怎样指挥唱歌
怎样练声音唱歌好听
怎样练声音唱歌好听想要唱歌好听的声音的话,那么在每天练声时,首先要做好心理上思想上的准备工作,让正确的思想指挥肌肉的运动,用心理上的想象来帮助生理上各发声器官的活动。
下面店铺整理了使得声音唱歌好听的练声方法,供你阅读参考。
练声方法一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.练声方法二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.练声方法三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.练声方法四:姿势1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.。
怎样指挥唱歌
三 拍 子
(一)起拍动作
2、预备拍
四 拍 子
(一)起拍动作
3、弱拍上起唱的预备拍
预备拍
(一)起拍动作
4、后半拍起唱的指挥动作
国 歌
0 0 5| . 1. 1 |……
起 预备拍 小预备拍 来!不
(一)起拍动作
4、后半拍起唱的指挥动作
国 歌
0 0 5| . 1. 1 |……
起 预备拍 小预备拍 来!不
1、击拍点
●
(二)指挥的基本动作
2、双手的动作
双手可同时动作,运动 方向基本相反,一般以右手 为主,左手为辅。
(二)指挥的基本动作
3、硬击拍与软击拍 (1)硬击拍
二拍子 四拍子
硬击拍的特点是下拍 有力,拍点明确,反弹 迅速。
(二)指挥的基本动作
4、硬击拍与软击拍 (2)软击拍
二拍子 三拍子 四拍子
二、指挥的姿势
(五)肩、臂 双肩要 舒展放松, 指挥时双臂 向前,两手 之间距离略 宽于肩。
二、指挥的姿势
(六)手势 手心向下, 手指自然而微屈, 手背略高于手腕, 以支持手掌及五 指。
三、指挥的基本图式与动作
(一)指挥的基本图式
二拍子
1 1 2 2 2 1
三拍子
3
四拍子
4 3
(二)指挥的基本动作
内容:一、指挥的任务 二、指挥的姿势 三、指挥的基本图式与动作
四、几种常用的指挥方法
一、指挥的任务
一、指挥的任务
以准确的指 挥手势,稳健的 形体动作,丰富 的面部表情,把 对歌曲的理解传 达给每一位演唱 者。
二、指挥的姿势
(一) 站 姿 保持自然 而端正的姿势, 状态要积极向 上,以沉稳和 自信面对歌唱 者。
唱歌指挥要领和技巧
(三) 左手指挥的方法
1、 强调重拍 2、 做渐强与渐弱的提示 3、 长音保持
总结
指挥应以自己丰富的面部表情,稳健的形 体动作,准确、简洁的指挥手势,把自己 对歌曲的理解传达给歌唱者,并感染和带 动大家以充沛的感情,整齐的节奏,准确 的速度,和谐而富于表现力的声音,将歌 曲的内容正确地表达出来。 讲再多也没用,关键是要多练
(3)大幅度:大幅度是以肩部为轴心,以 指尖为终端来完成指挥动作的。大幅度只 有软击拍一种方法。指挥时手臂伸展,手 的高度与头同高或稍稍高过头。大幅度常 用在歌曲的高潮处,它给人一种恢宏的气 势,一种规模感。
4、 击拍的活动范围
(1)下区:击拍时以腰线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 (2)中区:击拍时以胸线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 (3)上区:击拍时以眼线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。
唱歌指挥要领和技巧
一、指挥的姿势
(一)站姿:指挥的站姿要自然大方,状态 要积极向上,以沉稳和自信面对歌唱者注视 的目光。 (二)双脚:双脚呈跨立或近似稍息的姿势, 两脚距离与肩同宽,重心落在两脚之间 (三)身体:身体要自然挺拔,有时可根据歌 曲情感的需要,做稍向前或向左、向右的倾 斜动作
一、指挥的姿势
在平时所唱的歌曲当中,接触最多的就是 二拍子、三拍子、四拍子。而指挥这三种 拍子的方法,也被称为指挥的基本图式。
(二)指挥的基本动作
1、 击拍点与反弹 打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。 拍皮球时,手从上面拍下去,拍到球后又反 弹回来,这个过程很像打拍子,而手拍到球 的那个触点就是击拍点。指挥时,手由上向 下的击拍是有力的。手的反弹动作是一种惯 性,一下一上就构成了一拍。 击拍是指挥的基本功,要认真练习。练习 时注意肩膀与大臂一定要放松,靠肘关节带 动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
3.怎样指挥唱歌
怎样指挥唱歌在各类集体性的音乐活动中,需要有统一指挥。
指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种,本节主要介绍歌唱指挥。
一、指挥的任务指挥应以自己丰富的面部表情,稳健的形体动作,准确、简洁的指挥手势,把自己对歌曲的理解传达给歌唱者,并感染和带动大家以充沛的感情,整齐的节奏,准确的速度,和谐而富于表现力的声音,将歌曲的内容正确地表达出来。
二、指挥的姿式指挥姿式的基本要求是:自然、大方、舒展、准确、简洁。
具体要求如下:(一)站姿:指挥的站姿要自然大方,状态要积极向上,以沉稳和自信面对歌唱者注视的目光。
(二)双脚:双脚呈跨立或近稍息的姿式,两脚距离与肩同宽,重心落在.两脚之间。
(三)身体:身体要自然挺拔,有时可根据歌曲情感的需要,做稍向前或向左、向右的倾斜动作。
(四)头部:头要略抬,劲部放松,并善于根据歌曲内容的需要,运用面部表情特别是眼神的示意,启发大家的感情和意会需要注意的问题。
(五)肩、臂:双肩要舒展放松,指挥时双臂在前,两肘之间距离略宽于身体。
(六)手式:手背稍突出,掌心相对,五指自然分开,略呈弯曲。
三、指挥的基本图式与动作(一)指挥的基本图式在我们平时所唱的歌曲当中,接触最多的就是二拍子、三拍子、四拍子。
而指挥这三种拍子的方法,也被称为指挥的基本图式。
有图解(二)指挥的基本动作1、击拍点指挥常被人们称为打拍子。
打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。
我们都有拍皮球的体会,手从上面拍下去,拍到球后又反弹回来,这个过程很像打拍子,而手拍到球的那个触点就是击拍点。
每击一拍,就是由击拍点与反弹组成。
指挥时,手由上向下的击拍是有力的,我们用箭头来表示(见图一),箭头下方的点就是击拍点。
手的反弹动作是一种惯性,我们用虚线来表示,这一下一上就构成了一拍。
击拍是指挥的基本功,要认真练习。
练习时注意肩膀与大臂一定要放松,靠肘关节带动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
2、硬击拍与软击拍根据击拍力度的不同,一般将击拍分为硬击拍与软击拍两种。
浅谈如何进行童声合唱训练与指辉
浅谈如何进行童声合唱训练与指挥摘要:随着素质教育的推进,课堂的改革,童声合唱的展开正在受到学生与社会各界的关注与喜爱。
合唱与指挥作为一门音乐艺术教育的内容,它能很好地提高学生的认知能力和发挥学生的丰富想像能力,能够在培养学生团结协作精神、激发学生的爱国热情等方面都起到了重要的促进作用。
关键词:合唱指挥童声合唱训练合唱是一种表现力极为丰富的音乐形式,它不仅善于表现人们的思想情感和精神面貌,同时还能将素质教育的要求始终贯穿其中,对学生素质的提升产生潜移默化的作用,对他们各方面能力的培养会有很大的影响。
有人说,童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。
孩子的声音美好而纯真,造就了这种演唱方式的独特魅力。
参加合唱队不仅仅是一个兴趣或一个特长,更关键的是可以锻炼学生的合作能力与团队精神,锻炼人与人之间的沟通能力。
同时,它对激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,陶冶学生的情操都具有重大意义。
本人自指导校合唱队以来,积累了一些经验,并取得了一定成效,现归纳如下:一、对合唱队员的挑选合唱队员最好在同年级中挑选。
找出音色美,音准好,肺活量大,又有音乐天赋,兴趣较高、个头大小差不多的孩子参加,既有利于组织训练活动,又能使合唱队在训练过程中从分发挥学生的音乐特长,使合唱训练得以顺利开展。
二、要认真挑选曲目1 、要挑选适合学生的年龄特点的曲目在选择合唱作品时也应慎重,低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽,一般以学生的自然音域为限,曲调较平稳,并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时,可视学生的实际情况选择一些风格各异,艺术水准比较高的合唱出作品。
这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
2 、要联系当前的形势挑选曲目挑选歌唱祖国,歌唱童年生活,具有一定技巧性、思想性、教育意义的合唱歌曲。
三、合唱队中的人员比例合唱队中各声部人数必须符合一定的比例关系,这种关系是否得当会直接影响效果的协调,平衡和音乐作品的表现。
拉歌
集会前唱歌是我军文化活动的特色之一。
拉歌作为这一特色的重要组成部分,是唱歌过程中的穿插形式。
它通过一领众和式的“提议”“挑战”“呼应”“反击”“加油”“击将”等方式,使整个唱歌过程呈现紧张激烈、热火朝天的热烈气氛。
它不但能激发官兵强烈的参与热情与集体荣誉感,而且能够增进兄弟单位之间的团结与友谊。
一般来说,唱歌唱得好是拉好歌的基础。
这首先是因为,自己唱歌唱得好,才敢于向别人挑战和敢于迎接别人的挑战。
其次,拉歌比唱歌难度大些。
因为它充满了即兴式的创新与多样化的、默契的配合。
因此,拉歌能有效地检验、推动部队歌咏活动的开展。
要搞好集会拉歌的组织,提高本部队拉歌的水平,可酌情从以下几个方面努力。
(一) 拉歌的准备1、要注意选拔和培养拉歌指挥。
拉歌指挥是拉歌过程中的灵魂,也是拉歌成败的关键。
他最好是歌咏活动的积极分子,有一定的鼓动、感染能力,还要有随时随地根据现场气氛即兴创作、调整拉歌词的应变能力。
因此,拉歌指挥要挑选那种头脑敏锐、口齿清晰、大方泼辣、随机应变的官兵来担任。
选定的拉歌指挥,在平时要注意锻炼、鼓励他们,使他们热爱自己的工作,自觉地琢磨拉歌的方法,积累拉歌的经验。
2、要注意平时的练习和积累。
好的拉歌是呼应的艺术,要使这种呼应具有千变万化的魅力、心领神会的默契,就需要平时的点滴积累。
除不断地增加拉歌词与拉歌调的积累外,对已有的拉歌套路的呼应方式,指挥的动作含义,以及灵活处理处都要尽力做到人人心中有数。
这样,才能以大家的不变,应指挥员的万变。
(二) 拉歌的方法拉歌的方法根据其形式可分为“问、数、唱”三种。
问:即指挥与战友间一问一答的拉歌形式。
如:指挥:“欢迎某连唱个歌好不好?”众合:“好!”(鼓掌)指挥:“妙不妙?”众合:“妙!”指挥:“再来一个要不要?”众合:“要!”*指挥:“一二”众合:“快快!”(同时伴以有节奏的掌声)指挥:“一二”指挥;“一二三”众合:“快快快!”(注:从“*”这一标记开始的部分是灵活的,简称“活口”,可与任何一种拉歌方式衔接。
解决唱歌跟伴奏跑调的问题
多听多模仿,乐感并不是天生的。
有的人小时候就有爱唱的习惯,这就已经是个积累的过程,但只要你热爱音乐,什么时候起步都不算晚。
建议:现在的歌很少是一条线的,多声部和声以及间插的片断最容易把你的调子勾偏了。可以从这里着手,注意用耳朵细听,试着找出除了主旋律外的其他唱词,并唱出来。练好了就能逐渐克服跑调的问题,还能在朋友唱的时候搭档一下。
2.高不成、低不就,声音放不开是气息的问题。
这跟个人嗓音条件是关联很大的。
同样没接受过专业训练的人,嗓子好的人往往能唱得更高或者更低沉,视其特点而定。但并不是说嗓子不好的人就没法把歌唱好了。
不同的音色可以表达不同的感情,
言归正传,无论你的声音是沙哑的或是清醇的,基本的音域范围是要有的。而不能善用气息的话,就会导致常见飚高音时声音抖、破音、脸红脖子粗。在这个状态下,下巴僵硬、胸腔紧张。
建议:这个问题是无法从字面明白个所以然的,还是模仿的问题,必须互动教学才能够了解它,否则道听途说可能让自己的小毛病越来越多,甚至到最后不敢开口了。可以通过一些途径了解当地的哪位声乐老师在开声方面比较拿手,上几节课并事先说明自己的目的。
一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。 2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的 气息是火苗倒而不灭。 3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。 (2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「�」。 (之二) 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,…… 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 (之三) 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 (之四) 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。 既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。 (之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。 目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话,温故知新。 (之六) 第六式,震音及弹跳音━━ 1.吸气,气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。 目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整, 一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。 三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。 (之八) 有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。 注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。 (之九) 练习连音━━ 首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。 唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。 目的:这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?�
怎样指挥唱歌
唱歌指挥一、怎样指挥所谓指挥就是我们通常所说的“打拍子”。
大凡很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥。
否则,就很难把歌唱整齐,也不易唱出情绪、唱出效果来。
指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种,这里主要介绍歌唱指挥。
(一)指挥的任务指挥的任务主要有两点:一是掌握拍子节奏;二是掌握歌曲的感情。
要完成这个任务,就要求指挥不仅能够统一大家唱歌的节奏,更主要的是运用指挥的手势、表情或动作来启发大家的情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、声音、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
(二)指挥的姿势和表情指挥是一种有规律的,有一定时间的,强弱反复出现的运动,是靠一定的姿势和表情来完成的。
指挥时,两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽,这样站立重心比较稳定。
身体稍向前倾时,重心落在左脚;身体靠后时,重心落在右脚。
此外,两脚的位置也可平站,距离与肩同宽。
指挥时整个身体要自然端正、庄重大方,挺胸收腹,精神饱满。
不要缩手缩脚、弯腰驼背,也不要前倾后仰、左右摇摆。
头部也不能随便摇晃(在表情需要时,头部和身体中以配合双手,作些辅助动作,但不可过分),两脚也不要一屈一挺。
指挥者还要善于根据歌曲的内容,以明确的面部表情,尤其是运用眼神,将歌曲不同的情绪,如欢乐兴奋、愤怒激昂、风趣诙谐、优美抒情等预示给唱歌者,所以指挥的面部表情,不应一直严肃地板着面孔,也不要总是笑咪咪的样子,应该根据歌曲感情的变化而变化,眼睛不要随便转乱看,要和面部表情一致起来,以调整大家的情绪。
(三)指挥的双手动作双手是指挥的主要工具。
指挥通过不同的手势动作,把歌曲的节拍、强弱、开始和结束,以及各种感变化,传达给歌咏者。
指挥时,两只手可同时动作,运动的方向基本相反。
但应注意:双手动作幅度的大小,不要完全相同,一般以右手为主,左手为辅,右手比左手的活动范围通常要大一些。
右手的主要任务是掌握歌曲的速度和节奏;体现歌曲各种各样的表情;以清晰、简明、大小范围不同的动作,勾画出整个歌曲总的轮廓;暗示某声部以及个别乐器的出没、呼吸、分句、相互的转换交接;自始至终以明确的动作打出起拍、落拍以及各种变化拍子;掌握歌曲拍子的基本强弱关系等等。
怎样指挥唱歌示范课
五、指挥的动作技巧
分手练习:左手划圆;右手十字
4 3
2 1
综合拍子
五、指挥的动作技巧
小结:
2/4拍图示与手势 3/4拍图示与手势 4/4拍图示与手势 指挥手势的变化 指挥的动作技巧
敬请批评指正!
一、2/4拍的图示与手势
双手与肩同宽,
先向下向外45度角斜
线运动;在腰际反弹
后,向外向上45度角
挥
技
巧
3、起拍和收拍
4、空拍和呼吸
合唱队
指挥
乐队
音乐术语
合合合唱合唱合唱合唱 合唱合唱合唱合唱合唱合唱合合唱合合合唱合唱唱合唱唱合唱唱合唱 合唱 合唱合唱合唱合唱合唱合合唱合合唱合合唱唱合唱唱合唱合唱合唱合唱唱合唱合唱合唱合唱合唱合唱合唱唱唱
指挥
总谱的阅读
女高音 女低音 男高音 男低音
弦乐组 木管组 铜管组 打击乐组
一、2/4拍的图示与手势
1 2
二、4/4拍的图示与手势
双手与肩同宽,先正
直向下;到腰际反弹;以
弧线向内向上到身体中间;
而后反弹向外,呈S形弧
线运动,高度与第二拍相
4
同;最后再以弧线向斜上 方,回到原位。
3 2
1
二、4/4拍的图示与手势
=108~126
4 3
2 1
二、4/4拍的图示与手势
=56~76
4/4拍
4 3
2 1
二、4/4拍的图示与手势
=108~126
4/4拍
4 3
2 1
二、4/4拍的图示与手势
=56~76
4/4拍
4 3
2 1
三、3/4拍的图示与手势
双手与肩同宽,先 向中下方斜线运动;再 以弧线S形向外,高度 不变;再以弧线向斜上 方,回到原位。呈等边 三角形。
大合唱指挥-黄河大合唱指挥
大合唱指挥-黄河大合唱指挥血融黄河水,曲通黄河声-著名指挥家严良堃谈《黄河大合唱》乐海钩沉血融黄河水,曲通黄河声-著名指挥家严良堃谈《黄河大合唱》卜大炜编者按:今年是中国抗战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,乐评人卜大炜特别采访了半个多世纪来指挥过上千场《黄河大合唱》的著名指挥家严良堃,请他谈一谈这首世纪合唱曲的历史与沿革。
(以下问谈简称“严”)―、《黄河大合唱》在海内外的影响问:作为《黄河大合唱》的历史见证者,您能谈谈它的首演情况和历史上的重要演出吗,我想知道首演是谁指挥的。
严:《黄河大合唱》的首演是由邬析零指挥抗敌演剧三队演出的,是在1939年4月 13日,在延安的陕北公学大礼堂举行的“陕公第一次音乐大会”上。
词作者光未然(即张光年)本人担任朗诵。
5月11日,在延安举行了《黄河大合唱》的第二次演出。
这次是由作曲家冼星海本人指挥鲁迅艺学院演出。
在冼星海的日,、人前来观看了演出。
乐曲结束后,喊了三声“ ”。
《黄河大合(第一次在的演出,是1942年在的会,由丨队合演出,演了三天,由赵讽指挥,李凌任艺指导,仍旧是光未然朗诵。
《黄河合》在历史上为重要的演出。
1949年,合会上,由人演出了的《黄河大合》,“黄河”一由的人音家/ 演( 演音乐剧《演出》中的“人河”一曲出)。
1956年,在 ? 科演出了《黄河大合》,由乐合演出,指挥,演“黄河”一,我任了艺指。
,合 & 的是,那的“黄” 音出“*u”-“ang”。
1964年,日本人在演出了《黄河大合》,是日的,在“ 来,了”一,问“ ”是 & 1995年,是抗 50周年。
赴定居的原中央剧指挥姚学言带一个规模庞大的合来北京演出,人到《黄河大合》这是首&问:您指挥过上千次《黄河大合》,作为冼星海的学生,能谈谈您指挥的“黄河”的经历吗,您第一指挥“黄河”是在候,严:1940年我在重庆第一指挥孩剧公演《黄河大合唱》。
自我于1979年带中央乐出国演《黄河大合》以来,已经带队出去指挥了一二了。
基层歌咏活动之指挥唱歌教案
第四讲指挥唱歌同学们,今天我们要学习的专题是:基层歌咏活动中的指挥唱歌。
上课之前,请同学们先看一段视频。
相信当过兵的人都对这一场景不会感到陌生。
开展歌咏活动是我军文化工作的光荣传统。
中央军委颁发的《军队基层建设纲要》,对部队基层文化活动提出的四句话要求的第一句就是“队列集会有歌声”。
严整的队伍,铿锵的步伐,豪迈的歌声,不仅展现了当代革命军人的威武雄壮、英姿飒爽,而且组织排练的过程本身就是一个激发培养集体主义精神,增强凝聚力的过程。
作为初级指挥生长干部学员,到了基层部队以后,将要面临的一项重要任务就是组织开展丰富多彩的文化活动。
大家试想一下,你们将来到了基层部队,成为了连长、排长,不会拉歌赛歌,不会指挥唱歌,如何如何利用歌咏活动去凝聚军心,鼓舞士气,如何在战士面前树立威信呢?在整个歌咏活动的组织中,指挥是核心,是领导者。
以歌咏比赛为例,从歌曲的选择,到教唱、设计动作,再到比赛时指挥战士充满激情地演唱,可以说指挥的素质能力直接决定一场歌咏比赛的胜负,同时也体现出一名指挥军官的领导和决策能力。
为了大家在未来工作岗位上更好地开展歌咏活动,这节课我们就一起来学习基层歌咏活动中的指挥唱歌。
这一讲共分三个内容。
一、指挥的姿势在舞台上,虽然指挥背对观众,但他也在表演,他的表演是通过形体语言和队员们进行交流得以体现的,因此对指挥的姿势有一定的规范和要求。
(一)站姿作为一名指挥,一个队伍的核心,首先要在战士们面前表现出沉稳与自信,要站得正、站得稳。
特别是军队合唱指挥,站姿一定要自然大方,要保持军人自然而端正的姿势。
状态是积极向上的,并以自信与热情的目光面对歌唱者。
(二)双脚指挥的双脚呈跨立或近似稍息的姿势,两脚距离与肩同宽,重心落在两脚之间。
这样全身的力量可得到有力的支持,能够自如地挥动手臂进行指挥。
比如在指挥二部轮唱时,上半身会有向左,向右的倾移,我们以《保卫黄河》轮唱部分指挥为例。
这时身体的重心就应该能够在两脚之间自如的移动,以保持身体的平衡。
[合唱指挥技巧]大合唱的排演的程序和技巧
[合唱指挥技巧]大合唱的排演的程序和技巧篇一: 大合唱的排演的程序和技巧合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的,每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
就基层来说,缺乏专业人才,要想组织一次上档次的大合唱,还真不是一件容易事。
我们参加过多次大合唱比赛,总结出了一点儿经验,现介绍给大家:组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。
下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定,通常是两首歌曲,上级指定一首,自己选一首,有时两首都是上级指定的。
下面介绍一些各种主题的曲目,仅供参考:一、庆“八一”,歌唱人民军队:《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国,歌唱共产党:《歌唱祖国》、《中国、中国,鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春.雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”,歌唱毛主席:《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”,歌唱人民子弟兵:《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
合唱人员的挑选与分声部有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。
这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。
唱歌比赛流程
唱歌比赛流程和要求一、流程1、场外排队。
我们队伍是第五个出场,当第四队出场后,我们队伍就需要在场外排好队。
等待进场。
2、进场。
当组织方宣布进场时,第一排先进→第二排跟着→第三排→第四排→指挥;队伍进场后先不转身,呈立正姿势站立,待指挥员发指令;指挥进场后面向队伍,整理队伍(a、向左转→向右看齐,向前看,两队员间的间距为一拳头宽。
)指挥员转向观众,带领全队人员向评委和观众鞠躬→指挥员转向队员。
3、准备。
指挥员发出“准备”口令,全体队员左脚向左跨出约30cm,右手半握拳放在小腹前,左手握着右手腕。
等待指令。
4、前序:由xx(拿咪头)读前序→指挥员用手势示意播放“走进新时代”伴奏→指挥员开始指挥。
5、表演过程:由女生先唱第一段,第一行女生一开口唱第一句(总想对你表白)时,后三行男生开始摆动,先向右摆再向左摆,摆动幅度约20cm。
女生唱完第一段最后一句(走进那新时代)时,男生停止摆动,同时合唱高潮部分。
(我们唱着东方红---高举旗帜开创未来)→女生唱第二段(让我告诉世界)时后三行男生再开始摆动,先向右摆再向左摆,女生唱完第二段最后一句(走进那新时代)时,男生停止摆动,同时合唱高潮部分。
6、唱完“走进新时代后”全体队员唱呆在原地不动。
指挥员转身向评委和观众鞠一下躬,转过身来,发口令(跨立)示意大家跨立(脚不用动,把手握到后面)。
7、指挥员示意开始唱《华锋之歌》,放音乐,高声唱“华锋之歌”,唱完→指挥员发口令“立正”。
→指挥员转向观众→全体队员向评委和观众鞠躬→指挥员转向队员指挥退场。
8、退场:指挥员发口令(向右转,退场)→第四排先退→第三排→第二排→第一排。
9、散场。
给自己掌声。
二、要求:1、着装要求:穿夏装短袖工衣(平时做操的着装),戴胸卡,下身穿黑色长裤。
女生穿黑色的鞋子。
2、交通由xx统一安排。
3、时间9月29日18:40过到高要公司综合大楼前。
3.怎样指挥唱歌
指挥轮唱时,左右手分别指挥一个声部。一般是左手第一声部,右手第二声部。在起唱、每一句的开关及音乐中的重点地方,指挥动作都要力求明确、果断,双手的动作随声部的交替而起伏。当两声部汇合时,则以相应的对称动作来指挥。
21小节开始进入歌曲的中段。从21小节到28小节是对旧社会的血泪控诉,歌曲的旋律线都在低音区起伏,为了表现这种沉重感,我们把指挥的手势设计在以腰线为中心的下区。在“旧社会鞭子抽我身”一句上面,作者的感情提示是“仇恨地”,同时在旋律上方分别标有“〉”重音、“-”保持音记号,这些记号既提示了感情,又提示了力度,因此,这四小节我们采用硬击拍和中等幅度相结合的动作来指挥。“母亲只泪淋淋”一句是一种令人心碎的哭诉,旋律是连贯的,因此,我们采用软击拍与中等幅度相结合的动作来指挥。从29小节到44小节,音乐与前面形成了鲜明的对比并注有“昂扬地”的感情提示,表现了一种翻身求解放的斗志与激情,速度加快,音乐不断发展,一直把情绪推向高潮。这一段我们采用硬击拍、中等幅度、选择中区的活动范围来指挥。在第40小节我们可以把动作幅度加大,并运用软击拍。这样便为下面段落的出现做好了准备。
有图解
(2)中幅度:中幅度是以肘部轴心,以指尖为终端来完成指挥动作的。中幅度是最常用的一种指挥动作,它也有两种拍法。中幅度与硬击拍相结合,适用于指挥绝大多数节奏鲜明、富有激情的队列歌曲、群众歌曲。如我国国歌和队列歌曲《当兵的人》。
中幅度与软击拍相结合适用于绝大多数抒情的、歌唱性的歌曲。如《九九艳阳天》、《小白杨》等。
有图解
5、后半拍起唱的指挥动作
指挥唱歌方法
指挥唱歌方法
1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3、指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。
4、双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。
一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
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合唱指挥中的微表情
合唱指挥中的微表情
嘴巴:
1.唱歌之前,嘴巴会自然张开。
要准备第一句歌词的元音空格,指挥要帮成员准备空格,心里唱就行了。
2.指挥的嘴要自然微张(不要夸张)。
嘴巴微微张开可以保持气息向前,音乐也会向前。
嘴巴一闭就会切断音乐,成员会觉得不舒服,唱不好。
3.不要一直用嘴念歌词,因为有时候嘴里有时滞,但你察觉不到。
另外,总是提示歌词不信任成员是一个动作,所以要信任成员。
4.当音乐进行时,你可以用嘴来给空间。
5.当唱到整首歌或段落中的最后一个音时,不要马上闭上嘴,而是保留最后一个词的元音,然后在音乐结束时自然闭上嘴。
眼睛:
1.你要带着期待的眼神看着成员,和每个成员有真实的眼神和音乐链接,让成员知道你重视和关心他们每一个人。
2.眼睛可以赋予音乐精神和色彩。
3.专注于眼睛可以帮助成员使用他们的体力。
脸部表情与外表:
1.指挥要一脸惊讶,对待成员就像多年不见的朋友一样,拥抱音乐。
2.惊喜表情:面部肌肉risorius会微微上扬,可以帮助成员调整音高位置和空间。
3.指挥的样子要尽量简单自然,头发不要遮住脸。
他的长发要扎在后面,看起来干净利落,露出额头。
他的声音真的会不一样。
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怎样指挥唱歌在各类集体性的音乐活动中,需要有统一指挥。
指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种,本节主要介绍歌唱指挥。
一、指挥的任务指挥应以自己丰富的面部表情,稳健的形体动作,准确、简洁的指挥手势,把自己对歌曲的理解传达给歌唱者,并感染和带动大家以充沛的感情,整齐的节奏,准确的速度,和谐而富于表现力的声音,将歌曲的内容正确地表达出来。
二、指挥的姿式指挥姿式的基本要求是:自然、大方、舒展、准确、简洁。
具体要求如下:(一)站姿:指挥的站姿要自然大方,状态要积极向上,以沉稳和自信面对歌唱者注视的目光。
(二)双脚:双脚呈跨立或近稍息的姿式,两脚距离与肩同宽,重心落在.两脚之间。
(三)身体:身体要自然挺拔,有时可根据歌曲情感的需要,做稍向前或向左、向右的倾斜动作。
(四)头部:头要略抬,劲部放松,并善于根据歌曲内容的需要,运用面部表情特别是眼神的示意,启发大家的感情和意会需要注意的问题。
(五)肩、臂:双肩要舒展放松,指挥时双臂在前,两肘之间距离略宽于身体。
(六)手式:手背稍突出,掌心相对,五指自然分开,略呈弯曲。
三、指挥的基本图式与动作(一)指挥的基本图式在我们平时所唱的歌曲当中,接触最多的就是二拍子、三拍子、四拍子。
而指挥这三种拍子的方法,也被称为指挥的基本图式。
有图解(二)指挥的基本动作1、击拍点指挥常被人们称为打拍子。
打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。
我们都有拍皮球的体会,手从上面拍下去,拍到球后又反弹回来,这个过程很像打拍子,而手拍到球的那个触点就是击拍点。
每击一拍,就是由击拍点与反弹组成。
指挥时,手由上向下的击拍是有力的,我们用箭头来表示(见图一),箭头下方的点就是击拍点。
手的反弹动作是一种惯性,我们用虚线来表示,这一下一上就构成了一拍。
击拍是指挥的基本功,要认真练习。
练习时注意肩膀与大臂一定要放松,靠肘关节带动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
2、硬击拍与软击拍根据击拍力度的不同,一般将击拍分为硬击拍与软击拍两种。
(1)硬击拍:硬击拍的特点是下拍有力,拍点明确,反弹迅速(图一即硬击拍图式)。
一般说来,节奏铿锵有力,情绪昂扬向上的队列歌曲、群众歌曲多使用这种击拍法。
例如我们熟悉的《一二三四歌》、《保卫黄河》等。
(2)软击拍:软击拍的特点是下拍柔和,淡化拍点,以连贯的弧形打出拍子的时值。
下面是几种拍子的软击拍法图式:有图解软击拍法适用于指挥抒情的、歌唱性的歌曲。
如《小白杨》、《说句心里话》等。
3、击拍的幅度击拍的幅度是指击拍动作的大小。
通常将击拍的幅度分为三种:小幅度、中幅度、大幅度。
(1)小幅度:小幅度的是以手腕为轴心,以指尖为终端来完成指挥动作的。
一般来说,动用小幅度时两手距离与肩同宽。
小幅度也有两种击拍法,小幅度与硬击拍相结合,多适用于节奏轻快活泼,情绪力度变化不大的音乐段落。
如《一二三四歌》的中间部分:有图解(2)中幅度:中幅度是以肘部轴心,以指尖为终端来完成指挥动作的。
中幅度是最常用的一种指挥动作,它也有两种拍法。
中幅度与硬击拍相结合,适用于指挥绝大多数节奏鲜明、富有激情的队列歌曲、群众歌曲。
如我国国歌和队列歌曲《当兵的人》。
中幅度与软击拍相结合适用于绝大多数抒情的、歌唱性的歌曲。
如《九九艳阳天》、《小白杨》等。
(3)大幅度:大幅度是以肩部为轴心,以指尖为终端来完成指挥动作的。
大幅度只有软击拍一种方法。
指挥时手臂伸展,手的高度与头同高或稍稍高过头。
大幅度常用在歌曲的高潮处,它给人一种恢宏的气势,一种规模感。
如《国际歌》的最后一句:有图解4、击拍的活动范围击拍的活动范围分为下区、中区、上区。
(1)下区:击拍时以腰线为中心进行各种力度与幅度的上下摆动。
(2)中区:击拍时以胸线为中心进行各种力度与幅度的上下摆动。
(3)上区:击拍时以眼线为中心进行各种力度与幅度的上下摆动。
从上面的介绍,我们可以发现,不同的击拍法,不同的击拍幅度,不同的击拍范围,为我们的指挥动作提供了多种可能性。
下面,我们以大家比较熟悉的歌曲《唱支山歌给党听》为例,来具体地设计一下,看这些不同的指挥动作是怎样被用来表现歌曲的。
有图解注:谱子上方的圆圈号为小节数。
这是一首2/4拍子的歌曲,我们运用二拍子的指挥图式。
“亲切深情”的感情提示同时暗示了歌曲的速度是中速。
从歌曲开始到第16小节为止的第一个段落是一段深情、优美、富于歌曲性的旋律,因此我们选用软击拍的方式,以中等的动作幅度,在以胸线为中心的中区部位打出2/4拍子的指挥图式。
21小节开始进入歌曲的中段。
从21小节到28小节是对旧社会的血泪控诉,歌曲的旋律线都在低音区起伏,为了表现这种沉重感,我们把指挥的手势设计在以腰线为中心的下区。
在“旧社会鞭子抽我身”一句上面,作者的感情提示是“仇恨地”,同时在旋律上方分别标有“〉”重音、“-”保持音记号,这些记号既提示了感情,又提示了力度,因此,这四小节我们采用硬击拍和中等幅度相结合的动作来指挥。
“母亲只泪淋淋”一句是一种令人心碎的哭诉,旋律是连贯的,因此,我们采用软击拍与中等幅度相结合的动作来指挥。
从29小节到44小节,音乐与前面形成了鲜明的对比并注有“昂扬地”的感情提示,表现了一种翻身求解放的斗志与激情,速度加快,音乐不断发展,一直把情绪推向高潮。
这一段我们采用硬击拍、中等幅度、选择中区的活动范围来指挥。
在第40小节我们可以把动作幅度加大,并运用软击拍。
这样便为下面段落的出现做好了准备。
从52小节开始是再现段,它虽然同开始的旋律一样,但经过中间部分音乐的对比、叙述、发展,这时再一次出现,就变得格外的激动,感情的内涵也更加丰富。
并且作者还标明了“热情地”情感提示。
为了表现这种激动、热烈、充沛的感情,我们采用大幅度的动作(前面提到,大幅度的动作只有软击拍一种方式)和以眼线为中心的上区位置来指挥。
从以上的分析与设计我们可以看到:任何一首歌曲都不可能是一种击拍法或一种幅度、一种指挥区域贯穿到底的,指挥的动作要根据音乐表现的需要不断变换。
即使是同一首歌曲,不同的指挥也会有不同的动作设计。
要想尽快地提高自己的指挥水平,就要刻苦地进行基本动作的训练,熟悉和掌握每一个动作的艺术表现力,同时养成认真分析歌曲的习惯。
四、几种常用的指挥动作常用的指挥动作一般都带有很强的技术性,需要细心地领会和认真地练习才能掌握。
(一)起拍起拍的指挥动作一般被分为三个部分:准备动作(注意)、预备拍(呼吸)和起唱(开始)。
1、准备动作双手由两侧抬起,两手心相对,手掌呈弧形,两手距离略宽于肩,肘部离身体大约十五公分,并且目光环视大家。
这个动作的目的是提示大家做好歌唱准备。
当指挥认为可以开始时,则进入下一个动作—─预备拍。
2、预备拍预备拍就是起唱前吸气的指挥动作。
它是指挥起唱的关键动作,它通常在起唱前的一拍里完成。
比如我们知道2/4拍的基本图式是这样的(见下图①),如果一首2/4拍的歌曲在强拍上起唱,那么预备拍就是弱拍,也就是第二拍(见下图②与例一)。
与此相同,如果3/4拍子(见下图③)与4/4拍子(见下图⑤)的歌曲也在强拍上起唱,那么预备拍就是3/4拍子的第三拍(见下图④与例二)和4/4拍子的第四拍(见下图⑥与例三)即强拍前的那一拍。
有图解3、起唱:起唱是歌声开始的拍子(见上图②④⑥),它同预备拍紧紧相连,见上图例一、例二、例三。
因此动作一定要清晰、明确。
4、弱拍上起唱的预备拍这种预备拍的位置,也是在起唱的前一拍,长度也是一拍。
但重要的是在动作的方向上要有所改变。
比如《我们走在大路上》这首歌,是4/4拍子,第四拍起唱(见例四),预备拍就是第三拍,预备拍的线路可以灵活(见图⑦⑧),但都要打到第四拍的位置上。
有图解5、后半拍起唱的指挥动作后半拍起唱的预备拍在前半拍。
因此,前半拍要打得有弹性,好像是这种弹性“召唤”出了后半拍的歌声。
但由于它的时间过于短促(只有半拍),歌唱者往往来不及吸气,这样,一般就在预备拍前加一个小预示拍,为了突出富于弹性的预备拍,小预示拍的动作要轻要小,但它的时值却是一拍,这样歌唱者就可以从容地在预备拍中呼吸了(见下图)。
例五:《中华人民共和国国歌》有图解6、预备拍的多种提示作用我们前面介绍了在不同拍子上起唱的预备拍的击拍方法,现在我们再了解一下预备拍的多种提示作用。
(1)预备拍的速度提示了歌曲的演唱速度。
预备拍的速度同演唱速度是一致的,演唱速度慢,预备拍就打得从容,演唱的速度快,预备拍就打得短促。
(2)预备拍的力度提示了歌曲的演唱力度。
力度较强,铿锵有力的歌曲,预备拍就要采用硬击拍,而柔美抒情的歌曲,预备拍就要采用软击拍。
(3)预备拍的幅度提示了歌曲的感情幅度。
有的歌曲一开始就气魄很大,感情充沛,这就需要大幅度的预备拍来提示,比如《中国人民解放军军歌》的第一句“向前、向前、向前”,气势恢宏,有千军万马、雷霆万钧的气概,它的预备拍就要运用大幅度的指挥动作来表现。
除此之外,有经验的指挥还可以通过预备拍传达出更丰富的启发与暗示。
(二)收束收束动作分为两个环节:收束的预示动作与收束点。
1、收束预示动作:在收束的前一拍上打出一个较大的支弹动作,引起注意,然后紧紧的收束,位置要稍高一些,打出收束点后稍作停顿,收束动作就完成了。
我们举个例子,《我们走在大路上》的结束句:有图解收束动作分为强收、弱收、渐弱收等。
强收要求动作鲜明果断,弱收则根据音乐的要求动作变软、变轻、变小。
但无论怎样弱,预示动作(弱时可能只是一个呼吸)和收束点(弱时可能只是拇指与中指、食指轻轻一捏)都是不能缺少和能够感觉到的。
(三)长音、廷长音的指挥方法在长音与延长音的位置上,打出明显的击拍点并停留在这个位置上,当时值延长或保持够之后,接一个与后面音乐力度、速度、情绪相一致的预备拍(即呼吸动作)就可以了。
预备拍的起法同起拍中介绍的一样。
如果长音或延长音后面是强拍起唱,就运用强拍的预备拍方法;如果是后半拍起唱,就用后半拍的预备拍方法。
我们看一个例子:有图解开始两小节速度稍慢、力度很强。
我们选用上区位置的硬击拍。
第二小节切分音,因为第二个音符是延长,所以每个音符击一下,并在第二个击拍点上保持住,当我们认为延长的时值够了后,则采用强拍起唱的预备拍方法,在第三小节前一拍(预备拍箭头处)打一个与的后面速度、力度、情绪一致的四分音符预备拍就可以了。
(四)二部轮唱的指挥方法二部轮唱是部队歌咏活动中经常运用的一种演唱形式。
它是将战士分为两部分,一般是先后相差一小节进入,演唱同一首歌。
节奏鲜明,短小精悍的队列歌曲最适宜这种形式,并往往能达到此起彼伏,互不相让,热火朝天的热烈效果。
指挥轮唱时,左右手分别指挥一个声部。
一般是左手第一声部,右手第二声部。
在起唱、每一句的开关及音乐中的重点地方,指挥动作都要力求明确、果断,双手的动作随声部的交替而起伏。
当两声部汇合时,则以相应的对称动作来指挥。