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艾轩油画艺术解读

本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。

标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值

一、艾轩油画的艺术特点

在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。

1、构图特点

艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。

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1企业发展分析结果

1.1 企业发展指数得分

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1.2 企业画像

类别内容

行业空

资质空

产品服务领域内的技术研发、技术咨询、技术服务；

日用

1.3 发展历程

2工商2.1工商信息

2.2工商变更

2.3股东结构

2.4主要人员

2.5分支机构

2.6对外投资

2.7企业年报

2.8股权出质

2.9动产抵押

2.10司法协助

2.11清算

2.12注销

3投融资3.1融资历史

3.2投资事件

3.3核心团队

3.4企业业务

4企业信用

4.1企业信用

4.2行政许可-工商局

4.3行政处罚-信用中国

4.4行政处罚-工商局

4.5税务评级

4.6税务处罚

4.7经营异常

4.8经营异常-工商局

4.9采购不良行为

4.10产品抽查

4.11产品抽查-工商局

4.12欠税公告

4.13环保处罚

4.14被执行人

5司法文书

5.1法律诉讼（当事人）

5.2法律诉讼（相关人）

爱的素材事例名人摘抄

以下是一些关于爱的素材事例名人摘抄：

1. "爱是生活的动力，是一切创造的源泉。" - 伏尔泰

2. "爱是一种无法解释的痴迷，它突破了时间和空间的界限。" - 爱因斯坦

3. "爱是一种力量，能够医愈破碎的心灵，并点亮黑暗的世界。" - 卡拉马克斯

4. "真正的爱是无私的，它不求回报，只想看到所爱的人幸福。" - 雪莱

5. "在爱的世界里，没有遗憾，只有宽恕和接纳。" - 爱默生

6. "爱是一种勇气，能够让我们面对恐惧和困难，无畏地追求

幸福。" - 玛雅·安吉洛

7. "爱是一把钥匙，能够打开心灵的大门，带来无尽的欢乐和

满足。" - 莎士比亚

8. "爱可以不问姓氏，不问种族，不问国籍，因为它是人类共

有的语言。" - 乔治·桑

9. "爱是一条纯净的河流，能够清洗我们心灵的尘埃，让我们

重新焕发生机。" - 叔本华

10. "爱是一种感知，它能够让我们看到他人的美好和价值，而不受外表的束缚。" - 爱默生

希望这些名人摘抄可以为您提供关于爱的素材事例的参考。

探讨对艾轩油画特色的理解

绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。

艾轩的艺术风格特征

艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。

借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。

春天绘画课件ppt

3
流水潺潺
清澈的溪流，潺潺的水声，给人以宁静、祥和的感觉。
人物
儿童
纯真的笑容，活泼的动作，是春天最具代表性的形象之一。
少女
清纯的形象，甜美的笑容，给人以温柔、可爱的感觉。
老者
慈祥的面容，悠然的神态，展现出春天的宁静与祥和。
04
春天绘画作品欣赏
经典作品赏析
总结词
经典作品是绘画艺术的瑰宝，具有很高的艺术价值和历史意义。
构图技巧
突出主题
选择一个明确的主题，如花朵、鸟类或风景等，并将其置于画面
的中心或重要位置。
层次感
利用远近法、大小法等构图技巧，营造出画面的空间感和层次感，使画面更加立体。
平衡感
保持画面的平衡感，避免画面过于倾斜或重心不稳，使画面更加稳定。
细节处理
精细描绘
对画面中的细节进行精细的描绘，如花朵的纹理、鸟类的羽毛等
文学作品
春天也是文学作品中常见的主题，通过诗歌、散文等形式表达对春天的感受和思考。
音乐作品
春天同样也是音乐家创作的灵感源泉，通过音乐的形式表达春天的情感和氛围。
02
春天绘画技巧
色彩运用
色彩选择
选择明亮、温暖的色调来表现春天的活力和生机，如绿色、蓝色、粉色和黄色等。
色彩搭配
通过合理的色彩搭配，营造出春天的氛围，如使用渐变色来表现自然过渡。

郑樵《通志二十略》中的《梅妃传》素材

郑樵(1104-1162)，学者尊称为夹际先生。郑樵一生著作极为丰富，所著书达81种，669卷又459篇，传世的著作有《通志》200卷等，《通志》是继《史记》后的又一部通史巨著。郑樵30年间“乃游名山大川，搜奇访古，遇藏书家必借留，读尽乃去。”（《宋史》本传）。笔者在查找《梅妃传》资料时，在〈〈通志二十略·艺文略〉〉中未载〈〈梅妃传〉〉。〈〈梅妃传〉〉（宋人所作，作者生平无可考）说梅妃江采蘋是莆田人，但如果郑樵见到此书，肯定会收入艺文略。

最早收载〈〈梅妃传〉〉的是叶廷圭的〈〈海录碎事〉〉，书中收录〈〈梅妃传〉〉的“梅妃”、“八赋”、“东楼赋”、“桂叶眉”、“一斛珠”五个条目。叶廷圭，字嗣忠，号翠岩，福建瓯宁（今建瓯）人，宋政和五年（1115）进士，40 余年间“未尝一日手释卷帙”，绍兴十八年(1148)知泉州，“公余无事，因取而类之，”十九年五月撰成《海录碎事》。郑樵《通志》说：“叶翠岩《海录》葸求典雅，为南渡艺林之冠”（清康熙宋思玉《海录碎事》跋）。《海录碎事》是部中型类书。叶廷圭在兴化军的邻郡泉州著成此书，此后又移知漳州。可以推知该书最早在闽地流传，郑樵读后评价很高，遂誉为“南渡艺林之冠”。

虽然郑樵未见过《梅妃传》，只从《海录碎事》中读到《梅妃传》的五个条目。笔者认为，《通志二十略·乐略第一》中所录的唐朝一些曲则成了《梅妃传》创作时的素材。以下试予分析。

1、<>

〈〈佳丽四十七曲〉〉载：“〈〈上阳白发人〉〉，唐天宝五载已后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”曲<>及注均出于中唐诗人白居易的新乐府<>及题序。新乐府有句：

艾轩油画艺术独特的风格

中图分类号 wenku.baidu.com Ｊ２３文献标识码：Ａ
艾轩的绘画作品在题材选择上钟情乎藏区风景和当地群众，尤其擅长表现广阔天地间孤单忧郁的女性形象。
１抒情性与神秘性相结合
３外在的描述与内在的精神关怀相结合艾轩的油画艺术不仅有着优美动人的忧郁外壳，更有着深刻的精神内涵。他在自己研究多年的永恒主题里寄注了真
艾轩的油画艺术是主观的、感性的，他的作品不是对客观诚，这使越来越多的人被他的作品吸弓ｌ并感动着。他在藏区事物的刻板复制，而是充满了个人情感的内心独白。艾轩的恶劣的环境里，把忧郁的女孩安置在空旷冰冷的荒原，制造出
画作像是他内心的喃喃自语，饱含深情，有限的画面欲说还休，引人深思，言有尽而意无穷。不论是女孩避而不见的孤单侧影，还是正面直视的清澈眼神，都萦绕着孤单和忧郁，满满地倾注了艾轩内心里深埋的凄凉无助。艾轩的作品中除了明显的抒情因素，还有着难得的神秘感。说起这绘画中的神秘感。首先是因为艾轩主要表达的忧郁情绪本身有着一定的神秘性，忧郁的情绪是灰色的情感，原本就蒙着神秘的面纱。其次，绘画背景常用的藏区荒原总给人荒凉的孤寂感，对于常年生活在繁华城市的我们来说，这雪域高原的独特环境当然也是陌生而神秘的。第三，在艾轩的画作中我们常看到侧面或者背面的人物造型，主人公似乎有意避开观众的眼睛，回避着这个和他有隔阂的世界，这种回避的距离感更添画面的神秘情绪。最后，画面的情节性和状态也有一定的神秘性。作品《冻原》中一个正侧面的女人戴着头巾还蒙着脸，在空旷的彗域高原一个人久久地站立着，画面上的女孩向远处眺望着，等待着，一切都是个迷。２具象的写实与抽象的隐喻相结合令人赞叹的写实艺术并不是像照相机呆板的复制这个世界，而是赋予自然以自己对世界的认识和个人情感，达到以形写神的目的，借生活中的所见所闻抒发内心感受。在艾轩一幅幅精致的写实作品中，我看到每个孤单的女孩都是画家自己的身影《冻原》中的少女，那是他独自迎风而立，迷茫等待；《雪落在梦的边缘》是他记忆中自己的某个孤单冷清的梦；《没有回声的荒原》是他需要亲情的温暖时，一个人从来得不到回应的年幼伤痕；《远方的歌声》是他遥望幸福触不可及的羡慕和孤单。艾轩巧妙抓住自己的记忆碎片，把它融合在生活里的平凡场景中，再让记忆里弱小的自己化身成美丽忧郁的少女，完美的把抽象的情感具象化，以优美的形式，惹人怜爱的主人公形象，把自己的内心世界诚恳的展现出来，从而打动观赏者，引起情感共鸣。除了在具象绘画中融入抽象的个人情感，艾轩还试图将瞬间化为永恒，从生活的细枝末节中找到人生本质上的性质和意义，拓展具象绘画的内在深度和广度。艾轩认为，人在根本上是孤独的，从孩提到老年是一种孤独的发展，不论人生境遇如何，孤独的情绪总是深埋人的内心。在广阔的藏区荒原，艾轩找到了最透彻的孤独，加上多年与孤独的相依相伴，他更多的是由这种孤独衍生出来的忧郁和哀愁情绪，这便奠定了他绘画的情感基调。

艺术大师艾轩作品欣赏

艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组，任美术创作员。1984年进入北京画院油画创作室。

2020年6月4日，艾轩以2019年度公开拍卖市场作品总成交额234万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第93位。

艾轩素描作品欣赏

艺术生涯1967年毕业于中央美术学院附中。1969-1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。1977年油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美术展览”。1978年油画《保卫》参加“建国30周年全国美术展览”。1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”并获银奖。1983年和何多苓合作油画《邓小平》。1984年进入北京画院油画创作室。和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。1985年油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收藏。1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨——卡涅国际

美术展览”并获荣誉奖。 1987年3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。《纽约时报》《华尔顿时报》《基督教科学箴言报》《美国艺术》《艺术新闻》相继发表报道和艺评,《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。“合众国际社”也做了相关报道。1988年英国苏富比公司在北京故宫举办援助长城——威尼斯国际艺术品义卖,油画《寂寞的沼泽》与毕加索、劳申伯格的作品共同参拍,《中国日报》头版报道,作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。3月,受美国画家安德鲁·怀斯的邀请在宾夕法尼亚州与其会见。栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。1989年油画《孩子》入选摩那哥“蒙特卡罗国际美术大展”。1990年出版画册《艾轩和他的艺术》。1991年油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂拍卖公司在香港举办的首次中国油画拍卖。《美术》杂志发表专题并用于封面发表(1991年第4期)。1992年入编《中国大陆中青代美术家百人传》并刊登封面,水天中先生撰文“中国油画的中坚和希望”。邵大箴先生为《炎黄艺术》撰写艾轩专评“一颗上升的星”。1993年随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展。1994年油画《融雪三月》荣获1994年中国艺术博览会优秀作品奖。油画《荒原往事》人选“第二届中国油画展”。英国克里斯蒂公司拍卖图录封面选用油画《守候冬日的太阳》并印制海报。1995年入编由范迪安先生主编的《中国当代10家风格与技法研究》。由范迪安先生著文的首批中国油画有限印刷作品由中国艺术研究院美术研究所参与推出。中国嘉德春拍图录封面选用油画《极远极远的歌声》。两幅作品入选香港出版的《中国油画——从现实主义到后现代主义》。参加“第一届国际艺苑油画展。1996年香港亚洲出版社出版画册《艾轩》。7月,《艺术界》杂志专题、封面“艾轩——孤独美的追寻者”。与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年油画《就让风把歌声吹散》入选“中国油画肖像百年展”专辑。油画《又清又冷的空气》入选“中国油画肖像艺术百年展”。入编《中国美术家全集》(由中宣部、文化部主办)。1998

叶萝莉安静书打印素材

摘要：

1.叶萝莉的背景介绍

2.安静书的特点和价值

3.打印素材的选择和使用

正文：

1.叶萝莉的背景介绍

叶萝莉，原名赵一荻，是我国知名的网络作家。她以其深厚的文学功底和独特的写作风格，为广大读者带来了许多优秀的作品，如《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》等。她的作品以其清新的笔触和深刻的情感描绘，深受读者喜爱。

2.安静书的特点和价值

安静书是一种能够帮助人静心阅读的书籍，其特点是内容丰富，知识性强，能够让人在阅读中获得知识和宁静。安静书不仅是一种阅读方式，更是一种生活态度，它能够帮助我们在繁忙的生活中找到一片属于自己的宁静之地。

3.打印素材的选择和使用

对于打印素材的选择，我们需要根据个人的阅读习惯和兴趣来选择。例如，如果你喜欢阅读小说，那么可以选择小说类的打印素材；如果你喜欢阅读科普读物，那么可以选择科普类的打印素材。在使用打印素材时，我们需要注意打印的质量和排版，以便于阅读。

总的来说，叶萝莉的作品以其清新的笔触和深刻的情感描绘深受读者喜

爱。而安静书不仅是一种阅读方式，更是一种生活态度。

艺术人物·艾轩油画

艾轩，1947年生，艾青之子，现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员。

在中国当代油画界，艾轩占有一席独特的位置。从上个世纪70年代未起，他因作品参加全国性美展而步入画坛，但他真正受到画界的关注是在80年代初，那时他以一幅反映残疾青年求知愿望的油画《有志者》（1981）在第二届全国青年美展上获得银奖。之后他转而以西藏题材创作油画，逐渐形成自己的艺术面貌而跻入名家之列。

80年代中期，他的油画作品《若尔盖冻土带》、（1985）《雪》（1986）、《她走了，没说什么》（1986）、《陌生人》（1987）等，表现人在大自然面前的渺小、脆弱和生命的短促，画面上是一望无际的山野、沼泽地、天空和变幻的云彩,或静止或移动的单个人物默默地、孤独地存在其间。纯朴的他或她麻木、茫然的表情，似乎在听任大自然的摆布。而另一些作品描写在屋子里神情发愣的女孩，孤单的人物与屋外大片空白形成鲜明对照。画中人健康、端庄而美丽，在他们的神情中，有一种在自然界威力前令人怦然心动的无奈与无助。这些表现人的苦难和孤寂的作品有一种震撼人心的力量，它们在国内外重要展事上出现，很快引起画界和收藏界的关心。1987年，他有机会赴美国俄克拉荷马大学做访问学者，并在纽约曼哈顿麦迪进大道举办个人画展，他的作品被美国主流媒体《纽约时报》《华尔街时报》、《基督教箴言报》、《美国艺术》、《艺术新闻》相继刊载和评论，他被《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”他在美国的参观，访问与创作、包括与美国乡愁写实油画大家安德鲁·怀斯的会语，使他增长了知识，开阔了眼界，更增强了自信心，同时也知道了自己艺术上的不足。回国后二十多年来，他埋头创作，还是以西藏为题材，还主要画茫茫高原中的藏族男女，还是那写实风格的油画，相继有许多杰作问世，他像一位农夫似地在他那块土地耕耘着，没有表现出丝毫的倦意。

艾轩介绍

艾轩的藏风情节
艾轩的藏风情节，起源于他在成都军区创作室任创作员时，奉命去画红军长征的路线，一共去了二十几趟，在这个过程中，艾轩与当地的山川、百姓结下了深厚的感情，他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。他画了大量的川藏风情的写生，这样的生活经历，最大程度地影响了艾轩的艺术表现 !1981 年，艾轩开始画藏风，最初艾轩受到了美国著名的写实主义画家安德鲁 - 怀斯的影响，怀斯作品清冷、缜密、充满暗喻的阴影，怀斯作品极大地启发了艾轩，他找到了表现藏风的最佳手法。仅仅一年以后，艾轩的作品就受到了广泛的关注，除了多次参加全国的美展外，还多次到日本、法国、美国等国家参展，并逐渐地形成了自己独特的画风。 1987 年，艾轩在美国纽约哈夫纳画廊举办个人画展，巧的是，怀斯的儿子当时在纽约，观看了艾轩的画展，他非常惊奇，马土回家告诉他的父亲，怀斯马上邀请艾轩到他宾夕法尼亚的家里做客。怀斯给予艾轩作品高度评价，怀斯赞扬艾轩的作品井没有停留在怀斯风格的表层模仿上，而是以形象的符号去扣击精神的门扉，并从写实主义深处开掘出一种新的表达方式。
总结Fra Baidu bibliotek
艾轩勤奋地劳动着，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越来越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新。他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。艾轩，就是这样一个不断有追求的人。

重庆市2023年中考真题作文解读及范文(A卷)：自荐信素材

自荐信

【作文真题】

学校图书室为促进书香校园建设，正在招募一批“小小选书师”，为校学生挑选、推荐有价值的书籍。你作为即将离校的初三学子，想为母校的阅读活动尽一份力，准备参与学校的“小小选书师”招募，请你向图书室的苏老师写一封自我推荐信。落款统一署名为“小渝”，时间统一署6月12日。

注意：作文第一行居中写明“自我推荐信”。

要求：①文章不得少于500字；②凡涉及真实的人名、校名、地名，一律用A.B.C等英文大写字母代替；③不得抄袭。

【真题解读】

这是一道任务驱动型作文题。明确告诉考生的任务就是要写一封自荐信。要想写好自荐信，一是了解信的格式，二要了解信的内容，三要注意写信的目的。

先来说说书信的格式。

①题目。居中，可以写“给x x的一封信"。也可以来用“正标题小副标题”的形式，正标题一般表达写信者的观点、感受或目的；副标题一般为“给Xx的一封信"。如正标题为“闪光的勋章”，副标题为“给奋战在防汛一线的英雄们的一封信”。本题的题干给出了具体的题日“自我推荐信”。

②称呼语。称呼要从第一行顶格写起，后加“：”，冒号后不再写字。称呼可用姓名、称谓，还可加修饰语，如“敬爱的王老师”。本题的题干给出了信的接收对象“(图书室)苏老师”。

③问候语。另起一段空两格写。如“久来见面，别来无患! ”“近来一切可好？”“久来通信，甚念!”“见字如晤! ”“展信安!”问

候语要注意简洁、得体。

④正文，写信人要说的话。写作时，要明确写信的目的，做到有条有理、层次分明。若是信中同时要谈几件事，更要注意主次分明，有头有尾，详略得当。本次写信的主要内容是证明自已适合做“选书师”，即能够担起为全校学生选书、荐书的任务。

关于艾滋病的素材PPT

世界艾滋病日
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携手抗艾，重在预防
01 活动背景 02 活动目的 03 活动主题 04 活动时间 05 活动地点
06 活动对象 07 主办单位 08 活动内容 09 准备流程
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CONTENT
作，并没有急着把写作的有关知识灌输给学生，而是搜集了一些本校学生在报刊或作文选上发表了的文章，展示给他们看，让他们知道，只要认真观察自己身边的事物，用自己的真实语言表达出来，就是写作文了。别的同学行，他们也行，这样先给他们打一针“我能行”的强心剂，以增强他们写作的自信心。同时，我还注意营造激发写作兴趣的氛围。班里有几位学生与外校同年级的学生交了笔友，当第一次收到笔友的来信时，我发现他们几位非常高兴，不停地跟同桌分享着快乐，其他同学也把羡慕的目光投向他们。这时，我抓住时机问：你收到笔友的来信心情怎
使更多的居民了解和关注艾滋病。
艾滋病宣传活动目的：我们通过宣传以号召我们每个居民负起责任，充分发挥全社会的作用，采取有力行动，战胜艾滋病。这次宣传的主要目的有：
增强居民的社会责任感。
3
活动主题
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活动主题
零
行动以来，向“零”艾滋迈进。
9
准备流程
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浅析艾轩与李自健儿童题材油画

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作者简介：程琪洱（1990—　），女，汉族，河北安平人。主要研究方向：油画。

以儿童为主题的油画在当代画坛中是具有独特艺术魅力和艺术语言的一份子，艺术家时刻都在用独特的眼光关注生活以及社会使得当代儿童题材油画中的表现语言不断变化，创新。李自健与艾轩通过儿童形象表达了他们对于社会、生命、自然之间关系的认知，这是日常生活中的体验感悟，源于内心的灵感。他们通过各自的表现形式、艺术语言及个人情感、通过丰富的生活经验以及对于当下社会敏锐的洞察力，有感而发的创作出具有社会责任和对于人民的关怀之心的真实的，震撼人心的作品。

一、形象与构图

儿童形象与成人形象不同，儿童拥有成人所不具备的特质比如纯净、天真、烂漫，在一些特定的油画主题中儿童形象更容易打动观众，带来的情感冲击力相较成人形象更强烈。

在儿童形象选择上李自健与艾轩有同有异，20世纪90年代初，艾轩在一次去阿坝寻找模特的经历中遇见了琼白，下课孩子们从教室蜂拥而出，“尽管她用头巾蒙着嘴还低着头，但是那一刹那，她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼神，不仅是纯洁、清澈，还有对这个世界充满了期盼和渴望。”艾轩曾这样表示。他作品中的少女形象是一个集合了很多少女形象的综合体，具备儿童纯真纯洁的特质同时也具备藏族的民族特点，是

艾轩想象中的完美形象。

图1 艾轩《琼白》

李自健家中姊妹八人，幼年几乎是被姐姐带大的，对姐姐的感情非常深厚，李自健的许多作品选材都离不开姐弟形象，这与他幼年的经历有着密切的关系，李自健说“痴迷于姐弟情感表达的画家，一定有一位曾经真心呵护、深情抚爱过他的姐姐。”除了姐弟形象之外李自健以儿童形象为主题的系列作品包括“牛崽系列”“红花被系列”“汶川娃系列”都选择中国乡土气息十足的农村儿童形象。艾轩与李自健选择的创作对象都是常见又极

艾青作文句子素材摘抄大全

1. “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……” 这句诗表达了对祖国大地深深的眷恋和热爱，那满含泪水的双眼背后，是无尽的深情。

2. “人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。” 它传递出一种积极乐观的信念，让我们相信困难和黑暗都是暂时的，光明和希望终会到来。

3. “即使我们是一支蜡烛，也应该‘蜡炬成灰泪始干’；即使我们只是一根火柴，也要在关键时刻有一次闪耀。” 此句激励着人们要在有限的生命中，发挥出最大的价值，燃烧自己，照亮他人。

4. “养在窗台上，梦想着海洋。”短短几个字，生动地描绘出一种渴望突破束缚、追求广阔天地的心境。

5. “假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。” 以鸟自喻，哪怕声音嘶哑，也要为心中的热爱而歌唱，展现出坚定的决心和不屈的精神。

6. “有人害怕光，有人对光满怀仇恨，因为光所发出的针芒，刺痛了他们自私的眼睛。” 犀利地批判了那些自私狭隘、惧怕光明和真理的人。

7. “阳光在沙漠的远处，船在暗云遮着的河上驰去，暗的风，暗的沙土，暗的旅客的心啊。” 用一系列“暗”的元素，营造出一种压抑沉重的氛围，让人感受到旅客内心的迷茫与苦闷。

8. “一个海员说，他最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花……” 以海员的视角，展现出对出发和新征程的向往与期待。

9. “而我，是吃了你的奶而被养育了的，我敬你，爱你。” 这句直白而真挚的话语，表达了对养育之恩的感恩与敬爱。

10. “雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……” 以寒冷的雪象征着当时中国的艰难处境，唤起人们对国家命运的深切关注。

爱的故事永不散场——“感动中国2015年度人物”素材热搜热用

郎平在中国女排最困难的两个时期，主动接下了中国女排主帅的职位：第一次是1995年中国女排生死存亡之际，她毅然归国，担任女排主帅，最后累倒在工作

中；第二次是2012年中国女排伦敦奥运会被日本队淘汰后，她冒着“一世英名可能毁于一旦”的风险再次走马上任，最终带领女排于2015年重夺女排世界杯冠军。

//颁奖词//临危不乱，一锤定音，那是荡气回肠的一战! 拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。一回回倒地，一次次跃起，一记记扣杀，点染几代青春，唤醒大国梦想。因排球而生，为荣誉

而战。一把铁榔头，一个大传奇!

爱的故事永不散场

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“感动中国2015年度人物”素材热搜热用

“感动中国2015年度人物”踏着春天的脚步如约而来。这一年，又有哪些爱的力量让人泪流满面，又有哪些壮举义行令人奋力前行？

//颁奖词//青蒿一握，水二升，浸渍了千多年，直到你出现。为了一个使命，执着于千百次实验。萃取出古老文化的精华，深深植入当代世界，帮人类渡过一劫。呦呦鹿鸣，食野之蒿。今有嘉宾，德音孔昭。

2015 年 12 月 10 日，屠呦呦因开创性地从中草药中分离出青蒿素并应用于疟疾治疗而获得诺贝尔生理学或医学奖。1968 年，39岁的屠呦呦投入抗疟新药的研究中。1971 年，在失败了 190 次后，屠呦呦带领的团队终于通过低温提取、乙醚冷浸等方法成功提取出

青蒿素。青蒿素问世 44 年来，共让600 多万人逃离了疟疾的魔掌。

小作文

“每一件与众不同的绝世好东西，其实都是以无比寂寞的勤奋为前提的，要么是血，要么是汗，要么是大把大把青春好时光。”屠呦呦在青蒿素上的努力，最终让世界肯定了中药的价值，也给人类带来了福音。