论述音乐审美的主体意识(一)

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音乐美的本质

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情反应，而形式则是这种感情反应的音响手段。二者是相辅相成、互为条件的。没有音乐的内容就谈不上用来体现这种内容的形式；没有音乐的形式，音乐内 “ 音乐的内容是通过乐音的运动展容也就无从体现。现出来的，其形式也具有一般运动的特点，这一点与舞蹈、文学、戏剧、电影有其相同之处，但音响既不可见，又不可触，无形无体，只凭听觉来感受掌握, 音乐
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声功能法则，追求着一种协和的美，而到了 )+ 世纪 )+ 年代以后人们已不再满足以往的协和之美，这是人的主观审美意识不断发展的结果。因此，音乐美不仅存在于客观的音响里，它也随人们审美艺术观的变化而发展。探讨音乐的美必须涉及到音乐的内容、内容与形式的关系问题。音乐的内容与形式的关系问题特别复杂。我们认为音乐同其他事物一样，其内容和形式是不能随意加以混淆的。它们是既对立又统一的两个方面。音乐的内容是体现在音乐中的人对特定事物的感
这个论点有着极大的片面性对于音乐而言没有作为感受音乐美的主体听众而只强调音乐美是不以人的意志为转移的客观性这似乎是难以理解的它同主体的精神发展同人的主观审美意识的发展审美习惯的变化等有着密切的联在古典浪漫时期创作遵循着调性与和声功能法则追求着一种协和的美而到了世纪年代以后人们已不再满足以往的协和之美这是人的主观审美意识不断发展的结果
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验这个过程，绝不只是一个单纯的感情过程，其中已经包含着对理性因素的理解；而从情感体验到理解这个过程也不仅仅是一个理性过程。汉斯立克认为欣赏者在感受音乐时所产生的情感反应完全是非审美性的，是生理性的。他承认音乐欣赏中的感情活动，但又否定音乐原感情内容和理性把握。当他解释音乐的情感影响力时，只用生理学的知识来为其辩护。音乐对

音乐审美过程的音乐阐释形象及意义深度

大因素是作品本身的审美内涵和欣赏者能动的接受意识，而后者是主要的决定性因素。其二．为艺术家必然有对艺术作品生命延续作的要求，因此也就与欣赏者有着历史性结合的愿望。
这种愿望有意无意地渗透在作品的起始过程中成为
维普资讯
第２３卷第４朗
２００６年７月
深圳大学学报（文社会科学版）人
Ｖｏ．３Ｎ．１ｏ４２
ＪｕｎｏＳｅｚｅＵｉｒｔｍａｉｅｏｒａｆｈｎｈｎｎｖｓｙｆｌｅｉＨｕｎｔｓ＆ＳｃａＳｉｎｅ）ｉｏｉｃｅｃｓｌ
释形象［阐释形象的形成有以下几个原因：２１其一．音乐自身给予欣赏者构建阐释形象最充
模糊性这些特点．使它的形象与其他门类的艺术形象有着极大的差异音乐是以声响在时问中流动的
状态出现的．它所依赖的物质载体是快速运行着的．因此很难通过表达明确、完整的内容来构建起自身的艺术形象。由于不能直接展示画面，乐往往被看音
中图分类号：６１Ｊ０文献标识码：Ａ文章编号：００６Ｘ（０６）４０８ — ４１０ —２０２００～０７０
合一来构建音乐形象，欣赏者不仅能感受、理解作
一
、
欣赏者构建阐释形象
品．更能完善和完成作品．最终还能再造和延续作
Ｊ１０６ｕ．２ｏ

第四章审美主体

第四章审美主体第一节审美主体概说一、什么是审美主体审美主体即处于审美活动中的人，是审美活动的发起者和承担者。

在审美活动中，审美主体起着主导作用，是审美活动得以发生的关键。

二、审美主体的特点1、审美主体具有鲜明的感性特点。

从审美活动的对象看，它是感性与意义的统一体，它以线条、色彩、形状、音响、韵律等感性的方式存在着，同时这感性形式又蕴含着意义。

从审美活动的主体看，主体要成功地进行审美活动，必须具有一种感性能力，即透过感性现象看到意义（“直击”事物自身的能力）。

2、审美主体是情感活动的主体。

审美主体是具有丰富的感情的人。

在审美活动中，审美主体的情感起着决定性作用，他引导和推动这审美主体去感知、体验审美对象，从而使得审美活动顺利发生，并最终实现审美理想。

中外美学家对此多有论述——康德认为：我们判断某一事物美还是不美，并不是对某个对象做出逻辑判断，而是借助想象力做出情感上的判断，看他是否引起主题的快感或不快感。

《乐记·乐本》曰：“凡音者，生人心音也。

情动于中，故形于声；声成文，谓之音。

”指出音乐的目的是正是为了表达人的情感（音乐可以察知世事人心）。

3、审美主体具有能动自由性。

审美主体是自由的主体。

与认识活动和道德活动相比，由于审美活动的超功利性特征，使得审美主体具有最大程度的自由。

审美主体的自由性，不仅表现在主客体的融合，还表现在主体可以凭借审美想象力，突破时空和现实的限制，创造出现实中没有的事物和形象。

席勒：通过自由去给予自由，这就是审美王国的基本法律。

庄子认为人要得道，就必须忘掉自己已学到的知识和各种欲望，做到“心斋”、“坐忘”，才能达成审美的自由境界。

三、主体审美结构的层次性审美主体包含着群体的审美主体和个体的审美主体两个层面，这二者之间存在相互交叉的关系。

群体的审美主体为个体的审美主体提供了先天的审美可能性，我们将其称之为人类学的审美文化——心理结构，简称主体的审美结构，它是人类文化——心理结构的一部分。

音乐美学的心得体会与见解

音乐美学的心得体会与见解从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。

美学是研究人与现实审美关系的学问。

它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。

从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。

当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。

这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。

音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。

如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。

而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。

浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”

浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类文化的重要组成部分，它以其独特的语言形式传达着情感、思想和美学体验。

音乐美学是研究音乐艺术的美的规律和美的本质的学科，它探讨了音乐的产生、表现、鉴赏等方面。

在音乐美学中，音乐的存在具有三个基本要素，它们分别是旋律、节奏和和声。

这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们共同构成了音乐的形式和结构，影响着人们的音乐体验和审美感受。

本文将对这三个音乐要素进行深入探讨，探寻其在音乐美学中的作用和意义。

我们来谈谈音乐要素中的第一个要素——旋律。

旋律是音乐中最基本也是最直接的元素，它是一系列音符的有机组织，可以被唱出或演奏出来。

旋律是音乐中最容易被人们记忆和接受的部分，它贯穿于整个乐曲，是乐曲中最为突出和重要的内容。

旋律的美学特征在于它的音高、音程、音符的运动方向和节奏的安排等方面。

旋律能够通过它的起伏、变化和表现力，引起人们内心深处的情感共鸣，传达出乐曲所想要表达的情感和意义。

在音乐美学中，旋律被视为音乐创作的灵魂，它决定了乐曲的情感色彩和表现形式，同时也影响着乐曲的结构和整体效果。

旋律是音乐中不可或缺的要素，它直接影响着人们对音乐的感受和审美体验。

我们来探讨音乐要素中的第二个要素——节奏。

节奏是音乐中最基本的时间元素，它由不同长度和强度的音符和间隔所组成，构成了音乐的时间结构和节奏规律。

节奏在音乐中扮演着至关重要的角色，它决定了音乐的节奏感和韵律感，影响着人们对音乐的跳动和律动的感知。

节奏可以通过它的快慢、轻重、连续间断等特点，表现出不同的情感和表现力，使得音乐更加富有动感和生命力。

在音乐美学中，节奏被视为音乐的骨架和基础，它构成了乐曲的基本脉络和韵律格局，使得音乐在时间上具有了明确的结构和规律。

对于音乐的创作、演奏和鉴赏而言，节奏都是一个至关重要的方面，它决定了音乐的表现形式和整体效果，使得音乐具有了生动的节奏感和丰富的音韵风采。

论音乐审美的主体品质

张小红（湘南学院音乐系，南郴州湖
摘
一
４３０）２００
要：－－ｇ．乐欣赏是一种基于差异性的、特定的审美行为。作为审美主体的欣赏者，须具备三个层面的品质，必即
定的音乐技能和知识修养、可以被激发的审美主体内在性和一定的音乐理解力。
一、音乐知识技能是Fra bibliotek乐审美的前提
音乐审美，离不开对音乐艺术价值的判断。音乐的价值何在？音乐美学中存在两种观点：客观论的 “ 信奉者们到作品自身的物质材料和结构特性中去寻找美的特性基础，用这些结构特性的变化来解释价值标准的变化。主观论的代表们则到听者与作品的关系中去寻找价值评价的基础。＿（Ｏ波兰音乐学家 ”１Ｐ４］２）卓菲娅・丽萨认为：音乐作品的客观结构特性正是听 “ 觉口味和欣赏方式形成的基础，从自己这个方面决它定着作品能不能被看作是一种价值。【（） ” ］主观因１
一一
素和客观因素的辩证统一，决定着音乐艺术审美价值的评价标准。因此，音乐的审美价值不仅来源于音乐作品自身的结构特征，而且还是其对于人的价值。只有当听者接受了一部音乐作品，在体验中找到了音并乐的美的时候，音乐作品的价值才在对象中实现。因此，乐审美首先要求审美主体具有一定的音乐知识音技能修养，能获得尽可能多的审美体验。没有相应才的音乐知识技能，很难从音乐作品的客观结构特征则方面来理解音乐，而这些方面正是音乐所独有的，完全来自于音乐内部的，如果仅仅诉诸于听觉器官，虽然也能对所听音乐产生相应体验，但是这种体验绝对是不深刻的。从一定意义上说，音乐知识技能了解对掌握得越多的人从音乐中获得的审美体验也会越丰

浅谈音乐审美

浅谈音乐审美审美能力是人们在长期的感受美、识别美、创造美的实践中培养起来的一种能力。

音乐欣赏给人们提供了一种良好的审美实践，使欣赏者在欣赏音乐语言之美的同时，从音乐的结构、主题、风格中去欣赏音乐的内容和形式，以及其中的哲理美。

还能促使人们去其糟粕，取其精华，扬善弃恶，扬美抑丑，最终达到提高审美能力的目的。

一、培养音乐欣赏与审美能力的重要性欣赏美是审美活动中的一个重要组成部份。

所有的审美活动全部是从对于美的形态的直观感受出发的。

优美的音乐不但能带给学生感官上的刺激，而且还能使学生获得精神上的愉悦与乐趣;可以使学生的情感在欣赏音乐中受到美的熏陶与精神上的满足，从而起到陶冶情操与升华人格的作用。

节奏和乐调有强烈浸入心灵深处的力量，假如教育方式妥当，它们不但可以浸润心灵，而且还对对人生价值和人性韵味的展现与提高起着非常重要的作用。

学生在音乐欣赏中感情体验不断充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，从而促进个性和谐的较好发展。

无论是欣赏声乐作品还是器乐作品，都要善于发现其中的美，使学生在欣赏音乐之前，就有一种体会“美”的欲望与冲动，使用一切方法激励学生学习的自觉性，从而引起情感的共鸣，呼唤出学生埋藏在心灵深处吸取知识的欲望，最终形成一种排难解疑与寻根究底的强烈探索心理。

例如：在欣赏《黄河大合唱》时，音乐教师就可以适当的介绍一下作品产生的时代背景，为学生在欣赏歌曲的时候打下情感基础，搬随着高亢而激扬的旋律，在学生大脑中，就能勾画出一幅斗志昂扬的画面。

这样以来，就能激起他们感知音乐的浓厚兴趣。

二、音乐欣赏与审美能力的具体表现(一)培养学生对美的感受能力1.音乐是一门听觉艺术，学生需要通过听觉初步感受美，培养审美能力。

音乐是美的产物，它通过声音表达人们对客观事物的愿望和感受。

听音乐离不开听觉。

因此，音乐欣赏要求学生具备一定的听觉感知能力。

同时，音乐欣赏还可以培养和发展学生的音乐听觉能力。

一般来说，学生普遍具备基本的听觉感知能力。

音乐审美的体验性特征与主体性发展初探

和考察音乐审美活动中的感知、体验对人类主体建构
的重要意义。
一
、
音乐审美过程：理念灌输还是感知、体验
何认识审美体验对于构建和发展我们人类主体性的意义？系到当下对于音乐的研究和教育领域偏重理联性灌输而轻视审美体验的现状，联系到我们在艺术讨论和教育中偏重观念传达而忽视体验能力建构和形式感品味的现状，者认为这是一个更值得讨论的美笔学观念问题。在当下世界范围的美学学说中，一般认为音乐在所有的艺术形式中是最为远离观念形态、远离直观的再现性描述的。故此，音乐被许多美学理论家和音乐工作者认为是最为纯粹的艺术。笔者试图从辨析音乐的本体特征和音乐活动中的体验、感知的特性人手来探讨其中体验与主体性发展的关系。在本文中，笔者试图以康德审美非功利性、普遍性学说为基本理论启发来论述音乐活动中体验和感知的重要性。在厘清了音乐审美活动感性体验特质的基础上，笔者
发展人的主体性，增强对音乐美的体验能力、知能力，而感它是对入的本质力量的发现和发展。［关键词］审美体验；音乐特征；主体性
［图分类号］０中Ｊ１
［献标识码］文Ａ
［章编号］０８２８（０９０ — ０００文１０ — ６９２０）３０９ — ５
Ｓｐ２０ｅ．０９Ｖｎ．５Ｎｏ３１２．
音乐审美的体验性特征与主体性发展初探
邓双林
（北京科技大学文法学院艺术教育中心，北京１０８）００３

声乐演唱审美中的主客体动态结构的双向互动-2019年文档

声乐演唱审美中的主客体动态结构的双向互动审美是人类的一种思想意识，人天生就对美好的事物喜而爱之，对丑陋的事物逃之以避。

对音乐更是如此，从古至今音乐一直活跃在人们的精神世界中，回望古代，历代的统治者们除了将音乐作为统治的工具外，很多都贪于享乐，以至使其成为灭亡的原因;音乐更是渗入百姓的心理生活与日常生活，帮助他们抒发着情感，缓解着劳动疲劳;当今社会音乐同样是生活中不可缺少的一部分。

由此可见，音乐一直是人们精神上的追求。

那么，这种美感就是人与音乐相互作用的结果，即音乐审美。

因此，音乐审美从根源上说就是音乐客体的物理结构与主体自身的生理结构、心理活动以及社会生活经验等方面之间相互交融的运动，高层次、高水准的音乐审美的完成，需要主体与客体之间的相互交流，是二者相互作用、协调的结果。

声乐演唱，作为一种独特的艺术样式，歌唱者与作品的创作都是人，但是与其说是二者审美情感上的碰撞，不如直接看成是演唱者与演唱作品的相互沟通、相互融合，因为创作者的创作情感是通过谱面传达给歌者的。

由此可见，声乐演唱审美是歌唱者心理、生理与歌唱作品的协调运动。

具体体现在以下三个方面：一、客体对于主体的规范人类区别于动物的特征就是语言，包括文字语言和符号语言，音符就是一种符号语言，作曲家们用自己独特的语言书写着自己的情感，代表着作曲家的审美取向与审美情趣。

作为一个优秀的歌者首先就要能够对作品进行正确的解读，读懂作曲家的情感和用意。

一方面是对基本音乐要素的解读，即能准确地读谱。

特别要注意的是不能忽视音乐符号以及情感提示语言，比如强弱记号、连音记号等等。

作者在此地运用一定的符号肯定有其特殊意义，在没有完全地理解作品时，不要随意地加入自己的情感与理解，否则加入不当则会篡改作者的意图。

其次是对作品创作背景、创作意图、创作时间等方面的了解，在此基础上再理解歌词的意思，从而体会创作者的感情基调与情感变化，走进创作者的情感世界，这一层面也最好先不要加入自己的感受，而是要遵守原作的创作思维与情感。

音乐创作的本质

2、音乐想象的源泉 ⑴、源于生活体验
生活体验既是艺术创作动机的源泉，又是艺
术想象的源泉。
⑵、源于内在体验
内在体验：出自艺术家的心灵深处，包括在
无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动和情感记忆等，常见的内在体验有童年记忆、情结、性爱等。
（——〔德〕玛克斯· 德索《美学与艺术原理》）
A、童年记忆
⑵直觉与想象力
作曲家依靠直觉和想象力去主动构思、判断音响主题的准确性
我的整个想象是在随着意象颤栗。追求已久，失去
的形式在自然地组合，愈来愈明晰地变为复活了的现实。我脑前很快升起一个充满各种形象的世界，哪些形象如此神奇地显露出原始可塑性，以至于当我清楚地在我面前看得到他们，在我心里听到他们的歌声时，我简直无法对他们近乎确实的亲密的自信的态度做出说明。 ——〔德〕瓦格纳
“与我们有关的还不是想象本身，而是创造性
的想象，即帮助我们从概念水平升到具体形象水平的那种能力。” ——〔俄〕斯特拉文斯基
二、音乐创作的过程
1、创作过程
个体化体验灵感精神创作
↑ ↓
群体性体验
↑ ↓
责任
↑ ↓
物质创作
获得生活体验——创造冲动——转化为音乐形象
——〔保〕克拉洛夫《创作过程与艺术家的个性》
身没有什么一定的主题）时掠过脑际的一些默然的感觉呢？这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过音乐倾泄出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泄出来一样。” ——〔俄〕柴可夫斯基
⑶综合他人心理体验的精神创造活动
“您知道是什么使我有勇气和决心战胜恶劣的命运吗？这是因为我想到今天，当整个国家的未来显得十分的渺茫、而每一天都有孤儿、许多家庭变成贫困的时候，你就会为完全沉湎在自己私人的小事情上而

音乐学中的音乐欣赏与审美意识

音乐学中的音乐欣赏与审美意识音乐是人类文明的重要组成部分，它以独特的语言传达情感和思想。

音乐学作为一门学科，研究的是音乐的创作、演奏、欣赏等方面。

而音乐欣赏与审美意识则是音乐学中的重要内容，它们帮助我们更好地理解和体验音乐的魅力。

音乐欣赏是指对音乐作品进行感知、理解和赏析的过程。

它不仅包括对音乐的听觉体验，还包括对音乐作品的结构、风格、表现手法等方面的认识。

音乐欣赏需要我们用心去感受音乐，去体验其中的情感和内涵。

通过欣赏，我们可以更好地理解作曲家的创作意图，感受到音乐所传递的情感和思想。

音乐欣赏的过程中，审美意识起着重要的作用。

审美意识是指对美的感知和评价能力，它是欣赏音乐的基础。

音乐作为一种艺术形式，具有一定的审美标准和规律。

通过培养审美意识，我们可以更准确地评价音乐作品的优劣，并从中获得更多的艺术享受。

审美意识的培养需要我们对音乐进行深入的研究和思考，了解音乐的历史背景、风格特点以及不同流派的发展演变。

在音乐欣赏与审美意识的培养过程中，教育起着重要的作用。

音乐教育应该从儿童时期开始，通过音乐游戏和唱歌等方式，培养孩子们对音乐的兴趣和感知能力。

随着年龄的增长，可以逐渐引导孩子们学习乐器，培养他们的音乐表达能力和创造力。

同时，音乐教育也应该注重培养学生的音乐欣赏和审美意识。

通过给学生听不同类型的音乐作品，让他们学会分析和评价音乐，提高他们的审美水平。

除了教育，个人的努力也是培养音乐欣赏与审美意识的重要途径。

我们可以多听音乐，尝试不同的音乐风格和流派，拓宽自己的音乐视野。

同时，我们还可以通过阅读音乐评论和参加音乐会等方式，了解音乐作品的背景和演绎方式，提高自己的音乐鉴赏能力。

此外，积极参与音乐创作和表演，也是培养音乐欣赏与审美意识的有效途径。

通过亲身体验音乐创作和表演的过程，我们可以更深入地理解音乐的内涵和表达方式。

音乐欣赏与审美意识的培养不仅有助于提高我们的音乐水平，还能够丰富我们的生活。

音乐作为一种艺术形式，能够激发我们的情感和思考，带给我们愉悦和享受。

中国传统音乐天人合一-的美学思想探析

摘要：“天人合一”是中国音乐美学的终极目标。

加强对中国传统音乐“天人合一”的美学思想的研究，能够进一步明晰中国哲学思想与音乐的关系。

本文从“典籍”和“思想家”两个方向出发，回顾了中国传统音乐思想的重点，在此基础上对中国传统音乐中“天人合一”的美学思想进行了深入的探讨。

笔者认为，“天人合一”将主体与客体整合，是音乐与审美的合一。

关键词：中国传统音乐；天人合一；美学思想中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）07-0200-02中国古代音乐具有非常高的本体地位，是达成“天人之合”的通道，也是一种透过“乐”来敬天地、审美的生活方式。

天，意指自然，人与自然的主客合一就是最高的艺术境界，西洋美学认为艺术是模仿自然，中国美学则更强调融入自然，其差别就在于“模仿”是主体与对象的从属关系，“融入”则是消融主客对立。

苏轼的《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间”，正是主体欲与客体结合的意境，而使人处于“何似在人间”的超凡脱俗之美感境界中。

中国音乐歌咏自然的方式，也往往是将自身放置于自然之中，体悟意境之美，而非模仿自然之形。

因此，“天人合一”可说是中国音乐美学的终极目标。

一、中国传统音乐思想《荀子·乐论》是中国第一篇系统、完整的音乐学典籍，对后来的《乐记》产生了很大的影响。

《乐论》继承儒家的观点，批判墨子提出的“非乐论”，肯定周代社会贵族阶层中的礼乐制度，认为乐者的最高价值是道德，强调人性、社会与音乐的关系，从而建立起一套完整的社教音乐观。

《乐论》的第一句话就确立了音乐的功能，“夫乐者乐也，人情之所不能免也。

”儒家强调音乐出于人心，能抒发情感，带来快乐，是社会教化的工具。

《礼记·乐记》出于西汉儒者所记载，另有一说是战国初期的公孙尼子（孔子的再传弟子）所作，本来有23篇，而现存只有11篇。

由于“乐”在古代中国几乎就是所有艺术的总称，因此《乐记》所述被当作中国古代艺术的重要理论，包括音乐的起源、礼乐的关系、乐教的功能，其主要精神概括起来就是“礼辨异，乐和同”，认为天、地、人与音乐相互和谐可达到天人合一。

中西音乐文化中的审美意识-精品文档

中西音乐文化中的审美意识Aesthetic Consciousness of Chinese and Western Music CultureSUN Shu-ping(Department of Music, Jining College, Jining, Shandong 272000)音乐是人类文化的外延，是人类为文化孕育出来的艺术结晶。

在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。

中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观；而西方古典音乐着重美学及功能性，故比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”，所以多音域宽广、曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大等；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，体现出来的是一种艺术精神的“幽美”所以多讲求和谐、幽美、深沉、旷达等；中国传统音乐注重气息、神韵，而西方古典音乐更讲究节奏、气势。

就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声；中国传统的音乐多是单音的、旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的，如笛、二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境 (中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如损，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思；西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴、吉他等，故音色丰富，音域宽广，表现力强。

探讨中西方音乐文化的差异，对于我们正确学习和研究中西传统音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。

一、中国传统音乐的温柔和谐，西方古典音乐的静穆哀伤纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其间出现过儒、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿于音乐发展中。

中国古代音乐审美观的人本主义批判——评叶明春著《中国古代音乐审美观研究》

个以 “ 中国古代音乐审美观 ”为研究对象的专著，并力求结关于中国音乐出路的人本主义思考》一文中，蔡仲德明确表合音乐历史形态即感性审美意识来探讨音乐美学思想与音乐达了中国当代音乐的出路在于乞西方人本主义之灵。叶明春审美实践之间的关联。在全书最后，作者进行了具有历史深继承了业师蔡仲德先生的人本主义思想，洋洋洒洒数十万字
据为基础，归纳梳理出中国古代 “ 和 ” 与 “ 平 ” 两种审美观产生，发展与衍变的历平不
史规律，从人的本质的终极关怀的高度对两种审美观进行了客观的评价，力求结合音乐
历史形态即感性审美意识探讨音乐美学思想与音乐审美实践之间的关联，具有较强的学
交响一西安音乐学院学报（刊）季
ＪａＸｉｎ－ｏｒａｆ ’ｎＣｏｓｒａｏｙｏＭｕｉｉｏａｇＪｕｎｌＸｉａｎｅｖｔｒｆｓｃｏ２ｌ年ｌ月第２卷第４００２９期Ｄｅ．００Ｖ１２．ｃ２１ｏ．９Ｎｏ４
文献识别码：Ａ中图分类号：６５Ｊ０
之一。① 著以对史料文献大量艰苦的研究考据为基础，归该
一
、
人本主义的核心立场
纳梳理出中国古代 “ 平和 ”与 “ 不平 ”两种审美观产生、发展与衍变的历史规律，依据其逻辑演进划分为孔子诞生之前以人本主义为尺度来考量中国古代音乐审美观是本书的即萌芽时期的共生与互动；先秦直至汉代上升时期的蜕变与核心价值观。马克思人本主义哲学思想对人的价值与主体地演化；魏晋南北朝直至隋唐成熟时期的冲突与融合；宋元明位的重视对于反思灭绝 “ 人欲 ”的中国封建专制文化具有着清转化时期的凸现与交锋几个阶段，时间纵跨整个中国古代重要的启示与批判意义。蔡仲德先生在其对中国音乐美学史音乐史，横向上辐射儒、释、道等各家思想学说，其主线则的研究中便是始终贯穿着人本主义的思想主张的，他对中国是以谋求政治、社会稳定为主导的 “ 平和 ”审美观对 “ 不古代各家音乐美学思想均以此为尺度进行了深刻的价值评平 ” 审美观打击与排斥的从未间断的历史矛盾。该书是第一判，为后学者带来警醒式的人性反思。在《向西方乞灵——

【浅议中国现代民族声乐的审美特征】声乐艺术的审美特征

【浅议中国现代民族声乐的审美特征】声乐艺术的审美特征我国是世界四大文明古国之一,具有5000年的悠久历史。

这不仅造就了中国人民勤劳、质朴、坚韧与善良的优秀品质,同样也造就出中国非凡灿烂的民族文化。

我国的民族声乐与世界其他文明古国一样,来源于生活,发展于生活,是用民族的语言和音乐来记录民族的生活历史、风俗习惯,表达各民族的思想情感。

民族声乐的美既存在于表演之中,也存在于欣赏之中。

本文着重从表演和欣赏两个方面,就我国民族声乐的审美特征进行了分析和探讨。

一中国民族声乐的艺术范畴民族声乐是一个国家音乐文化的重要组成部分,是一个国家文化发展的重要标志,对民族的文化发展和传承起着极其重要的影响。

关于我国民族声乐的发展时间性和地域性的客观因素,论述起来较为复杂。

从广义上讲,我国民族声乐涵盖了包括传统戏曲演唱、曲艺说唱、民间歌曲、现代民族唱法、新歌剧的演唱以及西洋演唱方法民族化等范畴。

从狭义上讲,民族声乐就是“民族唱法”,是继承发扬了传统的民歌演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。

现代民族声乐是一门独立的、具有专业音乐性质的歌唱艺术形式。

在本质上,现代民族声乐与传统民族声乐一脉相承,具有中华民族的精神气质、审美习惯和艺术特征;在演唱上,现代民族声乐一方面继承了传统唱法的精华,另一方面又吸收了西方声乐元素,形成了有别于传统的新的民族歌唱形式,以民族语言为演唱基础,以字正腔圆、声情并茂为原则,表现出了民族风格和地方色彩,是中华民族喜闻乐见的新的歌唱形式。

本文所讨论的民族声乐,属于狭义范围上的概念。

二现代民族声乐的特点现代民族声乐不只是民族与美声的结合,同时还体现在民族与通俗的结合,它是新时代民族声乐发展的产物,顺应了现代人对艺术的审美与追求。

概括地讲,现代民族声乐主要有3个特点。

1 内容的时代感和流行性。

现代民族声乐在保持了民族特点的基础上,不但在旋律上琅琅上口,在歌词上也明显地具有时代感和乐观向上的精神面貌。

关于音乐美学的论述

关于音乐美学的论述音乐美学顾名思义是音乐和美学相结合的一门交叉学科.许多人对音乐美学陌生但又有一种神秘感,不知道它是研究什么的一门学科.我们可以说,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的组成部分,是人类音乐审美实践活动的总结,并研究音乐美的本质、审美规律和音乐构成的理论学科。

音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

关键词：音乐美学；研究课题；美学特点一、音乐美学的研究课题正如黑格尔说：“就对象来说,每门学科一开始就要研究两个问题：第一,这个对象是存在的；其次,这个对象究竟是什么?”（一）关于音乐本质的研究从哲学的角度来说物质决定意识,音乐作为一种社会意识，由于哲学立场不同对音乐本质的看法也就不同。

研究音乐本质最根本的就是研究音乐和现实生活的关系。

那么，音乐作为一种社会意识是否是现实生活的反应?音乐是通过什么方式反映社会现实的？怎样认识音乐的主体？这些就是关于音乐本质需要研究的问题。

（二）关于音乐主体的研究对音乐本体问题的研究是必不可少的，是对音乐的形式和内容、感性材料等进行展开的研究。

比如：音乐的内容是什么?基本属性是什么?感性材料是什么?以及音乐的构成结构和规律?都是对音乐本体的研究。

（三）关于音乐实践的研究音乐实践的研究就是要深入到实践领域，研究音乐的创作、表演和欣赏。

首先要对作曲家的创作思维进行研究，才能真正的揭示音乐本质。

其次要研究音乐作品的解释与风格，音乐表演的心理，不同方式的音乐欣赏等都是音乐美学要重点研究的。

（四）关于音乐功能的研究音乐功能的研究是音乐美学中的一个重要研究。

通常所说的音乐功能的历史持续性和变异性是怎样的?不同音乐体裁的功能的差异性等都是应该研究的问题。

（五）关于音乐的美与审美的研究音乐美学是美学的一个分支，所以要参照美学哲学的方法、概念来更明确地解释音乐的美与审美的特殊规律，但到现在为止，很少有人把它作为一门独立的学科进行研究和论述。

2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力基础试题库和答案要点

2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力基础试题库和答案要点单选题（共30题）1、北方民歌《放风筝》《小看戏》是小调中（）的变体。

A.鲜花调B.剪靛花调C.绣荷包调D.孟姜女调【答案】 B2、下列中国民族乐器中，属于打击乐器的是（）。

A.唢呐B.三弦C.编钟D.板胡【答案】 C3、音乐鉴赏课上，小明没有回答出教师提出的问题，教师在小明的“学生成长记录表”上记录：“该名学生不能回答出规定问题，音乐知识匮乏。

”这名教师违背了音乐课程评价原则中的（）原则。

A.指向性B.科学性C.可操作性D.发展性【答案】 D4、与速度标记Allegro、Andantino、Largo的中文意思匹配的一组是（）A.小快板、中板、广板B.快板、小行板、广板C.小快板、行板、广板D.快板、小行板、庄板【答案】 B5、某老师在引导学生欣赏《神圣的战争》时，通过多媒体播放《在太行山上》的旋律，引导学生体会与感受两者的不同，分析两首歌曲各自的美感。

该老师的教学活动体现了以下哪一种教学目标?（）A.情感·态度·价值观B.过程与方法C.知识与技能D.教学难点【答案】 B6、普契尼的《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》，其体裁是（）。

A.奏鸣曲B.舞剧C.歌剧D.协奏曲【答案】 C7、李老师在讲授《送别》这堂课的时候，先介绍了学堂乐歌的时代背景，进而简单讲解了戊戌变法的内容。

这体现了音乐课的（）。

A.人文性B.审美性C.实践性D.多样性【答案】 A8、江文也是我国近代较早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家之一，下列哪一部作品是他的代表作？（）A.《长恨歌》B.《台湾舞曲》C.《晓风之舞》D.《彭浪矶》【答案】 B9、在音乐学习的入门阶段，提倡运用富有节奏的语言、歌词和打击乐器通过教学的是（）A.达尔克罗兹B.奥尔夫C.柯达伊D.铃木镇一【答案】 B10、我国著名乐曲《万马奔腾》是()的乐曲。

A.维吾尔族B.哈萨克族C.蒙古族D.羌族【答案】 C11、患者，男，30 岁，工人。