合唱知识
大学合唱知识点梳理总结
大学合唱知识点梳理总结一、合唱概述合唱是指多人一起合唱的音乐形式。
在合唱中，一群歌手通过和谐地发声来演绎音乐作品。
合唱是音乐艺术中非常重要的一种形式，它能够展示出集体力量，同时也能够展现出个体的独特魅力。
大学合唱是一项高雅的文艺活动，它不仅可以锻炼歌唱技巧，更是一种对团队合作、集体荣誉感的体现。
二、合唱发展历史合唱的形式最早起源于宗教活动，尤其是基督教的礼拜活动。
在这些仪式中，合唱被用来表达对上帝的赞美和祈祷。
后来，合唱开始在艺术领域得到发展，成为歌剧、交响乐等各种音乐形式中的一部分。
20世纪以来，合唱活动在全球得到了普及，各种合唱比赛、音乐节也层出不穷。
三、合唱的基本形式1. 男声合唱：由男声歌手组成的合唱形式，一般分为男高音、男中音、男低音三个声部。
2. 女声合唱：由女声歌手组成的合唱形式，一般分为女高音、女中音、女低音三个声部。
3. 混声合唱：由男声和女声歌手混合组成的合唱形式，通常包括女高音、女中音、男高音和男低音四个声部。
4. 儿童合唱：由儿童歌手组成的合唱形式，根据儿童音域特点，一般分为女生合唱团和男生合唱团。
四、合唱的表演要素1. 声音控制：对合唱者来说，无论是单独演唱还是合唱演唱，都需要在音准、音色、音量等方面有着非常高的要求。
2. 合唱编配：合唱编配是合唱作品中非常重要的一环，它决定了整个合唱的氛围和效果。
3. 指挥技巧：合唱指挥在合唱排练和表演中起着至关重要的作用，他需要准确把握合唱者的节奏、音高等要素。
4. 调声练耳：合唱者需要具备较好的调音能力和音乐听力，才能够在合唱排练中更好地融入整体。
五、大学合唱的重要意义1. 爱国主义教育：通过合唱传唱爱国主义歌曲，培养学生对祖国的热爱，增强民族自豪感。
2. 友谊交流：大学合唱是一个集体活动，它能够加强学生之间的交流和沟通，促进友谊的建立。
3. 声乐技能：合唱排练和表演能够提高学生的声乐技能，培养其对音乐的理解和表现能力。
4. 文化传承：合唱作品中包含了丰富的文化内涵，通过合唱排练和表演，学生能够更好地了解传统文化和艺术。
第二章 合唱的基本知识
第二节 合唱的声部
一、人声类别 1. 第一女高音(S1)——声音高而明亮、
轻巧而多变，常担任主旋律。 常用音域： g1—c3
2. 第二女高音(S2)——声音有力、宽广、圆 润，常担任辅助旋律或和声性声部。
常用音域：g1—c3（记谱音） 6．第二男高音(T2)——声音充沛、结实、有
威力，常担任主旋律。 常用音域：c1—g2（记谱音）
第二节 合唱的声部
7．第一男低音(B1) ——声音有力、刚健、饱 满、响亮，有时也担任主旋律，但主要起和 声作用。
常用音域：B—e1 8．第二男低音(B2)——声音浑厚、结实、有
第二章合唱的基本知识
第一节 合唱的种类
合唱的种类： 同声合唱与混声合唱
第一节 合唱的种类
一、同声合唱 同声合唱由同类人声组合而成。它包括 三种形式：
1. 女声合唱：由变声后的女青年及女性成 人组成。
2. 男声合唱：由变声后的男青年及男性成 人组成。 女声、男声合唱均可演唱两至四个声部 的合唱作品
常用音域：c1—g2
第二节 合唱的声部
3. 第一女低音(A1)——声音柔顺、坚实、热 情、稳健。
常用音域：b—f2 4. 第二女低音(A2)——声音淳厚、温和、饱
满，常作为男高音音色上的补充。 常用音域：g—c2
第二节 合唱的声部
5. 第一男高音(T1)——声音多变、轻巧、坚 定而有力。比第一女高音低一个八度，在抒 情性作品中起主要作用，常单独或与女高音 一起演唱旋律。
S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2
合唱基本知识
合唱基本知识合唱基本知识合唱的概述两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。
合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。
其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。
是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。
合唱的种类合唱的种类中分为两类：1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。
②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。
③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。
2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。
合唱的形式合唱的形式大体分为两类：1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。
如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《长征组歌》（肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、谢功成编合唱），《游击队歌》（贺绿汀词曲），《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲），《蓝色多瑙河》（约翰﹒施特劳斯曲）等。
2、无伴奏合唱，如《牧歌》（内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱）、《半个月亮爬上来》（青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱），《回声》（[比]拉索曲），《金黄色的云朵过夜了》（[俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲），《摇篮曲》（[德]布拉姆斯曲）、《梦幻曲》（[德]舒曼曲）等。
在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。
合唱的组织合唱的组织是依据人声的分类来划分的。
依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。
一、同声合唱同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。
1、童声合唱：①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。
②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。
合唱知识
合唱演唱技巧综述合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。
合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。
好的合唱应该是均衡而协调。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASSO。
女高音：明朗、轻柔、柔和。
女低音：充沛、坚实而圆润。
男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。
男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
合唱的呼吸1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。
整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
合唱的发声要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。
鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。
声带是非常紧迫靠拢。
、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。
发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。
为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。
这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。
合唱基本知识
合唱基础知识一、合唱是什么时候、从哪起源的？合唱是地地道道的舶来品，它起源于欧洲。
合唱的起源与基督教的发展密不可分。
基督教产生于公元1世纪，它脱胎于更古老的犹太教。
在基督教诞生之前，古希腊和古罗马音乐也十分繁荣，但因年代久远和记谱法的欠缺而失传。
所以西方音乐的真正起源应该从基督教的源起开始，并且在其发展中一直都或多或少的含有宗教的背景。
由于当时乐器制作尚不发达和基督教的排斥，声乐成为当时音乐的主流，而且往往是多人的合唱，实际这也就是合唱的起源。
近代西方的合唱，起源于中世纪（公元5世纪至15世纪）基督教教会的唱诗班。
它在漫长的发展过程中，产生了复调、和声、对位法，逐渐形成了多声部的合唱形式。
19世纪,合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期，这时合唱逐渐分为两类：一类是纯粹的教堂合唱，主要是为教堂仪典服务的；另一类是以教堂合唱的形式创作，但具有非宗教特色的合唱曲。
二、合唱是什么时候传入我国，发展现状如何？合唱艺术从五四运动（1919年）开始才传入中国，到现在还不满一百年的历史。
中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。
黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。
作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。
他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。
50―70年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代的毛主席诗词谱写的合唱；还有瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》、《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
改革开放以后，特别是近年来合唱艺术得到快速发展，群众合唱活动风靡祖国各地，合唱水平迅速提高，国际间的交流活动日渐增多，地区性、全国性、国际性的比赛、展演活动频繁举办，涌现出一大批优秀的合唱团队，有一些团队已经达到世界先进水平。
三、现代合唱理念包含哪些基本内容？合唱艺术传入我国百年来，经历了20世纪初的“学堂乐歌”、20年代的“五四新文化运动”、30年代的救亡抗日爱国运动、40年代的“新音乐运动”、以及50～60年代新中国建立后的辉煌时期。
合唱知识
依据人声的分类，合唱的形式有：1）童声合唱。
由尚未变声的少年儿童组织的合唱。
包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
2）女声合唱。
由变声后的女同学组织的合唱。
3）男声合唱。
由变声后的男同学组织的合唱。
4）混声合唱。
由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。
同声合唱都有高音和低音两个基本声部。
根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
5）同声合唱[高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）6）由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。
每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
7）混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）特点：人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。
合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。
在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。
从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。
由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。
合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。
合唱知识
合唱类型：
按人声组合分为: 同声合唱和混声合唱： 同声合唱分为 ： 男声合唱、 女声合唱、童声合唱 （没有变声的男女儿童） 欣赏： 男声合唱 《渔阳鼙鼓地来》 女声合唱 《风在虚无飘渺间》 童声合唱 《让我们荡起双浆》 混声合唱 《阿拉木汉》
女声合唱 《风在虚无飘渺间》
香雾迷蒙，祥云掩拥，蓬莱仙岛清虚 洞，琼花玉树露华浓。却笑他，红尘 碧海，几许恩爱苗，多少痴情种，离 合悲欢，枉作相思梦。参不透，镜花 水月，毕竟总成空。」
按人数比例分为： 小 型 合 唱 队 （ 30 人以下） 中 型 合 唱 队 （ 30 人－60人） 大 型 合 唱 队 （ 60 人以上）
按作品写作技术分为： 1）和声性合唱 2）复调性合唱
Байду номын сангаас
中国合唱作品具有丰富的内容。 1）有中国革命歌曲、群众歌曲； 《抗敌歌》 2）中国民族歌曲 《赶牲灵》 3）有戏曲类的歌曲 《沙家浜》 4) 古诗词类的歌曲 《阳关三叠》 5) 艺术创作歌曲 《海韵》 5）学习的外国歌曲
童声合唱：让我们荡起双浆
故事片电影《祖国的花朵》 1980年第二次少年歌曲评选中获 一等奖。
按演唱形式可分为： 无伴奏合唱 《八骏赞》 有伴奏合唱 《祖国颂》等 带表演的合唱《长征组歌》
无伴奏合唱《回声》
无伴奏合唱《回声》 创作于16世 纪,作曲者拉索是尼德兰(在今日 的比利时)作曲家。这是一首双重 合唱的无伴奏合唱曲。作者巧妙 地采用轮唱形式,以一小型的合唱 组间隔一小节追随大型合唱组,通 过力度强弱的对比,生动地塑造了 山谷回声的意境。
声乐与合唱
什么是合唱？ 两组或两组以上的歌唱者，按本 部所担任的声部，按合唱的要求 来演唱同一首歌曲，这样的演唱 形式叫合唱。
合唱的技巧知识点总结
合唱的技巧知识点总结一、音准和和声音准和和声是合唱表演中非常重要的技巧。
音准是指歌手们在演唱时要准确地唱出音高，不要偏离曲谱和指挥的要求。
合唱中的和声是指不同声部之间的和谐搭配，要求每个声部都保持良好的和声关系，不要出现偏离的情况。
在合唱表演时，合唱团成员要根据指挥的要求和曲目要求，严格控制自己的音准和和声，确保每个声部都处于良好的状态。
二、呼吸和声音的控制在合唱表演中，呼吸和声音的控制是非常重要的技巧。
合唱者们在演唱时要充分掌握呼吸技巧，做到自然、深沉、有力度的呼吸。
同时要控制好呼吸，合理分配气息，使声音持续稳定。
在控制声音方面，合唱者们要注意发声的位置和力度，不要用力过大或者过小，要根据曲目的要求，控制好声音的张力和音色，以达到最佳的演唱效果。
三、节奏和韵律感合唱表演中的节奏和韵律感也是非常重要的技巧。
合唱团成员要根据曲目的要求，严格遵守节奏，保持节奏的稳定和准确。
同时要具备良好的韵律感，能够准确把握曲目的节奏感和韵律感，做到声音的连贯和流畅。
四、表情和动作在合唱表演中，表情和动作也是影响演唱效果的重要因素。
合唱团成员们要注意根据曲目的主题和情感，准确把握曲目的表达要求，用合适的表情和动作来表现曲目的意境与情感。
在表情和动作方面，合唱者们要做到自然、得体、不做作，以此来提升演唱的艺术感染力。
五、合唱排练技巧合唱排练也是合唱表演中不可或缺的环节。
在合唱排练中，合唱团成员们要认真听取指挥的要求，并且要有良好的团队合作精神。
在排练中要勤奋钻研，不断完善自己的音乐素养，与团队一起不断提升合唱的艺术水平。
六、选择合适的合唱曲目在进行合唱演唱时，选择合适的合唱曲目也是影响表演效果的关键。
合唱演唱团应该结合自身的实力和特点，选择适合的曲目进行演唱，考虑声部的平衡和和声的搭配，以此来提升演唱的整体效果。
七、音乐素养和艺术修养音乐素养和艺术修养是每个合唱者必备的基本素质。
在合唱表演中，合唱者们要有丰富的音乐知识和对音乐的感悟力，要注重对音乐理论知识的学习和掌握，同时还要注重对音乐艺术的修养和感悟，以此来提升演唱的艺术水平。
合唱基本知识
合唱基本知识合唱的概述两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。
合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。
其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。
是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。
合唱的种类合唱的种类中分为两类：1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。
②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。
③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。
2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。
合唱的形式合唱的形式大体分为两类：1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。
如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《长征组歌》（肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、谢功成编合唱），《游击队歌》（贺绿汀词曲），《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲），《蓝色多瑙河》（约翰﹒施特劳斯曲）等。
2、无伴奏合唱，如《牧歌》（内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱）、《半个月亮爬上来》（青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱），《回声》（[比]拉索曲），《金黄色的云朵过夜了》（[俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲），《摇篮曲》（[德]布拉姆斯曲）、《梦幻曲》（[德]舒曼曲）等。
在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。
合唱的组织合唱的组织是依据人声的分类来划分的。
依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。
一、同声合唱同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。
1、童声合唱：①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。
②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。
合唱的基础知识与欣赏ppt课件
根据声部的不同，还可分为二部 合唱（高声部、低声部）和三部合唱 （高声部、中声部、低声部）
ppt课件.
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（2）混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱 的合唱。常分为女高音、女低音、男高音、男低音 四个声部，叫混声四部合唱。
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2.从合唱的形式分类：
（1）有伴奏合唱：由乐队、钢琴或其他形式伴奏的合唱 （2）无伴奏合唱：无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱
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四、合唱的呼吸
“善歌者必先调其气也”。
歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸 是有差别的，生活中的呼吸是下意识 的，而歌唱中的是有意识的，并且主 要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有 控制的。
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在合唱训练中，合唱的呼吸分为三种：整体性呼吸、声 部性呼吸和循环性呼吸。
1、整体性呼吸：即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时 换气，数百人都如一人，是最基本的也是最常用的呼吸
ppt课件.
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明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特 殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须 对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性， 寻求群体的声音美。每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱 法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位 演唱个体的声音，通过细致地调整很好地组合起来，形成一 个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的声音。
在中间，如图：
男低音
男高音
男低音
女低音
女高音
Байду номын сангаас
女低音
指挥
（2）女高音在左下方，女低音在右下方，男高音在左上方， 男低音在右上方（标准的舞台合唱排列队形）
男高音
讲解合唱知识点总结大全
讲解合唱知识点总结大全一、合唱的起源合唱的起源可以追溯到古代民间歌舞，人们在丰收、庆典、宗教仪式、战争等场合，通过集体歌唱来表达情感、祈祷、祝福以及进行助威等。
在欧洲，合唱得到了很好的发展，尤其是宗教音乐的合唱，在教堂等场合演唱，逐渐形成了专业的合唱团和合唱作品。
而在亚洲，尤其是中国的宫廷音乐和民间音乐中，也有丰富的合唱形式和曲目。
二、合唱的类型合唱根据演唱者和曲目的不同，可以分为混声合唱、女声合唱、男声合唱、儿童合唱和混合合唱等类型。
除此之外，还有宗教合唱、民族音乐合唱、戏剧音乐合唱、古典音乐合唱、流行音乐合唱等不同类型的合唱。
而合唱曲目也有宗教音乐、古典音乐、民族音乐、世界音乐、流行音乐等各种风格和形式。
三、合唱的基本要素1.和声合唱的和声是指多个声部或者多个音乐器的声部同时演唱不同的旋律或和弦音，最终形成相互作用、相互补充或者相互对立的声音组合。
和声是合唱音乐的灵魂，它能够增加音乐的变化和层次，使得整个合唱更加美妙动听。
2.合唱指挥合唱指挥是指领导合唱团演唱的指挥家，他需要具备音乐知识、音乐表达能力和指挥技巧，能够通过手势、眼神和身体语言来统领合唱团，使得合唱演唱达到最佳效果。
3.合唱团合唱团是由多名合唱者组成的演唱群体，合唱团的规模、声部、声量和音色会对合唱的表现力和演唱效果产生重要影响。
4.合唱曲目合唱曲目是指专门为合唱创作的音乐作品，包括合唱交响曲、合唱小品、合唱合唱曲、合唱民歌等各种类型的曲目。
5.合唱技巧合唱技巧是指合唱者在演唱过程中所需要掌握的音乐技巧，包括音准、节奏、呼吸、发声、共鸣、表情、发音、音色等方面的技术。
6.合唱训练合唱训练是指合唱团在平时进行的声乐练习、音乐理论学习、排练演出等活动，通过训练来提高合唱者的音乐素养、声乐技巧和团队合作能力。
四、合唱的技巧和训练合唱是一种需要高度合作的音乐形式，合唱者需要具备一定的音乐素养和团队合作能力才能够演唱出高水平的合唱作品。
在合唱技巧和训练方面，主要包括以下几个方面：1.声乐训练声乐训练是合唱者必备的基本功，包括发声、共鸣、音准、表情、发音等方面的训练。
合唱要了解的知识点
合唱要了解的知识点合唱是一种多人合唱的音乐形式，通常由合唱团或合唱队演唱。
它是一种极富表现力的艺术形式，需要合唱者们共同努力，保持和谐的声音和协调的演唱。
在这篇文章中，我们将逐步了解合唱的相关知识点。
第一步：合唱的起源和发展合唱的历史可以追溯到古希腊时代，那时候的合唱是用于神圣崇拜和宗教仪式的一种方式。
随着时间的推移，合唱逐渐发展成一种独立的音乐形式，并在不同的文化中得到广泛的应用和发展。
第二步：合唱的不同类型合唱可以分为多种类型，其中一些常见的类型包括男声合唱、女声合唱、混声合唱和儿童合唱等。
每种类型都有自己独特的音色和演唱风格，因此合唱团通常会根据曲目的需要选择适合的类型。
第三步：合唱的技巧和训练合唱需要合唱者们具备良好的音乐素养和演唱技巧。
一些常见的合唱技巧包括和声、音准、节奏感和呼吸控制等。
合唱者们通常会经过专业的训练和排练，以提高他们的演唱水平和团队合作能力。
第四步：合唱团的组织和管理一个成功的合唱团需要良好的组织和管理。
合唱团通常由指挥和团队经理等人员负责组织和管理。
他们负责选择曲目、制定排练计划、组织演出等工作。
此外，合唱团还需要有合适的排练场所和音乐设备等资源。
第五步：合唱在文化交流中的作用合唱作为一种全球性的艺术形式，在文化交流中扮演着重要的角色。
通过合唱，人们可以传递情感、表达思想、分享文化，并促进不同国家和民族之间的交流和理解。
第六步：著名的合唱作品和合唱团世界各地有许多著名的合唱作品和合唱团。
例如，德国的圣托马斯合唱团、奥地利的维也纳少年合唱团、爱尔兰的卡斯尔巴里合唱团等，它们在国内外都享有盛誉，并有大量的优秀合唱作品。
总结通过了解合唱的起源和发展、不同类型、技巧和训练、组织和管理，以及其在文化交流中的作用，我们可以更好地理解合唱这一艺术形式的魅力。
同时，我们还可以欣赏到著名的合唱作品和合唱团的表演，感受到合唱所带来的美妙和共鸣。
希望这篇文章能为你提供有关合唱的基本知识和启发，如果你对合唱感兴趣，不妨加入一个合唱团，亲身体验合唱的魅力和乐趣！。
合唱知识点总结
合唱知识点总结合唱的种类合唱按照表演形式和演出场合可以分为多种类型，主要包括以下几种：1. 宗教合唱：宗教合唱源于宗教仪式和礼拜活动，以唱诗班形式表演较为常见，多用于宗教庆典和教堂礼拜等场合。
2. 民间合唱：民间合唱源于民间音乐的演唱形式，常见于民俗庆典、节日活动和集体娱乐等场合。
3. 学生合唱：学生合唱是学校音乐教育的一部分，多用于学校音乐节、文艺演出和比赛等场合。
4. 职业合唱团：职业合唱团是由专业歌手组成的合唱团体，演出形式多样，可参与音乐会、歌剧演出、录音制作等活动。
5. 业余合唱团：业余合唱团主要由爱好者组成，演唱形式广泛，可参与社区演出、文艺活动、公益义演等。
合唱的声部和编配在合唱表演中，通常采用多个不同声部的唱部组合，以丰富和变化的声音效果来表现音乐作品的魅力。
合唱的声部通常包括：1. 高音部：包括女高音和男高音，负责演唱音乐作品的高音部分，声音明亮、清脆。
2. 中音部：包括女中音和男中音，负责演唱音乐作品的中音部分，声音较为柔和、圆润。
3. 低音部：包括女低音和男低音，负责演唱音乐作品的低音部分，声音深沉、高亢。
不同声部的编配组合可以形成丰富多彩的声音效果，以满足不同音乐作品的表现要求。
合唱作品的编配也会考虑声部的平衡和和谐，以保证整体演唱效果的统一和完美。
合唱的指挥和训练合唱表演需要由指挥统一节奏和指导声部演唱，因此合唱指挥是非常重要的一环。
指挥需要对音乐作品有深刻的理解和把握，能够精确地传达音乐的情感和意境，引导合唱团体达到最佳演唱效果。
合唱团的训练也是至关重要的。
训练内容包括声音的塑造、音准的掌控、合唱技巧的磨练等方面，需要不断地进行声乐训练和音乐练习，以提高合唱团体的整体素质和演唱水平。
合唱的演出形式合唱演出形式多种多样，可以根据不同的音乐作品和演出场合进行选择和调整。
常见的合唱演出形式包括：1. 聚会演唱：在聚会、庆典、节日等场合进行合唱演出，为活动增添喜庆的气氛。
2. 音乐会演唱：在音乐厅、剧院等专业演出场所进行合唱音乐会，呈现高水平的音乐艺术演出。
小学合唱知识点梳理
小学合唱知识点梳理合唱是指两个或以上的声部或人群一起演唱同一首音乐作品。
在小学音乐教育中，合唱是一项重要而丰富的活动。
通过参与合唱，小学生们可以培养合作意识、培养音乐素养、锻炼听觉和语言表达能力。
以下是小学合唱的一些知识点梳理。
1. 合唱的基本形式：合唱的形式有多种，常用的有单声部合唱、双声部合唱和多声部合唱。
单声部合唱是指由同一组合唱者演唱同一声部的歌曲。
双声部合唱是指由两个声部（通常是男声和女声）演唱不同的声部歌曲。
多声部合唱是指由三个或以上的声部演唱的歌曲。
2. 合唱的声部分类：在合唱中，声部可以分为男声、女声和混声。
男声包括男高音、男中音和男低音；女声包括女高音、女中音和女低音。
混声即男声与女声混合演唱。
3. 合唱的演唱技巧：合唱演唱的技巧包括呼吸技巧、发声技巧、节奏技巧和音准技巧等。
合唱时，呼吸要齐整、有力，保证气息流畅，同时注意合理利用呼吸间隙。
发声要清晰、准确，并注意声音的平衡。
节奏要牢固，保持合唱的整齐统一。
音准要准确，合唱者要根据指挥的要求，合理调整音高。
4. 合唱的表演技巧：合唱的表演技巧包括站立姿势、眼神交流、动作编排等。
合唱时，合唱者要保持整齐划一的站姿，注意面朝观众，眼神要自信，与观众进行良好的沟通。
动作编排要有节奏感，要与歌曲的节拍和情感相匹配。
5. 合唱曲风分类：合唱曲风可以根据不同的艺术风格和传统分类，包括古典合唱、民族合唱、流行合唱等。
古典合唱以古典音乐作品为基础，具有严谨的曲式结构和复杂的和声编排。
民族合唱则以传统的民族音乐为基础，展示民族文化特色。
流行合唱则更加注重时下流行音乐的演唱。
6. 合唱的选择：小学合唱曲目的选择要根据儿童的年龄、音域和音乐水平来确定。
对于幼儿园和一、二年级的学生，选择简单易唱、旋律明快的歌曲，帮助他们培养兴趣和感受合唱的乐趣。
对于三、四年级的学生，可以尝试难度适中的歌曲，增加合唱的挑战性，培养合唱技巧和团队协作精神。
五、六年级的学生可以进行更加复杂和多样化的合唱曲目的学习和演唱。
合唱基础乐理知识点总结
合唱基础乐理知识点总结合唱是指一组人一起演唱音乐作品的活动。
在合唱中，个人的声音会融入到整个团队中，与其他成员的声音相互协调，创造出悦耳动听的声音效果。
合唱是一种非常古老的音乐形式，它可以在各种不同的场合中被听到，如教堂礼拜、音乐会和舞台演出等。
在合唱中，有一些基础的乐理知识是必须要掌握的，这些知识点包括音程、谱号、节奏、和声、表情与风格等方面。
下面我们将对这些基础知识进行总结。
音程是两个音的音高关系。
在合唱中，音程的概念非常重要，因为合唱团的成员需要学会辨别和唱出音程的变化才能确保整个团队的和谐声音。
音程有两种：纯音程和复音程。
在和声学中，纯音程一般指的是纯八度和纯五度，而复音程则是指所有音程。
对于合唱团的成员来说，需要掌握不同音程的声部，以确保他们能够与其他成员协调唱出正确的声音。
谱号是乐谱上用来表示音高的符号。
在合唱中，乐谱是必不可少的工具，因为它能够帮助歌手们记住自己应该唱的音符。
合唱团通常使用四种不同的谱号：高音谱号、低音谱号、中音谱号和超低音谱号。
在合唱的排练过程中，歌手们需要熟练掌握这些谱号的唱法，以便能够准确地演唱出音乐作品中的音符。
节奏是音乐中的时间结构。
在合唱中，节奏是一个关键的知识点，因为它能够帮助歌手们唱出规范的音乐节奏，与其他成员协调一致。
在合唱排练中，歌手们需要熟练掌握不同的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，以确保他们能够准确地演唱出音乐作品中的节奏。
和声是指不同声部之间的音乐构成。
在合唱中，和声是一个非常重要的知识点，因为它能够帮助歌手们唱出更加丰富和谐的声音效果。
合唱通常包括不同的声部，如女高音、女中音、男中音和男低音等。
对于合唱团的成员来说，需要学会与其他成员协调合作，唱出和谐的和声效果，以确保整个团队的音乐表现力。
表情与风格是指音乐中的情感表达和风格特点。
在合唱中，表情与风格的掌握非常重要，因为它能够帮助歌手们演唱出更加生动和富有感染力的音乐作品。
基本合唱乐理知识点总结
基本合唱乐理知识点总结一、声部结构及谱号1. 高音声部高音声部是合唱乐中的最高音部分，通常由女高音来演唱。
其谱号为treble clef，谱号的音符为E4至C6。
2. 中音声部中音声部是合唱乐中的中等音部分，通常由女中音或男高音来演唱。
其谱号为alto clef，谱号的音符为F3至F5。
3. 低音声部低音声部是合唱乐中的最低音部分，通常由男低音来演唱。
其谱号为bass clef，谱号的音符为F2至F4。
以上是合唱乐中常见的三个声部，它们在音域和音色上各有特点，相互配合形成了丰富的声乐。
二、音符、音程及节拍1. 音符在合唱乐的谱面上，音符是基本的符号，用以表示音高和音长。
音符的位置来源于五线谱，不同位置上的音符代表不同的音高。
音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表不同的音长。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和声的基本元素之一。
音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、大、小、纯四度等，而变化音程则是在纯音程的基础上进行调整的音程。
3. 节拍节拍是音乐中的基本元素之一，它是音乐中有规律的时间单位。
在合唱乐中，节拍是一首曲子的节奏和韵律的基础，合唱团需要根据节拍来进行音乐演唱，保持整体的和谐和统一。
三、调性、和声及和声音程1. 调性在音乐中，调性是指一首曲子所基于的音阶体系，通常分为大调和小调两种。
合唱乐中的调性是对整个合唱团的音域和音色进行合理安排的基础，调性决定了一首曲子的整体音色和氛围。
2. 和声和声是指多个声部共同奏响的声音，合唱乐中的和声通常是由高音、中音和低音三个声部合唱而成的。
和声的构成需要考虑各个声部之间的音程关系、旋律变化以及节奏配合，使得整个声部组合成一个和谐的整体。
3. 和声音程和声音程是指在和声中各个声部之间的音程关系，合唱乐中的和声音程对于声乐演唱的和谐度和美感至关重要。
和声音程需要根据各个声部之间的音域和音色进行合理的安排，以确保整个声部组合能够产生美妙的和谐效果。
合唱乐理基础知识
合唱乐理基础知识一、音（TOne）音是一种物理现象.物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射祓感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中就诞出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象•音的主要性质：音的高低、音的强弱、音的长短。
二、音色（Tone-co1.or）（一）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高｛既口长短最为事要.不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧.可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影峋。
可见，对一段旋律来说,音高低和音长短非常审要.（二）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高;振动次数越少,音越低,音高是用一秒钟的瓶动的次数来表示的.频率多贝懵高，频率少则音低，目前国际通用的标准音方，是每秒振动440次的声音。
音的强弱决于振幅（音的振动幅度）的大小.振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱∙音的长短决定于音的延续时间的不同.音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定.(三)什么是音色?音色指音的感觉特性.是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的用要表现手段.发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音，泛音的多息及泛音之间的相对强度决定了特定的音色.人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色,人声音色有高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的.三、共鸣(Resonance)共呜指的是一种振动.当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣.四、基音(Fundamenta1.tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音.基音决定音高.五、泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音.泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度.乐器和自然界里所有的音都有泛音.。
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合唱知识
合唱知识许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。
这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。
名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。
合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。
如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。
常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱
外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期，
2、文艺复兴200年，15―17世纪
3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶
4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期
5、浪漫主义时期100多年19到20初
6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支
声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。
但作为研究很有价值。
中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。
第二期是学堂乐歌时期。
沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。
也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。
瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。
建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练。
合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。
但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样
一共可有16个声部。
人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。
合唱讲究音色，混声与童声要求一样。
但人在生理上是有不同发育期的。
一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。
成人一般就不再分期了。
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。
变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢？
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。
气、声、字、腔是手段，情是目的。
无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。
第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。
休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。
不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以
起声作为基础。
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。
歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。
起声（即气与声带撞击的瞬间），起声的关键是找到气与声的正确比例。
发音有点，线随点延，短音是长音的基础。
字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点.呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也
”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
呼吸训练要解决的问题：
1、吸气量
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
自
然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。
在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。
合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合
1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。
2、正确良好的基音
3、正确良好的扩大
硬起声(吸气后稍加停顿再发音)
开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合
1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。
2、正确良好的基音
3、正确良好的扩大硬起声吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
软起声的价值在于音乐
作品中的大量歌唱性旋律。
一、关于弱声唱法训练
人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。
弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。
弱声唱法最好先用u 和u母音唱。
i母音易阻住通道。
做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练
可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。
要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。
音量不强，音过眉心。
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。
关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有
“换声区”的感觉。
而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。
口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
扩展音域的训练
用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。
Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。
几种基本唱法
一、连音唱法（基础是跳音唱法）
适合用级进方式，且不用重音。
二、跳音唱法（是连音唱法的基础）
要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。
三、加强音唱法（是跳音的加深）
一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。
(转载)。