地方民族院校音乐学专业五项技能课程研究

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学科教学(音乐)专业学位研究生现状分析

149546 学科教育论文学科教学(音乐)专业学位研究生现状分析一、?W科音乐专业介绍1996年国务院学位委员会通过决议设置教育硕士专业学位，并与1997年开始招生试点工作。

我国设置教育硕士专业学位，为中小学教师提升教学能力提供一条道路。

教育硕士是具有教育职业背景的专业性学位，主要培养基础教育教学和管理工作中的高素质人才。

学科教学（音乐）（文中简称学科音乐）是属于教育硕士门类下的学科之一，学制多为2年，获得该学位不仅要有良好的职业道德，还要掌握音乐学科坚实的基础理论和系统的专业知识；懂得现代教育基础理论和学科教学或教育管理的理论及方法；具有运用所学理论知识和方法解决实际教学中存在的问题的能力。

能够胜任并创造性的开展中小学、中职音乐、舞蹈教育教学和管理工作，具有终身学习与发展的意识与能力；能较为熟练地运用一种外语阅读本专业的外文文献资料的音乐教师。

二、学科音乐专业招生现状自1996年开设置教育硕士，发展至今已走过12年历程。

随着我国本科生毕业人数的不断增加，为了缓解就业压力，国家大力支持学生考研，同时研究生的招生人数也在不断扩招。

目前在全国范围内共有53所高校开设学科音乐专业研究生培养点，各院校计划招生人数也是存在明显的扩招现象的。

例如：西北师范大学，20xx年学科音乐计划招人40人，其中推免6人。

海南师范大学，20xx年学科音乐计划招生17人，其中推免5人。

然而，尽管每年的招生人数在不断的增加，但每年的实际录取人数却往往达不到计划招生人数，即使进行专业调剂，有些院校依然招录不满。

这又存在怎样的原因呢？接下来我们便从问题的起源开始具体分析。

三、学科音乐专业报考现状据统计，学科音乐专业在多数高校常年属于招生不满的状态，每年都需要进行调剂，其主要原因要三个方面：（一）对学科音乐专业知之甚少学科音乐虽然是音乐类，但是却属于专业学位硕士――教育学中的教育硕士，专业代码045111。

而音乐教育则属于学术型硕士――艺术学中的音乐与舞蹈学，专业代码130200。

教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知

教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2004.12.29•【文号】教体艺[2004]12号•【施行日期】2004.12.29•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】教师队伍建设正文教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知（教体艺[2004]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局：为全面贯彻教育方针，认真落实《学校艺术教育工作规程》，进一步深化高校音乐学（教师教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才，我部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）。

课题组在对国内外普通高校音乐学（教师教育）本科专业教育教学情况进行广泛调查研究和深入分析论证的基础上，根据音乐学（教师教育）本科专业改革与发展的需要，起草了《课程方案》。

现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议后修订的《课程方案》和《课程方案》说明印发给你们，《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。

各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导，及时总结经验，对《课程方案》实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将本通知转发给本地区设有音乐学（教师教育）本科专业点的所有普通高等学校。

二00四年十二月二十九日附件：1.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案2.《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明附件1：全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知

教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2006.11.29•【文号】教体艺厅[2006]12号•【施行日期】2007.09.01•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】高等教育正文教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知（教体艺厅[2006]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），有关部门（单位）教育司（局），部属有关高等学校：为进一步深化高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，加强课程建设，提高教学质量，更好地培养适应素质教育需要的音乐教育人才，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号）的要求，我部组织专家组，起草了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。

《课程纲要》是我部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的指导性教学文件，是各有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是我部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。

《课程纲要》所列的课程，以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中列出的必修课程为准，其他课程的教学内容及教学要求等，各校应参照本《课程纲要》的精神制定。

《课程纲要》列出的教学基本内容，是课程教学的重要依据。

课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况确定。

《课程纲要》自2007年新学年开始执行。

各校在执行过程中有何意见和建议，请及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将此件转发到所属有关高等学校。

附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要教育部办公厅二〇〇六年十一月二十九日附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。

论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索

论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索钟鸽（柳州城市职业学院艺术与传媒系，广西柳州 545002）[收稿日期]2010-04-12 [修改稿收稿日期]2010-04-27[作者简介]钟鸽（1977—），女，广西柳州城市职业学院讲师，研究方向为高职音乐教育理论及钢琴演奏与教学。

摘要：如何培养提高高职音乐专业的教学实践性，成为高职音乐教育教学改革的重要课题。

本文从目前高职生实践教学的现状分析入手，探索建立《音乐教学技能训练》课程体系，以期对高职教学改革具有实际的指导意义。

关键词：高职；音乐专业；教学技能训练On Reformation and Exploration of the Curriculum “the Training of Music Teaching Skills ” of Higher Vocational Music MajorZhong Ge(Liuzhou City V ocational College，Liuzhou，Guangxi 545002，China) Abstract：How to improve the students’ teaching practice of higher vocational music major has become an important issue in higher vocational music education reformation . In the hope of have practical significance.to the reformation of vocational education,th is article explores the establishment of “music teaching skills training” course system ,from analyzing the current practice condition of higher vocational students’ practice teaching.Key words：higher vocational; Music Professional; Teaching Skills高职音乐专业教育，是一个实践性强、应用范围广的职业艺术教育。

“五项技能”比赛活动

各县（区）教研室、市区各中学：接自治区教研部、区音乐教育专业委员会通知将于2014年6月底在南宁举行第三届全区中小学音乐教师“五项技能”比赛，为选拔出优秀者参加全区比赛，定于2014年5月28-29日举行桂林市中学音乐教师“五项技能”比赛，活动方案如下：一、比赛地点：桂林市职业教育中心学校1、阶梯教室：键盘、舞蹈、自弹自唱比赛场地2、导游模拟室：声乐比赛场地3、合唱教室：演讲、器乐、合唱指挥比赛场地二、比赛时间：2014年5月28日上午9点---29日下午4点三、“五项技能”比赛的内容和形式：1、说音乐演讲。

依据教材及中外音乐作品不限，演讲时间不超过5分钟，题目自定。

2、声乐。

选手演唱一首歌曲，伴奏可用CD碟，亦可钢琴伴奏，伴奏自带，唱法不限，要求内容健康，按参赛的曲子难度技巧，感情处理与伴奏的默契程度等方面综合评分，限时6分钟以内。

3、键盘。

限钢琴、电子琴、电钢琴、手风琴中任选一种乐器演奏一首自选曲子，按参赛曲目的技巧难度、感情处理以及演奏的流畅程度等方面综合评分，限时6分钟以内。

4、自弹自唱与合唱指挥。

（1）自弹自唱：赛前20分钟将指定的歌曲曲谱发给参赛选手，比赛时边演唱边用钢琴作即兴伴奏，自弹自唱成绩占60%；（2）合唱指挥：选手抽签之后，将指定的合唱曲谱及音响发给参赛选手，比赛时指挥录音音响，合唱指挥成绩占40%。

5、器乐或舞蹈。

两项中任选一项，器乐除键盘乐器外可任选一种中、西乐器或中小学课堂教学乐器（竖笛、口琴），乐器自备，演奏一首自选独奏曲，可使用自备的伴奏带；舞蹈内容自选，舞蹈音乐可以用伴奏带，服装和伴奏带均自备。

限时6分钟以内。

四、评委张雪芹（职业教育中心学校）、李梓（五中）、文秧萍(四中)、蒋春艳（十八中）、唐水军（桂林德智外国语学校）曾小华（职业教育中心学校）、丁通（桂林首都师大附中）廖勤（16中）、关小敏请相关评委的学校给予大力支持。

五、奖项设置五项总分设一、二、三等奖；单项奖设一、二等奖。

民族音乐学概论

民族音乐学概论民族音乐是一种特殊的文化，它源远流长，深受人们的喜爱。

它不仅在现在的生活中，而且在历史上占有重要地位，也可以说是社会文化发展史上特殊的一环。

民族音乐学是一门关于民族音乐方面的学科，也是一种研究领域，它是以人类音乐活动和艺术表现形式为研究对象的学科。

它揭示了民族音乐中的文化遗产，社会实践和社会文化传统开展的研究，强调人类音乐活动的多样性。

民族音乐学的研究内容包括民族音乐理论和民族音乐实践，他们相互影响和交叉领域。

它主要聚焦于各种研究对象、方法、形式和流派，其历史渊源和文化特点。

民族音乐学研究考察了民族音乐的产生、发展和表现，其社会意义和文化价值。

同时，它也运用多元文化的视角，研究不同民族音乐系统中的明显差异和独特性。

此外，它也研究了民族音乐在当代社会发展中面临的挑战和问题。

根据对民族音乐产生、发展、变迁的考察，民族音乐学确立了一些普遍有效的理论框架，以便为民族音乐研究和保护提供指导和帮助。

一方面，它依据历史、地理、语言、文化等特征，针对不同民族音乐进行系统性研究。

另一方面，它还分析了不同民族音乐的影响因素，从而为民族音乐的发展提供了建设性的意见和建议。

民族音乐学的发展为研究民族音乐提供了新思路，但也遇到了困难。

首先，民族音乐涉及多学科领域，其研究可能涉及多种文化研究方法、多种数据源，因此，学者们需要对它们的研究进行深入的系统梳理和整合，这有时会限制学者的探究能力；其次，缺乏足够的历史记录，使得学者们在进行民族音乐学研究时较为艰难，而当代社会的快速发展也促使许多民间音乐消失或改变着，这一定程度上也限制了学者们的研究空间。

因此，未来研究应加强对民族音乐学研究的深入和系统，以更好地理解民族音乐的产生、变迁和发展史，并将其文化价值更好地传承和发挥。

此外，各地政府也应加大对民族音乐及其保护文化的支持和关注，在实践中加强文化传承，以及将民族音乐纳入公共文化服务体系，让更多的人走进民族音乐的海洋，享受到它的美好。

对我国音乐学院音教专业“五项全能”与“一专多能”的再认识

刘巍对我国音乐学院音教专业五项全能与一专多能的再认识内容提要: 我国高校音教专业建设一直以一专多能为指导思想,但由于一专多能概念模糊,不同人可以有不同理解,结果导致我国九所音乐学院里的音教办学模式互不相同㊂五项全能虽然克服了一专多能概念模糊的弊端,但实际意义也有限㊂为了使音教专业在我国音乐学院里成为别具一格㊁具有品牌性质的特色专业,借鉴和引进国外成功的发展经验和建设模式,应是我国音乐学院音教专业发展之路㊂关键词: 音乐教育五项全能一专多能柯达依合唱指挥收稿日期:2013-11-25 中图分类号:J 603文献标识码:A 文章编号:1008-2530(2014)01-0078-07作者简介:刘巍(1968-),女,李斯特音乐学院合唱指挥博士,天津音乐学院音乐教育系副教授(天津,300171)㊂一㊁问题的提出自我国音乐学院成立音乐教育(简称音教 )专业以来,有关该专业学科定位和课程改革问题的探讨就没有停止过㊂1999年,在教育部主办下,在我国高校音教专业间展开了五项全能比赛后,全国高校音教专业就紧紧围绕着五项全能比赛掀起了一轮新的教学改革浪潮㊂五项全能比赛开始后,‘天津音乐学院学报“相继发表了该院音教专业教师一些有关音教专业改革方面的文章㊂2000年郭小利率先发表了‘音乐教育系专业理论课设置刍议“一文,就天津音乐学院音教专业理论课程设置问题提出了初步改革设想[1];2001年,胡建华发表了‘关于提高音乐教育专业综合教学观念的几点认识“,从历史和社会发展角度强调了音教专业教育改革势在必行的重要性;2009年,辛恩利发表了‘ 五项全能比赛对音乐教育专业学科建设和课程改革的启示“,全面分析了该项比赛在音教专业教学改革中的积极作用㊂这期间,天津音乐学院音教专业的课程改革也没有停留在学术讨论的层面上,而在行动上为配合五项全能比赛开设了一些诸如作曲与编曲㊁合唱指挥㊁即兴伴奏㊁键盘重奏和声乐学基础等课程㊂然而从五项全能比赛至今十多年过去了,当我们回头审视这些改革措施所带来的实际效果时,却发现该项比赛对促进我国高校音教专业内在品质的提升作用有限㊂究其原因,许多院校音教专业的课程改革都还仅仅停留在课程微调的层面上,大都没为适应五项全能特点而在招生制度㊁专业课程设置和教学方法上进行深入调整㊂为此杨长海在‘中国音乐教育“上撰文说,高师音乐教育专业的教学实际上还是以弹㊁唱为主要内容,它给予学生的只是一种音乐技能,许多学生把演唱㊁演奏技巧作为追求的目标,把音教系看作第二声乐系㊁第二键盘系,忽略了作为高师音教专业学生所应具备的综合音乐能力㊂[2]这里所说的第二声乐系㊁第二键盘系实际上是二流声乐系㊁二流键盘系的雅称㊂分87天津音乐学院学报2014年第1期JOURNAL OF TIANJIN CONSERVATORY OF MUSIC析导致这种现象的主要原因,一方面一些报考音教专业的学生从一开始就缺乏职业选择上的严肃性,许多人都因担心报考表演专业的愿望难以实现,想借音教专业这个平台来实现自己登舞台当职业演员的梦想,当然也有一些文化基础较差的学生将报考音教系当成高考的捷径,而不是因对音乐教学工作的热爱而报考音教系;另一方面我们音教专业教师本身也普遍存在着向表演专业盲目攀比的倾向,片面强调音乐的专业能力培养,过分重视技巧㊁重视尖子学生的培养 ,这使得我们音教专业的课程设置与中小学音乐教学需要相脱节,从而使得我们培养出来的学生不符合中小学对音乐教师知识结构的需要,当这几种因素结合在一起,就使得我们的毕业生出现了讲台教不好,舞台上不去的状况 [3],结果使得音教专业在音乐学院里成为了高不成低不就的二流表演专业㊂由于这种状况长年得不到改善, 2012年王莹在‘音乐创作“上撰文指出: 在专业音乐圈内,经常会听到一些同行对音乐教育系声乐和钢琴表演专业的同学演唱或演奏能力的评价,其中有相当大的一部分评价是包含贬义的㊂有的更会直接搬出声乐系和钢琴系的优秀同学与音乐教育系的同学进行一对一的比较,甚至将音教系称作吃饭系 (师范系的谐音)㊂ [4]虽然作者就音乐界对音教专业的误解深感不满,但仔细思想,人们的这种看法也不无道理㊂事实上,不只天津音乐学院音教系在多年教学改革后还面临如此尴尬的教学局面㊂2007年,上海音乐学院余丹红也曾撰文指出: 由于音乐教育专业在很长时间内没有清晰而明确的学科独立价值观,常以音乐表演或音乐理论作为自己的专业 ,因此,在上海音乐学院这样的环境中,音乐教育专业办学的定位㊁学科建设㊁学科建制等问题显得尤为尖锐!一方面,音乐教育专业假如仅仅甘居二流表演专业或理论专业而没有自身的独立学科价值,那么,音乐教育专业是否有其存在的必要?何必在同一所音乐学院中重复设立钢琴二系㊁声乐二系㊁理论二系?另一方面,学生会彻底迷失自我,如果把他们按照钢琴专业或声乐专业来培养,那么他们在钢琴系和声乐系的学生面前自我感觉永远很差,总感到万事不如人㊂ [5]坦率地说,音乐学院的音教专业从其成立的时候起就没找到有别于表演专业或理论专业的着力点,这使得越来越多的音教专业人员本身也开始为本专业是否能真正培养出适合中小学需要的师资人才而感到困惑㊂虽然五项全能比赛曾一度给萎靡不振的音教专业打了一剂强心针,但十多年都过去了,至今也没有驱散笼罩在音教人员心中的疑惑,更没有改变音教专业以往在人们心目中所形成的二流表演专业或二流理论专业印象㊂这就使得我们对五项全能比赛在引导我国高校音教专业教学改革中究竟能发挥多大作用产生了疑问,同时也促使我们不得不思考究竟该怎样建设我们的音教专业,怎样才能使得我国音乐学院音教专业彻底摆脱与其它相关表演专业或理论专业纠缠不清的关系?二、一专多能要解决这些问题,我们必须要搞清楚究竟是什么原因致使我国高校音教专业走到了今天的困境?在我国,所有高校音教专业所设定的目标都是为中小学(有的还包括幼儿园)培养合格的㊁符合社会发展需要的复合型音乐师资人才,为了实现这个目标,几乎所有音教专业都将一专多能作为了该专业建设的指导思想㊂然而究竟什么是一专多能 ? 一专多能的内涵是什么? 多能的标准又是什么?对此却众说不一㊂综合当前音乐教育中有关一专多能的论述,可以得出这样一种判断:对一专的认识比较一致,就是指学生在一种器乐或声乐(独唱)方面所具有的较突出的能力,但对多能的看法就出现了分歧㊂一种观点认为学生在一专的基础上再具有一种其它音乐的基本能力就算多能了㊂这种对一专多能的理解最明显体现在一些音教专业的招生上,如天津音乐学院音教系为了与表演专业有所区别,在招生时除了同表演专业一样考音乐基础理论和声乐或钢琴主项外,还要加考副项内容,即以声乐为主项的学生要加考钢琴副97刘巍:对我国音乐学院音教专业五项全能与一专多能的再认识项,以钢琴为主项的学生要加考声乐副项,这样做的目的就是要挑选具有一专多能的学生①㊂但这种观点并没能得到所有音教工作者的认同,有人就认为这样对一专多能的理解过于简单,如果在一门主项的基础上加上一门副项就算是一专多能的话,那么许多表演专业培养出来的学生都符合这个标准㊂为此人们就开始扩大一专多能的内涵,认为在一专基础上应加上一个大于 1 的N 个副项,至于N 具体是多少,则没人能给出确切的答案㊂不过一种为许多人都认可的说法是:音乐包括声乐㊁器乐,声乐还分为美声唱法㊁民族唱法㊁通俗唱法等等㊂器乐也有多种多样器乐,钢琴㊁小提琴㊁大提琴㊁小号㊁单簧管㊁二胡㊁笛子㊁扬琴㊁古筝等等㊂而要当好一名优秀的中小学音乐教师,就要做到在突出一门专业的同时,尽可能多地扩大音乐知识和技能范围,多了解一些民族乐器和西洋乐器等等,了解它们的基本原理和演奏方法,了解一般乐队的组成及其训练 [6]可见,此时的一专多能已经包罗万象了㊂① 见王莹:‘坚持特色㊁一专多能天津音乐学院音乐教育系的教学现状及同各音乐表演专业的比较“,‘音乐创作“2012年第9期,第178-179页㊂② 钢琴演奏:自备曲目演奏;歌唱与伴奏:选手需先演唱自选参赛作品(伴奏自理),然后再用钢琴即兴伴奏一首(现场抽);自弹自唱:自选㊁现场抽签一首,按照选出的歌曲,自己配出钢琴伴奏后加入演唱;合唱指挥:使用双钢琴为选手弹奏总谱,选手需指挥参赛合唱作品;综合音乐知识:涵盖乐理㊁和声和音乐教育理论等范畴㊂很明显,无论是一个主项加一个副项的狭义一专多能 ,还是包罗万象的广义一专多能 ,两者都有明显不足㊂前者无力将音教专业与表演专业真正地区别开来,后者却忽视了学校的教学能力及学生的学习能力及包罗万象的多能人才在教学中的实用性㊂最能说明问题的事实是,我国音乐学院大多音教专业在一专多能思想指导下,使得我国音乐学院的音教专业陷入了二流表演专业或理论专业尴尬境地而无力自拔㊂如果我们脱离在字眼上对一专多能的纠缠,把它作为一个概念从逻辑学角度来分析就会发现,原来的一切问题都是我们错误把一个一般性概念当成了科学性概念来使用造成的㊂在逻辑学上,对于一个一般概念人们可以对其内涵有不同的理解和解释,但对于一个科学概念,专义性㊁稳定性和精确性则是构成其内涵的基本科学属性㊂无论是自然科学还是社会科学,凡用以指导一门学科建设的名词概念必须要有严格的科学属性,而且这种属性是不随人的主观意志而变化的㊂显然一专多能的内涵不具有这种属性,它内涵模糊,外延笼统,任何人都可对其随意理解随意解释,这就是我国音乐学院音教专业模式至今都不相同的根本原因㊂然而无论是哪种音教模式,都没能使我国高校音教专业脱离二流音乐专业的角色,这也是在一专多能思想指导下我国音乐学院音教专业目前所处的无可否认的现状㊂三、五项全能1999年为了使我国音教专业能从一专多能指导思想所引起的混乱办学模式中走出来,国家教育部在全国高校音乐教育专业间开展了该专业唯一国家级赛事五项全能比赛,希望借此能引导各校音教专业的课程调整和教学改革方向㊂五项全能比赛就是指以钢琴演奏㊁歌唱与伴奏㊁自弹自唱㊁合唱指挥和综合音乐知识五个项目为内容②的全国高等音乐教育专业大学生基本功比赛㊂五项全能实际使一专多能的概念更加清晰化和稳定化,它对音教专业学生所需掌握的音乐技能和音乐知识规定得清清楚楚,没给任何人留下不同的解读空间㊂按理说按五项全能的标准对音教专业进行改革建设,应该能够摆脱二流表演专业或理论专业的尴尬局面,然而事实并不如人愿㊂自五项全能比赛产生以来,十多年过去了,至今还没能颠覆人们对音教专业的传统印象㊂当我们探讨产生这种现象的深层原因时,会发现虽然我国高校音教专业对五项全能比赛反响很大,而且许多院校都以此为中心对音教专业的课程在一定程度上进行了调整,但这些调整都是有保留的㊂就天津音乐学院音教系8天津音乐学院学报2014年第1期而言,一开始就在课程设置上增设了一些与五项全能相关的课程,但这些课程的教学地位却是完全不同的,其中作曲编曲㊁合唱指挥㊁即兴伴奏几门课程为专业必修课,自弹自唱㊁钢琴配奏和键盘交响则为专业选修课,而且在这三门专业选修课中,学生只选修一门即可㊂如果我们再研究一下其它高校音教专业对五项全能教学内容的落实情况可以发现,天津音乐学院音教系为适应五项全能比赛要求对课程设置所进行的调整已是比较深入的了,许多音乐学院音教专业只选择性地开设了几门与五项全能有关的课程,而象自弹自唱和键盘交响这类课许多连选修课都没开设㊂这些事实说明, 五项全能的人才培养标准并没有被全国音教专业真正地接受和认同,在大家几乎都没有以五项全能为人才培养目标的情况下,音教专业在人们印象中的形象多年都没发生变化也就不足为奇了㊂四、他山之石之一他山之石,可以攻玉㊂既然内涵模糊的一专多能和概念清晰的五项全能都不能将音教专业带出我国音乐学院二流专业的尴尬境地,那么世界上有没有业已被实践证明成功的,让我们可以借鉴或引用的办学思想和教学体系,帮助我们重塑音教专业的品质和形象呢?答案是肯定的,其中在世界众多的成功音教模式里,匈牙利建立在柯达依音乐教育思想上的师范教育体系,就是一种我们可借用的他山之石㊂③ 原称匈牙利皇家音乐学院,1925年更名李斯特音乐学院,2000年改为李斯特音乐大学,本文为顺应中国人的习惯,仍称之为李斯特音乐学院㊂④ 在柯达伊音乐教学改革年代,李斯特音乐学院本科为四年制,现在为三年制㊂我们知道,我国中小学音乐教育的本质是歌唱教育,这与柯达依在匈牙利教学改革时所提出的音乐教育思想是不谋而合的㊂不过两者也有差别,我国施行的主要是单声部的齐唱教育,而柯达依提倡的却是多声部歌唱教育㊂在柯达依提出此观点之前,为解决匈牙利中小学音乐教师短缺的问题,匈牙利皇家音乐学院曾于1907年成立了由钢琴和小提琴两个专业组成的师范系,那时他们的教学方针和我们的一专多能很相似,为了让学生全面掌握音乐知识和音乐技能以适应中小学音乐教学的需要,该系所有学生除主项专业外,都要学习钢琴㊁声乐㊁视唱练耳㊁合唱㊁作曲㊁音乐史㊁民族音乐和教学法等课程㊂然而后来的事实却证明,该系的建立并没有在匈牙利基础音乐教育中达到预想效果㊂最先注意到这个问题的是柯达依㊂1924年12月,当柯达依‘匈牙利赞美诗“在皇家音乐学院音乐厅举行第二次公演前,用于伴奏的管风琴因维修而不能使用㊂为了增强演出效果,柯达依决定通过临时加入儿童合唱团来强化合唱中的女声部分㊂这是柯达依小学毕业后第一次近距离与小学生接触,然而令他吃惊的是,孩子们的歌唱水平差得令人不可思议[7]㊂面对这种情况,一直过着正常音乐家生活从没有关注过匈牙利中小学音乐教育的柯达依,才发现匈牙利的师范教育有很大问题㊂结果沉重的使命感促使他对匈牙利学校音乐教育进行了深入思考,最终使其于1925年开启了匈牙利著名的音乐教育改革运动㊂改革中柯达依非常清楚教师是改革的成功之本,因此为了促进匈牙利音乐教育改革向纵深方向发展,在柯达依影响下,1928年李斯特音乐学院③师范专业开始了第一次教学改革㊂当时该系引进了歌唱专业,并制定一㊁二年级以重唱和合唱教学为主,三㊁四年级④以教会经文曲和赞美歌及格里高利圣咏教学为主[8]㊂本以为这样就能满足柯达依以歌唱为中心的中小学音乐教育大众化的需要,但事实却不如此㊂为此,在此后的一段时间里,迷茫的音教人员不断地往师范专业里填塞新的专业,1928/29学年李斯特音乐学院师范系还只有钢琴㊁小提琴和歌唱三个专业,而到了上世纪40年代该系又增加了大提琴㊁贝司和长笛等数个专业,这些措施几乎使得师范系变成了音乐学院里的小音乐学院,但即便这样,该系还是培养不出令人满意的师资人才来㊂这时18刘巍:对我国音乐学院音教专业五项全能与一专多能的再认识柯达依认识到师范专业的学生有必要接受比乐器教育和歌唱教育更严格㊁更高标准的教育,这种教育需要综合所有音乐知识,并运用这些知识之大成来承担起音乐教育大众化这副重担㊂而纵观所有音乐专业,只有合唱指挥专业才能承担起这幅重担,师范专业毕业的学生不仅要学会器乐演奏,学会歌唱,还要学会如何组织和教导学生一起歌唱㊂以往师范系仅止步于让学生学会器乐和歌唱,却不知怎样让他们组织和教导儿童一起歌唱,并通过歌唱让儿童学会音乐,为此1949年李斯特音乐学院在原来的师范系外,又成立了以师范教育为主的合唱指挥系 ⑤㊂⑤ 在‘匈牙利李斯特音乐学院师范教育带给我们的启示“(‘天津音乐学院学报“2013第2期,第102页)一文里曾说李斯特音乐学院合唱指挥系成立于1947(/1948学)年,后经核实是笔者将李斯特音乐学院教会音乐系里的合唱指挥专业误录为合唱指挥系成立的时间造成的,特此更正并致歉㊂合唱指挥系与原来师范系的主要区别是,前者将原师范系在器乐(主要是钢琴)㊁声乐和视听练耳等学科中传授的有关器乐演奏㊁声乐演唱㊁音乐读写㊁曲式分析㊁听觉和多声部歌唱训练等方面的音乐技能和知识,在合唱指挥这门课程里高度地综合起来,通过合唱指挥法教学先让学生掌握多声部教学规律,再通过他们在中小学以歌唱为主的教学活动中,让儿童逐渐掌握音乐的音准㊁音色㊁节奏㊁速度㊁艺术表现㊁情感处理㊁曲式结构和多声部作品的演唱能力,在此基础上再引导部分学生学习一种器乐,从而实现柯达依为匈牙利基础音乐教育提出的既培养高雅音乐会听众,又培养职业音乐家的双重教学目标㊂换句话说,李斯特音乐学院将合唱指挥专业视为师范教育中的多声部歌唱教学法,在以师范教育为主的合唱指挥系里,以合唱指挥专业为中心,以视唱练耳㊁和声学㊁曲式分析㊁器乐演奏㊁声乐等课程为基石,各专业间构成了一种双层金字塔型纵向有机体,它们在师范教育的旗帜下彼此相依,缺一不可,而原来的师范系却是由不同器乐和各种歌唱形式组成的一个一字型横向联合体,其中每项学科都有很强的独立性,彼此间依存度很小㊂结果合唱指挥系一成立就受到了广泛欢迎,转年原来的师范系被取缔,合唱指挥系成为了李斯特音乐学院唯一的师范教育专业,1954年该系又被改称为了中学歌唱教师与合唱指挥系㊂五、他山之石之二李斯特音乐学院合唱指挥系及后来的中学歌唱教师与合唱指挥系的建立,突破了以往音乐学院师范专业培养不出合格的中小学音乐教师的瓶颈,从根本上保证了匈牙利中小学音乐教育的质量,彰显了在柯达依音乐教育思想指导下匈牙利音教专业的独特个性和魅力㊂从该系成立起至2007年止的近60年时间里,共为匈牙利普通学校和高校培养出了1000多名合格音乐教师,同时佩奇(P écs )㊁德布勒森(Debrecen )㊁赛格德(Sze g ed )㊁杰尔(G y ör )和米什科尔茨(Miskolc )等城市的综合性大学,也相继以李斯特音乐学院中学歌唱教师与合唱指挥系为标杆,成立了自己的中学歌唱教师与合唱指挥专业㊂这样,以李斯特音乐学院中学歌唱教师与合唱指挥系为代表的全国音教单位合在一起,托起了匈牙利音乐教育大众化的大厦,并将匈牙利的基础音乐教育带进了世界先进国家行列㊂李斯特音乐学院中学歌唱教师与合唱指挥系的建立,不仅改变了匈牙利的音教面貌,为匈牙利音乐教育在世界范围内赢得了美誉,同时也对世界音乐教育产生了巨大影响,为此1964年国际音乐教育协会(ISME ,Interna -tional Societ y for Music Education )所举办的世界音乐教育大会决定在布达佩斯举行㊂那次会议推举了柯达依为该协会的名誉主席,并正式向所有会员国推荐柯达依音乐教育思想,及柯达依和他的同事在音乐教学中总结出来的一整套行之有效的音乐教学方法柯达依教学法[9]㊂会议结束后,建立在柯达依音乐教育思想上的匈牙利中小学新的音乐教育模式,成为了世界音乐教育工作者争相考察的对象,同时李28天津音乐学院学报2014年第1期斯特音乐学院中学歌唱教师与合唱指挥系也吸引了世界各地优秀学子的目光㊂据笔者根据李斯特音乐学院年鉴统计,从1969/1970学年开始(之前有关资料缺少此方面的记载)前往李斯特音乐学院中学歌唱教师与合唱指挥系求学的学生有来自亚洲的日本㊁韩国㊁以色列㊁土耳其,美洲的加拿大㊁美国和巴西,欧洲的前南斯拉夫㊁英国㊁比利时㊁爱尔兰㊁德国㊁意大利㊁塞浦路斯㊁西班牙㊁瑞士和斯洛伐克,大洋州的澳大利亚,如果再考虑匈牙利其它综合大学中学歌唱教师与合唱指挥专业也都招收外国留学生,那么建立在柯达依音乐教育思想上的匈牙利师范教育制度,对世界音乐教育所产生的影响之大是令人震撼的㊂这里,我们仅介绍一下柯达依音教思想对日本合唱教育的影响㊂第二次世界大战后,日本想通过合唱增强民族的凝聚力,故在全国各地组建了许多合唱团㊂当合唱发展到一定程度后,社会上的音乐教师已满足不了人们对合唱更高的质量要求,对专业合唱指挥就产生了需求,从此如何培养高水平的合唱指挥就被提到了议事日程㊂后经过对欧美合唱教育体制的全面对比分析,日本决定向匈牙利学习,从合唱指挥入手先在高校里培养能教多声部歌唱的音乐教师,然后再通过这些教师将合唱引入到中小学课堂中和社会里,进而全面提高全民的合唱水平㊂为此,在上世纪60年代末,日本从匈牙利聘请了多名合唱指挥家到日本教授合唱指挥法,同时还派遣了日本留学生到李斯特音乐学院学习合唱指挥㊂当日本学生学成归国后,就独立承担起了复兴日本合唱教育的重任,全面培养起了自己的合唱指挥教师㊂这样,经过近半个世纪的努力,日本合唱就跻身于了世界合唱强国之林,至今其高水平的合唱在世界范围内已得到了广泛认同[10]㊂对匈牙利和世界音乐教育产生深远影响的中学歌唱教师与合唱指挥系止于2007年㊂2004年匈牙利加入了欧盟,为了与欧盟音乐教育体制接轨,经过多年酝酿和准备,2007年以李斯特音乐学院为代表的匈牙利高校中学歌唱教师与合唱指挥系被拆散,其中不同于欧盟国家师范教育的标志性专业合唱指挥,被抽出来与乐队指挥合在一起组成了乐队指挥与合唱指挥系,余下部分则被改编成了音乐教育系,从此合唱指挥在李斯特音乐学院师范教育中从居于中心地位的专业被降格成了一门普通专业,而被录取到乐队指挥与合唱指挥系的合唱指挥专业学生,按欧盟规定毕业后只能从事表演工作,不可从事教学工作㊂在中学歌唱教师与合唱指挥系被拆解初期,人们期望与欧盟接轨后的音乐教师培养制度能进一步提高匈牙利的基础音乐教学水平,然而不久人们就发现事实与愿望相反㊂首先人们发现报考音乐教育专业的考生质量比原来下降了,现在报考该专业的考生只是些二流的器乐和声乐专业学生,原来立志学习合唱指挥当教师的学生,因毕业后不能从事教学工作,而表演的就业市场又很小,因而转报考其它专业,从而使得本属师范专业的优秀考生大量流失㊂在这种情况下,匈牙利有关部门认识到,扬弃本民族优秀教育家柯达依的音乐教育思想,盲目追求与欧盟接轨的音乐教育制度,不但不能提高匈牙利原有的音乐教育水平,反而还动摇了本国音乐教学根基㊂为此从今年秋天(2014年)始,匈牙利教育部决定在李斯特音乐学院和其它综合院校重新恢复中学歌唱教师与合唱指挥系,从而使得匈牙利高校音教专业改革在经过一段弯路后,又重新回到了入欧盟前柯达依为匈牙利所确定的师范教育轨道上来㊂结论:合唱指挥专业应予以突出匈牙利高校师范音乐教育与欧盟接轨的失败,再次证明了柯达依音乐教育思想在匈牙利的前瞻性及不可挑战性㊂匈牙利高校师范教育的这次理性回归证明了这样一个事实,李斯特音乐学院在柯达依音乐教育思想上建立起来的以合唱指挥教学为中心的音教专业,虽不是世界上唯一的成功音教模式,但在以歌唱教育为主要形式的国家里,该模式无疑是成本低㊁收效大的办学方式㊂这次匈牙利按欧盟标准在音教专业改革中失败的重要原因,就是因为该专业在新音教体系构建中失去了这种中心地位造成的,很清楚,让一个对合唱指挥法,即音教专业中多声部教学法一知半解的人去教以多声部歌38刘巍:对我国音乐学院音教专业五项全能与一专多能的再认识。

把握实践环节服务地方基础教育——论地方本科院校音乐学专业学生实践能力培养与地方基础教育的有机结合

为师资培养重点，毕业生 “ 稳讲台、顾舞台 ” 服务为站兼，地方基础教育打下坚实的基础。实践能力培养环节是音乐学专业学生从事音乐教育工作的初步尝试。搞好实践能力培养环节，于地方本科对院校音乐学专业理论与实践相结合．锻炼学生的工作能
４３０）１００
【摘要】地方高校音乐学专业主要为＝－中小学校培养、￣Ａ－培训合格的师资，积极为地方基础教育服务。地方高校音乐学专业办学主要把握好“ 加强校内实践苦练内功、开展校外实习见习缩短磨合” 两大实践能力培养环节。以提高未来教师素质和教学能力，为毕业生服务地方基础教
可突出学生的专业特点，教师的具体指导下锻炼学生音乐作品的表在
单位通力协作，切配合，大学生定期在有关单位接受严格的磨练，密让现力，累舞台经验。积增长他们的才干。们可以实行 “ 期见习制 ” 安排大一、一年级学我学．大校内庆典晚会指学生自编自演各类节目参加学校节假日庆典、校生每学期能参加至少一次到中小学进行优质课观摩见习以及课外活园社团文化节、业晚会等活动的文艺演出。这类演出是学生在实践毕动开展的协助，了解和掌握基础教育的最新动态，加学生对课堂教增中运用所有专业课程学习一个综合型的艺术检验，从晚会的设计、排

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案清晨的阳光透过窗帘的缝隙，洒在笔记本电脑的键盘上，我的指尖轻轻敲击着，思绪如泉涌。

十年的方案写作经验，让我对这份“音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案”有着清晰的思路。

让我们一起探索这个方案的奥秘。

一、培养目标音乐学专业硕士研究生培养方案旨在培养具有较高音乐理论素养、扎实音乐技能、丰富实践经验的高层次音乐人才。

我们的目标是让学生在研究生阶段，不仅掌握音乐学的基础理论知识，还要具备一定的教学、研究和创作能力。

二、课程设置1.公共课程（1）马克思主义基本原理（2）中国特色社会主义理论体系（3）英语2.专业课程（1）音乐学基础理论（2）音乐史（3）音乐美学（4）音乐作品分析（5）民族音乐学（6）音乐教育（7）音乐创作（8）音乐表演3.选修课程（1）音乐心理学（2）音乐社会学（3）音乐管理学（4）音乐治疗（5）音乐科技三、实践教学1.实践课程（1）音乐教学实习（2）音乐创作实践（3）音乐表演实践（4）音乐研究实践2.实践活动（1）参加国内外音乐学术交流活动（2）举办音乐讲座、音乐会（3）参与音乐创作、制作项目（4）担任音乐比赛评委、指导老师四、毕业要求1.学术论文2.实践成果硕士研究生需在实践环节取得显著成果，如教学、创作、表演等方面。

3.外语水平硕士研究生需通过英语六级或相应水平的外语考试。

五、培养方式1.导师责任制每位硕士研究生配备一名导师，导师对学生的学术研究和实践能力进行全面指导。

2.小组讨论采用小组讨论的方式，培养学生团队合作能力，提高学术研究水平。

3.学术交流鼓励学生参加国内外音乐学术交流活动，拓宽学术视野。

4.实践教学注重实践教学，培养学生实际操作能力。

六、培养期限硕士研究生培养期限为三年，其中课程学习时间为一年半，实践环节时间为一年半。

七、质量保障1.定期评估对硕士研究生培养过程进行定期评估，确保培养质量。

2.导师考核对导师的指导工作进行考核，确保导师履行职责。

五项全能新模式下的即兴伴奏技术研究

－
。ｆＭ。ｉ
２０１３年３月
第３２卷第１期Ｍａｒ．２０１３伴以一定的织体形式出现，并结合
和声节奏通俗地讲就是怎样安排和弦变换的时值长
调式、调性相互联系，所以首先要能正确地选择配置和弦度，这与作品的风格、节奏、节拍特点、结构布局不无关
交响一西安音乐学院学报（季刊）
ＪｉａｏＸｉａｎｇ－ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉ ’ ａｎＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ２０１３年３月第３２卷第１期Ｍａｒ．２０１３Ｖｏ１．３２Ｎｏ．１
乐表演的整体训练，进而完成对作品的艺术表达，以展现作品创作者和表演者的艺
术美学思想。
关键词
五项全能；音乐教育；键盘乐器；即兴伴奏；技术研究
五项全能新模式的教育理念已然成为当下高等音乐教及其他文艺团体中，键盘乐器即兴伴奏都是日常排练和演育专业的培养目标和发展方向。随着五项全能新模式的学出所不能缺少的，所以必须具备较全面的综合音乐素质，科建设和深入发展，各项专业技能也赋予了新的技术内以适应多方面的教学实践和社会活动。因此，在从事音乐涵。就其即兴伴奏技能来说，与广义的钢琴伴奏技术亦无表演与教学活动中，良好的即兴伴奏技术便显得尤为重

音乐教师五项全能技术拓展及其教育理念解析

一
五 ”规划２１年度教育部重点课题。该课题从音乐教师应００
的标准。＿其中提出的重要目标和理念之一就是 “ ｌ ” 要该具备的基本技能入手，注重音乐师资培养的阶段性、个体差异性、实用性、可量化等特征的研究。
关注教育界、学术界关于教师能力建设理念探讨的同
白萌（９９），男，西安音乐学院音乐教育系教授。１５￣
基金项目：本文为全国教育科学 “ 十一五”规划２１年度教育部重点课题：五项全能音乐教育理念对促进学生全面发展的可行性研究。课题批准号：ＧＡ００３００Ｌ１２４。收稿日期：２１一７００１Ｏ — ７
白萌的科研课题五项全能音乐教育理念对促进学生全面发展的可行性研究从音乐教师应该具备的基本技能入手注重音乐师资培养的阶段性个体差异性实用性可量化等特征的研究为音乐教师能力的培养提供了一种可行的思路
交响西安音乐学院学报（刊）季
—
０ｎｖａｔ。ｏＭ。ＪａＸｉｎｇＪｕｒａｌｆｉａＣｏｓｅｒｉｏａｏｎＸ＇ｎ
标准和方案纷纷出台，许多学校也推出了教师能力发展建设
实施方案。
一
、
五项全能音乐教育理念的提出与发展
能力是作为社会主体的人所必须具有的能够表现和确证
随着教师教育专业化运动的日益深入发展，围绕教师能
作者简介：王延松（９０），男，西安音乐学院音乐教育系副教授。１７￣
音乐教！五项全能技术拓展及其教育理念解析Ｊ币
（西安音乐学院音乐教育系，陕西・西安，７０６）１０１

中等职业学校民族音乐与舞蹈专业教学标准(试行)

专业选修课
1. 钢琴基础 2. 基层文艺活动策划与组织管理 3. 其他
专业核心课
中外音乐史与鉴赏
少数民族音乐概论
舞台艺术与表演
公共基础课
职业生涯规划
职业道德与法律
经济政治与社会
哲学与人生
语文
数学
外语
依据《中等职业学校英语教学大纲》开设，并注重在
7
英语
132
职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校计算机应用基础教学大纲》开设，
8 计算机应用基础
102
并注重在职业模块的教学内容中体现专业特色
依据《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》开设，
9
体育与健康
144
并与专业实际和行业发展密切结合
依据《中等职业学校公共艺术教学大纲》开设，并与
计算机应用基础
体育与健康
公共艺术
历史
公共选修课
1. 心理健康 2. 文化与风俗 3. 其他
九、课程设置及要求
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课，实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。（一）公共基础课
五、职业范围
序号对应职业（岗位）
职业资格证书举例
1
歌舞团演职人员
中国民族民间舞考级证书
2
歌舞团演职人员
中国音乐学院声乐考级证书

中国民族民间音乐教学大纲

中国民族民间音乐教学大纲课程编号：课程名称：中国民族民间音乐英文名称：Chinese hational and Folk Music课程简介：“中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。

该课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。

该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

同时，该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研究打下基础。

一、说明：1、教学目的与要求：本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为专业课学习提供必要的帮助。

同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。

为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺的把握，使其在一定程度上有所提高。

2、与相关课程的衔接：本课程与音乐理论与音乐表演的专业课衔接，辅以中国古代音乐史、和声、作品分析的基础，会产生理论与实践相结合，感性与理性相印证之良好的教学效果。

音乐表演专业教学标准

音乐表演专业教学标准导言音乐表演是一门艺术形式，要求学生在音乐表达方面具备专业技能和艺术才能。

本教学标准旨在为音乐表演专业的教学提供指导，确保教学内容的科学性和教学质量的提高。

教学目标- 培养学生在音乐领域拥有扎实的技能和丰富的艺术表达能力。

- 培养学生具备综合音乐素养，包括音乐理论、音乐历史和音乐欣赏等方面的知识。

- 培养学生的表演技巧和舞台表现力，使其能够在不同场合和音乐类型中进行表演。

- 培养学生具备自主创作和创新的能力，拓展音乐表演领域的发展。

教学内容1. 音乐技能培养- 音乐理论基础：包括音符、音阶、节拍等的理解和掌握。

- 声乐或乐器演奏技巧：包括正确的姿势、呼吸控制和技巧性演奏方法。

- 音乐训练：包括音高、音准、音色和音韵等的训练。

2. 舞台表演训练- 舞台表现技巧：包括肢体语言、面部表情和舞台动作的训练。

- 舞台意识培养：包括与合作伙伴的配合、舞台布置和灯光效果的理解。

- 表演心理调适：包括舞台紧张感的处理和自信心的培养。

3. 音乐创作和演绎- 音乐创作技巧：包括曲调编写、歌词创作和和声搭配的掌握。

- 创新演绎能力：包括对已有音乐的重新演绎和改编的能力。

- 音乐风格与表达：包括理解不同音乐风格的特点和表达方式。

4. 音乐领域知识- 音乐历史和流派：包括对音乐历史潮流和不同音乐流派的了解和研究。

- 音乐欣赏和批评：包括对音乐作品的欣赏和批评能力的培养。

- 艺术管理和营销：包括音乐产业和音乐市场的管理和推广知识。

教学评估- 学生表演评估：根据学生的表演技能和舞台表现进行评估。

- 作品评价：对学生的音乐创作作品进行评价和指导。

- 研究成果展示：学生通过音乐会、演出等形式展示自己的研究成果。

- 考试和测验：通过期中考试和期末考试等方式对学生的知识掌握进行评估。

教学资源- 音乐设备和乐器：提供学生进行音乐表演、创作和训练所需的乐器和音乐设备。

- 音乐图书和资料：提供丰富的音乐图书和资料，供学生研究和研究。

三门峡音乐教师五项基本功

三门峡音乐教师五项基本功一、专业基本功包括音乐理论知识、声乐、器乐、舞蹈、视唱、自弹自唱、合唱指挥、口头表达、书面表达等。

二、课程开发与课程实施的基本功新课程改革实行三级课程管理政策，校本课程开发与实施客观上要求教师不仅要思考“怎么教”的教学问题，而且要思考“教什么”的课程问题。

为了成功地开发适合本校学生学习需求的学程，教师需要掌握基本的课程开发和课程实施技能。

如学生学习需求评估技能、教材分析技能、开发和利用课程资源的技能、组织课程内容和安排教学活动的技能等等。

三、协作教学基本功长期以来，教师的教学都是孤立地、分别地展开的，但是新课程倡导的探究学习、合作学习、综合学习等学习方式的转变和课程整合、校本课程开发等新的课程实践，都需要教师之间的协作。

四、教学评价基本功教师对教学的评价工作不外乎评定学生的学业成绩和期末小结自己的教学工作。

新课程提出的发展性学生与教师评价的思想，需要教师在学生评价方面，除了掌握传统上以考试为主要评价手段的量化的、终结性的评价方法和技能之外，更需要学习新的质性的、形成性评价的方法与技能。

发展性评价要求评价贯穿教学过程的始终，要求评价充分体现被评价者的个别差异，要求被评价者的积极主动的参与，这一切都需要教师善于在日常的教学中观察学生的行为表现，学会运用一整套的技术即时记录学生的日常表现，收集和整理学生在各方面的评价信息，并有意识地发动学生主动参与评价，帮助学生形成自我评价的能力。

同样，发展性评价还要求教师要更加主动、更加客观地评价自己，不断地反思自我，将自我评价与教学改进和专业成长融为一体。

五、教学科研基本功课程改革提出了许多新的教育思想和理念，设立了许多新的改革目标，这些理念和目标是否适宜，还有待实践的检验。

而最终的检验者应是第一线的教师。

教师能否担当得了这样的角色，取决于教师具备怎样的研究意识和研究素质。

另外，新课程改革需要改变灌输的教学行为习惯，这客观上要求教师有一种批判、反思的科研精神。

音乐系学生职业技能比赛方案

音乐系学生职业技能比赛方案为了贯彻落实校《关于举办抚顺师专学生职业技能大赛的通知》精神，促进职业教育教学改革，营造全系学生职业技能学习的氛围，系决定举办学生职业技能比赛。

现将有关事宜通知如下：一、参赛对象1、高职专业学生2、师范专业学生二、参赛内容1、声乐：美声、民声、通俗唱法（自选）2、钢琴3、即兴伴奏（师范专业为边弹边唱）4、舞蹈5、合唱指挥6、综合素质注：1、以上六项内容中“综合素质”和“即兴伴奏”（师范专业为边弹边唱）为必选项目，其它四项任选其中三项。

2、即兴伴奏及弹唱除规定曲目外，现场抽取一首乐曲即兴伴奏（弹唱）。

3、舞蹈、合唱指挥自带磁带、碟片等或歌队。

三、参赛要求：1、以班级为单位进行初赛，按30%的优秀率上报系里参加决赛。

2、美声、民声唱法用钢琴伴奏，通俗唱法可用伴奏带或乐队。

3、伴奏音响可用mp3、光盘或磁带等。

4、每项参赛节目限时5分钟以内。

四、奖项：1、全能奖2、单项奖五、成绩评定1、比赛用100分制。

2、全能奖记分由五项总成绩构成3、单项奖由每个单项成绩构成六、评委会主任评委：张文丽副主任评委：刘祥伟戴小虎评委：评委名单待定，各班辅导员原则上不参加评委工作。

七、报名日期班级应在5月18日前结束比赛，5月20日（周三）将班级参赛人员名单报到系里。

八、系比赛日期：1、初赛：5月27日（周三）下午13：002、决赛：6月3日下午（周三）13：00九、地点：1、初赛阶段声乐：通俗唱法教室钢琴、即兴伴奏（弹唱）：音乐厅舞蹈：舞蹈教室合唱指挥：合唱教室综合素质：D301教室2、决赛阶段：综合素质：D301教室技能比赛：音乐厅联系人：刘祥伟宁辉抚顺师专音乐系2009.4.17。