浅谈艺术歌曲在歌唱中的重要性
艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义
艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义作者：练达齐贺来源：《北方音乐》2017年第03期【摘要】在人类社会文明的艺术宝库中，艺术歌曲居于重要的地位。
随着我国不断重视学生在艺术方面的培养，艺术歌曲在声乐演唱教学中的作用也日益突出。
本文首先介绍了艺术歌曲的概念，并对声乐界及声乐教育界的现状进行了简单梳理，最后对艺术歌曲在声乐演唱及教学中意义进行了探讨。
【关键词】艺术歌曲；声乐；演唱与教学；意义一、艺术歌曲的概述及现状分析所谓的艺术歌曲，主要来源于19世纪的德国。
由于其曲调精致，意境深远，且其词曲多数来自著名作家或诗人，往往具有很高的艺术价值。
我国的艺术歌曲主要出现于1920年之后，融合了我国的文化及国外的艺术歌曲创作方式，代表作有黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》，贺绿汀的《嘉陵江》、黄自的《思乡》等。
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
艺术歌曲是由诗歌与音乐相结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁。
诗意和情景自然结合，增加了歌曲的表现力。
欧洲最著名的艺术歌曲作曲家是舒伯特，被称为艺术歌曲音乐史上的“歌曲之王”，在他的艺术歌曲的创作中充分发挥钢琴的艺术表现力，极具感染力的表达自己的音乐理想。
当前很多音乐界人士喜欢将艺术歌曲与歌剧进行比较，且对艺术歌曲存在一些偏见，认为只有唱歌剧及大咏叹调才能体现其水平，笔者对此有不同见解。
艺术歌曲的规格是极其严整的，艺术歌曲无论是在其声音的控制与运用方面，还是在其作品本身的理解上面，都存在自身的独特魅力。
与歌剧分属领域，有着不同的难度和审美标准。
因此，在对艺术歌曲的认识和教学中，要更加注重其重要性的理解，才能促进我国声乐水平的不断提高。
二、艺术歌曲在声乐演唱中的价值与意义（一）强化歌词的歌唱性，突出了诗情画意艺术歌曲的歌词往往选用著名作家或诗人的优美诗歌，并在演唱中突出诗歌的韵律与节奏，使得艺术歌曲整体上充滿了诗情画意。
就如我国著名音乐理论家青主所言，“我国诗词是一种很特别的声调，经过我们的融会贯通之后，能发现一种特有的节拍”。
浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用
浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用演唱中国艺术歌曲在声乐学习中扮演着重要的角色，它不仅可以锻炼声乐学习者的唱功和演唱能力，更重要的是可以帮助学习者深入了解中国传统文化，并提升艺术修养。
本文将从声乐技巧、文化传承和艺术修养三个方面来浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用。
一、对声乐技巧的提升演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的声乐技巧提升有着显著的作用。
在演唱中国艺术歌曲时，学习者需要用正确的发声方法来表达歌曲中的情感，这对于声乐技巧的提升是至关重要的。
在演唱中国艺术歌曲时，学习者需要掌握清晰的发声技巧，保持音准准确，以及清晰地发出音节。
这些要求对声乐学习者的发声技巧提出了很高的要求，提高了学习者的音乐素养和技能。
演唱中国艺术歌曲对学习者的音域拓展有很大的帮助。
中国艺术歌曲的曲调和旋律非常丰富多变，要求演唱者在不同的音域中游刃有余，这对于学习者的音域拓展是非常有益的。
演唱中国艺术歌曲可以帮助学习者拓展自己的音域，提高自己的音域宽度和音域转换的能力。
这对声乐学习者的发声技巧提升有着非常积极的作用。
演唱中国艺术歌曲对学习者的表演技巧提升也是非常有帮助的。
中国艺术歌曲的曲调和表情要求非常丰富，演唱者需要在演唱中合理运用板腔、音韵和情感等元素，表现出歌曲中的情感和内涵。
通过演唱中国艺术歌曲，学习者可以逐步提高自己的表演技巧，提升自己的舞台表现能力。
二、对中国文化传承的推动演唱中国艺术歌曲可以帮助学习者更加深刻地理解中国传统文化的内涵和精髓，提高自己的文化修养和艺术素养。
通过演唱中国艺术歌曲，学习者可以进一步感悟中国传统文化的魅力和深厚的底蕴，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
这对学习者的整体素质提升和文化传承起到非常重要的作用。
三、对艺术修养的提升。
论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性
论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性【摘要】艺术歌曲的演唱在声乐学习中扮演着重要角色。
通过演唱艺术歌曲，学生可以提升声乐技巧，不仅包括音准、力度和音色的掌握，还有舒展音域和弹性音色的训练。
演唱也有助于提升情感表达能力，帮助学生更好地理解歌曲背后的情感并将其真实地传达给观众。
通过演唱艺术歌曲，学生还可以提高音乐理解能力，深入理解曲目的风格及情感表达，从而更好地演绎音乐作品。
演唱艺术歌曲有助于培养学生的艺术修养，提高音乐素养和审美水平。
演唱艺术歌曲对声乐学习具有重要的促进作用，不仅可以提升技巧和表现能力，还可以拓展学生的音乐修养和审美观。
【关键词】声乐学习, 艺术歌曲, 演唱, 技巧提升, 情感表达, 音乐理解, 演绎能力, 艺术修养, 结论1. 引言1.1 艺术歌曲的演唱艺术歌曲的演唱是声乐学习中至关重要的一部分。
艺术歌曲具有高质量的音乐性和深刻的情感表达，要求歌手具备精湛的唱功和表演能力。
通过演唱艺术歌曲，歌手可以不断提升自己的声乐技巧，包括音准、音色、音域等方面的技能。
艺术歌曲的演唱也能帮助歌手提升情感表达能力，让他们更好地传达歌曲背后的情感和故事。
演唱艺术歌曲还有助于歌手提高对音乐的理解能力，包括曲式结构、旋律走向和和声搭配等方面。
通过不断演唱不同类型的艺术歌曲，歌手可以拓展自己的音乐视野，提高演绎能力和艺术修养。
艺术歌曲的演唱对声乐学习具有重要的意义，可以帮助歌手全面发展自己的音乐才华。
2. 正文2.1 提升声乐技巧提升声乐技巧是艺术歌曲演唱对声乐学习的重要方面之一。
通过演唱艺术歌曲，学员可以接触到各种不同类型的音乐，从而提高他们的声乐技巧。
艺术歌曲通常具有复杂的旋律和声部，演唱这些曲目可以让学员练习和改善各种不同的技术，如音准、音色、呼吸控制和音域等。
艺术歌曲的演唱还可以帮助学员提升对音乐的理解能力。
通过演唱不同风格和时期的艺术歌曲，学员可以深入了解音乐的历史和发展，从而更好地理解音乐的结构和表达方式，进而提高他们的声乐技巧。
浅析艺术歌曲及其在声乐学习中的作用
口 彭 俊
艺 术 歌 曲 ，是 由 诗 歌 与 音 乐 吸 。 如 果 吸 得 太 深 、太 满 ，那 样 完 美 结 合 一 种 音 乐 体 裁 ，在 众 在 演 唱 时 容 易 缺 乏 流 畅性 和 连 贯 多 的 歌 曲 体 裁 中 ， 是 格 调 最 雅 性 。 如果 吸 得 太 急 促 ，声 音 则 会 致 ， 内 涵 最 深 刻 的 一 种 ， 其 名 缺 乏 控 制 力 ，显 得 歌 唱 者 艺 术 修 称 因 浪 漫 主 义 音 乐 大 师舒 伯 特 的 养 不 够 。 演 唱 艺 术 歌 曲能 很 好 地 作 品 而 确 立 ，成 为 一 种 独 立 类 型 训 练 对 呼 吸 的控 制 ， 为 以 后 演 唱 的 歌 曲 种 类 。 在 声 乐 艺 术 史 上 ， 更 大型 的作 品 打好 基础 。 艺 术歌 曲 以其 独特 的艺 术形 式 ， ３艺术 歌 曲 和语 言 联 系也 是 十 ． 深 刻 的文 学 内涵 及 细 腻 的 音 乐 表 分 密 切 的 ，它 的 音 乐 线 条 是 随 着 达 而 独 具 魅 力 ，并 成 为 检 验 声 乐 诗 歌 的抑 扬 顿 挫 而 设 汁 的 。 在 演 演 唱 者 演 唱 艺 术 水 准 的 试 金 石 。 唱 时 要 特 别 注 意 连 贯 、省 略 和 连 本 文 就 其 在 声 乐 学 习 中 的 作 用 音 等 ， 一 定 要 设 计 好 分 句 、 强 作如下探 讨 。 弱 、句 子 长短 。 因 此 ，在 演 唱 一 从 演 唱技 巧上 分析 首 艺 术 歌 曲 之 前 ，需 要 反 复 的 朗 １艺术 歌 曲在 演 唱 时 ，对 声音 诵 歌 词 ， 体 会 歌 词 的 意 境 和 韵 要 有 严 格 的设 计 。声 音 的 运 用 必 味 ， 将 歌 词 的 情 境 带 到 演 唱 中 须 符 合 作 品 风 格 的需 要 ，这 是 由 去 。通 过 演 唱 艺 术 歌 曲 ，潜 移 默 艺 术 歌 曲具 有 的 严 谨 、朴 素 和 极 化 锻 炼 自己 的 乐 感 ，无 论 拿 到什 具 逻 辑 的 特 点 决 定 的 。我 们 在 演 么 风 格 的 作 品 ，我 们 都 会 很 好 的 唱艺 术 歌 曲 时 ，如 果 不 对 自 己声 去 表达 情感 。 音 做 出 严 格 的设 计 ，而 是 单 纯 表 二 、从 音乐 文 学上 分析 现 自己 “ 丽 ” 的 嗓 音 ，就 无 法 华 认 真 学 习 艺 术 歌 曲 对 声 乐 演 很 好 地 表 现 作 曲 家所 刻 画 的人 物 唱 者 文 学 修 养 的 提 高 也 有 很 大 的 形象 和 心理 活动 。 帮 助 。一 般 来 说 ， 艺术 歌 曲 歌 词 ２对 呼吸 的运 用 也有 较 高 的 要 本 身 的 文 学 性 和 艺 术 性 已经 达 到 ． 求 ，呼 吸 一 定 要 随 着 音 乐 同 步 进 了很 好 的 水 平 。 不 论 是 旋 律 、和 行 ，尽 量 吸 得 平 稳 ，有 准 备 的 呼 声 还 是 曲 式 等 音 乐 表 现 手／ 乐 教 育 ｓ 包 ｄ／ ｌ． ２音 ７２ｏｏ１ ２
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性德奥艺术歌曲是指德国和奥地利音乐作品中，以诗性文字为基础，质感纯正、情感深度丰富，更适合声乐演绎的一类曲目。
这类艺术歌曲在声乐领域中拥有着重要的地位，其对声乐教学的重要性也不容忽视。
在本文中，笔者将从多角度出发，详细阐述德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性。
首先，德奥艺术歌曲是声乐演唱的重要表现形式，有助于声乐学生对声乐技巧的掌握以及对声乐领域的深入了解。
因为这类艺术歌曲需要演唱者有较高的技巧和音乐理解力，要求音乐家必须通过深入的学习和严谨的练习，才能更好地驾驭这类曲目。
在实际演唱中，声乐学生们可以通过练习德奥艺术歌曲，深入体会其情感和内涵，并在演唱过程中感受到音乐和诗歌的完美融合。
同时，学生们可以更好地理解和掌握唱法技巧、音乐知识和音乐表达能力，从而提高自身的音乐素养和演唱技巧。
其次，德奥艺术歌曲对声乐技巧有着深刻的影响。
德奥艺术歌曲有着复杂而细致的旋律和华丽多变的和声，要求歌唱者在演唱过程中掌握高难度的音乐技巧，如呼吸控制、发声技巧、咬字准确等。
同时，这类歌曲的演唱还要求歌唱者能够完全体现歌曲所代表的情感和内涵，具有情感融合和情感传达的能力。
因此，通过练习德奥艺术歌曲，声乐学生可以更好地锻炼和提高音乐语言表达的技巧和能力，为以后的演唱之路打下坚实的基础。
另外，德奥艺术歌曲对声乐学生的人文素养和文化理解也有着深刻的影响。
德奥艺术歌曲所涵盖的诗歌和音乐主题，多是受到德奥文化影响的，其中蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。
学生们通过演唱这些歌曲，既能够了解德奥文化的历史背景和文化内涵，还能够从中体会德奥文化对音乐和艺术的价值与重要性。
此外，在声乐教学中，德奥艺术歌曲还有着极其重要的教育功能。
音乐教育的本质是要培养学生的音乐素养、审美能力和情感表达能力，让他们通过音乐的艺术表现来感知和感悟生命的深刻内涵。
德奥艺术歌曲这一形式，恰恰能够在培养学生审美能力、提高音乐素养、加强情感表达能力方面发挥重要作用。
关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究
关于艺术歌曲在声乐教学中的作用研究艺术歌曲，在声乐教学中扮演着密不可分的角色。
艺术歌曲不单是一种演唱形式，更是具有文化内涵和情感表达的艺术作品。
声乐教学可以通过艺术歌曲的演唱，提高学生的身体素质、音乐素养和审美能力，激发学生的创新思维，帮助学生全面提升自我修养和综合素质。
首先，艺术歌曲可以帮助学生提高声乐技巧。
艺术歌曲的演唱要求歌唱者具备较高的声乐技巧和表演技能，例如音程和节奏的掌控、音色和技巧的适应和转换以及情感的表达等。
通过艺术歌曲的演唱训练，学生可以不断提高自己的歌唱技能，学会如何呼吸、发音和咬字，引发舌头、口腔的灵活、精细运动，让声音像泉水般自然顺畅，达到艺术卓越水平。
其次，艺术歌曲可以让学生在学习过程中感受到音乐的内在魅力。
艺术歌曲具有多层次的文化内涵和情感表达，能够唤醒学生对音乐艺术的兴趣和对生活的感悟。
演唱艺术歌曲时，学生要深入挖掘歌曲和作曲家的文化背景，理解歌曲中所表达的情感和意义，培养自己的音乐审美能力以及对生活的体验和把握。
经过一番深入体验和领悟，学生不仅能够提高音乐素养，而且能够在音乐生活中欣赏、创造和改变。
最后，艺术歌曲可以激发学生的创新思维，发掘个性魅力。
艺术歌曲的演唱要求歌唱者有独特的表演风格和声音魅力，没有当然钦定的标准。
学生要根据自己的身体特点、脸部表情和发声技能，通过多次表演和实践，不断探索适合自己的演唱风格，培养和发掘自己的个性魅力。
这种个性化的探索和表达，将为学生的创新思维提供了一个最合适的训练场所，让学生在欣赏、感受和表达中激发内心的灵感和自信。
总之，艺术歌曲是声乐教育的重要组成部分，它不仅能够帮助学生提高音乐水平，还能唤起学生对音乐的热爱和对生活的感悟，同时，也可以引发学生的创新思维，培养自身品质。
因此，在声乐教学中，引导学生多唱艺术歌曲，对学生的音乐素养和课程体验都有着重要影响。
试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用
试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用声乐技巧在歌唱艺术中是非常重要的，其价值和作用不容忽视。
无论是演唱民歌、流行歌曲、古典歌曲或者是歌剧等不同类型的歌曲，都需要歌手具备一定的声乐技巧才能将音乐表达得更美妙、更动听，同时也能更好地表现出歌曲的情感和内涵。
首先，声乐技巧提高了歌唱的技巧性和艺术性。
一位歌手如果想要在音乐领域中获得更高的评价和认可，就必须具备扎实的声乐技巧，这将使他的演唱更加流畅、舒适、自如、精准，同时也可以加强音乐的表现力和感染力，从而激发听众更深的情感共鸣。
其次，声乐技巧为歌曲的演绎提供了更多的变化和可能性。
声乐技巧包括音准、音域、音色、发音、呼吸等多个方面，不同的技巧可以帮助歌手达到不同的效果，如高潮部分需要用高音来强化歌曲的催泪点，而柔美的低音则可以更加凸显歌曲中的细腻情感。
因此，声乐技巧的灵活运用可以制造不同的音乐氛围和情感色彩，让歌曲更加多样化和富有表现力。
再次，声乐技巧可以提升歌手的自信心和表现力。
对于歌唱者来说，技巧水平的提升可以让他们更加自信地展现自己的特长和魅力，同时也可以让他们在大众面前得到更多的认可和赞美，这将进一步激发他们在表演中的激情和感情表现。
此外，许多高难度的音乐技巧要求歌唱者具备较高的专业技能和敏捷的反应能力，这将在训练过程中帮助他们培养出更高的艺术修养和舞台表现力，提高自身在音乐领域内的竞争力和知名度。
最后，声乐技巧的掌握可以让歌唱者在受到挑战时更加从容应对。
无论是面对各种场合的演唱，还是对于不同类型的音乐挑战，具备良好的声乐技巧都可以让歌唱者更加放心地去面对挑战，从而将演唱过程的亚历山大技巧转化为习惯性动作，以更好地跨越音乐挑战的任何障碍，展现出更加出色的歌唱表现。
综上所述，声乐技巧在歌唱艺术中非常重要，其价值和作用不容小觑。
声乐技巧的良好掌握可以提升演唱的艺术性和表现力，同时也可以增强歌者的信心和自我培养，使他们更加从容地应对任何挑战。
因此，学习和掌握声乐技巧对于想要在音乐领域中获得成功和认可的人来说是至关重要的。
艺术歌曲在声乐演唱中的重要作用
艺术歌曲在声乐演唱中的重要作用发表时间：2019-01-22T14:08:57.820Z 来源：《知识-力量》2019年3月下作者：施珮璇[导读] 在艺术宝库中，艺术歌曲占据着不可撼动的重要地位。
随着人们越来与重视艺术方面的培养，艺术歌曲在声乐演唱中的重要地位也浮现在人们面前。
本文介绍了艺术歌曲的概念及特征（新乡学院音乐学院，河南省新乡市 453000）摘要：在艺术宝库中，艺术歌曲占据着不可撼动的重要地位。
随着人们越来与重视艺术方面的培养，艺术歌曲在声乐演唱中的重要地位也浮现在人们面前。
本文介绍了艺术歌曲的概念及特征，揭示了现在艺术歌曲的发展现状，分析了艺术歌曲在声乐演唱中的重要作用。
关键词：艺术歌曲；声乐演唱；重要作用文化是一个非常广泛的，最人性化的理念，它是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。
它包含着八大艺术和第九艺术，其中音乐就是其中的一种，而艺术歌曲是人类艺术宝库中的重要内容，它不仅在我国的音乐事业发展中有着重要的意义，，而且在歌曲的歌唱中也承担着重要的位置。
一、艺术歌曲的概念及特征艺术歌曲是歌曲音乐类别中最具艺术表现力的一种音乐体裁，并且是一个独立类型的歌曲。
其艺术表达是诗歌和音乐结合共同完成，两者缺一不可。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲，现如今各国都有自己的艺术歌曲，虽然名称不同，风格也不同，德国称Lied，俄罗斯称romance，法国称mélodie，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。
【1】艺术歌曲，高品位、高情趣、优雅、含蓄，基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使得艺术歌曲更富有表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
艺术歌曲的出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强大的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
歌唱中艺术表现重要性探讨
歌唱中艺术表现重要性探讨概要：对一首歌曲的演唱，即使已达到比较完善的阶段，仍要不断加以改进，使每次演唱都应有所进步，同时要多听一些优秀歌唱家的演唱。
我们可以从中拓展自己的音乐视野，丰富自己的艺术表现手段。
要根据自己本身的声音条件和程度，有目的、有选择地学习吸收，这样才能在歌唱的艺术表现上得到进一步的提高。
正确的发声方法和歌唱技巧是一个成功歌唱者所必不可少条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。
就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。
但仅仅如此是远远不够的，德国著名的女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音的技巧的角度去说明，我要说的乃是感动听众的才能。
如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技巧工匠人而已。
”怎么才具备“感动观众的才能呢”？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。
在声乐教学中可以发现，有的学习声乐的学生有着良好的声音条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来却显得呆板苍白，缺乏动人的魅力，这是因为它没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美，即使有再好的嗓音条件，也难以做到动人的歌唱。
正如著名歌唱家苔尔巴迪所说：“他们想到的只是怎么唱得更响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。
”清代声乐理论家杜大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜量。
”他又说：“唱曲得其情，则正邪不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词由相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。
”这些论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了“情” （艺术表现）在歌唱中的重要地位和作用。
那么我们应如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲。
一、要有丰富的音乐知识和文化修养歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。
仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养。
我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究一一理解一一处理的过程，如对歌曲作者的时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关的地区的风俗民情，有所了解，“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。
论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义
论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义
改革开放后，中国的艺术歌曲得到了迅速发展，成为了中国声乐教育中不可或缺的一部分。
艺术歌曲是指旋律优美, 歌词含义深刻, 情感表达真挚, 表现人生丰富多彩的音乐作品。
它不仅丰富了听众的音乐鉴赏，也为声乐教育提供了不可替代的素材。
首先，艺术歌曲在声乐教育中有着极其重要的作用。
在声乐教学中，艺术歌曲能够帮助学生培养音乐素养和审美能力，让学生通过演唱艺术歌曲来感受音乐之美，提高音乐鉴赏能力。
另外，艺术歌曲还可以帮助学生提高声乐技巧，包括调音、发音、呼吸、演绎等方面，从而提高学生的艺术表现力和声乐素质。
其次，艺术歌曲在文化传承方面也具有非常重要的价值。
艺术歌曲具有浓郁的中国文化风情，而中国的声乐传统长期以来就是建立在对这种民族文化的传承和发扬上的。
艺术歌曲是历史的见证，通过演唱艺术歌曲，学生能够了解中国的历史和文化背景，从而更好地传承和发扬中华文化。
最后，艺术歌曲也对学生的人文素质有着很大的影响。
艺术歌曲通常以抒情为主，体现了人们对生活的热爱和对未来的向往。
通过演唱艺术歌曲，学生能够提高自己的情感表达能力，增强对生活的热爱和对未来的信心。
这种情感表达能力和人文素质对于学生的综合素质提升和未来的发展都具有非常重要的作用。
总之，改革开放以来，中国艺术歌曲在声乐教育中具有重要意义。
除了在音乐素养、声乐技巧等方面发挥着帮助学生提高声乐素质的作用之外，艺术歌曲还在文化传承和人文素质方面具有非常重要的价值。
因此，在今后的声乐教育中，应该更加重视艺术歌曲的教学和推广，让更多的学生从中受益。
浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用
浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用【摘要】演唱中国艺术歌曲对声乐学习者具有重要的作用。
通过演唱中国艺术歌曲，可以有效提高声乐技巧，锻炼声音的音准和音色。
演唱中国艺术歌曲能够培养学习者的音乐情感表达能力，使他们更加情感丰富和表现力强大。
演唱中国艺术歌曲也有助于学习者了解中国传统文化，增强其文化自信和身份认同。
演唱中国艺术歌曲还可以拓展学习者的音乐风格和表现形式，提高其音乐创作和演绎能力。
演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的重要性不言而喻，它不仅可以启发和影响学习者，还有助于他们在未来的声乐发展中取得更好的成就。
【关键词】演唱中国艺术歌曲，声乐学习者，声乐技巧，音乐情感表达能力，中国传统文化，唱歌技巧，音乐风格，表现形式，重要性，启发，影响，未来发展。
1. 引言1.1 概述演唱中国艺术歌曲在中国的音乐文化中，中国艺术歌曲一直扮演着重要的角色。
这些歌曲以其独特的旋律、优美的歌词和深刻的情感，吸引了无数人的喜爱和追捧。
演唱中国艺术歌曲不仅仅是简单地唱歌，更是一种对中国传统文化的传承和弘扬。
通过演唱中国艺术歌曲，人们可以深入感受到中国古代文化的韵味和魅力，传达出中华民族的情感和精神。
中国艺术歌曲涵盖了各种各样的主题，如爱情、家国情怀、田园风光等，每首歌曲都有着独特的故事和表达方式。
在演唱中国艺术歌曲的过程中，歌手需要通过自己的声音和情感来展现歌曲的内涵，唤起听众的共鸣和情感共鸣。
这种表达方式不仅可以提升歌手的演唱技巧，更可以增强其音乐表达能力，让歌曲更加动人心弦。
演唱中国艺术歌曲是一种弘扬传统文化、提升声乐技巧和音乐表达能力的有效方式。
对声乐学习者来说，通过演唱中国艺术歌曲，他们可以更深入地了解中国传统文化，提升自己的演唱技巧，同时也可以拓展自己的音乐风格和表现形式。
演唱中国艺术歌曲对声乐学习者来说具有重要的意义和价值。
1.2 介绍声乐学习者声乐学习者是指对声乐技巧感兴趣并且正在积极学习声乐技能的人群。
他们可能是学生、专业歌手或业余爱好者，都希望能够通过专业的声乐训练来提升自己的歌唱技巧和表现能力。
论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义
论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义艺术歌曲在声乐教育中强调的是声音的美感和艺术表达。
艺术歌曲通过对音乐表达、歌词诠释的细致描绘，要求学生正确表达歌曲的情感和意境，使学生在咏唱中能够真实展示内心的感受，培养出对美的敏感和对艺术的认知。
这种强调艺术表达的声乐教育方式，不仅扩展了学生的音乐视野，也提高了学生的审美素养，培养了学生的艺术情感和想象力。
艺术歌曲在声乐教育中注重的是音乐技巧和唱腔的训练。
艺术歌曲的演唱要求学生拥有良好的音准、音色、音量等基本声乐技巧，需要学生通过练习来掌握各种唱腔的技术要领。
在艺术歌曲的学习过程中，学生需要通过准确的发音、合理的颤音等技巧训练，提高歌唱的准确性和表现力，培养学生较高的唱功水平。
这不仅对培养学生的声乐技能和发声技巧具有重要意义，也对学生全方位的音乐素质的培养具有积极的影响。
艺术歌曲在声乐教育中鼓励学生的自主创新和个性发展。
艺术歌曲是一种有着浓郁个性色彩的音乐形式，需要学生在演唱中注入自己的情感和理解，以加强对歌曲的独特诠释。
在艺术歌曲的学习中，教师应该引导学生发挥自己的创造力，鼓励学生积极参与艺术歌曲的演唱方式的探索和实践，培养学生的音乐想象力和独特的表现风格，为学生提供一个展示个性的舞台。
这种培养学生独立创新和个性发展的声乐教育模式，有利于学生在音乐艺术领域发展自己的特长和潜能。
艺术歌曲在声乐教育中塑造学生的艺术气质和自信心。
艺术歌曲要求学生能够通过咏唱表现出独特的艺术魅力和风度，需要学生在演唱中展示出自信和自我。
在艺术歌曲学习的过程中，学生需要通过大量的练习和演出来提高自己的艺术表现能力，在舞台上展示自己的才能，培养学生的自信心和舞台应对能力。
艺术歌曲的学习过程，不仅可以让学生尽情享受音乐的乐趣，也培养了学生的艺术气质和自信心，在音乐艺术的道路上为学生打开了一扇通往成功的门。
改革开放以来，中国艺术歌曲在声乐教育中发挥了重要的意义。
艺术歌曲在培养学生的音乐素养、提高整体音乐素质、塑造学生的艺术气质和自信心等方面都起到了积极的促进作用。
浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用
浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用声乐学习者在学习过程中，除了需要掌握一定的技巧和理论知识外，更需要通过大量的实践来提高自己的演唱水平。
而学习和演唱中国艺术歌曲，对声乐学习者来说有着重要的作用。
本文将从几个方面浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用。
一、丰富情感表达中国艺术歌曲以其深厚的文化底蕴和丰富的情感表达而闻名。
在演唱这些歌曲时，学习者需要将自己身临其境地融入到歌曲的情境中，表达其中的情感。
演唱一首古典的中国艺术歌曲，学习者需要理解歌曲的背景和含义，将自己的情感与之融合，通过声音来传达出来。
这样的实践，可以帮助学习者更好地掌握情感表达的技巧，提高自己的演唱表现力和感染力。
二、拓展音域和技巧中国艺术歌曲的曲调和旋律多变，演唱起来要求声乐学习者有着一定的音域和技巧。
很多中国艺术歌曲涉及到高音、低音、变调、音程跳跃等技巧性的要求，通过演唱这些歌曲，学习者可以锻炼自己的音域和技巧，提高自己的演唱能力。
对于声乐学习者来说，通过演唱中国艺术歌曲，可以更好地感受和理解中国传统音乐的独特魅力，也有助于拓展自己的音乐视野，培养多样化的音乐表达能力。
三、培养音乐审美和文化品味中国艺术歌曲是中国传统音乐宝库里的精华之一，它蕴含着丰富的音乐审美和文化品味。
声乐学习者通过演唱这些歌曲，不仅可以享受音乐的美感，也可以在欣赏音乐的同时感受其中蕴含的文化内涵。
这有助于培养学习者的音乐审美和文化品味，提高他们的音乐素养和艺术修养。
通过学习和演唱中国艺术歌曲，学习者也可以更好地了解中国传统音乐的发展历程和特点，对声乐学习者的音乐学习和人文教育都有着重要的意义。
四、增强表演自信和舞台魅力中国艺术歌曲的演唱要求学习者在各个方面都有着不同的要求，比如声音的唱法、表情的塑造、舞台的表现等等。
通过不断的演唱中国艺术歌曲，学习者可以提高自己在舞台上的表演自信和舞台魅力，培养自己的舞台表现能力。
在演唱这些歌曲的过程中，学习者需要不断地调整和完善自己的表演技巧，这对于他们的表演能力有着很大的促进作用。
试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用
试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用声乐技巧在歌唱艺术中发挥着重要的价值和作用。
声乐技巧是歌唱艺术的重要组成部分，通过提高歌唱技术和表现能力，使得歌唱者能够更好地表达音乐的内涵和情感，从而提升演唱的艺术价值和观赏效果。
声乐技巧能够增强演唱的技术实力。
歌唱需要对音域、音准、节奏等方面有较高的要求，而声乐技巧的训练可以帮助歌唱者更好地掌握这些基本技术要素。
咬字清晰、发音准确、呼吸控制得当等，都是声乐技巧训练的内容，只有掌握了这些基本技巧，歌唱者才能够稳定地发声、发挥自如，达到演唱的技术标准。
声乐技巧能够提升歌唱的表现力和艺术感染力。
歌唱是一种通过声音表达情感和思想的艺术形式，而声乐技巧的训练可以使歌手更好地掌握表达技巧和演绎方法，使得歌唱者能够更加生动地表达音乐的内涵和情感。
通过运用声乐技巧，歌唱者可以自由变化歌声的音色、音量、音调等元素，从而更好地塑造和诠释音乐中的形象和情感，把观众带入到音乐的世界中。
声乐技巧的训练也可以提升歌唱者的舞台表演能力，使得演唱更具有视觉冲击力和舞台感染力，更好地吸引观众的注意力。
声乐技巧还能够帮助歌唱者保护嗓子健康。
歌唱是一项对声带和喉咙较大的负担，长时间的演唱和高强度的演出可能会对声带造成损伤。
而声乐技巧的训练可以教会歌唱者正确的发声方法和呼吸技巧，从而减轻对声带的压力，保护嗓子的健康。
发声时需要注意的气息流畅、声音轻松、咬字清晰等因素，都是声乐技巧训练的内容，只有正确地运用这些技巧，歌唱者才能够在演唱中保持良好的嗓音状态，避免嗓子的损伤。
声乐技巧在歌唱艺术中具有不可忽视的价值和作用。
通过声乐技巧的训练，歌唱者能够提高演唱的技术实力，增强音乐的表现力和艺术感染力，保护声带的健康。
声乐技巧的运用使得演唱更具有技巧性和艺术性，将音乐表达得更加完美，为观众带来更好的音乐享受。
声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用不可低估，对于歌唱者和音乐的发展都具有重要的意义。
艺术歌曲在声乐学习中的重要性
艺术歌曲在声乐学习中的重要性作者：李承浩来源：《黄河之声》2017年第08期摘要：艺术歌曲不同于通俗歌曲、歌剧选段、民间歌曲、儿童歌曲和创作性歌曲等类型。
艺术歌曲的主要特点是采用著名诗歌来作歌词，来表达人的内心世界。
艺术歌曲的曲调表现力强，作曲技法与表现手段较为复杂，其伴奏占重要地位。
关键词：艺术歌曲；声乐演唱；mélodie在德国艺术歌曲称为Lied，俄罗斯称为Romance。
虽然各国的艺术歌曲名称不同，风格也不同，但在类型属性上都属于艺术歌曲的范畴。
在法国，艺术歌曲被称为mélodie，法国艺术歌曲从初期、发展到成熟时期大约在19世纪中叶到20世纪初。
在早期的16世纪中期，一些游吟诗人拿着琉特琴伴唱在游历的过程中去了解生活，把当地不同的音乐编排起来按照自己的喜好去吟唱，可以说那时候歌曲来源于生活。
17世纪初，从意大利传入法国主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，数字低音被正规的记谱伴奏方式替代。
歌曲种类逐渐增多，据有政治讽刺性的歌曲；田园恋歌和抒情歌曲；饮酒歌以及轻松愉悦的歌曲等。
18世纪初，室内清唱剧从意大利传入法国并发展起来，并产生了一些优秀的革命歌曲。
19世纪一些作曲家采用浪漫主义诗篇作为歌词，创作了具有高度艺术性的新型歌曲。
其实，法国艺术歌曲的真正开端始于柏辽兹，他第一次用mélodie这个词称之他的作品，这就是我们所称之的“艺术歌曲”。
我们不难发现在艺术歌曲学习的过程中，通常是在学习歌曲的旋律、歌词，运用简单的单项思维及方法。
并没有在学习艺术歌曲的同时真正的理解它的审美情趣以及本质特征，因此对歌曲的演绎无法达到准确、深刻的境界。
下面以德国作曲家舒伯特的一首艺术歌曲《菩提树》为例，结合歌曲的旋律、歌词、钢琴伴奏以及情感运用。
详细论述艺术歌曲在学习中的重要性，并在声乐学习及艺术歌曲演唱中培养和建立这种“潜意识”。
一、艺术歌曲的内涵与写作背景歌曲的内涵，指的是作品的思想感情，演唱艺术歌曲的基础就是理解作品的内涵，了解其时代背景、所处环境和思想感情。
最新-艺术歌曲在歌唱中的重要性 精品
艺术歌曲在歌唱中的重要性摘要随着社会的不断进步，我国的音乐艺术也得到了不断地发展，艺术歌曲的发展也尤为迅速。
我国艺术歌曲发展历史悠久，继承了优良的艺术传统。
在我国的声乐作品中，艺术歌曲的创作可谓是一项重要的内容。
艺术歌曲的发展不仅对我国音乐事业的发展意义重大，其在歌唱中也占据着重要的地位。
本文就从艺术歌曲的歌唱特点出发，对其在歌唱中的重要性进行探究，以期对后人起到一定的教育意义。
关键词艺术歌曲；歌唱；特点；重要性艺术歌曲是音乐体裁中的一种，是音乐和诗歌的结合产物。
［1］德国称之为，法国称之为，而在中国就被称之为艺术歌曲。
［2］艺术歌曲具有短小精致、旋律寓意深刻、表现力强、注重情感表现的特点，因此艺术歌曲能够帮助歌唱者塑造优美纯正的音色、掌握声音的连贯性以及控制声音力度的变化。
［3］总之，艺术歌曲在歌唱中占据着重要的地位，对其进行探究，意义非凡。
1艺术歌曲的歌唱特点分析艺术歌曲的核心是情感，所以在歌唱的过程中，歌唱者的歌唱情感对表现歌曲来说异常重要。
因此，歌唱者要想将艺术歌曲的特点充分地表达出来，就必须注重歌曲的情感把握。
为了充分的把握情感，艺术歌曲在歌唱的过程中就具备了以下特点11以声带情以声带情，指的是用声音带动情感。
有些艺术歌曲对歌唱者的演唱能力有很高的要求，需要歌唱者用有力、铿锵、威严的声音来将作品的感情表现出来，因此就赋予了艺术歌曲演唱以声带情的特点。
比如萧友梅的《从军歌》，他用铿锵有力的声音将军人不怕辛苦、不怕牺牲、坚定不移的情感用以声带情的方法表现了出来，让人闻着动情。
12以情带声以情带声，指的就是通过歌曲的情感带动歌唱者的声音。
就艺术歌曲而言，情感的掌握就需要歌唱者充分挖掘歌词的内涵，掌握歌词的情感动脉。
比如《松花江上》就是一首情感细腻的歌曲，演唱者在歌唱的过程中不仅要有婉转甜美的嗓音，还要有细腻动人的情感，通过含蓄抒情的旋律将歌曲本身的魅力展现出来，直击听众心灵深处，让人闻之欲醉。
论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用
论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用摘要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
当你拿到一首歌曲时，如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为，要对歌曲进行分析和二度创作。
关键词：声乐演唱情境情绪语调句法表演艺术表演心理一、情境与情绪演唱的情境与情绪是歌唱者表演至关重要的因素。
欲使观众得到情感美的享受，首先要搞清楚歌曲的准确情境和情绪，从而沿着情境和情绪的指引，而发生和发展歌词思想情感。
因此说，歌曲的情境是情绪和情感表现的基础和依据，没有情境就不能更好地表现情绪和情感。
当我们对朋友讲述一件事情时（或者给大家讲一个故事），我们开头总是以内心视觉见到所说的东西，然后才说出自己所见到的情景。
反之，别人给我们讲述一件事情时，我们先是用耳朵去领会对我们所说的事情经过，同时又似乎眼睛也见到了我们所听到的事情经过（所谓听，不仅是用耳朵）。
也就是说，听者，不仅是耳朵听到了，也意味着在眼睛里见到了所说的事情；说者，就等于描绘视象。
因此，在歌唱表演中，首先要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的。
要使歌曲思想内容“说”得真诚可信，就必须懂得用自己心里视觉看到歌曲情境中的意象，并且还要设法清楚地看到你的想象虚构，给你明显而形象地描绘出歌唱的一切。
要是能做到上述各点，那么要唱的歌词，即词作家的话，就会变成演唱者自己的话，歌曲的情境就变成演唱者自己说话的情境，当演唱者以自己内心的视觉看到他（她），想像出他（她）在什么时间、什么地方、怎样生活、同谁在一起生活的时候，歌曲的情境就比较清楚了，此时，演唱者似乎已进入歌曲的情境中去，仿佛演唱者就是曲中人了。
例如《十五的月亮》（石祥词，铁源曲）的前面两句：“十五的月亮，照在家乡，照在边关。
宁静的夜晚，你也思念，我也思念。
”这两句歌词规定了这首歌曲事件产生的情境。
论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性
81829 艺术理论论文论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性一、艺术歌曲的特征1.诗与音乐的完美结合在音乐创作中，一首歌的歌词和旋律是组成音乐最重要的两个部分，艺术歌曲在这两个方面要求很高，不仅创作的旋律要优美，而且还采用了著名文学家的诗歌作为歌词，使诗情与曲情有机地结合在了一起，充分体现了诗与音乐的完美结合。
我国许多作曲家创作的艺术歌曲中，诗的韵律也都是由歌词体现出来的，例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中，“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”。
歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写，使刘半农的原诗更增添了光彩。
德国作曲家门德尔松创作的《乘着歌声的翅膀》是许多声乐学习者都听过的艺术歌曲，它优美的曲调与歌词使人陶醉于爱河之中流连忘返。
正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合，才使得这些音乐作品广为流传。
2.精致的结构与布局艺术歌曲的结构与布局非常精密，音乐在歌曲中的地位与诗句的地位相较平等，不允许一方太过突出，使诗句与音乐的结合达到最佳的艺术效果。
所以音乐与诗词的配合在艺术歌曲的创作中显得非常重要，如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。
艺术歌曲通常比较简短，很少有长篇大论之作，它是高度浓缩的“音乐小品”，概括起来说，精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。
3.独特的表达方式从声乐演唱角度来说，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。
钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中，它随着诗意与诗情发展的变化而变化，甚至有时要担负起主要表现的责任。
钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用，它往往以特定的音型表现歌曲的意境与内涵，其实际效果是钢琴与人声一同歌唱，通过相互对应，相互交流，共同完成歌唱表现的全过程。
二、中国艺术歌曲的演唱风格中国的艺术歌曲分为两类，一类为新诗新词作品谱曲，一类为我国古代诗人的诗作谱曲。
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艺术研究
摘 要：随着社会的不断进步，我国的音乐艺术也得到了
不断地发展，艺术歌曲的发展也尤为迅速。
我国艺术歌曲发展历史悠久，继承了优良的艺术传统。
在我国的声乐作品中，艺术歌曲的创作可谓是一项重要的内容。
艺术歌曲的发展不仅对我国音乐事业的发展意义重大，其在歌唱中也占据着重要的地位。
本文就从艺术歌曲的歌唱特点出发，对其在歌唱中的重要性进行探究，以期对后人起到一定的教育意义。
关键词：艺术歌曲；歌唱；特点；重要性“艺术歌曲”是音乐体裁中的一种，是音乐和诗歌的结合产物。
［1］
德国称之为“Lied”，法国称之为“Melodie”，而在中
国就被称之为“艺术歌曲”。
［2］
艺术歌曲具有短小精致、旋律寓意深刻、表现力强、注重情感表现的特点，因此艺术歌曲能够帮助歌唱者塑造优美纯正的音色、掌握声音的连贯性以及
控制声音力度的变化。
［3］
总之，艺术歌曲在歌唱中占据着重要的地位，对其进行探究，意义非凡。
1 艺术歌曲的歌唱特点分析艺术歌曲的核心是情感，所以在歌唱的过程中，歌唱者的歌唱情感对表现歌曲来说异常重要。
因此，歌唱者要想将艺术歌曲的特点充分地表达出来，就必须注重歌曲的情感把握。
为了充分的把握情感，艺术歌曲在歌唱的过程中就具备了以下特点：
1.1 以声带情以声带情，指的是用声音带动情感。
有些艺术歌曲对歌唱者的演唱能力有很高的要求，需要歌唱者用有力、铿锵、威严的声音来将作品的感情表现出来，因此就赋予了艺术歌曲演唱以声带情的特点。
比如萧友梅的《从军歌》，他用铿锵有力的声音将军人不怕辛苦、不怕牺牲、坚定不移的情感用以声带情的方法表现了出来，让人闻着动情。
1.2 以情带声以情带声，指的就是通过歌曲的情感带动歌唱者的声音。
就艺术歌曲而言，情感的掌握就需要歌唱者充分挖掘歌词的内涵，掌握歌词的情感动脉。
比如《松花江上》就是一首情感细腻的歌曲，演唱者在歌唱的过程中不仅要有婉转甜美的嗓音，还要有细腻动人的情感，通过含蓄抒情的旋律将歌曲本身的魅力展现出来，直击听众心灵深处，让人闻之欲醉。
1.3 声情并茂
我国的艺术歌曲浩如烟海，曲调旋律各不相同。
因此，在歌唱的时候第一要务就是分析艺术歌曲的调性调式、风格特点、音高过程、节拍节奏、速度力度等要素，从整体上对艺术歌曲的曲式、种类和唱法进行把握。
艺术歌曲往往通过有意图的乐音律动将作家内心的情感波动表现出来，同时作家的作曲过程也就是其情感的抒发过程，在这个过程中自然会寄予某种情感。
为此，歌唱者要想唱好艺术歌曲必须对其有一个宏观的认识，在声音方面有一定的要求，从而将作品更好地表现出来。
第二要务就是歌唱者要从感官上对艺术歌曲进行把握。
艺术歌曲是一种直接的感官倾诉，对人的精神和情感产生直接影响的艺术形式。
在艺术歌曲众多的表现形式中，想象是最为重要的一种。
一般情况下，歌唱者的想象力越丰富，就越能加深对曲调的理解，自然也就能更加明确、具体地将艺术歌曲的情感和意境体现出来。
因此，要想真正的唱好艺术歌曲，不仅要在声音上达到艺术歌曲的要求，更要将其与情感结合起来，以达到声情并茂的效果，满足艺术歌曲歌唱中声情并茂的特点。
2 艺术歌曲在歌唱中的重要性通过上述分析，我们得知艺术歌曲具有以声带情、以情带声和声情并茂的特点，所以，歌唱者在歌唱的过程中要想将艺术歌曲很好地表现出来，就要通过不断的学习和锻炼来满足艺术歌曲的这些特点。
在这个过程中，艺术歌曲就能很好地促进歌唱者的发展和进步，艺术歌曲在歌唱中的重要性也就得以很好的体现。
2.1 艺术歌曲能够引领歌唱者走进歌唱艺术的殿堂随着普通高校的扩招，歌唱者的数量也越来越多。
在初
期，如何引领这些没有基础的歌唱者走进歌唱艺术的殿堂是
让许多老师倍感头疼的一个问题。
艺术歌曲的演唱需要歌唱者具备良好的音乐素养，为此，老师可以通过艺术歌曲的教学为这些零基础的歌唱者打开歌唱艺术的大门，通过伴奏让歌唱者领会艺术歌曲的内涵，让歌唱者明白作曲家的意图。
“以哼带声”，能培养歌唱者的歌唱兴趣，对提升歌唱者的艺术修养，促使歌唱者把握演唱技巧具有很好的引领作用。
2.2 通过气息训练能够训练歌唱者的声音在歌唱中，气息是基础、是生命。
对于歌唱者来说，歌唱技巧是相对的，而气息却是关键。
气息是控制歌唱者声音力度、强弱和连贯性的重要载体，相较于其他类型的歌曲而言，艺术歌曲对气息的要求更高。
为了能够在歌唱的过程中将艺术歌曲很好地表现出来，歌唱者在平日的训练中必然会注重气息的训练，久而久之，歌唱者就能很好地控制自己的气息，自然也就能很好地控制声音的力度、节奏和连贯性。
所以，艺术歌曲就能够达到帮助歌唱者塑造优美纯正的音色、掌握声音的连贯性、控制声音力度的变化的作用。
2.3 提升歌唱者的文化素养文化素养，指的是一个人在哲学、文学、艺术、历史、经济等多个方面的综合积累，是在长期学习生活中养成的一种对人和事物的判断能力、思维能力和认知能力。
艺术歌曲的演唱不仅对歌唱者的气息有很高的要求，同时对歌唱者的文化修养也有很高的要求，以便歌唱者能够从作曲的角度对歌曲进行把握和演绎。
一般来说，好的艺术歌曲是一个国家、一个民族历史、艺术和文化的综合体现。
因此，在对其进行演唱时，为了达到更好的演唱效果，歌唱者必然要了解这首艺术歌曲的创作背景、时代特点和音乐风格，只有这样才能让歌唱者在歌唱的过程中把握歌曲的寓意，对其进行真情演绎。
为了达到这样的目的，演唱者必然要通过不断的学习，提高自身的文化素养。
因此，艺术歌曲对于提升歌唱者的文化素养，提高歌唱者对歌曲的理解和表达具有重要的促进作用。
2.4 艺术歌曲能够提升歌唱者的情感表达艺术歌曲具有声情并茂的特点，这里的“情”指的就是情感。
艺术歌曲能够倾诉人内心的情感，所以，艺术歌曲的演唱也要通过情感的倾诉来实现。
为此，艺术歌曲对情感的理解和表达要求甚高。
艺术歌曲具有精致细腻、旋律寓意深刻、声音与情感结合紧密的特点。
因此，歌唱者只有深刻理解作品内涵，将其与自身的情感融为一体，进行二度创作，才能真正地对艺术歌曲进行完美演绎，这也是艺术歌曲演唱的最高境界。
为了达到这样的演唱效果，歌唱者必然要经过不断的训练找到某一首艺术歌曲和自身情感的结合点，将其与自己的情感相结合，完成二度创作。
在这个过程中，歌唱者对情感的把握和理解就得到了很好的训练，所以，歌唱者的情感表达能力也就得到了很好的提升。
3 结语
在我国众多的歌曲类型中，艺术歌曲是最为重要的一类。
很多歌唱者的歌唱生涯都是由艺术歌曲开始的。
艺术歌曲以声带情、以情带声、声情并茂的特点，很好地为零基础的歌唱者打开了歌唱艺术的大门，有效地训练了歌唱者对气息和声音的控制能力，有效地提升了歌唱者的文化素养，并锻炼了其对情感的把握和表达。
艺术歌曲在歌唱中起着重要的作用。
参考文献：［1］ 李小虎.中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性［J］.北方音
乐，2014（1）：119-120.［2］ 罗潇凯，王瑜卿.浅析中国艺术歌曲演唱中的咬字吐字的
重要性［J］.艺术时尚（下），2014（4）：170.［3］ 杨惠萍.论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性［J］.戏
剧之家，2015（3）：117-118+122.
作者简介：宋志奇（1982—），男，辽宁人，研究生，沈阳音乐学院艺术学院讲师，研究方向：声乐演唱。
浅谈艺术歌曲在歌唱中的重要性
宋志奇
（沈阳音乐学院 艺术学院，辽宁 沈阳 110168）。