谈中学音乐教学中学生创作能力的培养

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音乐教学中学生创新能力的培养

音乐教学中学生创新能力的培养一、激发学生的兴趣学生的创新能力是与学生的兴趣密不可分的。

在音乐教学中，学生的兴趣是获取音乐知识和体验、发挥自己的创造力的基石。

教师可以通过多样化的教学方式激发学生的兴趣，下面是一些例子：1.鼓励孩子在学习中亲身体验音乐节拍。

2.相信学生的创造力，引导学生自己去创作音乐作品。

3.通过拍卖贴片、评选等方式，培养学生的竞争意识，提高学生参与音乐教学的积极性，增强学生自信。

二、营造良好的环境利用音乐教学中的环境，让学生沉浸在良好的氛围中，也是培养学生创新能力的关键之一。

教室的环境应该充满音乐气息，学生可以用音乐创造出自己的音乐作品。

同时，教师也要有一些创新的想法，比如引入新的音乐形式、新的乐器等。

这可以极大地激发学生的兴趣，促进学生关注音乐教学的创新发展。

三、培养学生的想象力音乐创作过程中，学生的想象力发挥着至关重要的作用。

为了培养学生的想象力，教师可以采取以下措施：1.音乐翻唱：教师可以选择适合学生的音乐作品，提供伴奏，让学生创作自己的版本。

2.音乐比赛：组织音乐比赛，鼓励学生创作自己的音乐作品。

3.音乐表演：提供音乐演出的机会，让学生展示自己的音乐才华。

四、在教学中大胆尝试新的教学方式在教学过程中，教师可以尝试一些新的教学方式，比如多媒体教学、网络教学等。

这些新的方式可以吸引学生的目光，让学生更加积极地参与到音乐教学中。

同时，这些新的教学方式也能帮助教师更好地传授知识，更好地培养学生的创新能力。

五、给学生自主创作的机会创作是音乐教学中非常重要的组成部分。

虽然大多数学生没有作曲、编曲或者编配的经验，但是教师可以通过一些创新的方式给学生自主创作的机会。

例如：1.利用曲谱软件，让学生创作自己的作品。

2.鼓励学生在教学中大胆表达自己的想法，有创新想法时应该提供积极的回应和支持。

3.教师可以邀请学生来演奏自己的作品，让学生们对自己的音乐作品有更大的信心。

综上所述，培养学生的创新能力需要从多个方面展开。

培养学生的音乐创作能力

培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。

通过音乐创作，学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力，同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。

因此，培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。

首先，培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。

学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧，以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。

音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识，教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。

同时，提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏，让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。

其次，培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。

学生应该被鼓励和支持，有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。

学校可以举办音乐创作比赛，鼓励学生提交自己的作品并进行评选。

同时，音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动，邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。

这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣，也可以提升他们的创作水平。

此外，培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。

音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。

因此，在培养学生的创作能力的同时，也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。

学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐元素和表现手法的运用，并能够分析作品的结构和特点。

通过对音乐的深入理解和欣赏，学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。

最后，学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。

随着科技的不断发展，音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。

学生可以通过学习如何使用这些工具和软件，掌握录音、编曲和混音等基本技能，进一步提升自己的音乐创作能力。

同时，学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程，让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。

谈音乐教学中学生创新能力的培养

一
种非智力因素。” 但是兴趣对学生进行各项音乐实践活动产
的创新潜能，培养学生的创新意识、新精神和创新能力，创启生积极动力。学生只有发挥主体性，才能使其学习更有创造成
迪学生的创新思维，塑造学生的创新品格，是广大音乐教师的分，而主动获得发展。因此，从音乐教学应根据内容及不同年
谨都是当时国内初具雏形的教育体系所无法比拟的。这一层情绪才会高涨，趣才会浓厚，维才会活跃，兴思接受能力才会
次鲜明、分工明确、此联系密切的教育体系的出现，大地增强，习效率才会提高。因此，彼极学教师要做到以生为友，引导学丰富了中国近代的学制系统，推动了中国教育的快速发展，让生多思善问，真正确立以学生为主的观念，树立教师的服务意
紧接着放映几幅描写夜景的画面，给学其他一些西学知识；还有郭显德在烟台设立了师范学校—— 徐徐飘荡的美丽景色，
“ 会英书院”是专门培养师资的专科学校。杭州弘道女学幼师生以身临其境的实感，，对着这宁静的画厦，笔者用轻柔的声音
科于１１年加设在杭州弘道女子中学内，９５招收初中毕业生，课范唱，根据学生好模仿的特点，重新播放匦面，学生看着画让
维普资讯
２０年第３０８期
辽宁教育行政学院学报
心理生理的特征，让学生动起来，通过表演，欣世纪７年代，教会教育家在上海创办了以弘扬西方物化光电合学生的年龄、Ｏ感受音乐的旋律美、节奏美、音色美、和声美，创造出等自然科学知识为宗旨的格致书院，并相继在该院设立了格赏创作，在潜移默化中使学生的创新意识得到培养。例如：致室、知新堂和藏书楼，陈列有天文器、地球仪、电报机、学美的音乐，化

在音乐教学中如何培养学生的创造能力

新天地２１．６０１ｏＩ５１２
教育创新
二、基本途径与方法
在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要做到面向全体中小学生，要注意不同学段、不同水平学生的不同目标。要依据音乐学科的特点及教学原则，引导（导）学生对音乐进行指体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动地获取知识与能力。（一）刨设有利于培养学生创造能力的教学氛围。我们要培养学生的创新精神和创造能力，首先要创设一个能培养学生具有创新精神和良好个性的教学氛围。这包括如下三个方面内容。１．形成富有创造性的班集体。处于这样的集体中，学生会积极主动地开动脑筋，创造性思考成为一种习惯。．使２形成宽容、理解的气氛。创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的，心理上有安全感，不会感到压抑。师生之间、生生之间共同探讨解决问题的方法，好的想法和方法给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。３．形成良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，自觉地运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。（）挖掘教材的创造因素价值。二在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材人格意志，帮助学生塑造健全的人

初中音乐教学中学生能力的培养

浅谈初中音乐教学中学生能力的培养在素质教育中，音乐的教育是素质教育不可缺少的环节。

学习音乐的过程可以提高学生的创造能力，对学生的欣赏能力和思维发展都有很大的作用。

在传统音乐教学中，大多数教师采用教唱课本上的歌曲，并教学一些音乐知识。

在缺乏趣味性的枯燥的课堂上，学生对音乐学习逐渐失去了兴趣，在音乐课堂上仅仅是为了应付教师进行学习，从来不会主动对音乐进行探索，不主动进行音乐的学习。

结果是教师教得没成果，学生学得没意思。

这就与现在教育中要以学生为本存在矛盾。

所以，在发展学生素质教育的前提下，要用音乐育人。

一、提高学生的音乐情感教师在音乐教学中，要以学生的情感作为出发点，寻找他们情感的兴趣点。

发展学生的情绪感受、丰富学生的情感，可以提高学生的审美能力和欣赏能力。

音乐可以最快地调动学生的情感。

在音乐课堂上，教师可以通过播放能激发学生情感的音乐作为课堂导入，让学生的积极性达到最高，然后在学生都主动参与的情况下去讲授音乐知识，学习乐曲的演唱，使课堂效率大大提高。

在音乐教育中，音乐教师不仅要提高自己的自身素养和专业水平，还要利用音乐对学生进行情感教育。

在情感教育中，通过欣赏美的音乐，使学生的身心都得到美化，使他们怀着积极和激动的心情进入到音乐的海洋中。

托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。

”在音乐教学中，播放不同的音乐，由于乐曲的节奏变化，旋律不同，包含的意境不同，它带给学生的感受也各不相同。

在音乐教学中，让学生进行乐曲的欣赏，不仅可以为枯燥的音乐课增加趣味性，还可以提高学生对音乐课的积极性，使不喜欢上音乐课的学生找到自己感兴趣的方面，从而能更快地融入到音乐的课堂中。

在欣赏音乐的同时，由于优美的旋律引人向往，又能激发学生学唱的积极性，使学生的积极性和主动性得到提升。

例如，歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。

在让学生欣赏这首歌曲的时候，我没有对歌曲进行介绍，而是让他们在听过之后说出自己的感受和体会。

谈中学音乐教学中学生创新能力的培养

阶段，他们渴望自己的聪明才智能创造出新花样的梦想：作为一名音乐教师，应努力使自己成为学生创新意
学生的创新精神为目标，改进传统教学方法，把学习的主动权交给学生，多给学生一些思索和参与的时间，使其多一些表现的机会和成功的体验，创设有利于学生创新的优良学习环境。音乐教师在课堂教学中，要大胆放手，多地提供更机会，让学生的多种感官功能得到充分发挥，过 “ 通五敢” 使学生参与到学习音乐活动全过程中。 ①敢说。让学生敢于说话，就可以让学生思维能力、言表达能力在语 “ 与“ ” 思” 说的活动中得到发展。②敢问。在教学时更要注意引导学生大胆质疑，让学生从 “ 问” 慢发展到敢慢 “ 问” 善。③敢想。要让学生的身心在未受到任何条条框框的禁锢下，能驾驭想象的翅膀翱翔于天空。敢交流。 ④ 交流可培养学生的协作精神和集体观念，还让每个学生都得到展现才能的机会，到成功的喜悦。⑤敢表演。体会这就要求尊重学生的个体创造并给予学生自由发挥的
一
创新能力是人类素质高低的重要标志。中学生是否具有一定的创造能力，这对于他们将来能否成为一名创
新的人才至关重要。
１．鼓励学生质疑问题。问是开路先锋，问是深耕之犁。教学中，教师要精心培养学生的创造火花，鼓励学生质疑问题，并且及时给予肯定、赞许，以充分激发学生勇于创新的热情。２鼓励学生求异思维。．任何创造发明，首先是建立在
求异思维的基础上的，没有 “ 求异”就无所谓“ ，创新 ” 。教学中，师要鼓励学生解放思想，教敢于标新立异，敢于发表自己的独特见解。并且精心选择一些发散点，从多层面去分析，学生产生联想和想象，使引发创新思维。３．鼓励学生大胆想象。教学中，教师要善于引导学生想象，一首歌、一段音乐都可以成为学生想象的内容。创新就是作为活动主体的人所从事的产生新思想和新事物的活动，其本质特点是变革、进步和超越。在基础教育中，创新的要求主要是通过系统的教育和影响，使学生真正成为学习的主体，有积极探索，于开拓具勇的心理取向和精神状态，能够善于发现问题，积极主动地接受新知识、新事物、新思想和新方法。

浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养

浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养在当今社会发展迅速的背景下，培养学生的创造能力变得至关重要。

音乐作为一门艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，同时也能够激发学生的创造力。

本文将浅谈在高中音乐教学中如何培养学生的创造能力。

一、了解学生的兴趣爱好，激发创造欲望每个学生都有自己的兴趣爱好和特长，音乐教师可以通过平时观察和交流，了解学生的个性和特点。

然后有针对性地开展音乐教学活动，满足学生的创造需求。

例如，组织学生进行音乐创作比赛，提供多样化的创作题材和形式，鼓励学生自由发挥，尝试创新。

此外，参观音乐展览和音乐会等活动，也可以为学生提供更多的创造灵感，激发学生的创造欲望。

二、提供多样的创作机会，开拓学生的创造空间学生的创造能力需要通过实践和经验的积累来培养。

因此，教师应该给予学生足够的创作机会，开拓学生的创造空间。

例如，在课堂上可以引导学生进行即兴演奏和即兴创作，鼓励他们自由发挥，表达自己的情感和想法。

此外，教师还可以组织学生参加音乐剧、合唱团等音乐表演活动，让学生在团队协作的过程中发挥自己的创造潜能。

三、培养学生的音乐素养，提升创作水平音乐素养是培养学生创造能力的基础。

教师应该引导学生学习和欣赏各种音乐作品，培养学生的音乐敏感性和艺术修养。

例如，通过欣赏音乐大师的作品，学习他们的创作技巧和表现手法，帮助学生扩展音乐思维和创新思维。

同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学会分析和评价音乐作品，从而提升自己的创作水平。

四、引导学生进行有针对性的创作训练为了培养学生的创造能力，教师应该引导学生进行有针对性的创作训练。

例如，可以通过给学生布置各种创作题目，指导他们进行创作实践。

同时，教师还可以教授一些基本的创作技巧，例如和声、编曲、曲式结构等，帮助学生提高创作的专业水平。

此外，可以组织学生进行创作交流和评议，让学生互相学习和借鉴，培养他们的审美和批判能力。

五、鼓励学生进行跨学科的创作实践音乐与其他学科的交叉融合，不仅可以丰富学生的创作内容，更能够培养学生的综合素养。

培养孩子的音乐创作能力

培养孩子的音乐创作能力现代社会对孩子的要求越来越高，尤其是在音乐领域。

随着音乐越来越被认为是培养孩子多方面能力的一种重要方式，培养孩子的音乐创作能力变得愈发重要。

那么，如何培养孩子的音乐创作能力呢？以下将从音乐教育的重要性、提供机会、倡导独立思考和鼓励实践四个方面进行阐述。

音乐教育在培养孩子的音乐创作能力上起到了至关重要的作用。

首先，音乐教育能够在孩子身上打下坚实的音乐基础。

通过系统的音乐学习，孩子能够了解音乐的基本知识和技巧，为音乐创作提供了必要的素材和技术支持。

其次，音乐教育能够帮助孩子培养良好的音乐素养和审美能力。

通过学习音乐作品，分析音乐元素以及欣赏不同类型的音乐，孩子能够提高对音乐的感知能力和表达能力，有利于培养他们的创作能力。

而且，通过参与音乐表演和合唱等活动，孩子能够锻炼团队合作和协调能力，为未来的音乐创作奠定基础。

为了培养孩子的音乐创作能力，我们还应该为他们提供更多的机会。

首先，可以安排孩子参加音乐创作的相关活动，如音乐创作比赛、课外乐团等。

这些活动不仅可以让孩子有机会展示自己的创作才能，还能够与其他音乐爱好者进行交流和分享，进一步激发孩子的音乐创作热情。

其次，可以邀请专业音乐人士或音乐教师到学校或社区进行音乐创作的指导。

专业人士的指导和建议有助于提高孩子的音乐创作水平，拓宽他们的音乐思维和创作思路。

此外，学校和社区可以组织一些音乐创作工作坊，让孩子亲自参与其中，学习和体验音乐创作的乐趣。

除了提供机会，我们还应该倡导孩子进行独立思考。

音乐创作需要孩子有自己的独特思维和创意，而不仅仅是模仿他人。

因此，我们应该鼓励孩子发展自己的音乐风格和创作风格，鼓励他们有自己的独立思考和审美观。

我们可以给予孩子一定的自由度，让他们从自身的经验和感受出发，去创作自己喜欢的音乐作品。

在这个过程中，家长和老师可以起到指导和引导的作用，帮助孩子发现自己的优点和不足，不断完善和提高。

最后，我们应该鼓励孩子进行实践。

浅谈初中音乐课堂教学中学生创新能力的培养

受音乐美的过程中，更要重视引导他们进的形式把一段节奏表现出来，同学们学习行情感体验。例如：在七年级的音乐课堂兴趣一下子高涨起来了。在第二次音乐课教学中，在学习节拍的时候，教师故意把上，他们展示了自制的打击乐：有用小铃节拍的强弱规律打错，有的同学是。唯师铛穿在一起做的串铃，有用碗装上不同的是从 ” 型，只要是老师说的、做的都是对水做的编钟等等。学生的表现就像是在玩
从以下三方面着手。
一
时每刻都要看到学生的闪光点。利用分层的创新能力也就自然而然的得到了锻炼
教学．分组活动，真正做到以因材施教。不和提高。多数人都喜欢唱歌、跳舞，所以说仅让有特长的学生特长得以发挥．更要让音乐是人们非常喜欢的一种艺术表演形不善于表现自己的学生提高自信心，强化式，也是美育的重要途径之一。 ’ 现在有很
创新精神。要培养学生的创新精神。就要造，使学生们在轻松、活泼的音乐气氛中注重培养学生的创新意识。培养学生的创
新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐的过程中逐步提高创新思维意识。（一）教师要有创造意识。要帮助学生具有创新意识，就需要教师具有创造性。作为一名音乐教师，除了具备必要的专业知识和技能外，更重要的还要具有创造意识和实践能力。作为一名音乐教师，我们要忠于。矢志从教这四个字．要热爱我们的教育事业，要热爱我们的学生。要运用新的教学理念指导课堂教学，用饱满的激情去感染每一名学生。如在每堂音乐课开

谈初中音乐教学中学生创新能力的培养

一
器敲打的原理，再讲明学打击乐的目的乐，或用其它方式或物品把一段节奏表
起跳，样就拉近了师生间的距离，背上，是画得较大，学生感受到牧童是培养节奏感，然后要求学生自制打击这学只让已走近了；第三幅画还是牧童骑在牛背上，已远去了。学生看到这三幅画都感现出来，但同学们兴趣高涨。在第二次音乐他有到很稀奇，好奇心驱使他们急于了解这课上，们展示了自制的打击乐：用易
教师是课堂气氛的调节者，应努力
音乐是美育的重要内容之一，也是人们最喜欢的一种艺术形式。现在有很多家长都让孩子学习一至两种乐器，孩的才华，因此，教师可借助音乐课给学生
一
理自由还给学生，真正尊重他们的主体创设出欢快、松、谐的教育氛围，宽和在子学习了乐器都想找机会展示一下自己
开丰富的想象，培养学生的创新思维。如短笛》放一遍，要求学生说出这首乐像是一种玩的形式，但其均能基本上掌播并
在教学《阳出来喜洋洋》太这首歌之前，
其流行地域做以简单的介绍。其次，我让
学生想象山歌在山野唱起的情景。当学生基本上掌握了演唱之后，再让全班同
当然也不甘居后，了以下尝试。做
一
四、发兴趣，激培养学生的创新能力

论在音乐教学中如何培养学生的创新能力

一
、
ｌ、正确理解创新意识
面对新世纪的国际竞争，我们的使命就是培养具有创新精神和创新能力的能推动社会发展和进步的创新性人才。在这方面，世界各国都把健全国家创新体系、实施创新教育作为教育改革和发展的重点。培养具有创新精神和创新能力的一代新人已成为世界各国的共识。成为国际教育改革的潮流。２、构建新型的良好的师生关系让课堂 “ 活”起来，学生针对议题发表各自的观点，班集体能集思广益，合作交流，查漏互补，锻炼学生的合作能力。学生创造力的发展不能由外部强加，教师要善于从学生内部激发参与音乐的热情，鼓励学生通过参与进行独立发展和创造性的活动。例如老师在播放一段现代音乐时，先不把自己对作品的理解传达给学生，而是让学生发挥想象力，用图示把自己对音乐的感受和理解表示出来，图示可谓千差万别，千奇百怪，然后老师和学生一起把每个图示进行分析、讨论。学生自由、创造性的参与受到尊重和鼓励，学生的创造能力也得到了提高。二、培养探究兴趣，激发学生的创新能力我在给学生欣赏圣桑的《动物狂欢节》时要求学生通过画图案与乐曲各段落的音乐要素结合；画色彩与乐曲各段落的音色结合，激发学生的学习兴趣，让学生边欣赏音乐边画，鼓励学生大胆的想象与创作，在课堂上，学生们运用不同的色彩和图案表现音乐，如画大象，表现速度慢，笨重，画拳头表现力度强，画几张嘴表现合唱；其中在欣赏《袋鼠》这一段落后请学生以小组为单位表演袋鼠的神情，学生们分工后扮演各自的角色，“ 他们 ”互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，学生们惟妙

培养学生的音乐创作能力

培养学生的音乐创作能力音乐是一门艺术，而音乐创作则是表达个人创造力的重要方式之一。

培养学生的音乐创作能力不仅能够拓展他们的艺术天赋，还能激发他们的创造力和想象力，提升他们的综合素养。

本文将探讨如何有效地培养学生的音乐创作能力，并提供相应的指导建议。

一、创造音乐创作环境要培养学生的音乐创作能力，首先要为他们创造一个良好的音乐创作环境。

学校和家庭可以提供丰富的音乐资源，如音乐器材、音乐书籍和音乐软件等。

此外，建立音乐创作工作坊或课程也是培养学生创作能力的有效途径。

通过提供良好的创作条件和工具，学生们将更有机会去尝试和发展自己的音乐创作能力。

二、培养音乐基础知识和技能音乐创作需要一定的基础知识和技能作为支撑。

因此，教师应注重学生的音乐基础教育，包括音乐理论、音乐历史、乐器演奏等方面的学习。

通过系统的音乐教育，学生可以掌握音乐的构成要素、曲式结构和音乐表达技巧，从而有能力进行音乐创作。

三、激发学生的创造力和想象力音乐创作是表达个人创造力和想象力的过程，因此，教师应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新。

可以通过组织创作比赛、进行创作展示等方式来激发学生的创造力和想象力。

此外，教师还可以引导学生进行音乐鉴赏，让他们接触不同风格的音乐作品，从而扩大他们的音乐视野和创作思路。

四、提供创作指导和反馈为了帮助学生更好地进行音乐创作，教师需要提供相应的指导和反馈。

可以组织创作讨论班，让学生分享自己的创作作品，互相学习和交流。

同时，教师也可以针对学生的创作作品提供专业的指导和建议，帮助他们不断改进和提高。

通过给予学生积极的反馈和鼓励，可以增强他们的音乐创作信心，激发他们不断超越自我、追求创新的动力。

五、提供合适的机会展示作品音乐创作是一种艺术表达，需要得到他人的欣赏和认可。

为了鼓励学生的音乐创作，学校和社区可以提供合适的机会，让学生展示自己的创作作品。

可以组织音乐演出、举办音乐创作比赛或参加音乐节等活动，让学生有机会将自己的作品呈现给更多的人群，从而增加他们的创作动力和成就感。

让心花在音乐创作中绽放——浅谈音乐教学中学生创造性思维的培养

练，很少给学生展示自我和创造的空间，教师在这方面也研究甚少。新的《音乐课程标准》音乐教学内容进对行整合，音乐学习人手，创造 ” 从将“ 列入其中，出“ 提鼓励音乐创造 ” 的基本理念，示出一种新的设计思路，展
音乐欣赏、表现和创造活动，能激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他
仉的想象力和创造性思维得到充分发挥，才是音乐教育的真正价值所在。这关键词：乐；与；音参创造
长期以来，人们往往把创造性归为某些科学家、艺术家、明家的专利，发与普通人无关。其实不然，创造力作为一种潜质是与生俱来的，所有正常人在不同程度上都普遍具有。在高科技迅猛发展的今天，学生是否具有创新意识和创新能力，他们能否主动地探究学习，对能否在今后适应社会进步的节奏，起着非常重要的作用。但由于这方面的培养被忽略，以致于学生的创造性往往得不到鼓励与强化，随着年龄的增长，创造性慢慢被挫伤、制，压渐渐地退化、消失了。怎样鼓励和培养学生的创造性思维，挖掘与生俱来的创造性潜质，是每一位教育工作者都要思考和研究的问题，而音乐教师怎样抓住课堂这块阵地，使学生从流动的音乐中在自己原有的知识基础上，创造性地想象和发展，当今音乐是课程改革的重要任务。音乐的创造性功能在早期的音乐教学中没有引起足够重视，相反更多的是重音乐知识、技能的操作训
【教改创新】

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养音乐教育不仅是素质教育重要的组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

《新课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。

音乐教学的根本任务，就是要培养学生的创新精神和创造能力，这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。

新课程标准的实施，新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。

“新”是素质教育的灵魂。

音乐学科是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科。

一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心是音乐课程最突出、最重要的理念，从教学内容、教学方法、教学环境三方面来具体研究。

音乐教学内容是学生获音乐审美感受和体验的客观条件。

音乐教学内容的审美要素主要包括立意美、情境美等。

音乐教学方法作为审美教育的主要途径要体现情感性、体验性、形象性、愉悦性。

音乐教学环境主要表现听觉环境和视觉环境的优美。

二、以兴趣爱好为动力音乐兴趣与爱好既是学习的重要基础和基本动力，是产生情感的基础，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要，变“学会音乐”为“会学音乐”。

音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大程度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定、持久地心理品质，成为一种生活内容和邮寄组成部分。

爱护学生的音乐好奇心，尊重学生的音乐感受，让学生体验音乐的快乐是形成音乐兴趣的重要因素。

三、面向全体学生，注重个性发展素质教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生，使每一名学生能获得学习的成功，是其根本的宗旨。

在音乐教育中，使每一名学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一名学生的音乐文化素养得到提高并使其终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。

音乐课培养音乐创作的能力

音乐课培养音乐创作的能力音乐是一门充满魅力的艺术形式，通过音乐，人们不仅可以享受美妙的旋律和和谐的和声，更可以发掘自己对音乐的独特见解，并创作出属于自己的音乐作品。

在音乐课上，培养学生的音乐创作能力是非常重要的一项任务。

本文将探讨音乐课如何培养学生的音乐创作能力，并提供一些建议。

音乐课作为学校中不可或缺的一部分，承担着向学生传授音乐知识、培养音乐技能的任务。

然而，学习音乐仅仅停留在对音乐的欣赏和模仿层面是不够的，培养学生的音乐创作能力是推动音乐教育发展的关键。

因此，专注于提升学生的音乐创作能力是音乐课的重要任务之一。

首先，音乐课可以通过提供丰富的音乐素材来激发学生的创作灵感。

这些音乐素材可以包括各种音乐风格的作品、经典乐曲以及当代流行音乐等。

教师可以引导学生聆听这些音乐作品，并提供相关的背景知识和音乐分析，让学生了解不同风格的音乐特点和创作技巧。

通过接触不同类型的音乐，学生将逐渐培养自己的音乐鉴赏能力，并从中汲取灵感，启发自身的音乐创作。

其次，音乐课可以通过创作活动来培养学生的创作能力。

这些创作活动可以包括即兴创作、编曲、创作歌曲等。

在即兴创作方面，音乐课可以组织学生进行即兴演奏或即兴歌唱，让他们通过实践来体验音乐创作的过程。

在编曲方面，学生可以尝试将原曲进行改编和重新演绎，发挥自己的创意。

在创作歌曲方面，学生可以通过编写歌词、谱写曲调和编配伴奏等方式，创作属于自己的音乐作品。

这样的创作活动将激发学生对音乐创作的兴趣，提升他们的创作能力。

此外，音乐课还可以鼓励学生参与音乐创作比赛和演出。

通过参与比赛和演出，学生可以将自己的作品展示给他人，并从中获得专业人士的反馈和指导。

这样的经历将帮助学生了解自己作品的优点和不足之处，进一步提高他们的创作水平。

同时，比赛和演出也是学生展示自己才华的舞台，可以提高他们的自信心和表演能力。

另外，音乐课还可以提供相关的创作工具和技巧指导。

例如，教师可以介绍音乐创作软件和乐器，让学生了解并熟练运用这些工具进行创作。

培养学生的声乐表演创作能力

培养学生的声乐表演创作能力声乐表演创作能力是指学生在音乐学习中，通过声乐表演和创作相结合的方式，培养并提升自己的音乐才艺和表达能力。

声乐表演创作能力的培养不仅可以让学生更好地理解音乐，还可以激发学生的创造力和艺术天赋。

作为教育工作者，我们应该关注如何有效地培养学生的声乐表演创作能力，以帮助他们在音乐领域取得更好的发展。

首先，培养学生的声乐表演创作能力需要与教学相结合。

传统的声乐教学往往侧重于技巧的训练，但缺乏对表演和创作的引导。

为了提高学生的声乐表演能力，教师可以采用多种教学手段，例如通过音乐欣赏、戏剧表演等方式激发学生的表演兴趣和表演能力。

同时，教师还可以鼓励学生进行创作，例如让学生编写自己的歌曲、改编现有歌曲等，以培养学生的音乐创作能力。

其次，培养学生的声乐表演创作能力需要注重实践与实践。

仅仅依靠课堂教学是不够的，学生需要有更多的机会进行实践和实践。

学校可以组织学生参加各类音乐比赛、演出、音乐会等活动，让学生有展示自己才艺的机会。

此外，学校还可以邀请专业音乐家或艺术家来校进行授课、指导学生的声乐表演和创作，增加学生的艺术修养和实践经验。

再次，培养学生的声乐表演创作能力需要关注学生的个性化发展。

每个学生都有自己独特的音乐兴趣和才华，教师应该根据学生的个性特点，采用差异化教育的方式来培养学生的声乐表演创作能力。

对于那些对声乐表演和创作较感兴趣的学生，可以给予更多的机会和资源，让他们有更多的时间和空间进行表演和创作。

而对于那些对声乐表演和创作不感兴趣的学生，可以通过引导和激发潜能的方式，培养他们对声乐表演和创作的兴趣。

最后，培养学生的声乐表演创作能力也需要学生自身的努力和付出。

学生应该主动参与到声乐表演和创作中去，积极参加各类活动，提高自己的表达和创作能力。

此外，学生还应加强对音乐知识和技能的学习，通过不断努力和实践，不断提高自己的声乐表演和创作水平。

总之，培养学生的声乐表演创作能力是一项综合性的任务，需要教师和学生的共同努力。

如何在音乐教学中培养学生的创造能力

【关键词】素质教育；音乐教学；器乐
” 教育是治国之本 ”有了教育人类才能得到净化，，人的素质才能不断的提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏现代教育意识的反映。如今全面提高学生的素质，培养学生创造性能力的提出才是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。音乐课的教学目，就是要在音乐教学中培养儿童的探索精神标和创造力，发展思维力和想象力，并让学生从音乐中得到美的熏陶、美的享受。下面，仅就如何在音乐教学中进行创造性教学，谈几点个
一、Biblioteka 组声音一有猫的叫声、火车的运行声、公鸡叫声等，学生以小组让为单位进行讨论，根据各种声音分别写出其对应的节奏。我在参与一个组的活动时发现，学生们非常善于配合，他们讨论出一个节奏后，
就运用于实践，然后再理解，再讨论，再实践，在如此的反复中找到他们最满意的节奏。再如高年级的旋律创作，教师通常给出一句旋律，让学生接下面的三句，学生们在讨论过程中有的用竖笛吹、的哼唱、有有的一边打节奏一边记录，最后有的小组竟创作出了好几组旋律。这时教师再给出一个意境，让学生创编歌词，学生在讨论中你一句、我一句，居然又创作出一个个佳作。这说明分组合作学习的方法的确有利于学生齐心协力去掌握知识技巧，共同进步，同时也促进了学生个性的全面发
的，哪些音放在一起又是不和谐的。学生通过课堂器乐的帮助，的确能促进创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。三、力开展音乐活动课教学大音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，的是把活动的主动权教给学生。更多例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲人手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、、打击乐器伴奏这四演画、种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，于学生智力发展，有利更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为：创造能力实际是 ” 人与生俱来的潜能，只要有适合的环境和方法，就能开掘这种能力。 ” 我们音乐教师只有多为学生创造环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才会学得生动、学得活泼，主动发展。才能四、鼓励学生敢于发表不同的意见在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，一切以教为中心，学围绕教转，学生自始至终是处于被动的地位，缺乏应有的主体意识。：如在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，老师累，学生更累，而且学生觉得枯燥无味。欣赏课是老师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间。更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念一一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。同时，解放学生的嘴，允许他们 ” 胡说八道 ” 在音。乐课中，老师要特别注意尊重学生发表不同意见。鼓励他们多说 ” 好

浅析中学音乐教育与学生创造能力培养

浅析中学音乐教育与学生创造能力培养作者：辛雨珂来源：《知识文库》2019年第16期随着音乐课程新标准的推出，也给我国中学阶段音乐教育课程的开展提供了一个方向性的引导。

正如雨果曾言音符是开启人类智慧宝库的钥匙之一。

在中学阶段开展音乐教育可以让学生学会欣赏音乐，并在欢乐的教学氛围下提升其想象了和创造性能力。

1.1 培养音乐欣赏能力的重要性不同于其他授课学科，音乐有其独特的教育方式。

相较于知识技能的获取而言，音乐更注重美感和情感。

在音乐所营造的美丽的情境下，学生可以感知音乐独有的魅力，感知音乐的创作者所表达的思想感情，这样可以促使学生在欣赏音乐的过程中，自身的个性得以发展，人格得以完善，有效的陶冶了学生美的情怀。

从其实质上来看，音乐是一门抽象性较强的学科。

而对缺乏专业训练的中学生而言，读懂音乐所表达情感因素是相对较困难的，这是和学生的年龄特点及教育背景等各种因素息息相关的。

因而适时的开展音乐教育可以帮助学生从稚嫩的欣赏能力逐渐过渡到独立欣赏音乐的能力，这也是学生可以实现创造性发展的重要基础。

在音乐教育开始之初，学生通过感知音乐的旋律到教师讲解该旋律所创作的背景以及作曲人所表达的思想感情之后再去欣赏音乐的旋律。

这一音乐教学过程会激发学生的学习热情，带着情感体验容易让学生在美丽旋律的带动下感受来自音乐的美。

1.2 音乐欣赏力的培养方法1.2.1 动作法借助于动作教学可以形象的传达抽象艺术所表达的情感。

透过不同的动作，让学生迅速的感知到音乐的不同风格。

举例来说，在《伏尔加船夫曲》这一欣赏课的教学过程中，若仅仅只依靠学生自己去欣赏音乐主旋律很难感知到船夫曲的魅力所在，这时可引入动作教学，让学生在感知《伏尔加纤夫》这幅画的基础之上，模仿拉纤的动作，将这一动作引入到歌曲的欣赏环节，让学生在拉纤动作的律动的带动下，去欣赏旋律的节奏感，这样可以让学生感知到劳动号子所产生的律动感。

1.2.2 比较法让学生感知有差别的乐曲，可以锻炼学生的辨察能力。

开展创作教学提升学生音乐素养

开展创作教学提升学生音乐素养音乐是一门艺术，在学校教育中起着重要的作用。

音乐教育不仅能够培养学生的审美情趣，增强人文素养，还能够促进学生的情感发展，提高学生的创造能力。

在音乐教育中，往往忽视了创作教学的重要性。

创作教学能够激发学生的创造力，培养学生的音乐表现能力和想象力，提升学生的音乐素养。

对学生开展创作教学具有十分重要的意义。

开展创作教学可以激发学生的创造力。

音乐创作要求学生不断进行想象、构思和创作。

在这个过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，不断尝试新的音乐表现方式和形式。

通过创作音乐，学生可以锻炼自己的创造力，培养自己对音乐的独特见解和表达方式。

在音乐创作的过程中，学生可以表达自己的情感，展现自己的个性，不断提高自己的审美情趣和音乐表现能力。

开展创作教学可以培养学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力。

音乐创作是一项综合性的活动，需要学生对音乐的创造、演奏、表现等各个方面都有一定的了解和认识。

在创作音乐的过程中，学生需要不断尝试、学习和探索，以便充分理解和把握音乐创作的要领和技巧。

创作音乐可以帮助学生提高自己的音乐欣赏能力和鉴赏能力，使学生能够更好地欣赏和理解音乐。

开展创作教学可以促进学生的情感发展和人文素养。

音乐是一种情感表达的艺术，它可以帮助学生表达自己的情感，感受到音乐中的情感。

通过创作音乐，学生可以将自己的情感表达出来，寻找到情感的出口，得到情感的宣泄。

在音乐创作的过程中，学生可以认识到音乐对情感的表达作用，体会到音乐对情感的感染力。

在音乐教育中，开展创作教学可以帮助学生促进情感发展，提高情感表达能力，培养学生的人文素养。