“和”与嵇康音乐美学思想
声无哀乐论的美学思想
声无哀乐论的美学思想《声无哀乐论》的美学思想就要提到魏晋朝的作者嵇康。
魏晋朝以来，随着玄学的诞生和佛教的传播，两汉历来传承的“独尊儒术”这一巩固的儒家思想遭受了强有力的撞击。
就在这时，号称“竹林七贤”之一的嵇康，他所作的《声无哀乐论》在音乐思想上引起了极大轰动。
他的论著内容通过“秦客”与“东野主人”这两个身份，采用八个回合的辩论形式，其中涉及到音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能等一系列的问题，这些都对中国音乐美学领域的研究极富有意义。
一、《声无哀乐论》的背景魏晋南北朝时期，在中国古代历史上是一个动荡不安、战争频发的时期。
这一时期，随着佛教的传入、玄学的兴起，思想领域继先秦之后出现了又一个活跃时期。
这极大地冲击了以儒家传统为思想的汉民族音乐文化，儒家正统思想的主导地位开始逐渐松动瓦解。
同时，由于百姓们深受战争的折磨、政治的压迫，许多名士纷纷将才情寄情于山水之间，从而创造出了许多优秀之作。
嵇康的《声无哀乐论》就是中国音乐漫长历史上一部拥有绝对划时代意义的音乐美学论著。
二、嵇康简介嵇康，字叔夜，三国时谯郡銍县（今安徽宿县）人，魏晋时著名的琴家、思想家、文学家、音乐家。
他与阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戌、刘伶等隐居竹林，被人称之为“竹林七贤”。
三、《声无哀乐论》的观点《声无哀乐论》内容总共有八个部分，文章采用“秦客”首先发问，“主人”则逐一来进行解答问题的这种形式，反复论述了嵇康“声无哀乐”的观点，同时也涉及到了音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能等音乐美学中这一系列重要问题。
“声无哀乐”阐明了音乐的本位是“和”，是一切美丑、高低、单复、善恶的总和。
嵇康反对先秦儒家过分强调音乐的社会功能以及重视音乐对人的精神教化作用等思想，嵇康认为：音乐作为一种艺术形式，它有着自身的特殊性，即“自律性”。
同时，他还强调音乐的艺术性，注重音乐感性给自己带来的艺术美感。
四、《声无哀乐论》主要的音乐美学思想嵇康作为音乐家，他格外重视音乐的本质及其内在规律，他的《声无哀乐论》有着明显的思辨性色彩。
嵇康《声无哀乐论》中的音乐美学思想
兰台世界２０１２·９月下旬嵇康为我国魏晋时期非常有名的音乐家和文学家，同时也是一位重要的思想家。
他同阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸一道被世人称作“竹林七贤”，其中嵇康和阮籍的成就最高。
嵇康所处的社会动荡不安，司马集团和曹氏集团争夺政权而进行异常激烈的斗争，民不聊生。
文士们不但不能施展自身的才华，而且担忧自己的观点影响性命安全。
因此他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”。
嵇康更是推崇老庄哲学尤其是老庄崇尚自然的论点，以此表明自己不愿出仕，同时也表达自己不愿与司马集团合作的政治态度。
他从虚无缥缈的境界中寻找精神寄托，用饮酒、佯狂等方式来排遣苦闷的心情。
作为魏晋名士，嵇康酷爱音乐，擅长弹奏古琴，尤其以弹《广陵散》这首绝唱而著名。
同时，他还擅长创作。
其作品《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”被一起称为“九弄”，是我国古代音乐史上的一组著名的琴曲。
在音乐美学方面，嵇康及其作品也是占有不容忽视的地位。
除了《琴赋》，他还著有《声无哀乐论》，该文集中体现了其音乐美学方面的思想。
一、《声无哀乐论》产生的背景在嵇康所处的魏晋时期，虽然是我国历史上的一个比较混乱的时代，但是这一时期的思想却是异常活跃。
这一时期无论是对我国的思想史还是对美学史以及艺术史来说，都是一个非常重要的时代。
在这一时代，很多具有美学意义的作品被创作出来，比如刘勰的《文心雕龙》以及本文谈到的嵇康的《声无哀乐论》，它们不仅在当时具有美学价值，在中国的整个美学发展史上都占据重要的地位。
当时道教和佛教、老庄和刑名的学说都得到了迅速发展，并改变了儒家学说独统天下的情况，形成了不同的观点争鸣。
在这些不同思想的碰撞中，玄学慢慢演变成了一种主流。
作为一种新的思想，它是在当时特殊的时期运用复古的理论形式将先秦道家表现出来。
和之前的儒家学派所强调的中庸和稳定不同的是它更加注重强调思想的变化和运动。
在这一时期的文士们从对儒家学派的尊崇转变为对道家思想的推崇。
论嵇康《声无哀乐论》与汉斯立克《论音乐的美》——音乐美学思想
观 情感 出发 ， 在 事物 的整个 边缘做 一 诗
意 的漫步 ， 又 回到 情 感 中去 的 方 法 ” 。汉 斯 立克 认为 ， 美 学 应 遵 从 自然 科 学 的 研 究 方法 ， 尝试 接 触 事 物 自身 ， 透 过 万 千 现 象把 握事 物 的本来面 貌和 客观 事 实。
一
ｌ 音 乐论 坛
论嵇康《 声无哀乐论》 与汉斯立克《 论音乐的美》
音乐 美学思想 的相似性
■ 张潇潇 中 国艺术研 究 院
摘要 ： 钱 钟书先生言“ 西方论师（ Ｈａ ｍｌ ｉ ｃ ｋ ） 谓音 乐不传心情 ， 而示心运 ， 仿现 心之舒 疾、 猛扬 、 升 降诸 动态， 嵇《 论》 于千载前
对象， 不 依 赖于 人 的 意 识而 存 在 ， 更 无 需 由人 的 情 感 来 决 定 。这 种 观 点 对 情 感 论 美学长 久 以来的 稳固地 位 ． 无 疑 是 一 种深 刻 的冲击 。正 如 ２ Ｏ世 纪 德 国 杰 出
同 的 国家 、 不 同 的文 化 维度 ， 但 在 音 乐 美 学 的诸 多 问题 上 却 不 谋 而 合 。本 文 试
这 种否 定 、 批 判和 挑 战 ， 瓦 解 统 治 阶 级
视 音 乐为政治 工具 、 教 化 手 段 的 理 论 基
中反 映在＜ 论 音 乐的 美一 音 乐美学 的修
改刍议 ＞ 一 著 中 。 嵇 康 和 汉 斯 立 克 生 活
的历 史时 代相距 久远 ， 二 者 亦 分 属 于 不
只 有 这样 ， 美 学 才 不 致 沦 为 幻 觉 。 对 美 的 理 解 同样 如 此 ， 美是一 种独 立 的客观
已道之” ， 此 句揭示 了嵇康《 声无哀乐论》 与汉斯立克《 论 音乐的美》 二者在音 乐美学思想上的异 曲同工。本文试从 历史背
嵇康_声无哀乐论_及其音乐美学思想探析
中国音乐21探索与思考嵇康《声无哀乐论》及其音乐美学思想探析胡郁青刘嘉【内容提要】在中国音乐美学史上,魏晋时期的嵇康占据着非常重要的位置,其代表作《声无哀乐论》一直引起后人的关注及争议,一方面嵇康否定音乐与情感的关系,提出了“声无哀乐”的命题,另一方面却在某些理论上肯定音乐可以“和声感人,莫不自发”。
用西方音乐美学的观点衡量绝大多数人认为嵇康属“自律论”范畴,通过分析,笔者却认为,其音乐美学思想本质上是他律的,《声无哀乐论》其实是嵇康以和官方音乐美学思想相对立为目的,借以进行的带有某些浪漫气质的反抗而已。
【关键词】嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想纵观整个中国音乐美学史,稽康无疑占据着重要而特殊的位置,始终是一个有争议的人物。
其音乐思想的基本点是“声无哀乐”,即音乐是客观的存在而感情是主观的存在,两者并无因果关系。
他的观点,彻底打破了由传统儒家礼乐思想发展而来,把音乐等同于政治手段的观点一统天下的局面,为两汉以来音乐美学沉闷的空气注入了新鲜的活力;在另一方面,其理论中的诸多矛盾,也一直为人所反复的提及,具体体现为嵇康在他的理论中,虽完全否定了音乐的社会功能,却又肯定音乐对人的社会道德规范和信仰、行为有潜移默化的约束和影响。
这一显而易见的矛盾,无疑为其理论的正确性、严密性和完整性打上了一个问号。
按照今天流行的观点,嵇康的音乐理论很自然被归于“自律论”的范畴,因为在他的《声无哀乐论》中,提出的主要观点就是“心之与声,明为二物”。
这和西方音乐美学思想中的“自律论”代表人物———汉斯力克的观点极其相似。
但是,我们又不难发现,文中也有不乏类似于“他律论”的论述,用西方音乐美学的观点衡量,其音乐思想究竟是属“自律”还是“他律”的范畴,我们不妨从嵇康的代表作《声无哀乐论》入手,对其音乐美学思想逐一地进行研究分析,以期获得较为明确的认识。
西方音乐美学的自律论和他律论,源自德国哲学家康德的一种哲学理论,德国音乐学家菲力克斯.卡茨将其引身到音乐学中。
儒家音乐美学思想与嵇康音乐美学思想之比较
41SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20而，不管从表面上来看如何的错综复杂，从本质上而言，还是存在大量共性的东西，而这些共性的东西决定了这些子系统都是中华文化体系的重要构成部分。
换句话说，在遥远的先古时代，哲学家们的思想是目前纷繁复杂的中华文明的前身，经过数千年的流传，直至如今。
中华文化之中所蕴含的各种流派，尽管从形式、内容上来看，各具特色，各自标新立异，但是，值得一提的是，它们还是存在一定的共性，无法脱离共同的文化体系，也不能否认其自身的理论系统与其他文化体系是同根同源的，只是展示出了不同的文化面貌。
本文所论述的对象是嵇康思想与儒家思想及其音乐美学思想，二者都是共同存在于中华文化体系之中的思想派别，具有不同的思想特征。
从嵇康的音乐美学思想的角度来看，主要可以通过《声无哀乐论》等著作体现出来，而从儒家音乐美学的角度而言，最具代表性的当属《乐记》。
在人们的意识观念之中，嵇康的《声论》以及儒家的《乐记》都具有很大的影响力，前者代表了自律论音乐美学而后者则代表了他律论音乐美学，从这个角度来说，专家与学者对此并未提出疑虑。
然而在这种达成一致的对立关系的背后，我们还是可以看出剪不断的内在联系。
虽然这种联系并不显著，大部分学者也并未引起注意，虽然这种联系若隐若现，但是却是客观存在的，我们应该引起注意。
具体来说，儒家思想注重论乐，同时也并不否认声的形式，而从嵇康的角度来说，则重在谈声，提出心与声是完全不同的两种事物，当然了，这也并不是说否认乐和情感是存在联系的。
除此之外，尽管儒道各立门户，但是，值得一提的是，二者在诸多方面都是相通的，举例来说，在其各自的思想系统之中，都特别重视人的地位。
通常而言，儒家非常注重伦理道德，关注克己修身；而从道家与嵇康的角度来说，则更为关注人之在，关注养生。
这些均为对心性的主张，只是表达主张的渠道、观点存在差别，从更深层次的角度来说，二者都存在片面的问题，而与此同时，又很好地补充了对方的不足之处。
论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想
论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想摘要：嵇康是中国古代音乐美学史上的一位划时代的人物，他在中国音乐史中有着十分重要的地位。
他的《声无哀乐论》反映了音乐本质、审美感受和社会功能观，是一份不可多得的历史宝贵遗产。
关键词：嵇康；声无哀乐论；音乐美学东汉后期以来，人们长年饱受战争的动乱、政治的压抑。
魏晋时期人们把这种痛苦寄情于山水中，造就了魏晋人格上的自然主义和个性解放，加之佛教的传入，玄学的兴起，两汉以来儒家独尊传统思想受到冲击，崇尚自由的道家流派也随之兴起，构成与儒学抗衡的思想流派，在音乐思想上，“竹林七贤”——嵇康的《声无哀乐论》最为典型。
嵇康（223——263）字叔夜，今安徽宿县人。
魏末著名琴家、音乐理论家、文学家。
在魏晋期曾任中散大夫，他和阮籍、王戎等组成有名的“竹林七贤”。
政治上他反对司马氏专政，主张“非汤武薄周礼”，琴学方面他作有《长清》、《短清》、《长侧》《短侧》。
他的《琴赋》描述了琴曲艺术的多种表现手法，评论了价值珍贵的琴曲。
他的《声无哀乐论》是一部极富有思辨性的美学论著，在中国音乐史上有着极其重要的影响。
在当今研究音乐美学领域中，同样具有十分重要的价值与作用。
《声无哀乐论》全文约7000字，全文开篇便是秦客发问“‘闻之前曰：治世之音安以乐，亡国之音哀以思。
’夫治乱在政，而音声应之，故哀思之情表于金石，安乐之象形于管弦也，又仲尼闻《韶》，识虞舜之德；季札听弦，知众国之风。
斯已然之事，先贤所不疑也。
今子独以为声无哀乐，其理何居？”[1]文章提出了：音声能否表现哀乐情感？音声与人的感情处在怎样对应状态之中？音乐与政治盛衰、移风易俗的关系等尖锐的问题。
嵇康针对这些问题围绕音乐“名”、“实”展开剖析，明确指出“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。
名实俱去，然尽然可见矣。
”[2]这里即指音声本身自有其自然属性，而与人的哀乐无关。
所谓哀乐是人内心之情先有所感，然后在欣赏音乐中被触动后表达出现，至于情因何来产生哀乐，这与音声本身无关，音声即无哀乐之“实”，也无哀乐之“名”。
论嵇康《声无哀乐论》的美学思想
论嵇康《声无哀乐论》的美学思想一、概述。
《声无哀乐论》全文约7000字。
著作中嵇康认为音乐是可以表达哀乐情感，但不能产生哀乐，两者并无因果关系。
嵇康还指出：夫哀心藏于内，遇和声而后实，和声无象而哀心有主，夫以有主而哀心，因乎无象之和声，其所觉悟，唯哀而已。
这里嵇康肯定了声能给人带来美感，同时指出音乐的审美的主体先存有哀乐，受到音乐的感召才会引发出来，其实这里人们感受到的只是自己内心的哀乐而已。
嵇康阐述的是音乐审美中产生的特殊现象，提出声之无常的观点，证实声无哀乐。
夫殊方异俗，歌哭不同，使错而用之，或闻哭而欢，或听歌而戚，然其哀之怀均也，嵇康借这些特殊现象来阐明音乐的特殊审美心理现象，是由于个人的经历，生活方式不同，甚至不同的年龄阶段审美者的心理状态和内心情感的差异会形成不同或截然相反的审美效果，说明嵇康认识到音声和人们哀乐情感没有必然的对应关系，运动着的声响对审美的主体有导情的作用，揭示了审美主体的生活阅历、艺术修养、欣赏趣味等认知因素作用。
嵇康借酒来比喻音乐本体存在方式的本质特性和音乐的表现形式。
他还指出此为声音为体，尽于舒疾，情之舒疾，情之应声，亦止于躁静耳。
这表明嵇康已看到音声的自身运动规律和审美主体的听觉感受的特征，音乐的表现形式只是情感的外显形式情绪状态，音乐的审美情感体验为参与、理解、想象等多种心理活动的整合。
嵇康承认音响及其运动的方式能使人躁静、专散，但是音乐审美活动是主客体，音心相对应的特殊规律。
嵇康承认了音乐是能引起人情绪上的躁静，同时也否认音声表现哀乐，他坚持音声的本体的独立存在，同样也看到了音乐审美的特殊规律。
二、音乐的本质问题。
从本质上来说，音乐首先从创作方面就具有强烈的人的主观意识，在表演形式上，每一个表演者在表演的过程中都增加了自己对于音乐的理解及把握，都夹带着自己的情感意识，而音乐的听众和欣赏者作为主体，本身更是带有自己的主观色彩去理解音乐所要表达的含义。
然而，嵇康这种仅仅只是强调音乐的客观性和自然属性的观点是片面的，他一方面否定了音乐的人为主观意识，认为音乐是客观存在的自然物质，同时也否定了音乐本身所具有的社会属性。
浅谈嵇康的音乐美学思想_丁园
到“：声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐
自当以情感而后发，则无系于声音”。意思是说
音乐只能分别好和坏，与表现悲哀或者快乐的
感情无关；悲哀或着快乐的感情是人们情有所
感而发生的，于音乐表现无关。那么，人的情感
上的哀乐从何而来呢？嵇康认为这是人心受到
外界客观事物的影响。人心中先有了哀乐，音乐
起着引导和媒介的作用，使它表现出来，同时，
嵇康，三国魏末时期文学家、思想家，音乐 一种虚幻的精神，另一方面又把它降低为音乐
作为历史人物，嵇康在音乐实践和音乐理
家，因曾任魏中散大夫，又被后世称“嵇中散”， 形式；他一方面排除了音乐所反映的现实存在， 论方面，都有极高的成就。他是一位音乐的实践
是竹林七贤之一。崇尚老庄，学识渊博，善写诗 另一方面又排除了音乐对现实存在所起的作 者，当他在接触实践而对某些个别的音乐问题
当然还只能是超阶级的人，在生活实践被排除
的时候，人的阶级性也被排除。因此，嵇康的音
乐思想有这样的特点：他一方面将音乐升华为
责任编辑：李墨洋
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在的存在，实际上只是虚幻概念的产物，没有物
质基础，但嵇康把它视作真实的有实质的东西，
这种音乐，是一种精神，所谓“无声之乐”。在讲
到音乐的精神作用时，他认为不是音乐精神本
身可以感染人，而是诱导作用，使人心中已有的
哀乐情感表现出来。在嵇康的音乐思想中，作为
音乐可以反映的物质对象的人在现实世界里的
生活实践，根本被排除在外。在他的思想中，人，
较混乱的年代，他的一生，与魏晋之间的政治斗 对音乐的宣泄和理解，是给音乐作出了一个圆 建社会的嵇康时代，有些观点，在现今的社会失
争紧密结合。所以，他的思想在清淡思想中成为 满的解释。他的儒家情怀让他得以畅弹 《广陵 掉了进步意义，所以对于嵇康的理论，要批判的
嵇康与阮籍音乐美学思想之比较
绪 论自汉末以来，政治荒淫腐败，宦官掌权并发动了“党锢之祸”，士人们受到了为之尽忠效命的朝廷的沉重打击，儒学信仰危机进一步加深，两汉经学也由于它的过于繁琐而逐渐走向衰落，玄学思潮应运而生并一度风靡魏晋时期。
魏晋南北朝时期是一个战乱动荡的时代，美学史家称为是黑暗的苦痛时期，然而却也是思想极为活跃、精神极度自由的时期。
在这样一个时期，出现了许多学识丰沛、见解深刻、人格高远、艺术才华突出的名士，阮籍和嵇康就在其中。
一、选题理由阮籍和嵇康同是我国古代三国时期魏国的著名思想家、文学家、音乐家，同为“竹林七贤”的领袖人物，他们两人的著作和思想历来受到学界的研究和重视，研究成果也非常丰硕。
笔者在知网上进行初步检索，发现研究阮籍和嵇康个人的文献共计有800余篇，足可见后人对这两位先贤的关注度之高。
阮籍与嵇康是关系密切的朋友，又都非常喜欢音乐，在思想上同时受到道家与魏晋玄学的影响，分别写有重要的音乐著作，并产生了深远的影响。
阮籍著有《乐论》一篇，嵇康著有《声无哀乐论》一篇，关于嵇、阮两人各自的音乐美学思想，研究的人也颇多，特别是嵇康，通过检索发现，研究嵇康个人音乐思想的文章就达到200余篇。
作为同时代的两人，他们在音乐美学思想上有许多相同与不同之处。
虽然对嵇、阮个人的研究文献很多，但综合比较两人音乐美学思想的文章仅有2篇① ，也说明本课题仍有较大的写作空间。
笔者认为，对两人的音乐美学思想进行比较，可以更深入的了解两人的人生、作品与音乐思想，对在音乐美学学科内部如何掌握在同一时代、同一文化、同一背景下的比较研究有更全面的认识，可以为音乐美学史中相同性质的差异比较提供一个丰富的个案研究。
二、研究目的本课题旨在全面深入的对嵇、阮两人的音乐美学思想进行比较分析，而要做好两人的比较分析，先要对两人各自的音乐美学思想有充分和全面的认识，任何①这两篇文章分别为蔡仲德先生的《阮籍嵇康音乐美学思想异同论——兼论其整体思想与人格之异同》与叶明春先生的《阮籍、嵇康音乐美学思想之比较》。
嵇康的音乐美学本体论思想新探
嵇康的音乐美学本体论思想新探刘 顺(温州大学音乐学院,浙江温州325000) 摘要:文章分析了嵇康音乐美学的本体论思想。
指出嵇康的音乐本体论的核心是“和”。
嵇康在批判儒家的音乐美学本体论的基础之上提出了“声无哀乐论”。
关键词:嵇康;音乐美学;本体论中图分类号:J601文献标识码:B文章编号:167323118(2006)0120100203收稿日期5作者简介刘顺(6———),男,温州大学音乐学院讲师,音乐学硕士。
“声无哀乐”是嵇康的主要音乐美学思想,嵇康的贡献在于他触及到了美学中的核心问题,即审美本体论问题。
其音乐美学思想给我们在审美本体论方面诸多启示,不仅暴露了儒家传统艺术观强调艺术的直接政教作用的根本缺陷,而且暴露了整个传统艺术观在艺术存在方式问题上的缺陷。
同时启发我们重新去思考审美本体论方面的问题。
一、嵇康音乐美学“本体论”的内涵审美本体论问题的基本含义是关于存在(Be 2ing )或实在(Reality )的一种学说。
本体论问题就是关于存在或实在的问题。
依此类推,审美本体论问题就是关于审美活动的存在或实在方面的问题。
我们认为,审美本体论问题具体体现为审美活动中主体与对象的存在方式及其相互关系方面的问题。
在二十世纪西方美学中,审美本体论的一个极其重要的表现形式是审美对象的存在方式问题。
像现象学和解释学等二十世纪西方美学的重要派别都非常重视这一问题。
讨论审美对象的存在方式实际上是把握整个审美活动的存在方式的一条捷径。
在嵇康之前,中国就已在音乐本体问题上形成了悠久深厚的传统,提出了音乐表达情感论。
这一命题的思维方式还仅限于直觉的体悟与印象化的概括,最直接的后果只能是把音乐本体混同于其他艺术门类,或者说传统的音乐本体论实质上只是文学艺术整体的本体论。
在嵇康的《声无哀乐论》中,涉及了两个音乐本体的概念:音乐理性本体———哲学意义上的自为自在,或者称之为艺术精神———“然乐之为体,以心为主。
故无声之乐,民之父母也。
音乐欣赏之儒家和嵇康音乐美学思想比较
音乐欣赏之儒家和嵇康音乐美学思想比较本文将从儒家音乐思想和嵇康音乐思想二者产生的背景、本质、功能、审美等方面进行比较，探索他们之间的关联和产生的影响。
标签：儒家音乐嵇康音乐美学思想比较儒家音乐思想在中国音乐美学史中占有独一无二的地位，它直接影响了两千年来中国音乐美学理论的发展。
它由孔子奠基，经孟子、荀子发展，集大成于《乐记》，其核心为礼乐思想。
嵇康，字叔夜，三国魏著名文学家、思想家、书画家、音乐家。
嵇康在思想上受老庄影响较大，崇尚天道自然无为。
其著作《声无哀乐论》集中体现了嵇康音乐思想。
这是中国音乐史上“自律论”美学最早的典型表达。
儒家音乐思想和嵇康音乐思想是中国音乐美学思想两大潮流的源头。
一、产生背景西周以来执行了严格的礼乐制度，以礼为核心，即所谓“君子无物而不在礼”。
乐是为礼服务的工具。
公元前770年，周平王在西周的衰落期间东迁洛邑（今洛阳），史称东周。
周天子逐渐失去共主的地位。
与周政权共生的礼乐制也逐渐分解，乐也从礼的束缚中得到相对独立的地位，并发挥各自不同的作用。
它的变化过程经历整个春秋时代近三百年。
儒家音乐思想就是在这种背景下产生的，它基本继承了西周的礼乐思想，又把礼与乐不同的作用区分开来。
嵇康音乐思想产生于魏晋时期。
魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代。
随着大一统政权的崩溃，士人们思想信仰发生了动摇，儒学的独尊地位受到怀疑，思想的多元化出现了。
根源于道家思想的魏晋“玄学”对当时的政治、社会制度提出尖锐的批评，同时它也提供了逃避现实的一种思想体系。
二、两家的音乐思想（一）、儒家音乐思想的《乐记》《乐记》对于音乐本质的解释，具有相当的深度。
它提出“物动心感”的命题。
即“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比而乐之，及干戚羽旄、谓之乐。
”它认为音乐不是外物在人心中的反映，而是人的本性所固有的感情对外物的一种反应，是本性在音乐中的显露。
嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想
嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想摘要:魏晋至隋唐的音乐美学思想具有显著的特色,开始探索音乐的特殊性、音乐内部规律的突出代表作是嵇康的《声无哀乐论》。
是中国音乐美学史中地位重要,具有里程碑意义的音乐美学专著之一。
对《声无哀乐论》的研究有利于揭示出它的深邃的历史意义与现实意义。
关键词:嵇康声无哀乐美学思想一、《声无哀乐论》的背景中国古代魏晋时期是一段社会混乱且黑暗的时期。
魏末,司马氏假借禅让之名篡夺魏氏政权,这在当时的社会道德观下,是对君臣之道的极大扭曲,诸多有志名士拒绝与司马氏合作,将才能寄情于山水之间,其中最具代表的就是“竹林七贤”,竹林七贤要首推嵇康。
由于他与魏宗室姻亲,所以在反对司马氏专权方面就比其他文人更为激烈执着。
嵇康的音乐思想集中体现在他所著的《声无哀乐论》上。
文章通过一秦客向东野主人发难,东野主人逐个解答来展开。
实际上东野主人暗指的就是嵇康本人,秦客是那些所持观点与他不同的人。
《声无哀乐论》的中心思想是推崇音乐的自然之理,它独立于天地之间,有自己的自然本性,而与人的哀乐无关。
即同一音乐有人听了会哭,有人听了会笑,哀乐并非音乐所给,而是人心在音乐开始之前就有了哀乐之情。
人心作用于音乐,从而产生不同的燥静效果,而唤不起相应的感情。
音乐客观存在,哀乐是主观的,二者不相经纬。
这些都是对庄子“法天贵真”思想的继承。
同时还认为“声以平和为体”,即具备哀乐正等,没有倾向特征的音乐就是好音乐。
这是在老子“自然无为”的基础上发展起来的。
在当时的社会条件下,嵇康有志不能伸,他极力反对以孔子为首的儒家思想,认为六经、礼法、名教束缚人性,与人的本性相对立。
能与他的现状与思想相呼应的只有老庄的无为思想,他推崇“越名教而任自然”,因此他的理论更多充斥的是唯心主义,这有一定的消极意义。
但嵇康同时也是以为音乐的实践者,当他在接触实践而对某些个别的音乐问题进行具体分析的时候,他的理论往往特别发出光彩。
总的来说,嵇康的理论在他的时代中是有一定进步意义的。
论《声无哀乐论》中以“和”为美的音乐美学思想1
论《声无哀乐论》中以“和”为美的音乐美学思想1面对不安定不和平的社会，他们无力挣扎去改变现在的状况，开始试着从逍遥于玄远世界的老庄哲学中寻求精神上的安慰，而对后世产生比较长远影响的魏晋玄学、魏晋风度正是在这样一个可以说很特别的历史时期萌芽的。
这一时期的有志青年和书生学者关心的不再是社会的功名利禄的追求而是自我的养生之道和对自然生活的追求。
魏晋名士成为这个历史时期知识分子的典型代表，嵇康就是生活在这一时代的魏晋名士之一。
与其他名士相比较，嵇康虽然也同样深受玄学的影响，但是却有着其他名士所没有的个性主张，是相当突出的一个。
嵇康的“刚肠嫉恶，遇事便发”表现了他敢于与黑暗的统治势力抗衡的气节，他的“越名教而任自然”表现了他对封建礼法束缚的抗争。
嵇康的美学思想，亦如他的玄学思想一样在中国美学发展史上散发着熠熠光辉。
嵇康的音乐美学思想集中地体现在他的音乐美学论著《声无哀乐论》中，文中通过“秦客”与“东野主人”的八次论难，从音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美态度三个方面系统的论证了声无哀乐的命题。
其中，对于音乐本质的认识，是《声无哀乐论》音乐美学思想的核心部分，这个本质就是“和”。
“和”是中国美学史上一个重要的范畴，它象征着天地万物运行的内在法则，同时也是各家音乐思想的出发点，以“和”为美的观念贯穿了整个中国古代音乐美学思想发展的始终。
本文也将着重探讨嵇康的《声无哀乐论》中以“和”为美的音乐美学思想。
一、《声无哀乐论》的产生背景与思想探源嵇康，字叔夜，谯国铚县人，是魏晋时期著名的文学家、思想家、音乐家，与阮籍同为“竹林七贤”领袖。
嵇康在风姿、才学、性情等各方面都十分出色。
世说新语中称其“身长七尺八寸，风姿特秀。
见者叹曰：‘萧萧肃肃，爽朗清举。
’或云：‘肃肃如松下风，高而徐引。
’山公曰‘嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。
’” 刘孝标注朱铸禹汇校集注：《世说新语汇校集注·容止》，上海古籍出版社，2002版，第523页。
《声无哀乐论》-试论嵇康的音乐美学思想
《声无哀乐论》－试论嵇康的音乐美学思想摘要：嵇康是魏晋时期有名的文学家、思想家、音乐评论家。
他的《声无哀乐论》是我国古代史上（除《乐记》外）一篇思想自成体系的音乐美学专著。
其深入到音乐的内部，在自觉探讨意义的特殊性时，在音乐的表现力、音乐鉴赏中的声情关系、音乐的功能等方面都提出了不少颇有价值的见解，在当今中国音乐美学研究领域中有着十分重要而深远的意义。
论文关键词:嵇康;声无哀乐论;音乐美学宗白华先生说“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱。
社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
”①时代的动乱、思想的活跃，导致了以个体为本位的人的觉醒，导致了鲁迅所谓“文的自觉”，即各门类艺术及其美学的繁荣与发展。
这一时期的音乐美学思想摆脱了经学的束缚，开始探索音乐的特殊性、音乐的内部规律，其突出代表就是嵇康的《声无哀乐论》。
嵇康是魏晋时期有名的文学家、思想家、音乐评论家。
他的《声无哀乐论》力图摆脱传统礼教思想的束缚，主张抒发自然之性。
嵇康的人生哲学是“越名教而任自然”，他的为人也是“越名教而任自然”思想的实践。
《声无哀乐论》便是他试图从有限的人生中解脱出来的审美建构，这也正是本文论述关于其音乐哲学问题的意义所在。
一、“越名教而任自然”－嵇康的为人与思想魏晋时代政治之混乱和社会之动荡可以说是空前的，尤其正始激烈党争导致的高平陵事件，不但是统治者们内部的自相残杀，也演变成了一场士林浩劫，使得天下“名士少有全者”（《晋书·阮籍传》）。
血腥的现实给劫后余生的士人们的心灵投下了挥之不去的阴影，使得他们中的许多人在主观精神领域和现实生活中充满了诸多的矛盾和痛苦。
而身为竹林七贤之一的名士领袖嵇康，却同时在主观精神领域和客观现实领域张扬自我人格，“越名教而任自然”便可以全面地概括嵇康的思想与为人。
所谓“越名教而任自然”，就是反对名教的束缚，追求人性的解放、个性的自由，这表现出人的觉醒，合乎千百年来人类的愿望，合乎历史发展的趋势。
嵇康“自然和音”的美学意境
淮 南 师 范 学 院 学 报
Ｊ Ｏ Ｕ Ｒ Ｎ Ａ Ｌ Ｏ Ｆ Ｈ Ｕ Ａ Ｉ Ｎ Ａ Ｎ Ｎ Ｏ Ｒ ＭＡ Ｌ Ｕ Ｎ Ｉ Ｖ Ｅ Ｒ Ｓ Ｉ Ｔ Ｙ
Ｎ ｏ．３ ， ２０１５
第 １ ７卷 （ 总 第 ９１期 ）
Ｇｅ ｎ ｅ ｒ ａ ｌ Ｎｏ． ９１ ，Ｖｏ １ ． １ ７
音 乐审 美文 化上 承秦汉 ， 下 启 隋唐 ， 在 中国音乐 魏 晋南北 朝 ． 可谓 是 中国历史 上十 分动 乱 的时 彩 。 期。 历史 就是 这样 的巧 合 ， 无 论春秋 战 国 ， 三 国两 晋 审美 创造 的历 史长 河 中显 示 出它 的重 要 意 义 。 当 南北 朝 、 “ 新文 化运 动 ” ： 每每 到 了这 些兵 荒马 乱 、 社 然 。 在 那个 “ 士” 族 阶级 充 分壮 大 的 时代 ． 音乐 也 成
裂 。社 会 的动 乱一 方面 给人们 带来 了苦难 ． 但 另一 调 ． 主 张个性 自由 ， 逐 渐形成 时代 潮 流。 他 们 的琴 曲
方面 也促 进 了民族 的 融合 ． 多 中心 、 多元 文 化 的政 无论 在乐 曲音 调还 是演 奏表 达方 面 ． 都 表 现 出赋 予
治、 识 的变 个 性 的 审 美 特 征
嵇康 “ 自然 和音＂ 的美学意境
洪 宇
（ 合 肥 幼儿 师范 高等专科 学校 艺术 系， 安徽 合肥 ２ ３ ０ ０ １ １ ）
ｆ 摘 要１ 嵇康 的 艺术 思维是 其 自身禀赋 以及 时代 造就 的产 物 他 的音 乐美 学思 想融合 了道 、 儒、 玄
学三 者。 无论 是其 丰 富的音 乐实践还是 在 音 乐理 论上 的探 究 ． 都 充分 体现 了“ 自然” 与“ 和” 的哲 学 美学思 想。 在他 的 几部 关 于音 乐的诗 赋 中以其 朴 素的辩 证唯 物主 义和 “ 自律 论” 观 点在 魏晋 时代 独树・ 帜 ： 他的
品藻人物的审美标准——试析嵇康《声无哀乐论》中的一个美学思想
对 人 才 的 选 拔任 用 是相 当 重 视
尤其 是 东 汉 末 年 和 魏 初
豪 门 世族 势 力 不 断膨胀
,
察举 制度遭 到破
。 。
,
这 就 引起 了 中 小 地 主 阶级 的 不 满和 反 抗
,
随 之 兴 起 了 一 股 强 烈 的 品 藻 人 物 的清 议 之 风 内要与司 马 氏 集 团 争 权
两 汉直 到魏 晋 时期 以 来关 于 人的美 论 的探 讨论
。
述 的发 展过程 来 加 以分 析
人 的问 题 向 来 是 中 国古 代哲 学所探 讨 的 一 个核 心 间 题
,
无 论 是辨 析 天 与 人关 系 或人 与
,
人关 系 然 反映
,
还是探讨 人性 的善 恶 等
这在 先 秦诸子 的著作 中都 俯拾 即是
而 隐匿
、 。
》
无疑
,
格 康在该 文 中
,
.
对 音声 的本质 和源泉 因此
, ,
音乐 的
音 乐 的艺术效 果 和 艺术 方法 等问题
, ,
都 作了系 统 的论 述 然而
。
对 他在 该文 中
,
人 们 是 比 较 容 易注 意 到 的
对 于 该文 透过 音 乐 问 题 的论
蕴含着 的另一个 美学 思 想
人物 志
,
》 到刘 义庆 的 《
、
世说 新 语 李丰
、
都是洋 洋洒 洒 的品藻人 物 的美 学 论 著
也 都 无 不 以 善谈 名理 才性
” “
,
而且 邹 卜 数一 代 名 流
诸 如傅 根
。
荀集
、
嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想探析
81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04“和”。
嵇康的“和”关系着音乐美学思想的变革，引领着当时的社会进入了一个新的艺术领域，结合其著作《琴赋》进行分析，可知在嵇康的眼中，音乐不仅可以发泄内心的情感，还可以修养身体，且在这篇文章中嵇康多次提到了“和”，如“含天地之醇和”，又如“器和故响逸”等，由此可以看出他追求的“和”是一种和谐的状态，需要以音乐来实现，且这种“和谐”不仅体现在音乐形式，还体现在内心世界之中。
简单来说，“和”不仅是一种音乐美学观念，更是一种人生哲学和修身之道，嵇康寄希望于体现音乐中的“和”来涵养人的性情，从而使人的内心能够最终达到一种和谐的状态，在这种和谐状态之下，人人都可以摆脱世俗带来的烦恼和束缚，并达到精神层面的自由与解放。
嵇康的“和”也具有“本体”的含义，且与庄子的“道”是相互呼应的，为此，也可以说嵇康将老庄二人的“道”即“大美”发扬光大，而要想达到这种与“道”合一的至高境界，必须以音乐诠释“和”的意义。
（二）对“自然”的解读“自然”这一思想亦影响了嵇康的音乐美学体系，且与“和”之间的关系是相互呼应、共同作用的。
嵇康强调，音乐应该追求“自然之和”，也就是说音乐的“和谐”应该来自自然，而不是人为的，也不是刻意的或是强制的，这种“和谐”状态与人的情感并没有直接的联系，而是以音乐为依托表现出一种纯粹的美。
嵇康还指出，当人的内心被外物刺激、触动之时，各种情感便会自然而然地产生，此时，音乐便成了表达某种情感的工具，但问题在于，嵇康认为音乐并不直接表达情感，反而是通过与内心产生共鸣，为人们找到一个合理的情感宣泄渠道。
为此，人们更应当顺应“自然”，从“自然”之中抽离出音乐美学观念，进而找到人生哲学和修身之道，追求内心的、与自然之道相互呼应的平静与和谐状态，而这种思想不仅对当时的音乐艺术发展产生了影响，也对后世的音乐美学发展起到了指导性作用。
嵇康将“自然”视为宇宙的真谛和人生的价值，以之为人类行为的最高准则。
嵇康《声无哀乐论》给当代音乐教育带来的启示
嵇康《声无哀乐论》给当代音乐教育带来的启示嵇康是中国古代著名的文学家、音乐家和哲学家，他的《声无哀乐论》被誉为“中国音乐美学的开山之作”。
该论文以音乐美学为切入点，探究了音乐的本质和价值，并提出“声无哀乐”的理念。
在当代音乐教育中，我们可以从嵇康的思想中得到一些启示。
首先，嵇康强调音乐的直接感受性和情感性。
音乐是一种跨越语言障碍，直接触及心灵的艺术形式，能够引发人们情感的共鸣。
在当代音乐教育中，我们需要注重培养学生对音乐的直接感受能力和情感表达能力，开发他们的艺术灵感和美感。
其次，嵇康认为音乐要注重节奏、和声和旋律的平衡。
当代音乐教育中应该强调培养孩子的音乐感知，让他们从小就了解节奏、和声、旋律这些基本元素，并通过练习学会进行平衡，这对于提高学生的音乐素养和创作能力都非常有益。
第三，嵇康提出了“声无哀乐”的观点，认为音乐并不一定要表达悲伤或欢乐，而应该让音乐自身产生美学意义。
在音乐教育中，我们需要强调学生对音乐的理解和分析能力，并让他们了解在不同的文化背景下，音乐的表达方式和意义都不尽相同。
第四，嵇康强调音乐的教育和价值。
他认为，音乐应当是一种传承人类文化传统的艺术形式，能够启迪人们的思想和情感，提高人们的审美水平和人文素养。
在当代音乐教育中，我们需要注重引导学生了解音乐的文化背景和历史渊源，让他们在欣赏音乐的过程中，感受到音乐所蕴含的文化积淀和价值。
总之，嵇康的《声无哀乐论》对于当代音乐教育有着非常重要的启示。
它教导我们注重音乐的情感性和直接感受性，注重音乐的基本元素和平衡，消除对于音乐表达方式的成见，以及强调音乐的教育和价值。
这些启示将有助于我们更好地开展音乐教育工作，提高学生的音乐素养和创作能力，促进国家文化生态的发展。
嵇康乐教观之探析
嵇康乐教观之探析嵇康，字君实，堂号君山，东晋儒学大家，有“晋儒三圣”之一的美誉。
他的乐教观在中国哲学史上占有重要地位。
下面将就嵇康乐教观进行探析。
一、嵇康的乐教观嵇康乐教观的核心思想是以音乐为媒介，通过音乐的表达和感染力量，引导人们追求美好品德和心灵修养。
他认为音乐是一种可以直接影响人心情和性格的媒介，具有很大的教化作用。
在嵇康的理念中，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感、审美和内心境界的表达。
嵇康提出了“乐教”一词，即音乐教化，强调音乐对人们心灵的影响。
他认为音乐可以调和人的情感，改变人的性格，通过音乐的教化作用，培养人的心性，提高人的品德修养。
嵇康认为音乐对人的教化主要是通过其所具有的“律”和“雅”来实现的。
所谓“律”，即音律规律，即通过合乎音乐律法的音乐作品来教化人，使人心灵得到净化和提升；而“雅”，则是音乐的审美和心灵的陶冶，即通过音乐的美感和情感表达来影响人的思想和感情。
嵇康提出的乐教观，不仅仅是对音乐的一种理论探讨，更是对人类心灵教育的一种哲学思考。
他通过音乐的力量来引导人们向善、向美、向真实，使人的灵魂得到升华和净化，是一种崇高的人文思想。
嵇康的乐教观提醒我们要关注音乐教育的重要性。
在当今社会，音乐教育已成为不可或缺的一部分，孩子们在学校和家庭都应该接受系统的音乐教育，培养对音乐的欣赏能力和审美情趣。
一方面，音乐教育可以提高孩子们的综合素质，培养其创造力和表现力；音乐教育也可以通过音乐的化育作用，培养孩子们的品德和情感。
嵇康的乐教观提醒我们要关注当今流行音乐对人们心灵的影响。
在当今社会，流行音乐已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，人们在家庭、工作、娱乐等方面都会接触到各种类型的音乐，而这些音乐对人们的情感和心灵具有深远的影响。
我们要审慎对待流行音乐，关注流行音乐中的正能量和负能量，从而使音乐对人们产生正面的心灵教化作用。
三、结语嵇康的乐教观是一种宝贵的文化遗产，是中国古代思想文化中的一朵奇葩。