜性和趣味性，让他们更加喜欢上美术课。

一、贴近学生的生活，支持学生的兴趣，是培养学生创新精神的首要条件在美术教学中体验是多种多样的，对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。

按学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感审美体验、评价交流体验等等。

教师可根据年龄特征和认知水平，选择适当的教学方式和方法，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验，感悟和认知，获得学习的兴趣。

小学生体验学习的过程就是“知识建构”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。

当今学生生活在崭新的时代，受着现代环境，现代生活的熏陶，感受着新的时代气息，从而形成了学生对生活的独特认识，对事物的独特感知，对未来的独特愿望。

美术教学的原则

5.定期举办美术活动
定期举办美术作品展览、比赛等活动，激发学生的创作热情，提高他们的艺术素养。
六、美术教学的组织与实施
1.明确教学目标
每学期初，教师应制定明确的教学目标，包括知识技能目标、情感态度目标和价值观目标，确保教学活动有的放矢。
2.制定教学计划
根据教学目标，制定详细的教学计划，合理分配教学时间，确保教学内容全面、系统。
4.趣味性原则
美术教学应注重趣味性，激发学生的学习兴趣和创作欲望。教师应以生动、形象的教学方法，引导学生感受美术作品的魅力，培养他们热爱美术的情感。
5.因材施教原则
美术教学应遵循因材施教原则，关注学生的个体差异。教师应了解学生的兴趣、特长和需求，制定有针对性的教学计划，使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的发展路径。
3.课程体系完善
不断完善课程体系，使美术教育更加全面、系统，适应社会发展的需要。
4.艺术教育普及
致力于艺术教育的普及，让更多学生享受到高质量的美术教育，提升全民艺术素养。
二十一、美术教育的持续发展策略
1.政策支持与落实
积极争取政府及相关部门对美术教育的支持，确保教育政策的落实，为美术教育的持续发展提供有力保障。
2.科学性原则
美术教学应遵循科学性原则，以严谨的教学态度，系统地传授美术基本知识和技能。教学内容应具有科学性、系统性和逻辑性，使学生能够循序渐进地掌握美术学科的知识体系。
3.实践性原则
美术教学应注重实践性，让学生在动手实践中提高技能、锻炼思维。教师应为学生提供丰富的实践机会，鼓励他们大胆尝试、勇于创新，将所学知识运用到实际创作中。
3.教学活动设计
精心设计教学活动，注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力和创新能力。

试论美术课堂中如何调动学生学习的积极性

试论美术课堂中如何调动学生学习的积极性本文运用教育心理学基本原理，对学生美术学习活动中的需要、动机、目标等方面在进行论述。

同时也从课程建设的角度，论证了促使美术教育观念的转变，促进美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

美术学习积极性课堂教学如何上好美术课，充分调动学生美术学习积极性，是我们每一个美术教师面临的重要课题。

积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。

它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。

学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。

当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机来推动人的积极行动。

一、满足与调节学生的需要需要，是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中产生反映的一种倾向。

它产生于人在生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来。

它是人的积极性的动力源泉。

人类活动发展的内部动力就是人的需要，人的积极性最终来自人的需要，培养一个人的重点就是培养人的需要。

所以重视并解决每个学生的需要问题。

1.教师教学时首先要选择教材，同样的内容标准，教师也可以根据需要由自己来设计具体的教学活动。

按照学生的需要心理，设计安排能够给学生的学习带来更大的发挥和施展的空间的教学内容，这样可以为调动学生的学习积极性打下基础。

比如：在教学环境设计上，可以通过画室的内墙以及教学楼的走廊上挂满学生的各式各样的优秀作品，激发同龄学生的学习兴趣和积极性。

在上课时让学生在美术教室内按小组团坐，营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识。

2.教学内容要与生活紧密相连，激发学生的需要强度，依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

四年级美术下册《弹涂的趣味》优秀教学案例

1.教师讲解弹涂的基本概念、特点和应用，让学生对弹涂有一个全面的了解。
2.教师示范弹涂的技巧和方法，边示范边讲解，让学生直观地感受到弹涂的趣味。
3.教师引导学生关注色彩搭配和混合，讲解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，帮助学生更好地运用色彩。
4.教师针对弹涂过程中的注意事项进行讲解，如用笔、用色、构图等，提醒学生避免常见的错误。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解弹涂的基本概念、特点及在美术创作中的应用，掌握弹涂的技巧和方法。
2.培养学生运用不同颜色进行搭配和混合，提高他们对色彩的敏感度和运用能力。
3.引导学生通过观察、实践和思考，发现生活中的美，将弹涂技巧运用到实际创作中，提高美术表现力。
4.培养学生独立思考、解决问题的能力，激发他们的创新精神和实践能力。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组4-6人，确保每个学生都能参与讨论。
2.各小组针对教师提出的讨论话题展开讨论，如：“如何运用弹涂技巧创作一幅富有创意的作品？”、“在色彩搭配上，有哪些好的建议？”等。
3.学生在讨论过程中互相交流、分享心得，共同探讨弹涂技巧。
4.教师巡回指导，参与小组讨论，给予建议和指导。
（二）问题导向
在教学过程中，我将运用问题导向的教学方法，引导学生主动思考、发现问题。针对弹涂技巧的各个环节，我会设计一系列具有启发性和挑战性的问题，让学生在解决问题的过程中掌握知识、提高技能。同时，鼓励学生敢于提问、勇于质疑，培养他们的问题意识和批判性思维。
（三）小组合作
小组合作是本节课的重要教学策略之一。我将根据学生的兴趣、特长和水平，合理分组，确保每个小组成员在能力上互补、相互促进。在小组合作环节，学生将共同探讨弹涂技巧，分享创作心得，互相评价作品。通过这种合作交流，培养学生团队协作精神，提高他们的沟通能力。

中学美术兴趣活动实施方案

中学美术兴趣活动实施方案一、活动目的。

美术兴趣活动是为了激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美能力和创造力，提升学生的美术素养，丰富学生的课余生活，促进学生全面发展。

二、活动对象。

本次美术兴趣活动主要面向中学生，旨在为中学生提供一个展示自己艺术才华的舞台，让他们在艺术创作中得到快乐和成长。

三、活动内容。

1. 组织美术作品展览，邀请学生们提交自己的美术作品，经过评审选拔出优秀作品进行展览，激励学生们更加努力地学习和创作。

2. 组织美术比赛，设置不同的美术比赛项目，如素描、水彩画、油画等，让学生们在比赛中展现自己的才华，增强自信心和竞争意识。

3. 美术创作指导，邀请专业美术老师或艺术家来校指导学生进行美术创作，提供艺术指导和建议，帮助学生提升绘画技巧和创作水平。

4. 美术实践活动，组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，丰富学生的艺术知识和视野，激发学生对艺术的热爱和探索欲望。

四、活动形式。

1. 班级内部活动，每个班级组织学生进行美术作品展览和比赛，选拔出优秀作品代表班级参加学校层面的活动。

2. 学校层面活动，学校组织学生进行美术作品展览、比赛和实践活动，为学生提供更广阔的展示平台和交流机会。

五、活动时间。

本次美术兴趣活动将在学校课余时间进行，具体时间安排由学校美术教师和学生美术协会共同商议确定。

六、活动目标。

通过本次美术兴趣活动，旨在激发学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的美术创作能力和审美水平，丰富学生的课余生活，促进学生全面发展。

七、活动保障。

学校将安排专门的老师负责本次美术兴趣活动的组织和实施工作，确保活动的顺利进行。

同时，学校将提供必要的场地、器材和经费支持，保障活动的顺利开展。

八、总结。

美术兴趣活动是学校美育工作的重要组成部分，通过此类活动可以有效地激发学生对美术的兴趣和热爱，促进学生的全面发展。

希望通过本次美术兴趣活动，能够为学生提供一个展示自己艺术才华的舞台，让他们在艺术创作中得到快乐和成长。

美术教育在校园文化建设中的作用

美术教育在校园文化建设中的作用摘要：校园文化，是指学校在长期的办学实践中，由师生员工共同创建并遵循的，具有学校特色的校园精神、心理状态、价值取向、行为准则等精神成果的总和。

美术教育有其独特的一面，在校园文化建设中的作用不容忽视。

笔者结合多年的教学经验，对美术教育在校园文化建设中的作用进行了简单的分析。

关键词：美术教育校园文化建设作用从陶冶学生情操、启迪学生心智、促进学生全面发展来看，学校不仅要具备优化的育人环境，还要具有浓厚的文化艺术范围。

校园文化的建设尤为重要，美术教育在校园文化建设中不可忽视。

一、美术教育帮助学生完善人格《中学美术教学大纲》中明确指出，中学美术教育的目的是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

中学生的人格标准应包括：胸怀宽广，热爱知识，热爱生命，健康的生活态度，良好的自我调控能力，身心健康发展。

中学阶段的学生正处于青春期，这个时期学生的生理和心理发育都在迅速走向成熟，人格可塑性强，但个体与个体之间又存在差异。

因此，中学美术教育在教学方法和评价方法上就要有所不同，因材施教。

美术教学中教师应根据不同的课程标准要求，引导学生的注意力和思维，让学生充分参与课堂教学活动，建立平等和谐、互动共生的师生关系；鼓励学生进行大胆创作，亲身体验各种不同的创作活动，使学生发现主动学习的乐趣，不断尝试新的表达方式；对学生作品所表现出的观察力、创造力、形象思维能力给予高度评价。

艺术家的作品从一方面来看正是艺术家人格的体现，美术教育从本质上来看正是一种人格教育。

对学生做作品的评价不存在对与错，它是学生个性的张扬、思维方式和内心世界的体现。

在美术教育中，要增强学生主动参与意识，培养学生良好的行为习惯，锻炼交际能力，从而达到逐步完善人格的目标。

二、美术教育与校园文化建设的有机结合校园文化的创建不是一朝一夕就可以完成的，既要有长期的文化积淀，同时也要与时俱进，必须不时地融入新的血液。

美术趣味课程设计意图

美术趣味课程设计意图一、教学目标本课程旨在通过趣味性的美术教学，使学生掌握基本美术知识和技能，培养学生的审美情感和创造力。

具体目标如下：知识目标：使学生了解并掌握美术的基本元素（如线条、色彩、形状等）和基本技法（如绘画、雕塑等），理解美术与生活、文化、历史的关系。

技能目标：通过实践活动，提高学生的绘画、雕塑等美术创作能力，培养学生的审美判断和表现力。

情感态度价值观目标：培养学生对美术的兴趣和热情，增强学生的审美情感，提高学生的人文素养，使学生能够欣赏和理解不同类型的美术作品。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括美术基本知识、美术技法训练和美术欣赏。

具体安排如下：1.美术基本知识：介绍美术的基本元素（如线条、色彩、形状等）和基本技法（如绘画、雕塑等）。

2.美术技法训练：通过绘画、雕塑等实践活动，使学生掌握美术创作的基本技巧，提高学生的表现力。

3.美术欣赏：引导学生欣赏和理解不同类型的美术作品，培养学生的审美情感和欣赏能力。

三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。

具体应用如下：1.讲授法：用于讲解美术基本知识和技法。

2.讨论法：通过小组讨论，引导学生思考和探讨美术作品的意义和价值。

3.案例分析法：分析具体美术作品，使学生更好地理解和欣赏美术。

4.实验法：让学生亲自动手进行美术创作，提高学生的实践能力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的美术教材，为学生提供系统、科学的美术知识。

2.参考书：提供丰富的美术理论资料，帮助学生深入了解美术的发展和特点。

3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资源，直观地展示美术作品和创作过程。

4.实验设备：为学生提供绘画、雕塑等创作所需的工具和材料。

五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等，以全面客观地反映学生的学习成果。

大班下学期美术教案《母鸡萝丝去散步》

大班下学期美术教案《母鸡萝丝去散步》教学目标1.学生能够通过观察和绘画，深入了解母鸡的特征和生活习性，体验绘画的趣味性和创造性。

2.培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧，发展他们的艺术天赋。

3.培养学生对自然生态环境的了解和关注，增强他们的环保意识和责任感。

教学内容本节课教学内容为母鸡的绘制，以“母鸡萝丝去散步”为主题，引导学生了解母鸡的特点和行为习性，激发他们对母鸡的兴趣。

教学过程引入1.教师用PPT或图片展示母鸡的形象，引导学生根据形象特点进行观察和描绘。

2.给每位学生配发素描笔和卡纸，让他们根据自己的观察和想象，在纸上简单画出母鸡的形态，不要求准确性，只需大致形象。

正课1.教师讲解母鸡的特点和行为习性，介绍母鸡的生活习性，引导学生根据自己的观察和想象，创作出母鸡萝丝在田野上的场景。

2.在画板上展示母鸡的步态和形态，指导学生绘制出萝丝母鸡的形象。

3.教师示范用彩色画笔勾勒母鸡的特点，如羽毛、眼睛、脚爪等。

4.学生根据教师示范，用彩色笔对自己的母鸡进行勾勒和填色。

总结1.教师带领学生回顾本节课的学习内容，巩固学生对母鸡特点和行为习性的理解和掌握。

2.教师引导学生交流和分享自己的绘画经验和收获，鼓励学生向别人展示自己的作品并接受别人的评价，提高学生的艺术鉴赏和自我认知能力。

教学评估1.在教学过程中，观察学生的参与度和合作精神，记录学生的表现，以及观察学生在绘画和填色中的技巧和创意增长。

2.对学生的作品进行评价和点评，鼓励学生发扬自己的优点，同时帮助他们提高不足之处。

教学反思本节课通过讲解母鸡的特点和行为习性，引导学生了解母鸡的形象和特征，并通过绘画的方式培养学生的观察和想象力。

下一步，可以考虑设计更多类似的主题和绘画任务，提高学生的艺术创造力和技巧水平。

同时，需要注意教学过程中的细节，让每一位学生都能够充分参与，同时更好的提高他们的绘画水平。