2015新人教版八年级下册美术 教案全套
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章:绘画艺术欣赏1.1 教学目标:让学生了解和欣赏绘画艺术,提高审美能力。
培养学生对绘画艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和讨论,培养美术鉴赏能力。
1.2 教学内容:欣赏不同风格和流派的绘画作品,如写实、抽象、印象派等。
分析绘画作品中的色彩、构图、笔触等要素。
讨论绘画作品的主题、情感表达和艺术价值。
1.3 教学活动:展示不同风格和流派的绘画作品,让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论,分享对绘画作品的欣赏和看法。
组织学生进行绘画创作,让学生尝试运用所学的绘画技巧。
1.4 教学评价:观察学生的绘画作品,评价其在色彩、构图、笔触等方面的运用。
听取学生的讨论发言,评价其对绘画作品的欣赏和分析能力。
第二章:雕塑艺术探索2.1 教学目标:让学生了解和探索雕塑艺术,提高审美能力。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、动手实践和讨论,培养美术创作能力。
2.2 教学内容:欣赏不同材质和风格的雕塑作品,如石雕、泥塑、木雕等。
分析雕塑作品中的形态、空间、比例等要素。
探索雕塑创作的技巧和表达方式。
2.3 教学活动:展示不同材质和风格的雕塑作品,让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论,分享对雕塑作品的欣赏和看法。
组织学生进行雕塑创作,让学生尝试运用所学的雕塑技巧。
2.4 教学评价:观察学生的雕塑作品,评价其在形态、空间、比例等方面的运用。
听取学生的讨论发言,评价其对雕塑作品的欣赏和分析能力。
第三章:设计艺术体验3.1 教学目标:让学生了解和体验设计艺术,提高审美能力。
培养学生对设计艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和动手实践,培养美术创作能力。
3.2 教学内容:欣赏不同领域和风格的设计作品,如平面设计、产品设计、环境设计等。
分析设计作品中的视觉元素、色彩搭配、构图等要素。
体验设计创作的技巧和表达方式。
3.3 教学活动:展示不同领域和风格的设计作品,让学生进行观察和分析。
人教版初中八年级下册美术教案全册
人教版初中八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感和想法的表达一、教学目标知识和技能:借助特定的艺术语言和形式,理解艺术作品的深层含义。
过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:通过对作品的分析,感受不同作品所体现的趣味性和意境,努力使学生认识到优秀的艺术作品需要借助特定的艺术语言和形式结构塑造视觉艺术形象。
它们大多以独特的表达方式传达着内在的深层意义和概念。
它不仅是一种物质和情感的表达,也是艺术家内在意义在作品中的某种表达。
教学难点:价值与美的存在不是教出来的,而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。
教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,教学中要引导学生选择性的感受和体验,教学难点在于方法。
通过对不同类型的美术作品的欣赏,引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征,从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后,再联系其历史背景,来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略1.教学设计考虑学生的感受,尤其关注教学中的生成性,关注学生的感受与作品的距离。
为了方便教学,还要注意教学组织。
每件作品都有自己的创作时代背景,要引导学生提前了解。
教学设计要考虑过程与方法,使学生感受作品的情趣,尤其教学导入,要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
2.引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验:“作品为什么这样表达?”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。
比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟,在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗,他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神,也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神;凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触,充分地表达出自己内心的激情,同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
新人教版八年级美术下册教案
人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时:欣赏与评述(活动二)教学目标:1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
八年级下册美术教案全册
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时:欣赏与评述(活动二)教学目标:1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
新人教版八年级美术下册教案
新人教版八年级美术下册教案你是否会对于八年级美术的教学感到很棘手,那么新人教版八年级的美术教案要怎么设计呢?以下是关于新人教版八年级美术下册教案,欢迎阅读!新人教版八年级美术下册教案【1】一、教学目标知识与技能:初步感受作品的思想内涵,了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
因此可以设计一些环节,和学生探讨一些基本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展,和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分,并能对其做出深刻分析,引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力,逐渐培养他们的艺术修养和创造*审美能力。
引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略1.美术欣赏课应该是师生互动的,它的创造*价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品,教学设计中要考虑学生的审美心理特征,对于初中生来说尤其重要。
在教学中传达的不是概念,而是欣赏作品的方法。
在教学中,引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情*,以促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑,比如2004陈*青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
八年级美术下册全教案
八年级美术下册全教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
3. 提高学生的人文素养,增强对传统文化的认识和理解。
二、教学内容第一章:素描基础1. 学习素描的基本技巧和方法。
2. 练习透视和光影的处理。
第二章:色彩知识1. 学习色彩的基本原理。
2. 练习色彩的搭配和运用。
第三章:绘画创作1. 学习绘画创作的方法和步骤。
2. 创作一幅风景画或静物画。
第四章:雕塑艺术1. 学习雕塑的基本技巧和材料。
2. 创作一件小型雕塑作品。
第五章:设计原理1. 学习设计的基本元素和原则。
2. 设计一个简单的图案或标志。
三、教学方法1. 采用讲授法,讲解基本知识和技能。
2. 采用示范法,展示绘画和雕塑的技巧。
3. 采用练习法,让学生动手实践。
4. 采用分组讨论法,促进学生之间的交流和合作。
四、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与和提问。
2. 作业完成情况:评估学生的作业质量和完成度。
3. 作品展示:展示学生的作品,让学生进行自我评价和互相评价。
五、教学资源1. 教材:八年级美术下册教材。
2. 教具:画笔、画纸、色彩、雕塑材料、设计软件等。
3. 参考资料:相关美术书籍、杂志、网络资源等。
六、摄影艺术1. 学习摄影的基本原理和技术。
2. 练习拍摄和处理照片。
七、工艺美术1. 学习工艺美术的基本技巧和工艺。
2. 制作一件手工艺品或装饰品。
八、现代艺术1. 学习现代艺术的特点和代表人物。
2. 分析现代艺术作品,培养学生的审美和创新能力。
九、中国美术史1. 学习中国古代美术的发展历程和重要作品。
2. 了解中国美术史上的著名画家和流派。
十、美术鉴赏与批评1. 学习美术鉴赏的基本方法和原则。
2. 练习分析和评价美术作品,培养学生的审美判断力。
教学方法:1. 采用讲授法,讲解摄影艺术、工艺美术、现代艺术、中国美术史和美术鉴赏与批评的基本知识和技巧。
2. 采用示范法,展示摄影和工艺美术的技巧,分析现代艺术作品,介绍中国美术史上的著名画家和流派。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品,并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素,并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练,如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品,包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏,并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作,并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节,培养了学生对素描的兴趣和理解能力,并激发了他们的艺术创作欲望。
八年级下册美术教案全册
(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时:欣赏与评述(活动二)教学目标:1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
人教版八年级美术下册 全册教案
人教版八年级美术下册全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感的抒发与理念的表达第2课弘扬真善美第二单元纹样与生活第1课了解纹样第2课设计纹样第三单元为生活增添情趣第1课插花第2课摆件巧安排第3课漂亮的手工灯饰第4课装饰画第四单元美好宜人的居住环境第1课和谐温馨的生活空间第2课装点居室第3课关注社区居住环境第五单元移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域:欣赏·评述教材分析:本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标:知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点:教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数:1课时教学设计:教学环节引导阶段教师活动学生活动设计意图通过作品导入引发学生思考,激发学生探究学习的兴趣。
展示梵高作品《星月夜》,学生从对作品的初步感受谈起,再请同学们谈谈欣赏这幅从表现内容、时代背景、作者生平、作品的感受。
内涵等方面进行初步分析。
教师引导:我们应怎样欣赏美术作品?优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中,大都有一些内在的深层意愿和理念表达。
本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴,以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
展示梵高作品《星月夜》,请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。
八年级下册美术教案全册
八年级下册美术教案全册一、教学目标:1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能,提高审美能力。
2. 通过绘画、设计、手工制作等实践活动,培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活,发现生活中的美,培养学生的观察能力和表现能力。
4. 提高学生的团队协作能力和表达能力,培养健康向上的审美情趣。
二、教学内容:第一单元:欣赏与评述1. 学习欣赏美术作品,提高审美能力。
2. 学会用语言、文字、图形等多种方式评述美术作品。
第二单元:绘画1. 学习绘画基本技巧,提高表现能力。
2. 创作人物、风景、静物等绘画作品。
第三单元:设计1. 学习设计基本原理,提高创新意识。
2. 创作海报、标志、书籍封面等设计作品。
第四单元:手工制作1. 学习手工制作技巧,提高动手能力。
2. 创作剪纸、纸雕、泥塑等手工作品。
第五单元:综合实践活动1. 开展户外写生、参观美术馆等活动,丰富学生的美术实践经验。
2. 学会将美术与其他学科相结合,提高综合素质。
三、教学方法:1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方法,让学生在动手实践中学习美术。
2. 运用多媒体设备,展示美术作品,提高学生的欣赏能力。
3. 组织学生进行交流、讨论,培养学生的表达能力。
4. 鼓励学生积极参与户外实践活动,拓宽视野。
四、教学评价:1. 学生美术作品的质量、创意和表现力。
2. 学生在课堂上的参与程度、团队协作能力和沟通能力。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生综合素质的提高,如创新意识、审美情趣等。
五、教学时间:本册教案共40课时,每周2课时,共计8周。
具体分配如下:第一单元:欣赏与评述(8课时)第二单元:绘画(10课时)第三单元:设计(8课时)第四单元:手工制作(6课时)第五单元:综合实践活动(8课时)注意:教师可根据实际情况调整教学内容和时间安排。
六、教学资源:1. 教材:八年级下册美术教材2. 教具:画笔、画纸、颜料、剪刀、胶水、模具等美术用品3. 素材:各类美术作品、设计图案、手工制作样品等4. 多媒体设备:电脑、投影仪、音响等5. 户外写生场地、美术馆等七、教学步骤:1. 导入新课:通过展示美术作品,引导学生关注本节课的学习内容。
新人教版八年级下册美术与健康课教案(全册)
新人教版八年级下册美术与健康课教案(全册)课程介绍本教案是根据新人教版八年级下册美术与健康课教材编写的教学计划。
该课程旨在培养学生对美术和健康的兴趣和认识,以及提高他们的艺术素养和健康意识。
全册共包含多个单元,每个单元都有相应的教学内容和目标。
通过教案的实施,希望学生能够全面发展,学会欣赏美术作品,了解健康相关知识,并能够运用所学知识进行创作和实践。
教学目标- 通过研究美术与健康课教材,培养学生的艺术素养和审美能力。
- 培养学生的创造力和想象力,通过美术作品的欣赏和创作来表达自己的情感和观点。
- 增强学生的身心健康意识,研究如何保持健康的生活方式和良好的饮食惯。
- 培养学生的社会责任感,了解环境保护和资源节约的重要性。
教学内容全册教案包含以下教学内容:1. 艺术作品的欣赏与分析2. 绘画技巧的研究和实践3. 形体表现和人物描绘4. 自然与环境保护5. 健康生活惯的养成6. 饮食与营养7. 健康体魄的保持8. 情感管理和心理健康教学方法1. 教师讲授:通过讲解和示范,向学生介绍美术和健康相关知识,帮助他们理解和掌握。
2. 小组讨论:组织学生进行小组讨论,激发他们的思考和创造力,并加强合作和交流能力。
3. 实践活动:组织学生进行实践性的作品创作和实验活动,提高他们的动手能力和实践能力。
4. 观摩研究:组织学生参观美术展览和身体健康相关活动,激发他们的研究兴趣和参与度。
5. 检查评估:定期进行作品展示和测试,评估学生的研究情况和能力提升。
教学评估通过作品展示、测试和日常观察等方式对学生的研究情况进行评估。
评估方式主要包括作品评分、能力测试和参与度评价。
教师将根据评估结果及时调整教学策略,帮助学生解决研究中的问题,促进他们的个人发展和进步。
改进措施根据学生的反馈和教学实践的经验,不断改进教学方法和内容。
对于学生的不同研究需求和兴趣,可以进行个性化教学和拓展活动,以激发他们的研究热情和创造力。
同时,教师需关注学生的身心健康情况,及时提供必要的支持和帮助。
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章:欣赏与评述1.1 课程目标:让学生学会欣赏美术作品,提高审美能力。
培养学生的评论技巧,能够对美术作品进行简单的评价。
1.2 教学内容:欣赏不同类型的美术作品,如油画、水彩画、版画等。
学习评价美术作品的方法,从线条、色彩、构图等方面进行分析。
1.3 教学活动:组织学生参观美术作品展览,让学生亲身体验欣赏的过程。
引导学生对欣赏的美术作品进行评论,分享自己的感受和看法。
第二章:绘画与创作2.1 课程目标:培养学生运用色彩和线条表达自己的情感和思想。
发展学生的创新思维和绘画技巧。
2.2 教学内容:学习色彩的基本知识和运用方法。
学习线条的表现力和构图技巧。
2.3 教学活动:引导学生进行色彩练习,让学生掌握色彩的搭配和运用。
组织学生进行绘画创作,鼓励学生表达自己的情感和思想。
第三章:雕塑与立体创作3.1 课程目标:让学生了解和掌握雕塑的基本技巧。
培养学生的立体创作能力和空间想象力。
3.2 教学内容:学习雕塑的基本技巧,如泥塑、石雕等。
学习立体创作的方法和原则。
3.3 教学活动:组织学生进行雕塑创作练习,让学生亲身体验雕塑的乐趣。
引导学生进行立体创作,鼓励学生发挥自己的创造力。
第四章:设计与社会4.1 课程目标:让学生了解设计的基本原则和方法。
培养学生的设计能力和审美意识。
4.2 教学内容:学习设计的基本原则,如对称、平衡、对比等。
学习设计的方法和技巧。
4.3 教学活动:引导学生进行设计练习,让学生运用所学的设计原则和方法。
组织学生参观社会中的设计作品,如标志、广告等,让学生了解设计在社会中的作用。
第五章:摄影与影像5.1 课程目标:让学生了解摄影的基本技巧和拍摄方法。
培养学生的影像观察力和创作能力。
5.2 教学内容:学习摄影的基本技巧,如曝光、对焦等。
学习摄影的拍摄方法和创作原则。
5.3 教学活动:组织学生进行摄影练习,让学生亲身体验摄影的乐趣。
引导学生进行影像创作,鼓励学生发挥自己的创造力。
2015新版八年级下册美术全册教案
2014-2015学年度第二学期XXX学校教学设计(2015年春季高效课堂模式教案定稿)教案说明:本教案注重了培优辅差及学困生的转化,注重学生的全面发展,教案环节齐全、内容详细,可以A4纸直接打印。
学科:;任课班级:;任课教师:;2015年月日个人说明:本教案内容还有许多不足之处,望广大网友谨慎下载。
1春2文艺复兴的颂歌3绘画的多元化4手绘线条图像: 物象的多视角表达5两个外国美术流派6单色版画7一版多色版画8藏书票9色彩静物画10色彩风景画11墙壁小装饰12关注身边的美术遗存13传统民居的艺术魅力14美术遗存的保护与传承15艺术品的收藏与拍卖16塔里木河17彩色纸浮雕动物18新疆少数民族体育19新疆石窟壁画文艺复兴的颂歌——《春》教学课题:文艺复兴的颂歌——《春教学类别:欣赏课教学课时:2课时教材分析:一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。
此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
人教版美术八年级下全册教案
人教版美术八年级下全册教案教案标题:探索抽象艺术——人教版美术八年级下全册教案教学目标:1. 了解抽象艺术的概念和特点;2. 学习抽象艺术的表现形式和艺术手法;3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力;4. 提升学生对艺术的欣赏和理解能力。
教学重点:1. 了解抽象艺术的背景和发展历程;2. 掌握抽象艺术的表现形式和艺术手法;3. 运用所学知识进行创作和表达。
教学难点:1. 理解抽象艺术的概念和特点;2. 运用抽象艺术的表现形式和艺术手法进行创作。
教学准备:1. 教材:人教版美术八年级下册;2. 教学工具:投影仪、黑板、彩色笔、画笔、画板等;3. 学生用具:铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩颜料等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用投影仪展示一些抽象艺术作品,引起学生的兴趣和好奇心;2. 与学生进行互动,询问他们对这些作品的看法和理解。
二、知识讲解(15分钟)1. 介绍抽象艺术的概念和特点,与学生共同探讨抽象艺术与传统艺术的区别;2. 分析抽象艺术的发展历程,介绍一些著名的抽象艺术家和作品;3. 讲解抽象艺术的表现形式和艺术手法,如线条、色彩、形状等。
三、案例分析(15分钟)1. 展示一些抽象艺术作品的案例,让学生观察和分析其中的艺术手法和表现形式;2. 引导学生思考作品背后的意义和艺术家的创作意图;3. 让学生自由发言,分享自己对这些作品的理解和感受。
四、实践操作(30分钟)1. 给学生提供一些简单的抽象艺术题材,如自然界中的景物、人物形象等;2. 让学生运用所学的抽象艺术表现形式和艺术手法进行创作;3. 鼓励学生展示自己的作品,并互相欣赏和评价。
五、总结归纳(10分钟)1. 学生展示自己的作品,并分享创作的心得和体会;2. 教师进行总结归纳,强调抽象艺术的重要性和应用领域;3. 鼓励学生在日常生活中多关注艺术,培养对艺术的欣赏和理解能力。
六、作业布置(5分钟)1. 布置作业:要求学生选择一个主题,运用抽象艺术的表现形式和艺术手法进行创作;2. 提醒学生按时提交作业,并鼓励他们积极参加相关的艺术活动和比赛。
人教版八年级下册美术教案【全套】
人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时:欣赏与评述(活动二)教学目标:1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
人教版八年级美术下册教案全集
第一单元教案设计总课题:艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述)单元目标:1.通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2.通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值,并能进行判断、交流与评价。
单元课时分配:本单元包括四步学习活动,可用3-5课时进行教学。
第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法:欣赏、思考、讨论、表述学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。
选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教学过程一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
人教版八年级下册美术教案(2015年精编版)
美术八年级美术教案(下)乐都七中八年级美术(学科)教学导案时间:2017年3月3日设计:李红文审稿:4. 简要介绍立体画派特点和代表人物。
简要介 绍波普艺术,大地艺术和装置艺术等艺术流派和风 格特点。
5. 展示作品《玛丽莲梦露》《德国德绍包豪斯学 校建筑》《包裹沙滩》《析世鉴一天书》组织学生讨 论:a. 作品给了你什么感觉?b. 作品如何使你产生这样的感觉?c. 作者想表达什么?d. 你喜欢这样的作品吗? 三、 课堂总结本课我们欣赏的只是部分比较有代表性的美术 作品,想要了解更多美术作品所蕴含的深层意蕴和 审美价值,需要我们在课余时间多欣赏好的美术作 品,努力去发现,去观察,去感受。
四、 课后拓展鼓励学生课余选择其他美术作品,尝试对其进 行欣赏和评述,以拓宽自己的美术欣赏领域和视野。
教学后记(反思):乐都七中 八 年级 美术 (学科)教学导案时间:2017年 3月10 日 设计:李红文 审稿:将直观感受引向理性思 考,提高艺 术素养创作意图吗?作品分析:《夯歌》的画面造型饱满,人物呈放射状的动 感布局给人以高达升腾的感觉,明亮的阳光映照这 她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。
《纺织女》中,画家在现实与神话的意味深长 的对照中,突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形 象。
了解作者意图:《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表 现? 《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的? 五、课堂小结优秀的美术作品,在它借助特定的艺术语言和 形式结构所塑造的视觉艺术形象之中,大都有着一 些更为内在和深远的意蕴。
下节课我们再继续学习教学后记(反思):乐都七中 八 年级 美术 (学科)教学导案用作品对比的方 式,让学生对中西 艺术的表达方式有 一个初步的了解表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么 样的关系呢?教师:通过对这些作品的分析我们可以看出, 无论古今中外,任何形式的艺术作品都是表现形式、 艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一, 这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一 幅经典之作。
【部编人教版】八年级美术下册教学设计(全册)
【部编人教版】八年级美术下册教学设计(全册)教学目标本教学设计旨在帮助八年级学生全面了解和掌握美术下册的相关知识和技能,培养学生的美术审美能力和创造力。
具体教学目标如下:1. 了解美术的基本概念和元素;2. 掌握不同绘画材料和工具的使用技巧;3. 研究绘画和造型的基本技法;4. 通过作品欣赏和创作实践,培养学生的艺术表达能力和感受能力;5. 培养学生的美术品鉴和评价能力。
教学内容安排本教学设计共包括以下几个单元:单元一:美术基本概念- 美术的定义- 美术的分类- 美术的基本元素单元二:绘画材料和工具的使用- 不同绘画材料和工具的分类和特点- 使用水彩、铅笔、油画等常见材料进行绘画实践单元三:绘画和造型的基本技法- 线条的表现和运用- 色彩的运用和调配- 造型的基本方法和表现手法单元四:作品欣赏和创作实践- 欣赏名家作品,理解作品的艺术内涵和创作手法- 通过模仿和创作实践,发展学生的创造力和表达能力单元五:美术品鉴和评价- 学会欣赏和分析艺术作品,理解艺术评价的基本原则- 通过评价作品,提升自身的美术修养和创作水平教学方法和策略为达到教学目标,本教学设计采用以下方法和策略:1. 理论与实践相结合:通过课堂教学和实际绘画实践相结合的方式,提高学生的绘画技能和美术理论水平。
2. 创意启发:通过鼓励学生自由发挥想象力和创造力的方式,激发学生对美术的兴趣和热情。
3. 个性化指导:针对学生个体差异,采取个别辅导和指导的方式,帮助学生发展自己独特的艺术风格和表达方式。
4. 合作研究:通过小组合作研究和互动交流的方式,促进学生间的相互研究和艺术交流。
教学评价与反馈为了评价学生的研究情况和教学效果,本教学设计采用以下评价方法:1. 作品评价:通过评价学生的绘画作品和创作表现,评估学生的艺术表达能力和创造力。
2. 考试测验:通过书面考试和绘画实践的形式进行测验,检验学生对美术知识和技能的掌握程度。
3. 学生自评与互评:鼓励学生进行自我评价和互相评价,提高学生对自身作品的鉴赏和评价能力。
人教版八年级美术下册教案全集
第一单元教案设计总课题:艺术表现的深层意蕴和审美价值欣赏、评述单元目标:1.通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴;2.通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值,并能进行判断、交流与评价;单元课时分配:本单元包括四步学习活动,可用3-5课时进行教学;第一课时:欣赏与评述活动一教学目标:1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流;教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流;教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展;过程与方法:欣赏、思考、讨论、表述学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式;组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习;课前准备教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料;选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品;学具准备:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录;教学过程一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸砂布的磨面所作的画;油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩;因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱;中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界;文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动;意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置;佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地;所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命;艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料形式构成作品中的物象文化意义2主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行;3几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容课后反思1学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣;2这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单,为讲课带来较大的困难;3根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识基础状况,对一些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解,掌握有关知识;4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料第二课时:欣赏与评述活动二教学目标:1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟;教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟;教法选择:借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展;过程与方法:欣赏、思考、讨论、表述学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式;课堂组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习;教学过程:课前准备教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料;选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品;学生准备学具:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录;课堂教学一组织教学二导入启发引导阶段1、展示一些可能引起学生不同审美反应,即有的认为美,有的认为不美的作品,让他们进行欣赏和评述;2、通过谈话说明,理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系,从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究,讨论与解释,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价;三授新课启发引导阶段1、先择如米洛斯的阿芙罗蒂德、最后的晚餐、等作品,结合希腊神话和基督教圣经的有关知识,来分析和讨论作品通过什么样的人物形象,表现了什么理念和意蕴;教学参考资料米洛斯的阿芙罗蒂德雕像的欣赏举世闻名的古希腊雕刻杰作米洛斯的阿芙罗蒂德或译米罗的维纳斯,一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一,被认为是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范;覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显出女神的健壮丰满,而且使整座雕像十分稳定而富于变化;雕像中女神动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜,静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感,形成了整座雕像婀娜向上的优美体态;雕像中女神的椭圆形的面庞,简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角,表现出娴静、端庄、凝重的神情;雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔,既无媚态、也非羞涩,而是落落大方;雕像中女神洋溢着生命的活力,充满了质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉;古希腊人崇尚身心健康,要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念,可以说在米洛斯的阿芙罗蒂德中得到了充分的体现;1.关于“残缺美”;断臂的维纳斯一出土,就得到了世人的普遍的赞誉;19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它;比如,罗丹说:“抚摸这座像的时候,几乎会觉得是温暖的”,“这是神品中之神品……这是中正和平的肉感,经理智熏染过的生之喜悦”;车尔尼雪夫斯基说:“她的轮廓的美胜过活人的美;”总的来看,这一时期人们欣赏的焦点有二:一是形体美,一是由节制的表情与动作体现出来的理性美;对于断臂,则没有特别留意;从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美”,应该是比较靠后的事情;法国作家让·艾卡尔在鉴赏力的批评一书中曾说:“说真的,如果米洛斯的阿芙罗蒂德所呈现在我们面前的是完好无损的形象,她仍然拿着一只表示荣誉的苹果,那么她就不会像现在那样去支配现代精神;而且她的作者的象征手法也不会被广大的观赏者所认识,在我们的眼里,她也不再是美的普遍典型,而仅仅是一个简单的人物,即帕里斯的裁判中的女主角;”编者注:流行说法认为,维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果;现在,由断臂的维纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念,已普遍地为人们接受;因此,本文作者的观点其实算不上标新立异;此外要注意的是,“残缺美”仅只能作为一种类型,它并不就是创造艺术品时必须追求的;比如绘画名作蒙娜丽莎,它的画面基本没有什么毁损,但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容,在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯;2.维纳斯雕像失去的只能是双手作者认为,只有失去的是双手,才能唤起大家的丰富的想像,雕像也从而获得无穷的生命;失去其他任何部分,都不可能获得这样的艺术效果;对于很多事情,我们不能在假设中作出判断;但是,从一些事实来看,作者的话失之于武断;比如,收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像,头颅部分失去了,却和维纳斯雕像及蒙娜丽莎并称为卢浮宫的“镇宫三宝”;对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美,甚至更增添了美,有人则这样认为,双臂失去,如同芟除多余的枝叶,使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚,给人的印象更鲜明;有关资料一、爱和美的永恒象征米罗斯的阿芙罗蒂德或译米洛斯的维纳斯,一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品,作者生平不详;这个雕像是西方美术史中最着名的杰作之一,历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典范;阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神在古罗马神话中称作维纳斯,传说她诞生于大海之中,一出生便成年;其美丽无与伦比;西方文艺作品常取材有关她的传说故事,在雕刻、绘画中更为常见,许多歌颂和表现女性美的作品,往往以维纳斯命名;而最为人们所熟悉、最负盛名的,当属这尊米罗斯的阿芙罗蒂德;这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的,并由此得名;1820年4月8日,约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块;他随即报告当时法国驻该岛的领事;经过一番周折,这座雕像终于被法国买下,运到巴黎,献给国王路易十八;于是米罗斯的阿芙罗蒂德便成为卢浮宫艺术博物馆最珍贵的宝藏之一,辟专室陈列;约尔哥斯挖掘出这座雕像时,雕像断裂成几个部分:上半身、下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座,以及拿苹果的手臂断片;由于手臂断片技艺粗俗,很快被鉴定不属于这尊雕像的原物,明显是后人的复制品;这说明雕像很早就已失去双臂;雕像断去的双臂原来究竟如何,一直是雕刻史上的一个谜;许多专家提出过各种假设,试图恢复雕像的原来面貌,但都归于失败,都未能取得令人信服和满意的效果;围绕所缺两臂的争论,最有意思的是下列几种说法:一说左手拿苹果,右手抓住围布;二说维纳斯的双手拿着胜利花环;三说右手拿着鸽子,左手拿着苹果;四说维纳斯准备入浴,右手抓住似乎要滑落的围布,空手抚握着一束头发;五说她站在战神马尔斯的身旁,右手握住马尔斯的右腕,左手温柔地搁在马尔斯的肩上;真是众说纷纭,莫衷一是;好在雕像虽然是断臂的,但并不给人以残缺不全的感觉,无损于观赏,反倒更能激起人们丰富的想像力;雕像可供四面观赏,无论从哪个角度看去,都是十分相宜的;与雕像同时发现的底座,多数专家认为是属于这尊雕像的;台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚×山德尔作此”的模糊字迹;根据铭文和书体,专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品因为安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇;作者名字中残缺的字,一般认为是“历”或“格”,因此雕像作者是亚历山德尔或亚格山德尔;但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像;他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高的艺术风格来看,认为雕像应属更早的“古典时期”公元前5──公元前4世纪的作品;而不是希腊化时期的;有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德,而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神;虽然有这些争议,但都不妨碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏;在古希腊雕刻中,阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现,大致始于“古典时期”盛期的着名雕刻家普拉西特列斯活动期为公元前375—公元前330年,由此成为一个传统,直到近代;米罗斯的阿芙罗蒂德是一尊半裸雕像;用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成;雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显示女神的健壮丰满,而且使整座雕像十分稳定而富于变化;雕像动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜,静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的高低起伏,强弱交替的节奏感,形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态;雕像身高米,胸围米,腰围米,臀围米,头长米,约占全身的八分之一,是极为匀称的身材比例;据测定,维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至脚底的高度之比约为1∶,而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比,其比值也是1∶,正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的,后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例;雕像伫立在一块厚约7厘米的台座上,所以整座雕像的高度为米;雕像的脸型呈现出典型的希腊特征:椭圆形的面庞,朴素的波浪式的发髻,平额,笔直的希腊鼻子,丰满的下巴,安详的目光和微微鼓起的嘴角,表现出沉静、端庄、凝重的神情;雕像的整个形象既不妖艳惑人,亦非纤巧娇柔,既无媚态,也非羞涩;而是落落大方,洋溢着生命的活力,充满质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉;古希腊人所崇尚的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧,在米罗斯的阿芙罗蒂德中得到了充分的体现;米罗斯的阿芙罗蒂德也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样,无疑是现实生活中人的美质的集中;对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定;古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化,而是为人们所理解、所欣赏,从中获得鼓舞和力量;“米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征;从对米罗斯的阿芙罗蒂德雕像的欣赏中说明,对于西方雕刻绘画中的大量女性裸体形象,不能简单的加以否定、排斥;而是应该区别对待,把像米罗斯的阿芙罗蒂德那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只注意表现外在感官因素,一味追求刺激的庸俗的作品,甚至是宣扬低级、色情、黄色的作品要严格地区分开来;德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美:“崇高的庄严、伟大的静穆”;阿芙罗蒂德正是通过特定的形体结构,造成安宁、优美、平衡和理想的视觉形象,显得崇高而静穆;俄罗斯作家屠格涅夫在一篇小说里说:“米罗的维纳斯比法国大革命的人权宣言更不容怀疑;”这意思是说,在保卫“人性的尊严”方面,它也许更有力量;维纳斯那转折有致的身姿,显得大方甚至“雄伟”;沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态;在她面前,人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往,这也许就是屠格涅夫把她和人权宣言相比的理由吧;总之,这座雕像是现存美神中最稀有的珍品,其躯体及衣裙,具有古典的节度,容貌与发型具有希腊化的甘美,宛若一首好诗;19世纪法国大雕刻家罗丹,对这件不朽杰作赞叹说:“看奇迹中的奇迹她是古典灵悟中的杰作,是理与情的结构,知与灵的合成,生命的乐章高洁而优雅地飘散着;现代学院派的雕刻,既不了解希腊,也不了解自然,多么美丽的希腊女人活在雕刻家的心境里;”外国雕塑掇英,上海教育出版社1987年版二、千古美谈的思考──话说“断臂美人”不同民族,不同国家,不同时代的审美习惯是各不相同的,审美个体之间的美感更是千差万别;所以,美是相对的,可变的,流动的,千姿百态的;然而,美又有绝对性的一面;在社会生活中,不同阶级的人,在特定环境中,由于共同的社会实践,产生一种公认的美,这样或那样地体现着生活中某种真理;美的绝对性是美之所以为美的品质,是确定美的本质的固有属性,是客观的,物质的,具有永恒性、稳定性,因而它是不朽的,具有永不枯竭的美的魅力;美的相对性和绝对性,在不同的美的形态中,其表现方法又是多种多样的;有的美的形态两者都能充分显示,如大海的波涛,既有惊涛骇浪的恐怖,又有平波展镜的朗丽;它时美时不美,呈现出相对性,然而在相对性中又表现出它那气势壮阔的美的绝对性;有的美的形态相对性很强,绝对性异常弱,如人的装饰美,千姿百态,五彩缤纷,人们对它的审美,也往往众说纷纭,并随着时空的改变而改变;有的美的形态绝对性非常明显,相对性比较隐晦,如火红的朝阳,皓洁的明月,雄伟的长城、秀丽的黄山等,古今中外的观赏者都是赞美的;产生于古希腊时期的雕像米洛斯的维纳斯,能成为举世公认的精美绝伦的艺术品,被不同国家,不同民族,不同时代的人们共赏,可谓流传千古,家喻户晓,就在于美的绝对性表现得非常明显和强大;它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心理和要求,具有超越于时代的共同美的特点;一高洁的精神美“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神,也是爱神;主管爱情、婚姻和保护家庭;她天生丽质,心地善良,热心助人;但自身却很不幸,没有幸福的爱情和家庭;人们出于同情、感激和美好的愿望,崇拜她,把她视为“美好、善良、正义”的象征;由此,产生过许多以她为题材的艺术品;米洛斯的维纳斯这座雕像,虽然借助于神的名义,而实际表现的是一种“社会理想”,是古希腊“神人同形同性说”的产物,即神都具有人的外形和性格,只是神是最完美的人;因此,雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充满宗教的神秘色彩,神都是头顶光环或三头六臂,而是极富有人情味;从而不但受到人们的普遍喜爱,还鼓舞着人的斗志;屠格涅夫说:“米洛斯的维纳斯比1789年的原则指法国资产阶级革命时期的人权宣言更不容怀疑;”意即:在“保卫人性的尊严”方面,它也许更有力量;19世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一个潦倒的教师从维纳斯美丽动人的形象中,唤起生的欲望和力量,改变了对人的看法;认识到人是美的,是有力量的,是能得到幸福的,为了人类的幸福,必须进行不屈的斗争;马克思也对它作过很高的评价:米洛斯的维纳斯展露着希腊人的思想、意志和品格;虽有着时代的局限未直接表现人与社会的矛盾,但仍然能够给我们以艺术享受,具有很大的美学价值,而且就某些方面说,还是一种规范和高不可及的范本;雕像半裸的身躯,肌体圆润、丰满、优雅、健康,洋溢着青春的活力;表现了女性的纯洁和健美,体现着一个民族的教养与美德;显得落落大方,既庄重典雅,舒畅自由而又节制有度,给人以“雄伟”和“温暖”感;全着装不能充分展露“美神”与“爱神”之美,全裸又有放荡之嫌;罗丹艺术论中说:“这是古代的神品,给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快;”意思是说:透过她妩媚娴雅的形体,表现了内在的人性精灵之美;雕像的头部微微昂起,眼睛凝视前方,专注沉静,面部流露出智慧、矜持的表情,给人以坦荡无邪、自尊而又自信;无故意挑逗献媚,矫揉造作之感,也毫无装腔作势盛气凌人之态,温煦亲切的美,纯正而耐看,使内在美与外在美达到了完整的统一;在它的面前,人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往;二理想的造型美感人的题材内容与高洁的精神,要通过恰当完美的艺术形式来体现;形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素;人们感受外物刺激和形成主观反映的生理器官,机制是基本相同的;从而人们心理结构和心理活动的规律,也就会有共同之处;在正常的,不同的审美主体身上,就会体现出某些共同美感;这一点,尤其突出地反映在对形式美的欣赏方面;如和谐、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一等;由物质实体性所决定,要求雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反映,更多地运用寓意、暗示、象征性的手法,在更大程度上追求从个别到一般,以有限见无限的艺术效果;雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极其简练的造型手法,让观赏者在没有任何干扰的情况下,集中品味主体的外在美以及通过外在美传达出来的内在美;让人感觉增之一分太多,减之一分太少,精练含蓄,言有尽而意无穷;雕像遵循雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律,利用和强调体积的组合变化,造成体积感,以传达特定的思想感情;在体积变化上形成四个面的转换,重心在一脚,另一只脚是“稍息”状态;两个膝盖一前一后,组成一个面;骨盆转向相反方向,又是一个面;头侧向另一方,是第四个面;动作的转折很小,很微妙,很协调,表现了女性静穆的美,含蓄地透露出温柔典雅的气质;法国美学家笛卡儿认为:美是“一种恰到好处的协调和适中”;英国美学家夏夫兹博里认为:凡是美的都是和谐的,比例合度的;雕像以完全立体的造型圆雕,细腻洁白的质地大理石,与真人类似的高度,给人以真实的生命感;她体型修长健美,匀称和谐,符合形体美的尺度“黄金分割律”,上身与下身之比为1∶;丰满的胸部,婀娜的腰身,润腴的臀部,构成标准的三围,体现出女性体型鲜明的曲线美,曲立凝视,全身呈S形,从各个角度看,姿态生动,富于变化,静中显动;衣纹柔和飘动,疏密有致,显示出体形线条的优美,与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照,富有韵律和节奏感,体现着青春和旺盛的生命力;发型柔美,面庞娟秀,可亲又可爱;整个雕像简洁优美,生动自然,形体语言丰富多彩,既不错乱,又不生硬;车尔尼雪夫斯基赞扬米洛斯的维纳斯说:“她的轮廓的美胜过活人的美”;这就是说,雕像的形体美,是一种艺术的真实,一种理想的美,是健与美的统一,是真实生活中的人体美不可比拟或难以达到的,但它确实存在于每一个人的目前尚未充分展开的本性之中;艺术家力求抓住人性的美,并予以真实的表现,充分体现人的尊严和崇高,激发人们去维护和追求;因此,这种“标准的”美是永恒的,不朽的;人们观赏它,是接受一次美的洗礼;三完整的艺术美米洛斯的维纳斯在发现时就没有双臂,所以又称“断臂美人”;手臂的残缺,在现实生活中,当然不能说它是美的,但作为艺术美中的残缺,就要另当别论了;艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美,而且也可以反映自然丑和社会丑;有的是对于丑的再现,有的是作为美。
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课题第一单元美术是创造性劳动总授课时 2 教学内容第一课源于生活高于生活分授课时 1教学目标知识1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。
技能在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
情感态度与价值观培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
教学分析教学重点使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。
教学指导培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情。
学情分析七年级学生对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。
课前准备教师课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录学生教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
教具学具课本,图片教学过程内容程序教师活动学生活动设计意图步骤一步骤二步骤三检查学具,安定课堂。
思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。
点出本课重点,并板书"艺术生活"1、国画作品《虾》(齐白石)①映示国画作品《虾》齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
②《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
组织教学导入美术作品赏析课题第一单元美术是创造性劳动总授课时 2 教学内容第二课营造艺术的情趣和意境分授课时 2教学目标知识欣赏、评述艺术,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
技能通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值,并能进行判断、交流与评价。
情感态度与价值观提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平。
培养学生相互合作、共同提高的意识。
教学分析教学重点使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式。
教学难点使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学指导采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
学情分析学生的视野狭窄,对美术的认识还远远不够,学生的审美意识较浅,没有一个系统的知识结构。
课前准备教师欣赏挂图或其他影像资料。
选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学生课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教具学具课本,美术图片教学过程内容程序教师活动学生活动设计意图步骤一导入(启发引导阶段)步骤二授新课1、展示一些可能引起学生不同审美反应,即有的认为美,有的认为不美的作品,让他们进行欣赏和评述。
2、通过谈话说明,理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系,从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究,讨论与解释,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。
先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品,结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识,来分析和讨论作品通过什么样的人物形象,表现了什么理念和意蕴。
关于“残缺美”。
断臂的维纳斯一出土,就得到了世人的普遍的赞誉。
19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。
比如,罗丹说:“抚摸这座像的时候,几乎会觉得是温暖的”,“这是神品中之神品!……这是中正和平思考对美术作品如何进行欣赏和评述学生进行讨论,发表不同的见解让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题:(1)课本所举的美术作品中,哪些美术作品启发引导学生进行美术欣赏引导学生思考美术作品如何营造艺术的情趣和意境课题第二单元春天的畅想总授课时 2教学内容第一课色彩的魅力分授课时 1教学目标知识引导学生通过欣赏与评析,体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
技能能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟,升华春天.情感态度与价值观通过欣赏,感受,解读,品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天, 更加热爱我们的大自然.以至让学生珍惜他们这人生的春天.教学分析教学重点理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
教学难点让学生能以讨论与合作、比赛的方式,自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。
通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验,理解不同艺术的不同表现形式。
教学指导对美术作品自主欣赏学习,引发学生对春天的感受,并结合自身感受,既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述,又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力。
学情分析大多数学生在欣赏艺术家的作品时,往往知识一翻而过,很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。
课前准备教师有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐学生课前预习本课,在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词;中外艺术家表现春天的作品图片;表现春天的摄影图片及歌曲等。
教具学具图片、资料。
教学过程内容程序教师活动学生活动设计意图步骤一燕子报喜,青蛙鸣春,不经意间,当我们看到一簇新绿,春天已经悄然而至。
春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节,更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。
浩浩的春风,濛濛的春雨,融融的春水,一起掀开了春天的帷幕,无限的春色一起涌向大地。
在春风的吹拂下,春天的一切都充满了活力,荒芜苍凉的土地因春风的吹拂而有了绿意,无数弱小的生命在春风中破土而出,百草吐绿,百花争艳,百鸟欢鸣。
春为岁首,它孕育着生机,萌生着希望。
下面,让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光,了解春天吧!2.分组讨论,阐述春天的特点与美感:问题(1):自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息?生(1):万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……生(2):春游、写生、植树……生(1):春天是最有情感的,高兴的时候就风和日暖,生气的时候就雨打雷轰。
生(2):春天是一位高超的化妆师,把花草树木、峰峦田野,都装点得生机盎然,莲蓬勃勃。
创设情境,揭题引趣课题第二单元春天的畅想总授课时 2教学内容第二课春天的畅想分授课时 2 知识通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。
教学目标技能通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天、赞美春天,更加热爱我们的大自然。
以至让学生珍惜他们这人生的春天。
情感态度与价值观能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。
教学分析教学重点让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
教学难点了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学指导观察、思考、分析、讨论、比赛、交流。
学情分析大多数能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。
课前准备教师中外艺术家表现春天的作品图片。
表现春天的摄影图片及歌曲和本地春节风俗习惯春景等,关于春天的美术作品、音乐视频、文学作品、词语、谚语等。
素描纸、彩色笔等绘画工具。
学生课前预习本课,在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词。
教具学具 1.有关春天的文学作品、图片、MP3音乐)。
2.利用网站信息查寻有关描写春天的诗集、图片、歌曲等知识。
教学过程内容程序教师活动学生活动设计意图步骤一步骤二展示春天的生活景色,伴随着春的乐曲,将学生引入春的意境中。
自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?(学生分组讨论)春天到了,同学们衣着都有什么变化,可以组织哪些课外活动?这么美的春天,我们可以通过什么形式来表现?1.欣赏文学作品《春雨后》,请同学有感情地朗读一遍。
朗诵得非常好。
文学家通过诗、词来表达对春天的感受,那么音乐家通过什么来表现春天呢?2.播放歌曲《春天在哪里》片断。
请同学倾听并参与演唱,初步感受音乐美。
这是一首旋律优美的歌曲,让我们想起了花开了、小树发芽了、冰化了、动物们都结束冬眠了。
春游、野炊、植树、放风筝。
唱歌、写文章、画画、跳舞。
以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受。
通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区别,及绘画作品不同形课题第三单元富有活力的运动会总授课时 3 教学内容第一课凝练的视符合分授课时 1教学知识理解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识。
技能理解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识,学习标志设计的创意和方法。
目标情感态度与价值观激发学生美化生活的愿望,体验设计活动乐趣,养成事前预想和做事有计划的行为习惯,以及耐心细致、持之以恒的学习态度,通过小组合作增进同学之间的友情。
教学分析教学重点1、标志的起源与意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程教学难点标志的创意设计。
开发学生的思维,作出好的创意。
教学指导采用案例教学,用具体标志案例说明标志的价值学情分析学生知识面已有所拓展,有着丰富的想象力,具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。
课前准备教师将学生自由组合成4-6人的合作学习小组,采用表格罗列问题的形式,开展课前收集资料活动。
学生铅笔、素描纸、彩色笔、生活中见到的标志图片或者实物。
教具学具课件、标志形象图片收集、幻灯片资料、多媒体资料。
教学过程内容程序教师活动学生活动设计意图步骤一步骤二同学们,随着社会科技的发展,标志的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到一些标志,请同学们仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志都有什么作用?教师总结:确实如此,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。
1、什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。
它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。
它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。