雕版印刷技艺的发展过程

印迹·中国印刷史研究季谈雕版印刷技艺的发展过程赵春英【摘要】雕版印刷术是中国古代的四大发明之一。

自隋末唐初发明以来，它经历了千余年的创新与发展，从发明之初的单色雕版印刷，逐渐发展成为多版多色套色印刷，其工艺经历了雕版印绘技艺、一版多色套印技艺、多版多色套印技艺和饾版与拱花技艺的演变过程，雕版印刷技术发展到了顶峰。

【关键词】单色雕版印刷　雕版印绘技艺　一版多色套印技艺　多版多色套印技艺　饾版与拱花技艺人类社会的文明发展，为雕版印刷术的发明创造了规范的文字、丰富的物质材料、娴熟的雕刻技术以及图文的转印技术等必不可少的先决条件。

随着雕版印刷术的发明与应用，在以后的历史时期，经过千余年创新与发展，雕版印刷经历了从单版到多版、从单色到多色的工艺演变过程。

一、单色雕版印刷技艺单色雕版印刷技艺是雕版印刷术发明最初时的一种技艺，其发明时间有东汉说、东晋说、魏晋南北朝说、隋朝说、唐代说、五代说和北宋说等，但经过学者研究后，普遍认为其发明时间是隋末唐初。

隋朝时期的隋政府大力提倡佛教、倡导科举制度，使当时寺院林立，僧侣众多，读书人大增。

到了唐代，国家统一、政治开明、文化繁荣，使人们对书籍产生了大量的需求，在这样的社会背景下，人们迫切需要一种快速复制图文的方法，这就激发了单色雕版印刷技艺的发明。

单色雕版印刷技艺流程是：誊写（包括正写、反写、勾描）—校对—将誊写稿上版—刻版—打空—修版—固版—刷色—覆纸—刷印。

这种技术比较简单，就是将文字或图案刻在一块版上，然后再进行单版刷色，单版刷印，一件印刷品就完成了。

在古代最初使用的就是这种印刷技术。

目前发现最早的单色雕版印刷品是１９７４年在西安市郊区一座唐初墓葬中出土的一件梵文印刷品。

出土时，该经咒装在一个铜腭托中，全长为２７厘米，宽为２７厘米，这件印于麻纸上的经咒，中央是一个长７厘米、宽６厘米的空白方框，其右上方有竖行墨书“吴德□福”。

方框外上下左右各有梵文１３行，作环读。

其右上方有边框，边框外印有法器、星座等物，最外面是一圈斜纹状比较复杂的花边。

陕西省考古工作者根据墓葬情况判断，该经咒属于唐代初期印刷品，其理由可归纳为４点：（１）经咒上“吴德□福”四个题字，是风行唐初的王羲之的行草；（２）经咒边外框四周的联珠、纽丝等图案，是唐代初期金银器上所常见的；（３）与经咒同时出土的一件“规矩四神铜镜”，其纹饰具有浓郁的汉魏以来流行于隋至唐初的传统风格；（４）此经咒出土之时，放在一个铜臂钏中。

专家考证认定这个铜臂钏是不晚于唐初的遗物（随葬品）①，因而可以说该经咒是世界上已知最早使用单色雕版印刷的印刷品。

单色雕版印刷在中国古代传统印刷技艺中是流传时间最长、应用最为普遍的印刷工艺技术。

自隋末唐初发明以来，此项印刷技艺直到清代末期一直在不断地应用与发展。

二、雕版印绘技艺雕版印绘技艺最早在辽代开始使用。

辽代是由契丹族为主体建立的政权，随着对外征服战争的扩大，契丹人获得了大量精美的印刷物料、熟练的印刷人才与先进的印刷技术，并同时接触到了汉族和女真族的佛教。

为了使被掳掠的汉民能够在迁徙地稳定生活，契丹统治者开始容许佛教的存在和发展。

佛教的发展与传播，也促进了印刷技术的进步，出现了雕版印绘技艺。

雕版印绘技艺的流程是：绘制画稿—薄纸摹绘—反贴上版—雕镌刻版—刷墨上版—覆纸印刷—手绘填彩②。

这种技艺特点是：先印出轮廓，然后手工填彩。

印刷品的墨线流畅、填色饱满、制作简单、色彩均匀。

印绘技艺是在单色雕版印刷技艺的基础上发展起来的。

目前发现最早使用印绘技艺的印刷品，是１９７４年７月在山西应县木塔的修整施工中，从刻塔四层主像（释迦牟尼像）腹内发现的辽代《炽盛光降九曜星官房宿相》一幅、《药师琉３８雕版印刷技艺的发展过程①②韩保全：《世界最早的印刷品———西安唐墓出土印本陀罗尼经咒》，《中国考古学研究论集》，三秦出版社１９８７年版，第８６页。

张秉伦、方晓阳、樊嘉禄：《中国传统工艺全集———造纸与印刷卷》，大象出版社２００５年版，第３３２页。

璃光佛》二幅。

《炽盛光佛降九曜星官房宿相》现存画心长９４．６厘米，宽５０厘米，皮纸条幅，画面中心的炽盛光佛结跏趺坐于八角莲台上，面如满月，丰颐厚颊，慈眉善目，微现笑意。

其唇边有三缕胡须，顶有肉髻，眉间白毫，身披袈裟，双手平托法轮，似在说法。

他的身后有背光、项光，内层是纲目纹，外层为火焰纹。

莲台前置摩尼宝珠。

环佛而立，静聆法音的是人形化的“九曜”和地祇女神。

左为太阳、木星、水星、罗睺；右为太阴、金星、火星、计都；前左为土星；前右为地祇坚牢女神。

各星皆有项光。

画幅下端似有模糊不清被捉拿的披头散发、残肢断臂之人形，还有羊、犬等，似为地狱。

画幅上端有象征天界的天蝎、朱雀、巨蟹、金牛的星座，还有脚踏祥云的天众，中间为全画总榜题，这幅巨大丰富的画幅是整版雕刻，主线条刻划厚重有力，透着凝重肃穆之气，而衣纹服饰又显得圆润流畅，富于动感。

所画形象刚柔相济，相得益彰，既突出了佛说法时庄严肃穆的氛围，又体现了佛慈悲为怀、亲切感人的气质。

画面布局得当，主从分明，炽盛光佛是画面中心，这些线条稿一次敷黑色墨刷印而成。

画中的彩色部分则是在墨印后又填染红、绿、蓝、黄四种颜色。

颜色搭配恰当，重点突出，色彩艳丽，层次鲜明，质感丰富，使画面气氛更加热烈①。

在山西应县木塔发现的另外两幅同版的《药师琉璃光佛》也采用的是这种印绘技艺。

两幅《药师琉璃光佛》均为皮纸，立轴，其中一幅（甲）纵８７．５厘米，横３５．７厘米，另一幅（乙）纵８９厘米，横３６．７厘米。

尺幅虽略有出入但画幅相同，属于因印版时皮纸放置有出入所致。

药师佛结跏趺坐于莲台上，上有华盖，华盖正中墨书榜题“药师琉璃光佛”，主尊左手下垂，右手作与愿印，火焰纹项光和背光。

莲台下置摩尼宝珠。

佛左右胁侍迦叶、阿难，上为药师十二大愿相，各有榜题，第八愿相右侧跪坐一供养人像。

下为十二药叉大将。

两幅雕版印绘同版彩画，线条采用阳刻，华盖、莲台、跪毯的装饰花纹采用阴刻，刀法明显，转折劲挺流畅。

雕版墨印后填色，甲幅中填朱膘和石绿两色，以朱膘为主，乙幅中则主要是朱膘色，隐约可见石绿色，整体设色还属于明显的尝试阶段，填色与墨线多有出入，且色彩应用还不够和谐，画面大量留白，属于雕版印绘技艺不完整印绘品。

由应县木塔发现的三幅印绘版画可知，早在辽代已开始使用了这种将墨印与手工绘色相结合印绘技艺。

三、一版多色套印技艺一版多色套印技艺从目前发现的实物来看，只在明代时期出现过，并且是昙花一现。

４８中国出版史研究２０１６年第１期①张树栋、庞多益、郑如斯等：《中华印刷通史》，印刷工业出版社１９９９年版，第２６５页。

在之前以及以后都未曾有实物遗存。

虽然这种技艺并未得到发扬光大，但确是在印刷史上曾出现过的一种印刷技艺。

一版多色套印技艺的流程是：绘制画稿—薄纸摹绘—反贴上版—雕镌刻版—分颜色刷墨上版—覆纸印刷。

这种技艺的特点是在一版雕版上的不同部位分别涂上不同颜色，一次覆纸，一次刷印完成。

现知最早使用这种印刷技艺的实物是郑振铎先生得到的一本彩印《花史》，原书可能是分为春、夏、秋、冬四集，现残存夏集、秋集与冬集。

每页先列彩色的花卉图，后附简略说明和种植法，卷后附有古人诗句若干首。

虽名为“花史”，而实为一部花卉谱录。

其印刷时间，郑振铎、赵万里与王重民倾向于１６００年，初印本还应稍前。

有关《花史》的彩色印刷方法，郑振铎认为：是用几种颜色涂在一块雕版上的，如用红色涂在花上，绿色涂在叶上，棕色黄色涂在树干上，然后覆上纸张印刷出来。

从现存的《花史》来看，“秋集”中十样锦是用一块版涂上两种颜色印刷而成，蓼花是用一块版涂上三种颜色印刷而成①。

从《花史》的印刷来看，一版多色套印技艺在中国古代雕版印刷历史长河中曾出现过，但这种技艺是因何原因没有发展起来，还有待进一步研究。

四、多版多色套印技艺多版多色套印技艺兴起于元代。

元代是中国历史上由蒙古族建立的统一王朝，元代建立后，采纳了辽贵族耶律楚材的建议，一改过去穷兵黩武的方针政策，开始重视文化建设，尊经崇儒，大兴学校，推行科举，使社会对佛教、书籍的需求量大增，从而在一定程度上促进了印刷业的发展，使印刷技艺从单色向多版多色套印技艺发展。

明代与清代将这种技艺进一步发扬光大。

多版多色套印技艺流程是：绘制画稿—分色摹绘—分色上版—分色制版—分色印刷—多次套印。

技艺特点是：按色分版，一色一版，先印“大样”，再印色版，一色一印，多版套印。

多版多色套印技艺是在单色雕版印刷技艺的基础上发展起来的，它也是中国人民在世界印刷史上做出的一项重大贡献，标志着印刷技术的不断进步。

现存最早的套色印刷品，是元代至正元年（１３４１）中兴路资福寺所刻印的《金刚般若波罗蜜经注解》（简称《金刚经注解》）。

方晓阳教授研究认为，该印刷品应为分版分色套印技５８雕版印刷技艺的发展过程①张秉伦、方晓阳、樊嘉禄：《中国传统工艺全集———造纸与印刷卷》，大象出版社２００５年版，第３２９页。

艺，而非一版两色刷印方法印制，其理由为：首先，根据“经”“注”红黑两色之间的空隙大小来考虑。

从发表的原书照片来看，“经”“注”红黑两色之间空隙大小不等，空隙最小的地方还不到１毫米，甚至还出现红色经文中某些字的笔画几乎连接到黑色的注文上的现象（如：“斫”字的一撇几乎连接到黑色注解中“阿”字的笔画）。

因此，假若采用一版多次涂色的方法进行印刷，那么即使刷印有十分锐利的目光，但由于用于刷色的棕刷直径大多在８毫米，难以控制间距不到１毫米的红黑间隙。

其次，如果说由于“经”与“注”的文字是分行排列的，在刷墨时可以用十分纤细的毛笔小心翼翼地涂色进行区别，但是当红色的灵芝云纹与黑色的松针树干相嵌交混时，也很难将每一根松毛与某一缕云纹用不同颜色一丝不苟地涂刷出来，并做到全版无一毫污染。

其三，即使是一个十分虔诚又十分精细的人，能用最认真的态度把红黑两色涂得毫发不差，但只要对印刷版材性质有所了解并且有一定印刷实践经验的人都会明白，如果涂刷一小块版面花费很长的时间，那么除非这个印刷场所的湿度特别大，否则必然造成一小块版面刚涂完，另一块涂过颜色的版面早已失水就干，根本无法印出色泽一致的画面①。

由这些论述可推测，元代的《金刚经注解》可为红黑两块色版分别两次套色印刷而成的，从而开创了套色印刷的新纪元。

自元代开创分版套印印刷技艺以来，明代是中国历史上套色印刷应用最广泛的时期。

明代著名学者兼藏书家胡应麟在《经籍会通》中提到“凡印，有朱者，有墨者，有靛者，有双印者，有单印者。

双印与朱，必贵重用之”。

根据该书著者自序写于１５８９年可知，明代套色印刷至少在１５８９年已经开始流行。

现存最早的双色套印书籍是万历年间刻印的《闺苑十集》，以黑色印刷原文，以朱色印刷圈点与批评。

另一部较早的套印本是１６０５年左右歙县工人刻印的《程氏墨苑》，刻书有彩图五十幅，多半为四色、五色印者。