艺术设计学概论6103
第一章艺术设计概论
1.3.1现实形态
• 现实形态，一般指客观事物的形状与表现 ，是外部和内部结构的变现形式，即知觉 中的形状。现实形态能直接转换成艺术设 计中所需要的造型素材，也可以经认为主 观处理加以改变，然后成为艺术设计的造 型素材。现实心态依照它所反映出来的存 在方式和外形特征大致可以分为自然形态 和人工形态两种。
• •
3.几何抽象形态
• 几何抽象形态是依据数学、几何逻辑的直观原理 创造的形，具有严密的作图规范。 • 几何抽象形态可分为：圆形（椭圆、圆柱、圆锥 等）、弧形（圆弧、螺旋弧、抛物弧）、角形（ 三角形、三角柱形、锥形、多角形）、方形（正 方形、矩形、平行四边形、梯形）、不定形（复 杂的直线形、曲线形、复合型）及以点线面等构 成的多种形式。
自然形态
• 自然形态是一个直观、人们生活的世界，是人化的自然界 ，也是经过人的加工、改造和与生俱来的自然元素构成的 现实坏境。所谓自然形态，是指未经认为因素改变过的， 以自然本体形象为基础的构成形式。它包括大自然中的一 切：山川、树木、草虫、鱼虾，它们都有自己存在的形式 和外貌。
人工形态
• 通过人工制作或改造加工之后而产生的形 态, 称为人工形态，也称为“第二自然”， 包括环境艺术、服装、产品、广告等，许 多人工形态都是在大自然的启迪下萌生的 ：如沙塔、瓷器等，都是把自然材料经人 设计制作而成为大自然的杰作。 • 人工形态与自然形态的区别在于：其一， 人工形态的物品是认为设计的生产成果， 直接适用于人的需要；其二，作为人工形 态的器材，是一种劳动成果，它必然体现
艺术设计概论第一章
灯具设计
电话设计
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
三、设计与艺术的渊源
①18世纪以前，艺术包含美和道德，以及含有实
用的意思。
、
②早期艺术与设计是一体。
、
③到19世纪，设计作为一门学科从艺术抽离出来。
现代艺术设计发展到一个世纪之后，其所涉及的范围和领域越来越宽，已不再 仅仅是一个产品的功能与形式协调统一的问题，而是进入对于人的生活方式、生活空
、
间、生活时尚及生活哲学等问题的认识。是改善产品功能、创造市场、影响社会、改
变人的行为方式的一项科学。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
设计科学体系的发展 （艺术）设计与科学技术的发展是开发与适用的关系
④艺术包含设计，设计源于艺术。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
四、设计与艺术的区别
艺术与设计的基础是相同的，两者都具备线 、
条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元 素；这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、 强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术 中掺杂着设计，不少的设、 计作品也可以成为艺术。
艺术设计的三个层面： 、
1. 实用； 2. 美感； 3. 象征性。
艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
5、设计与科学
虽然对设计的研究可追溯到中国先秦时代的《考工记》和古罗马普林尼的《博 物志》，但是把它纳入科学的表现规范和描、 述范畴，则是20世纪以来的产物。在我国
获得现有的学科命名，不过是20世纪90年代的事。
艺术设计概论第一章1
第二节： 第二节：艺术设计的种类
（一）.室内与环境艺术设计 室内设计是整个环境系统中最与人密切的设计， 室内设计是整个环境系统中最与人密切的设计，主要包 括有空间形象设计、装修设计、 括有空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计和陈设 设计等。 设计等。 传统设计的陈设之美往往限于一定的社会意识， 传统设计的陈设之美往往限于一定的社会意识，而现代室 内陈设则以舒适和审美为主要目标， 内陈设则以舒适和审美为主要目标，一些传统文化的内容 只作为一种形式而加以抽象运用。 只作为一种形式而加以抽象运用。
第一节： 第一节：艺术设计的概念与意义
“设计” 概念的总结 设计” 设计 设计（ 在做某项工作之前预先制定方案、 设计（Design)—在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 在做某项工作之前预先制定方案 图样等。 主要指设想与规划，其语义的核心是强调为实现一定的目的而 主要指设想与规划， 进行的设想、计划和方案， 进行的设想、计划和方案，即预设一定的目标并为此而建立方 案。
艺术设计概论
第一章 导 论
第一节： 第一பைடு நூலகம்：艺术设计的概念与意义
自古至今，人类生活在大自然和人类自身所“设计”的世界中。随着科学技术的 发展，更改变了大自然及人类社会的面貌。人们是越来越生活在“人为”设计的 世界之中。 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。对于设计的理解，也随着时空的发展而 发展。但总体表现为：意匠、计划、草图等。因此，设计是人为的思考过程，是 以满足人的需求为最终目标。而作为现代的设计概念来讲，设计更是综合社会的、 经济的、技术的、心理的、生理的、人类学的、艺术的各种形态的特殊的美学活 动，即 :综合也是设计。
第一节： 第一节：艺术设计的概念与意义
二、设计的意义 设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创 造性的活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类的一 切有目的的价值创造活动。
艺术设计概论大一知识点
艺术设计概论大一知识点艺术设计是一门运用艺术手段来传达信息、表达情感并产生美感的学科。
作为一名大一学生，了解艺术设计的基本概念和知识点对于打下坚实的学习基础至关重要。
本文将介绍一些大一学生应了解的艺术设计概论知识点。
1. 色彩理论色彩是艺术设计中重要的要素之一。
在色彩理论中，我们学习如何运用不同颜色的组合来传达不同的情感和意义。
例如，红色通常代表热情和活力，蓝色象征冷静和安宁，黄色表示快乐和活力。
了解色彩理论可以帮助我们在设计中灵活运用色彩，给作品带来更丰富的表现力。
2. 图形构成图形构成是艺术设计中关于形状和结构的概念。
了解图形构成原则可以帮助我们在设计中创造出有吸引力和平衡感的作品。
常见的图形构成原则包括对称与不对称、比例与尺度以及重复与对比。
运用这些原则可以将各个元素有机地结合在一起，创造出美观而有力的设计作品。
3. 组织与布局在艺术设计中，组织与布局是决定作品整体结构和视觉效果的重要要素。
良好的组织与布局可以引导观众的注意力，使作品更易于阅读和理解。
常见的组织与布局原则包括平衡、对齐、对比和重复等。
了解这些原则可以帮助我们创造出具有艺术性和功能性的设计作品。
4. 排版与字体选择在数字化时代，排版和字体选择成为了艺术设计中不可忽视的重要环节。
合适的排版和字体选择可以增强作品的可读性和美感。
在排版中，我们需要考虑行间距、字距和对齐方式等因素。
字体选择要考虑到整体风格和传达的信息。
熟悉排版和字体选择的原则和技巧可以帮助我们创作出专业水准的设计作品。
5. 视觉传达艺术设计的最终目的是传达信息和引起观众的情感共鸣。
视觉传达是艺术设计中至关重要的一环。
通过运用色彩、构图、图像和文字等要素，我们可以有效地传达特定的信息和表达情感。
了解视觉传达的原理和技巧可以帮助我们创作出具有影响力的设计作品。
6. 设计软件应用现代艺术设计几乎离不开专业的设计软件。
学习并熟练掌握设计软件的使用是大一学生必备的技能之一。
《艺术设计概论》各章知识点
《艺术设计概论》各章知识点《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？回答：设计是科技商品化的载体。
25.1艺术设计专业科目二《艺术设计概论》考试大纲
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试艺术设计专业《艺术设计概论》课程考试大纲考试形式：开卷考试时间：120分钟一、课程性质、教学目标课程性质《艺术设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程，在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义，函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的范畴。
本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课，学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。
教学目标《艺术设计学概论》课程目标为：1)根据授课对象均为新生的特点。
设计概论课程的深度和内容都应更加的清晰和简洁，提出设计中在的现状和历史问题，让新生对设计的概念由模糊到清晰。
2)使学生树立科学的设计观，从入校起，导入设计的思维方式，抛弃一些感性化的方式。
3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，在课堂上遵循诱导的方式，让同学大胆畅言对设计的认识。
二、参考教材（考生自备）《艺术设计概论》，湖北美术出版社；主编：李砚祖，出版时间:2009年03月ISBN：9787539425849三、课程纲要（一）课程性质：该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。
通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
（二）教学目标：根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。
通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
1、能力目标：（1）逻辑思维能力（2）想象力、创造性的思维（3）对设计艺术理论的认知与思考力2、知识目标：（1）了解何谓设计；（2）设计的本质与特征；（3）设计的形态、思维与美学；（4）设计风格学；（5）设计与科学技术；（6）设计心理学；（7）设计的历史；（8）设计与教育 3、素质目标：（1）培养审美能力；（2）具备独立创作的能力；（3）具备设计的系统理论知识；三、课程设计思路（三）课程纲要1、总的教学内容：第一章设计概述第二章设计史第三章设计美学论第四章设计文化论第五章设计思维第六章设计市场第七章设计教育第八章设计师第九章设计批评第十章设计方法第十一章设计心理学第十二章设计创意第十三章设计营销与管理第十四章走向未来的设计2、详细的教学内容纲要：第一章设计概述要点：阐述设计的产生、定义、本质，以及设计的各类型。
艺术设计概论知识点归纳
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。
然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。
4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。
（完整版）艺术设计概论考试重点
（完整版）艺术设计概论考试重点艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点引言艺术设计是一门创造性的学科，它以创造和表达美的方式来传递信息。
本文旨在介绍艺术设计的概要知识点，帮助读者了解艺术设计的基本概念和原则。
1. 艺术设计的定义艺术设计是一种以视觉形式表达思想、情感和想法的创造过程。
艺术设计可以涵盖多种媒介，如绘画、雕塑、摄影、平面设计等。
2. 艺术设计的基本要素艺术设计有四个基本要素：线条、形状、色彩和纹理。
这些要素相互作用，共同构成艺术作品。
•线条：线条可以是直线、曲线、粗线或细线。
它们可以传达不同的情感和动态感。
•形状：形状可以是几何形状或有机形状。
不同的形状可以影响作品的整体感觉。
•色彩：色彩可以影响作品的情绪和氛围。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果。
•纹理：纹理可以是平滑的、粗糙的或有质感的。
它们可以增加作品的视觉效果。
3. 艺术设计的原则艺术设计有几个基本原则，用于指导作品的构图和表达。
•平衡：平衡是指作品中各个元素的分布均匀，形成整体的稳定感。
•对比：对比是指通过相对较大的差异来强调作品中的一些元素。
对比可以使作品更加生动有趣。
•重复：重复是指在作品中重复使用某个元素，以增强统一性和连贯性。
•节奏：节奏是指作品中元素的有规律的排列，以营造动感和节奏感。
•焦点：焦点是作品中最突出的元素，吸引观众的注意力。
4. 艺术设计的风格和流派艺术设计有许多不同的风格和流派，每个风格和流派都有自己独特的特点和表达方式。
•抽象主义：抽象主义强调形式和色彩，追求表现内在的情感和思想。
•现实主义：现实主义追求真实和客观的表现，力求还原事物的外观和细节。
•极简主义：极简主义以简洁和精确为特点，追求内容的凝练和纯粹。
•表现主义：表现主义强调个人的情感和内心体验，通过夸张和变形来表达情感。
5. 艺术设计的应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
•平面设计：平面设计在印刷品、广告和网页等领域中起着重要的作用。
•室内设计：室内设计在家居、商业和办公空间中创造舒适和美观的环境。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计学概论
艺术设计的起源可以追溯到古代，当时的手工艺人通过制作各种实用品来满足人们的生活需求，同时 也注重审美和装饰性。随着社会的发展，艺术设计逐渐从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。
发展
随着科技的不断进步和社会的变革，艺术设计也在不断发展和演变。从传统的手工艺到现代的数字化 设计，艺术设计在材料、技术、形式等方面都取得了巨大的突破和创新。
形式美原理
总结词
形式美原理是艺术设计的基本原理之一，它强调在艺术设计 中注重形式和审美的统一，通过美的形式来表现作品的内涵 和美感。
详细描述
形式美原理注重对点、线、面、色彩、空间等元素的运用， 以及对对称、均衡、对比、调和等美学法则的掌握。这些元 素和法则的运用能够创造出和谐、统一、富有美感的艺术作 品。
艺术设计与其他学科的关系
与艺术学
艺术设计是艺术学的一个分支， 与纯艺术、绘画、雕塑等艺术形 式有着密切的联系。
与工学
艺术设计在实践中需要运用工程 学的原理和技术手段，如建筑设 计、工业设计等。
与社会学
艺术设计作品往往涉及到社会文 化、价值观等方面的问题，与社 会学有着一定的联系。
02 艺术设计的基本原理
03 艺术设计的方法与技巧
设计思维方法
定义
设计思维是一种思考方法，强调从用户 需求和问题出发，通过迭代和协作来寻
求创新的解决方案。
应用领域
设计思维广泛应用于产品开发、服务 设计、组织变革等领域。
特点
设计思维注重用户为中心，跨学科合 作，快速原型迭代，以及持续反馈和 改进。
实践方法
设计思维可以采用多种实践方法，如 用户调研、头脑风暴、原型制作等。
3
数字技术引领设计未来
数字技术是未来设计的重要趋势和方向，将引领 着设计的未来发展。
艺术设计概论知识点总结
艺术设计概论知识点总结艺术设计概论是艺术设计专业的基础课程，旨在引导学生了解艺术设计的基本原理、方法和技巧。
以下是对艺术设计概论中的主要知识点进行总结：一、艺术与设计的概念1. 艺术的定义：艺术是通过创造性表达来表现情感、想法和观念的一种人类活动。
2. 设计的定义：设计是为了满足特定需求和解决问题而进行的有意识的创作活动。
3. 艺术与设计的联系：艺术与设计密切相关，二者相互借鉴、相互渗透，艺术可以为设计提供灵感和创造力，而设计可以将艺术通过实用、功能和符号等方式应用于实际。
二、艺术设计的元素与原则1. 艺术设计的元素：线条、形状、色彩、纹理、光线、空间等是构成艺术设计的基本元素，通过它们的运用可以创造出丰富多样的艺术效果。
2. 艺术设计的原则：平衡、对比、重复、节奏、重点、比例等是指导艺术设计创作的基本原则，通过遵循这些原则可以使设计作品更加和谐、有力度。
三、视觉与感知1. 视觉原理：颜色视觉、视觉运动、视觉错觉等是影响人们视觉感知的重要原理，设计师可以通过运用这些原理来引导观众的注意力和产生特定的视觉效果。
2. 色彩意义：色彩可以传达情感、代表符号、产生情绪等，了解色彩的意义和运用可以帮助设计师更好地表达创意和沟通信息。
3. 空间构图：空间构图是指在设计中合理地组织和安排元素与对象的位置和关系，以创造一种有序、平衡的空间效果。
四、设计风格与流派1. 设计风格：设计风格是指在不同历史、文化和地域背景下形成的具有独特特点和风格的设计表现形式，如古典主义、现代主义、后现代主义等。
2. 设计流派：设计流派是指在特定时期或特定领域内形成的艺术设计的一种流派或学派，如包豪斯学派、洛可可风格等。
五、艺术设计与社会1. 艺术设计与环境：艺术设计不仅仅存在于纸上或屏幕上，还与人们日常生活和环境密切相关，设计师需要考虑作品与环境的融合与呼应。
2. 艺术设计与文化：艺术设计是文化的重要组成部分，不同文化背景下的设计表达方式与视觉语言也存在差异，设计师需要在跨文化交流中注意文化的敏感性和多样性。
艺术设计概论
艺术设计概论
艺术设计概论是艺术设计学科的入门课程，旨在介绍艺术设计的基本概念、原理和方法。
通过学习艺术设计概论，学生可以了解艺术设计的发展历程、主要流派和重要代表作品，了解艺术设计的基本原则和要素，掌握艺术设计的基本技巧和创作方法。
在艺术设计概论课程中，通常会涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、平面设计等多个艺术设计领域。
学生将学习艺术设计的基本概念，如线条、形状、颜色、质感等，以及艺术设计的表现方式和风格特点。
他们还会学习对艺术作品进行分析和评价的方法，了解不同文化和历史背景对艺术设计的影响。
艺术设计概论还会介绍艺术设计的应用领域和行业发展情况，以及艺术设计与其他学科的关联。
学生将学习一些基本的设计原理和技巧，如平衡、对比、重复等，以及一些常用的设计软件和工具的使用方法。
通过学习艺术设计概论，学生可以培养自己的审美能力、设计思维和创意表达能力，为进一步深入学习艺术设计打下良好的基础。
《艺术设计学概论》PPT课件
18.02.2022
18.02.2022
1. 市场制约着设计
设计是以合目的性的应用为其综合价值实现 的前提，这种应用必须通过市场转化为商品 才可以获得。单纯只有使用价值而没有交换 价值的物品，只能称“产品”而不是商品。
18.02.2022
美国联合航空公司英国航线促销 广告：我们将按皇家礼遇待你。在英 国皇家卫队的帽子上具体标明了航空 公司的服务，颇投英国人所好。
4、设计是创造产品和附加值的有效利器
所谓附加值是指对产品的额外价值所进行的设计与创造。
高附加值的商品和服务有如下特点：
是知名品牌的商品和服务企业； 运用高科技开发的新产品； 特殊材料或稀有材料制成品； 功能上新颖奇特、有很强的创造性、趣味性； 具有开创性纪念意义和独特设计意匠的设计作品；
该商品的商标形象，牌号含义； 该商品的功能效用，质地属性； 该商品的产地背景，地方因素； 该商品的集卖地背景，消费对象； 该商品与现类产品的区别； 该商品同类包装设计的状况；
该商品的共它有关特征等等。
这些都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比 较和选择，进而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及 生活的知识、文化知识的积累。积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选 择亦越有基础。
18.02.2022
重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三 个方面。
一些具有著名商标或牌号的产品可以用商标牌号为表现 重点：
一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可 以用产品本身作为重点；
一些对使用者针对性强的商品包装可以以消费者为表现 重点。
610设计学概论
610设计学概论
【实用版】
目录
1.设计学的定义和范畴
2.设计学的历史发展
3.设计学的基本理论
4.设计学的实践应用
5.设计学的未来发展趋势
正文
610 设计学概论是一门探讨设计学科的理论和实践的学科，它涵盖了广泛的设计领域，包括产品设计、平面设计、环境设计等等。
在设计学中，学生将会学习到设计的基本理论、设计史以及设计的实践应用。
首先，设计学定义和范畴是理解设计学的基础。
设计学是一门跨学科的学科，它结合了艺术、科学和技术。
设计学的范畴包括了产品设计、平面设计、环境设计等等。
其次，设计学的历史发展是理解设计学的重要部分。
设计学的历史可以追溯到工业革命时期，但是现代设计学则起源于 20 世纪初的包豪斯学派。
自此以后，设计学经历了许多不同的阶段，包括现代主义、后现代主义等等。
接着，设计学的基本理论是设计学的核心。
设计学的基本理论包括了功能主义、形式主义、用户体验等等。
这些理论帮助设计师理解设计的本质，以及如何设计出更好的产品。
然后，设计学的实践应用是设计学的重点。
设计学旨在帮助学生理解如何将设计理论应用于实践中。
这包括了如何进行设计研究、如何进行设计思维、如何制作原型等等。
最后，设计学的未来发展趋势是设计学的一个重要方向。
随着科技的发展和社会的变化，设计学也在不断地变化和发展。
未来的设计学将会更加注重可持续性、用户体验和人工智能等等。
610设计学概论
610设计学概论什么是设计学概论？设计学概论是指对设计学科的介绍和探讨，涉及到设计的基本原理、方法和理论。
它是设计学的入门课程，旨在帮助学生了解设计的本质、历史背景以及与其他相关领域的关系。
设计的定义与范畴设计的定义设计是一种创造性的活动，通过对问题进行分析和研究，并运用各种方法和技巧来解决问题，以达到满足人们需求和提升用户体验的目标。
设计的范畴设计领域非常广泛，涵盖了工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计等多个专业领域。
不同领域的设计有着各自独特的特点和要求，但它们都追求美观、功能性和可持续性。
设计原则与方法设计原则•简约原则：避免过度复杂，追求简洁明了。
•一致性原则：保持整体风格一致，确保用户易于理解和使用。
•可读性原则：文字清晰可辨认，信息传达准确。
•可用性原则：设计符合人体工程学原理，便于用户操作。
•可访问性原则：考虑到不同人群的需求，设计包容性强。
设计方法•用户研究：了解用户需求和行为习惯，为设计提供依据。
•原型制作：通过制作初步模型或样品，评估设计的可行性和效果。
•反馈循环：不断收集用户反馈，改进和优化设计方案。
•创新思维：鼓励创新和突破传统思维方式，寻找新的解决方案。
设计学与其他学科的关系设计学与艺术学虽然设计与艺术密切相关，但两者有着不同的目标和方法。
艺术追求个人表达和情感表达，而设计更加注重解决问题和满足用户需求。
设计学与心理学心理学研究人类行为和思维过程，而设计需要考虑用户的心理需求和认知特点。
两者相互关联，在设计中运用心理学原理可以提升用户体验。
设计学与工程学工程学注重技术实现和可行性分析，而设计更加关注美观、功能性等方面。
两者合作可以在产品开发中实现技术和设计的完美结合。
设计学的发展与趋势设计学的发展历程设计学起源于古代，随着人类社会的发展逐渐形成独立的学科体系。
现代设计学在19世纪开始形成，并在20世纪得到了进一步发展和完善。
设计学的趋势•可持续性设计：注重环境保护和资源可持续利用。
艺术设计学概论6103共39页文档
04.04.2020
对视觉传达现状的研究：可
以从商品信息、生活趋势和消 费行为的科学性等方面提供有 效参数，并对未来的预测有实 际的前瞻价值。
04.04.2020
运用经济学、传播学和美学的 分析方法研究视觉传达是较为普遍 的表现形式。
经济学的研究主要是将视觉传 达设计作为一种经济现象，利用经 济学的基本原理，对视觉传达在市 场经济中的作用加以研究。
04.04.2020
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二十世纪工业与商品经济高度发 展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能 作为有机的整体统一起来。环境设计的特征在于其跨越多种学科的综合性和 协调各个构成要素之间的整体性。
04.04.2020
04.04.2020
福斯特有丰富的交通建筑设计经验，香港国际 机场、全球高度第一的法国米洛高架桥、英国 伦敦和西班牙毕尔巴鄂的地铁站都是久负盛名 的经典设计。他设计了投资270亿元的北京国 际机场第三候机大楼，被称为世界最大的有顶 建筑。他善于用高科技赋予建 筑以特殊的美
7、市场学 视觉传达设计是市场经济的产
物。从市场学的角度研究企业、产 品及市场运作中视觉传达设计的作 用，尤其是把视觉传达设计作为企 业经济发展，提高企业知名度和产 品附加值的重要手段的研究，甚为 重要。
环境艺术设计
环境艺术设计是指以构成人类生存空间为 目的的设计。它包括作为环境主体的建筑设计及 相关的室外环境设计和室内环境设计。 同时各环境因素之间的协调关系和规划内容也属 此范畴。
日本平面设计教父：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设 计师之一，他的设计理念及设计 作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响， 在现行的每一平面设计教材中几 乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本 等地广为展出，荣获多种褒奖。
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4、统计学 主要针对市场及消费者调 查的基础数据进行的统计处理，它可 以使视觉传达设计建立在科学数据的 基础之上，为广告策划、表现和发布 方式、媒体的选择等提供可以实施的 依据。包括对实施效果反馈信息的统 计。
2019/8/27
2019/8/27
5、信息传播学 视传达设计是一种社会信息形
2、心理学 在研究视觉传达的过程中，从心理学的角度研究传达的内容和创意是 如何被认知的，它如何影响受众的心理和行为等。在此方面，创造心理学、社会心理 学、消费心理学等领域所做的研究最为突出。近年来，对认知心理学在视觉传达的科 学性和科学的表现传达信息方面的研究十分引人注目。
2019/8/27
3、设计美学 从美学的角度对视觉传达设计进行研究，主要是从视觉传达设计的表现 方式和艺术性方面进行研究，通过运用美学原理来创造视觉传达设计的艺术魅力，提高 设计作品的审美性是其主要的研究方面之一。
现代环境艺术设计的任务在于 设计出最优化的“人类——环境系 统”，这个系统将展现人类与环境 的共存，人类与环境在新的高层次 的平衡和发展。
四维空间的时间设计，如 电视演播、网络技术、数 字电影、多媒体广告短片、 媒体动画、舞台设计等。
2019/8/2以从商品信息、生活趋势和消 费行为的科学性等方面提供有 效参数，并对未来的预测有实 际的前瞻价值。
2019/8/27
运用经济学、传播学和美学的 分析方法研究视觉传达是较为普遍 的表现形式。
2019/8/27
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二十世纪工业与商品经济高度发 展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能 作为有机的整体统一起来。环境设计的特征在于其跨越多种学科的综合性和 协调各个构成要素之间的整体性。
2019/8/27
2019/8/27
福斯特有丰富的交通建筑设计经验，香港国际 机场、全球高度第一的法国米洛高架桥、英国 伦敦和西班牙毕尔巴鄂的地铁站都是久负盛名 的经典设计。他设计了投资270亿元的北京国 际机场第三候机大楼，被称为世界最大的有顶 建筑。他善于用高科技赋予建 筑以特殊的美
感。
环境艺术设计是营造理想生活空间的设计行为和设计方法。 包括的范围有建筑设计、室内环境设计、室外环境设计如 景观设计、园林设计、店容设计、道路桥梁及附属设备围 绕建筑主体的相关外界环境设计，城市规划设计也属于这 一范畴。
环境艺术设计包括工程的空间 规划，艺术构想方案的综合计划， 其中也包括了环境与设施计划、空 间与装饰计划、造型与构造计划、 材料与色彩计划、采光与布光计划、 使用功能与审美功能的计划等其表 现手法也是多种多样。
态，应研究它作为信息符号意义的 传递与理解过程，以及如何利用新 的信息传播技术，开发新的视觉传 达设计的表现方式等都是十分重要 的研究领域。
6、广告策略研究，包括：现行广 告的战略思想与政策原则的再研究， 广告种类与各占的比重，媒体的选 择，发放频率，以及广告预算，广 告主题、制作水平，大众反应如何 等等
2019/8/27
2019/8/27
环境艺术的最高原 则是人与自然的和谐融 处。“人是自然之子” 这句话，揭示了人与自 然须臾不可分离的关系。
人是环境设计的主 体和服务目标，人类的 环境需求决定着环境设 计的方向。
环境艺术设计是一门覆盖面极 宽的综合性交叉学科。 它涉及到建筑学、材料学、环境工 程、行为科学、环境心理学、土木 工程、人文社会科学以及艺术与其 它学科的有机结合。
2019/8/27
视觉传达设计的分类：
从造型的角度可分为： 二维空间的平面设计，如招贴、摄影、标志、 字体等； 三维空间的立体设计，如包装、陈列、展示 等； 四维空间的时间设计，如电视演播、媒体动 画、舞台设计等；
从传达的目的来讲，可分为：
以处理商业信息为主的商业设计和表现社会 公益内容的公共设计。
7、市场学 视觉传达设计是市场经济的产
物。从市场学的角度研究企业、产 品及市场运作中视觉传达设计的作 用，尤其是把视觉传达设计作为企 业经济发展，提高企业知名度和产 品附加值的重要手段的研究，甚为 重要。
环境艺术设计
环境艺术设计是指以构成人类生存空间为 目的的设计。它包括作为环境主体的建筑设计及 相关的室外环境设计和室内环境设计。 同时各环境因素之间的协调关系和规划内容也属 此范畴。
经济学的研究主要是将视觉传 达设计作为一种经济现象，利用经 济学的基本原理，对视觉传达在市 场经济中的作用加以研究。
2019/8/27
利用美学的原理对视觉传达的研究是从视 觉传达的艺术性（即美的创造与美的欣赏） 方面进行研究，概括起来可以从以下几个方 面进行研究：
1、社会学 由于视觉传达设计对社会意识会 产生潜在的影响，尤其在现代化、信息化的 社会形成之后，视觉传达设计已成为社会信 息沟通的重要手段。因此，从社会学的角度 进行研究，对于全面、科学的掌握研究视觉 传达设计对社会的作用是十分重要的。
视觉传达设计
视觉传达设计是由英文Visuel Commuvication Desin直译而来。20世纪20年代开始使用，正 式形成于60年代。 指通过视觉来传达各种信息为目的的设计，如近 年来出现的信息设计、媒体设计等。 它包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的 传达内容，以广播、报纸、电视、杂志等形成的 传达媒体和不同身份构成的特定传达受众三个部 分。
2019/8/27
日本平面设计教父：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设 计师之一，他的设计理念及设计 作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响， 在现行的每一平面设计教材中几 乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本 等地广为展出，荣获多种褒奖。
2019/8/27
著名平面设计家杉浦康平
2019/8/27
20世纪的特点是：扩大了图形、 图像、摄影、电影、电视等影像的 视觉世界。视觉传达是源于视觉， 诉诸于视觉的艺术。所以西方一些 国家将此纳为“信息艺术”、“媒 体设计”的范畴。
视觉传达设计的构成要素：
文字、图形、色彩、版式编排等；
三维空间的立体设计，如 包装、陈列、展示等；