锦绣文章中国传统织绣纹样读后感
中国元素在书籍设计中的运用
中国元素在书籍设计中的运用中国元素在装帧设计中的运用，虽说是见仁见智，但随着我国与世界各行各业的交流愈来愈广和国际地位的日益提升，中国元素愈发被世界各国的设计师们所重视。
书籍装帧设计中如何有效地运用“中国元素”，把传统视觉元素，大量地运用在书籍设计理念中，我们不妨从《锦绣文章，中国传统织绣纹样》画册的装帧设计中，去解读设计者核心设计理念中“情”、“大”、“细”、“精”的“中国元素”。
一、中国元素之情从其中一种角度来说，书籍设计是艰辛和乏味的，但如果你被感动了有了感情，就会很投入很热爱，甚至进入其乐无穷的理想境界。
二、中国元素之大从设计而言，繁复、琐碎，设计定位与内容相背，书大也小。
简约，精练，用最恰当的元素表现书的内容，书小也大。
中国的传统文化博大精深，只有合适的设计形式和元素来表现，才能传递传统织绣艺术的“博大”和“大气”。
袁银昌先生选用有龙纹的“五谷丰登纹刺绣”作为封面的主要图形，并贯穿封面、书脊、封底，再加上用特殊工艺印刷在金色丝质面料上，既有丰富的层次，又统一在金红色的主调之中，让皇宫贵族之气与民间淳朴之风浑然天成，可谓“天大”、“地大”，气场之大。
书名用压凹工艺避免了更多颜色的视觉干扰，又有很强的质感和体积感，凸显了整体质感。
封面的主色调为金、红、黑。
这三种颜色强化传达了中国传统织绣这个主题。
函套的设计则更显厚重和简约，采用了中国传统吉祥图案“方胜”为框架图型，经过设计处理变得很“现代”。
封面封底分别用龙凤圆型图案，衬以金黑色几何纹样，没有任何文字，图形已很好地透视出书中的主题。
设计概念上的“博大”“大气”，必须在书籍外在形态和图像的排版处理范围内相辅相成地做“大”。
如果该书做成16开本，织绣的精致纹理和细节不能充分表现，很多画面会显得很局促，若做成大8开，除了会增加很多成本，对于运输携带和阅读确实有诸多不便，现在的正8开略偏方形开本恰到好处，此开本形态有效表现了织绣品图片的效果，更有利于在版面设计中，把一部分从艺术品质到拍摄质量都好的图片做大，甚至做跨页排版，这样从整体和视觉上就有了一种大的气度，同时又强化了它的艺术感染力。
一幅壮锦读后感100字
一幅壮锦读后感100字
壮锦是一幅以中国传统织锦工艺为主题的作品，它以其独特的艺术魅力吸引了
无数人的目光。
通过阅读这幅壮锦，我不仅感受到了中国传统文化的博大精深，更加深了对织锦工艺的理解和赞美。
首先，壮锦所展现的华丽图案和细腻纹理让我感受到了中国传统工艺的精湛和
细致。
每一根丝线的交织，每一处色彩的搭配，都展现出了手工艺人的匠心和智慧。
在这幅壮锦中，我看到了中国传统工艺的独特魅力，也更加珍惜了这一宝贵的文化遗产。
其次，壮锦所蕴含的文化内涵让我深受感动。
在这幅作品中，不仅有富丽堂皇
的图案，还有深刻的寓意和象征。
通过壮锦，我了解到了中国传统文化中对于美好生活和幸福的向往，也感受到了传统文化对于人们精神世界的滋养和启发。
最后，壮锦所展现的艺术价值让我深受震撼。
在这幅作品中，我看到了中国传
统织锦工艺的卓越之处，也感受到了艺术的魅力和力量。
壮锦以其独特的艺术语言和表现形式，让我对于中国传统艺术有了更深刻的认识和理解，也更加珍视了这一宝贵的文化遗产。
通过阅读壮锦，我对中国传统文化和织锦工艺有了更加深刻的认识和理解，也
更加珍视了这一宝贵的文化遗产。
同时，我也更加坚定了对于传统文化的传承和发扬的信念，希望能够通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱中国传统文化，让这一宝贵的文化遗产得到更好的传承和发展。
《锦绣文章――中国传统织绣纹样》读后感
《锦绣文章――中国传统织绣纹样》读后感中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑。
近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。
《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。
1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。
她叫陈金辉，13岁，承德县三家乡松树底村人。
对不少孩子来说，是躺在父母怀里撒娇、赖在家里看电视的年龄。
然而，13岁的陈金辉可没有这样的幸福，由于父亲遭遇车祸导致高位截瘫，母亲忍受不了生活重担悄然离去，自2020年起，幼小的她便担起了照顾父亲的重任。
中国传统织绣纹样源出古老的中华文化，与中国传统陶瓷纹样、铜器纹样、玉雕纹样、建筑纹样等异曲同工，折射了中华文明的别样风采。
作者认为，纹样孕育于中国特定的文化土壤，富于政治、经济、宗教、哲学及民俗学意义，意境深远。
中国传统织绣纹样之于政治，乃社会人等身份品级不可僭越的礼制规定：万千纹样上下亲疏有别，维系着政治和伦理秩序;纹样之于经济，反映了不同历史时期的生产方式、经济模式、技术水准乃至生活水平：自远古时代茹毛饮血的渔猎，及至农业社会自给自足的耕稼，纹样的题材、风格、配色、造型莫不与时俱进，彰显时代的变迁;纹样之于宗教，集中表现了华夏先民的自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹凝聚了人们对于自然神力的虔诚信仰;而龙图腾兼具恐鳄、惊蛇、爱豚、赞鹿、羡鹰之精神寄托，进而升华为中华民族的共同象征，其纹样成为至尊之代表;崇尚生命繁衍的生殖图腾则以抓鸡娃娃、鲤鱼闹莲、凤戏牡丹、交颈鸳鸯、榴开百子、蝶恋花等谐趣无穷、浮想联翩的借代纹样广为流传……有一年除夕，乡亲们又忙着收拾东西往深山里逃，这时，来了一个白发老人，他对一老婆婆说：“只要你让我在这里住一晚，我就能将"年"兽驱走。
中国刺绣文化的感悟200字
中国刺绣文化的感悟200字
中国刺绣文化是我国传统工艺的瑰宝，它是中国文化的重要组成部分。
在参观中国刺绣展览时，我深深感受到了这种古老艺术的魅力。
中国刺绣是一种以丝线为材料，在织物上刺绣各种图案的手工艺。
它不仅具有极高的美学价值，还富有文化内涵。
刺绣作品中常常融入了中国传统的意象，如龙、凤、麒麟等，这些图案不仅令人赏心悦目，还传达了中国人的智慧和情感。
通过观赏中国刺绣作品，我发现刺绣艺术所展现的是中国人民对美的追求和独特的审美观念。
刺绣的细腻和精致令人叹为观止，这需要刺绣工匠们花费大量时间和精力才能完成。
这种精神和态度值得我们学习和借鉴。
中国刺绣也反映了中国人民对传统文化的坚守和传承。
刺绣作品中常常运用了中国传统的织绣技法和图案，这些技法和图案代代相传，传承至今。
刺绣作品中的每一个细节都蕴含着历史和文化的积淀，这让我感受到了中国人对传统文化的自豪和自信。
总的来说，中国刺绣文化让我深刻感悟到了中国传统工艺的卓越之处。
它不仅是一种艺术形式，更是中国人民智慧和情感的表达。
通过传承和发展中国刺绣文化，我们能更好地传承和弘扬中国传统文化，让世界更多地了解和欣赏中国的独特魅力。
织绣之我感
织绣之我感祝雅静08010933 回看中华上下五千年的历史长河，中华民族创造了很多令国人很骄傲的伟绩——京杭大运河、万里长城、四大发明等等，但是在我的心目中，我一直不曾忘记那条中国人开辟的文化之路一一丝绸之路。
正是通过这条道路，中国的刺绣、丝绸源源不断地运往波斯和罗马；正是通过这条道路，古波斯人和古罗马人开始了解到中国的刺绣“胜似天上的朝霞、地上的鲜花”。
中国的织绣，是我国优秀的民族传统工艺之一，是人类文明史上不朽的篇章，也是人类服饰文化上最古老的、最有特色的东方文化的代表。
所谓织绣，就是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺，构成了各种优美图案、花纹或文字。
织是通过经纬线的各种交织变化而成的丝棉织物；绣就是刺绣，俗称“绣花”，是在织物上的一种再创作。
一直很喜欢织绣，喜欢她的历史悠久，喜欢她的名扬四海，喜欢她的精品纷繁，喜欢她的量稀价高，喜欢织绣过程中精细与灵巧的融合，喜欢织绣成品所带来的视觉和触觉上的双重享受。
因为喜欢，所以想试着去了解，去欣赏，去感悟。
我国织绣历史源远流长，据考古资料证明，新石器时代的良渚文化时期就有了丝织品。
湖北和湖南的古墓中出土的战国和汉代绣品的水平已很高，其中战国楚墓的两件绣品针脚整齐，配色清雅，线条流畅，图案内容有龙游凤舞、猛虎瑞兽，充分显示出楚国织绣艺术的成就；而长沙马王堆汉墓出土的锦帛和丝衣更是成了不可多得的国宝级文物。
唐代的刺绣工艺有了很大的发展，出现了很多针法，其表现形式也从单纯的服装走向了具有欣赏价值的画幅。
宋代的绣品中除了一部分实用品外，大部分绣画水平已达到了前所未有的传神意境。
明清两代绣品在继承传统的基础上有了更大的发展，尤其值得一提的是在民间出现了很多地方绣，有顾绣、鲁绣、湘绣、京绣、粤绣、苏绣、蜀绣等，而苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣又被称为中国“四大名绣”。
在品种方面以织和绣而言，织是通过经纬线的各种交织变化而成的丝棉织物，通常所说的绫罗绸缎就是各种不同的丝织物，其中以缂丝最珍贵。
《锦绣文章——中国传统织绣纹样》读后感
《锦绣文章——中国传统织绣纹样》读后感《锦绣文章——中国传统织绣纹样》读后感细细品味一本名著后，相信大家的收获肯定不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编为大家整理的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中国文化之博大精深，从绵延数千年的中国传统服饰艺术传承中可见一斑。
近读由上海书画出版社出版、中国古代服饰史学者高春明先生著的《锦绣文章——中国传统织绣纹样》，更加深了这一印象。
《锦绣文章——中国传统织绣纹样》集作者逾三十年学问之积累，厚积薄发，系统、全面地梳理了作为服饰文化特殊语言的中国传统织绣纹样的沿革、构成和特征。
1200余幅弥足珍贵的传世纹样精品编就了美轮美奂的锦绣文章，其为传承和弘扬中华文明所付出的努力真是艰辛。
中国传统织绣纹样源出古老的中华文化，与中国传统陶瓷纹样、铜器纹样、玉雕纹样、建筑纹样等异曲同工，折射了中华文明的别样风采。
作者认为，纹样孕育于中国特定的文化土壤，富于政治、经济、宗教、哲学及民俗学意义，意境深远。
中国传统织绣纹样之于政治，乃社会人等身份品级不可僭越的礼制规定：万千纹样上下亲疏有别，维系着政治和伦理秩序；纹样之于经济，反映了不同历史时期的生产方式、经济模式、技术水准乃至生活水平：自远古时代茹毛饮血的渔猎，及至农业社会自给自足的耕稼，纹样的题材、风格、配色、造型莫不与时俱进，彰显时代的变迁；纹样之于宗教，集中表现了华夏先民的自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹凝聚了人们对于自然神力的虔诚信仰；而龙图腾兼具恐鳄、惊蛇、爱豚、赞鹿、羡鹰之精神寄托，进而升华为中华民族的共同象征，其纹样成为至尊之代表；崇尚生命繁衍的生殖图腾则以抓鸡娃娃、鲤鱼闹莲、凤戏牡丹、交颈鸳鸯、榴开百子、蝶恋花等谐趣无穷、浮想联翩的借代纹样广为流传……作者舒展了哲学思维，他写到，中国传统织绣纹样设计汲中华古代文明中的阴阳五行学说之精华，在造型、布局及配色方面娴熟巧妙地运用了对立统一的法则，营造出富于辩证变化且又和谐始终、回味无穷的绝妙意境，堪称中华文化风格的杰出体现。
中国传统纹样读书笔记[优秀范文五篇]
![中国传统纹样读书笔记[优秀范文五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/64fb0d32eef9aef8941ea76e58fafab068dc4451.png)
中国传统纹样读书笔记[优秀范文五篇]第一篇：中国传统纹样读书笔记读书笔记：中国经典图案设计我找了一本中国经典图案设计的书，这本书精选了大量中国经典图案，按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容，分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素经典实用，配色设计典雅精巧。
书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用，并分析创意思路与设计要素。
为方便读者使用，这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。
这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书，也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。
在我国传统文化的艺术宝库中，人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样，这笔巨大的财富是历史的积淀，也是时代的进步。
青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品，装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样，具有很高的美学价值，许多图案堪称经典绝伦，至今仍然深受人们的喜爱。
图案的意义：在社会生活中，我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。
例如，桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案，很多来自传统的图案文化，使人们认识世界和美化生活的思想体现，同时寄托着表达人的思想和感情，富含深刻的意义，具有重要的作用。
本书分为两大部分，即基础图案部分和图案应用部分。
基础图案部分主要学习中国传统图案知识，内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样，共5个类别，每一个类别均精选大量精美图案纹样，并提供各具特色的配色方案，方便读者灵活应用。
图案应用部分详解中国经典图案，并从设计的角度，讲解设计作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。
书本的目录分为植物、动物、人物、传统文字、几何纹样、传统图案的应用。
百家讲坛中国衣裳观后感
百家讲坛中国衣裳观后感锦绣之美,美在历史传统,这是中华民族蚕桑丝织的记忆。
“江南多水乡,女儿采春桑。
”锦,是中华传统的丝织物，"绣”是指刺绣。
农耕文明时代,风华绝代的霓裳便是用蚕丝编织成的锦绣制作而成。
锦绣之美中,有规模宏大、制作精良的唐代丝绸,也有绣上金丝、"一寸蜀锦一寸金”的华美蜀锦,亦有朴素淡雅、可寄深情的清雅画绢。
锦绣,可作衣裳,可作装饰品,也可作艺术用品,它在古人的物质生活和精神世界中不可或缺。
且蚕丝”取之天地,之自然”, 古人相信,最美丽的丝绸不需要神力,而是会诞生在每- -双勤劳的手中。
这也是古人勤劳朴实的力量源泉。
锦绣之美,美在文化魂宝,这是中华民族永续繁荣的生机。
古人之心,如玉比兰。
他们用蕙质兰心,创造了”天上取样人间织”的艺术奇迹。
从西域联珠纹到陵阳公样,从几何纹样到彩宝花纹,中国锦绣的精美绝伦,使其成为了我们民族的文化魂宝。
锦绣的发展不只在大江南北生机勃勃,同样也通过丝绸之路传向了世界各地。
而今天,世界多元文化为丝绸增光添彩, 同时,锦绣之美也在被不断创新与改造。
创新是艺术发展的核心竞争力,让锦绣之美不断代,让中华文化源远流长。
锦绣之美,美在匠人精神,这是中华民族代代传承的根基。
在古代，就有在器物上刻上工匠姓名的传统,俗称"物勒工名”。
同样,丝绸上亦然，它体现出的,是匠人对自己所织丝绸的自信,更体现出匠人与消费者间的坦诚相待。
而如今,一代纺织人首创中国化纤产业,把核心技术掌握在自己手上,用生命实现了诺言和使命,让奠基人的精神代代相承。
这就是中国的匠人精神。
锦绣可以很小，小到一针一线;锦绣也可以很大,大到包罗世间万象;锦绣可以很短,短到春蚕生命的长度;锦绣也可以很长,长到绵延千古。
锦绣之美,万世不绝。
看锦绣丝绸,品华夏精神。
锦绣芙蓉读后感20字左右
锦绣芙蓉读后感20字左右【最新版3篇】目录（篇1）1.引言2.描述锦绣芙蓉的特点3.探讨作者对锦绣芙蓉的看法4.总结正文（篇1）一、引言锦绣芙蓉是一本讲述中国锦绣文化的书籍，作者通过讲述历史、文化、民俗等方面，展现了锦绣文化的丰富多彩和独特魅力。
二、描述锦绣芙蓉的特点1.锦绣芙蓉是中国传统手工艺品之一，以精美绝伦的织物和刺绣闻名于世。
2.锦绣芙蓉的织物以丝绸、棉、麻等为主要材料，色彩鲜艳、图案精美。
3.锦绣芙蓉的刺绣工艺精湛，运用了多种针法和技巧，呈现出栩栩如生的画面。
4.锦绣芙蓉不仅是一种工艺品，更是中国传统文化的重要组成部分。
三、探讨作者对锦绣芙蓉的看法1.作者认为锦绣芙蓉是中国传统手工艺品中的瑰宝，是中华民族的骄傲。
2.作者认为锦绣芙蓉不仅是一种工艺品，更是一种文化传承，应该得到更多的关注和保护。
3.作者认为在现代社会，我们应该更加重视传统文化的传承和发展，让更多的人了解和认识中国传统文化。
四、总结锦绣芙蓉是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的织物和刺绣工艺而闻名于世。
目录（篇2）一、介绍1.简述《锦绣芙蓉》的主要内容和形式2.说明该书在文化领域的重要地位二、分析1.分析书中内容的深刻内涵和历史价值2.阐述作者对书中所描述事物的理解和评价三、评价1.评价《锦绣芙蓉》在文化传承方面的贡献2.分析该书在文学艺术领域的地位和影响正文（篇2）《锦绣芙蓉》是一本以芙蓉文化为主题的书籍，通过对芙蓉文化的历史渊源、文化内涵和艺术形式的阐述，展现了芙蓉文化的独特魅力和深刻内涵。
目录（篇3）1.引言2.锦绣芙蓉的背景和特点3.阅读体验和感受4.总结正文（篇3）一、引言锦绣芙蓉是一部描绘中国乡村生活的小说，故事情节曲折，人物形象丰满。
作者通过细腻的笔触，展现了乡村生活的美好和艰辛。
二、锦绣芙蓉的背景和特点小说以中国南方乡村为背景，讲述了主人公芙蓉一家三代人的生活变迁。
小说中的乡村生活充满了自然之美，同时也面临着城市化带来的种种挑战。
中国刺绣活动感想
中国刺绣活动感想对我来说，参与刺绣活动是一种难得的体验。
以前我只是听说过刺绣这种工艺，而参加了刺绣活动之后，才深刻地了解到了刺绣的艺术魅力和传统文化的内涵。
我发现刺绣技艺不仅是一种手工活动，更是一门需要耐心和细致的艺术。
在学习刺绣的过程中，我深深感受到了中国传统文化的魅力，也体会到了刺绣这项手工艺所蕴含的深厚文化内涵。
在刺绣活动中，我首先学习了一些基本的刺绣技巧，比如打结、穿针、绣线等。
这些看似简单的步骤却需要极大的耐心和细致的操作。
刺绣的工具和材料也都是由传统的丝线、针头组成，这些细小的物件让我感受到了古代人类对待刺绣的认真态度。
在学习的过程中，我还了解到了刺绣的历史渊源和不同种类刺绣的特点，这让我更加深刻地了解到了中国刺绣文化的博大精深。
在进行刺绣活动时，我发现自己不仅仅是在繁琐的绣线，更是在传承古老的文化。
每一针每一线都是对传统文化的一种传承和弘扬。
在刺绣的活动中，我感到了一种内心的宁静和满足，每一次完成一个作品都会给我一种成就感和满足感。
刺绣的过程需要重复的劳动，需要持之以恒和不断地磨练，这让我意识到了劳动的价值和美好。
通过刺绣活动，我还结识了许多志同道合的朋友，我们在一起交流刺绣的心得和体会，彼此分享着对传统文化的热爱和对刺绣艺术的热情。
通过交流，我们更加深入地了解了刺绣文化的魅力，也更加坚定了我们对传统文化的热爱。
刺绣活动也让我感受到了刺绣艺术的现代化发展。
现代的刺绣作品在保留传统文化元素的同时，也融入了时尚的元素，使得刺绣这一传统手工艺更加具有时代感和现代气息。
在刺绣活动中，我还了解到了许多现代刺绣艺术家的作品，他们将刺绣与现代艺术相结合，创作出了许多别具一格的作品，这为传统的刺绣艺术注入了新的活力和魅力。
总的来说，参与刺绣活动是一次难得的体验。
通过这次体验，我深刻地了解到了刺绣这项传统手工艺的丰富内涵和文化价值，也更加坚定了我对传统文化的热爱和执着。
刺绣不仅是一种手工艺，更是一门具有深厚文化内涵的艺术，它将古老的传统文化和现代的生活艺术相结合，展现出了无穷的魅力和魄力。
我爱中华优秀刺绣传统文化作文
我爱中华优秀刺绣传统文化作文
《我爱中华优秀刺绣传统文化》
哎呀呀，要说我对中华优秀刺绣传统文化的爱呀，那可真是没法用言语来完全表达。
我记得有一次，我去逛一个民俗展览。
一进展厅，我就被一幅精美的刺绣作品给吸引住了。
那是一幅牡丹图，那一朵朵盛开的牡丹，花瓣层层叠叠的，颜色娇艳欲滴，就好像真的在我眼前绽放一样。
我凑得特别近去看，哇，那细细的丝线，那精致的针法，真的是太绝了！我站在那里，眼睛都挪不开了，就那么痴痴地盯着看。
旁边的人都走过去了一批又一批，我还在那儿入迷地欣赏着呢。
我当时就在想，这得花费多少心血和时间才能绣出这么美的东西呀！这就是我们中华优秀刺绣传统文化的魅力啊，能让人沉醉其中，不能自拔。
从那以后，每次我看到刺绣作品，心里就会涌起一股特别的情感。
我觉得那不仅仅是一幅绣品，更是我们中华民族智慧和艺术的结晶。
我也越发地爱上了中华优秀刺绣传统文化，真希望它能一直传承下去，让更多的人见识到这种美，感受到这种独特的魅力呀！我爱中华优秀刺绣传统文化，真的爱到心坎里啦！。
对刺绣的感悟1000字
刺绣，是一种独特的艺术形式，它以针线为画笔，以布帛为画布，通过精巧的双手和无尽的耐心，将平淡无奇的布帛化为五彩斑斓的画卷。
在我对刺绣的探索中，我深深地感受到了其背后所蕴含的丰富内涵和深厚的历史底蕴。
首先，刺绣让我感受到了人类对美的追求。
在每一幅刺绣作品中，无论是细腻的人物肖像，还是栩栩如生的动物形象，都充满了艺术家对美的热爱和追求。
这种追求，让我明白了美是无处不在的，只要我们用心去寻找，就能在生活的点滴中发现美的存在。
其次，刺绣让我体会到了耐心和细心的力量。
刺绣需要极大的耐心和细心，每一针每一线都需要精心设计和巧妙安排。
这种对细节的关注和追求，让我明白了在生活中，只有耐心和细心才能让我们走得更远，只有坚持和努力才能让我们达到目标。
此外，刺绣还让我领略到了传统文化的魅力。
刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和文化信息。
在欣赏一幅幅精美的刺绣作品时，我仿佛能够穿越时空，感受到古代人们对生活的热爱和对美的追求。
这种对传统文化的热爱和传承，让我更加坚定了对中华文化的自信和自豪。
最后，刺绣让我认识到了自我成长的重要性。
在刺绣的过程中，我不断地挑战自己，尝试新的针法和技巧，努力提高自己的刺绣水平。
这种自我挑战和成长的过程，让我明白了只有不断学习和进步，才能让自己变得更好。
在刺绣的世界里，我不仅感受到了美的力量，也体会到了耐心和细心的力量。
我更加深入地理解了传统文化的魅力和自我成长的重要性。
我相信，在未来的日子里，我会继续在刺绣的世界里探索和学习，不断提高自己的艺术素养和审美能力。
同时，我也希望通过自己的努力和传承，让更多的人了解和热爱刺绣这一独特的艺术形式。
此外，刺绣还教会了我如何与他人合作和分享。
在刺绣的过程中，我常常需要与他人交流和学习，共同探讨针法和技巧。
这种合作和分享的过程，让我学会了如何与他人建立良好的关系，如何与他人共同进步和成长。
总之，刺绣是一种独特的艺术形式，它不仅让我感受到了美的力量和传统文化的魅力，还教会了我耐心、细心、自我成长的重要性以及与他人合作和分享的重要性。
一幅壮锦读后感范本
一幅壮锦读后感范本《壮锦》是鲁迅的一篇散文作品，通过描绘壮族的壮丽锦织技艺，深入探讨了文化的传承和民族的精神。
这篇文章读后给我留下了深刻的印象。
文章以壮丽锦织艺术作为切入点，展示了壮族人民对文化的深厚传承和对艺术的独特理解。
壮锦不仅仅是一种刺绣工艺品，更是壮族文化的象征。
锦绣的图案、细致的刺绣与鲜艳的颜色相结合，形成了独特而美丽的艺术形象。
文章中描绘的壮锦寓意丰富，其中每一幅锦织品都承载着民族的历史和情感。
同时，文章也展示了壮族人民坚韧拼搏的精神。
壮锦的织造并不是一件容易的事情，需要锦夫妇们一天到晚坐在织机旁辛勤劳作。
他们为了创作出一幅壮锦，不辞辛苦，付出了巨大的努力。
这种坚持不懈的精神深深打动了我，他们以勤劳和智慧创造出了如此美丽的艺术品。
鲁迅在文章中还通过对壮族歌声的描写，展示了壮族人民的民族自豪感和传统文化的独特魅力。
那嘹亮的歌声，犹如一条清澈的溪流，从母亲的喉咙中传出，唱响了浓浓的壮族风情。
歌声中蕴含了对家乡的热爱和对民族的自豪，使我对壮族文化有了更深刻的认识和理解。
通过阅读《壮锦》，我对壮族文化和民族精神有了更加深刻的认识。
这篇文章不仅仅是对壮锦艺术的赞美，更是对壮族人民的致敬。
壮锦代表了壮族文化的优秀传统，也体现了他们对艺术的独特理解和对生活的虔诚态度。
同时，壮族人民的拼搏精神和对家乡的热爱也给了我很多启示和思考。
总之，《壮锦》是一篇深入浅出、充满民族精神的文章。
通过对壮族锦织技艺和民族文化的描写，鲁迅以其独特的视角和深刻的思考，展示了壮族人民的智慧和民族精神。
读后让我对壮族文化有了更加深入的了解和对民族精神的赞叹。
拾古得新归于心源——读韦文翔的《锦绣》系列作品有感
拾古得新归于心源——读韦文翔的《锦绣》系列作品有感文／耿文燕读韦文翔先生的《锦绣》系列作品，感受到其画面呈现出来的色泽润艳、细密瑰丽的视觉效果。
此系列作品在保留往昔作品中迹简雅正、意趣清奇的文人气息的同时，增添许多综合元素及技法手段。
仔细研究后不难发现，韦文翔先生依旧秉承着“从传统中寻找美”的绘画思想，并从古法中加以变化，从而创作出具有传统水墨意趣的现代作品。
一、构图形式与构成元素唐代张彦远曾说过：“经营位置，则画之总要。
”因此在传统绘画中布局章法的重要性不言而喻。
韦文翔先生的作品，以对画面留白的营造处理来表现构图的空间和虚实变化，这也是传统绘画里必不可少的组成部分。
宋代盛行“马一角、夏半边”的山水构图，堪称注重留白的典型。
《锦绣》系列作品大多采用了三边满、一方留白的构图形式，引人无尽的遐想空间，纸素咫尺，却有千里之势。
作品的横幅构图相对于传统中国画立轴、卷轴的构图形式而言，在经营布局时，通过墨色的浓淡轻重、用笔的疏密错落等强弱对比来把控画面节奏，从而引导读画者的“卧游”路线。
对构成元素的运用则是韦文翔先生画面的另一大特点。
这得益于他数十年的专业设计经验，将西方绘画中的透视关系、色彩搭配、明暗分割等平面设计构成元素巧妙地融合到传统水墨中。
朱朴编著的《林风眠》一书中曾记录：“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求，因此当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。
”因此，平面设计构成元素从某种意义上来说，是对中国传统构图的形式美的加强，进一步提升了画面的装饰性。
而对构成元素的选择，则依赖于画家对画面布局的平衡能力，既要保留传统水墨语言，又要合理采用现代构成元素。
以《锦绣系列一》为例，画面中的竹枝分布错落有致，与排列整齐的波形水纹相呼应，横向、纵向的长短线条在大小墨块中穿插交错，使画面形成自然分割；色泽清雅、意象朦胧的山泉溪流与细巧描绘的奇禽灵兽，在虚与实之间形成鲜明对比，相携共生且达成整体画面的协调作用。
愉阅《锦绣文章》--读《锦绣文章》书籍设计有感
愉阅《锦绣文章》--读《锦绣文章》书籍设计有感
吕敬人
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2005(000)006
【摘要】无
【总页数】3页(P18-20)
【作者】吕敬人
【作者单位】无
【正文语种】中文
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【读后感】绣韵中华 《绣谱》读后感1700字
【读后感】绣韵中华《绣谱》读后感1700字最近读了一本《绣谱》，这本书通过讲述祖辈留传下来的绣艺秘技、绣品故事以及一系列与绣艺相关的文化背景，深入浅出地展现了中国传统绣艺的博大精深。
阅读这本书，让我更深刻地认识到了中国传统绣艺的文化价值。
《绣谱》的作者详细介绍了中国传统绣艺中的各种绣种和绣针，还通过图文并茂的方式向读者阐述传统绣艺的细节和技巧。
我感受最深的是作者在书中提到的“一针一线皆传统文化”的观点。
传统绣艺贯穿了中国历史上的多个朝代，绣品中的图案寓意和色彩都代表着不同的文化内涵。
例如，红色代表着喜庆、吉祥，黄色则是代表着丰收和繁荣；而龙、凤、麒麟等作为传统的图案元素，都与中国传统文化密不可分。
阅读《绣谱》让我意识到了传统绣艺的不易，绣品中的每一个花纹都需要时间和耐心去呵护，每一捻的针脚都需要匠心独运。
而我们现代人则往往快餐式地生活、瞬间享受，难以体会到传统手工艺品的精神内涵，这也是这种文化在现代社会中居于疏离状态的原因之一。
我深感这些珍贵的传统文化需要我们更多的去呵护和传承，让它们不仅保持历史文化的传承，还能与现代审美相结合，呈现更多时尚艺术元素。
通过读《绣谱》，我也了解到了多种绣品之间的区别和特点。
例如，刺绣、富贵绣、闲云野鹤等不同种类的绣品都有自己的鲜明特色，展现出不同风貌和文化内涵。
学习这些知识也使我更有话语权和自信地去欣赏中国传统绣艺品。
最后，我想说，读《绣谱》不仅是一次传统与现代、文化与艺术的结合，同时也是我们对生活中各种美好事物的赞赏和致敬。
正如书中所言，不论是绣艺还是任何其他的传统手工艺品，它们都是传承了无数祖辈智慧和苦心的文化瑰宝，我们应该更珍视和加以呵护。
同时，只有我们自己了解这些文化经典，才能更好地传承和发扬下去，为我们的文化累积更多的精彩和光彩。
【读后感】绣韵中华 《绣谱》读后感1700字
【读后感】绣韵中华《绣谱》读后感1700字《绣谱》是中国绣艺大师撰写的一本绣谱，全书包含了各种绣花的图案和技法，是一本非常实用的工具书。
通过阅读这本书，我对中国绣艺有了更深入的了解，也对大师的才华和智慧深感敬佩。
这本书给我留下了绣花的美丽和精致。
在绣谱中，每一幅绣花图案都展示了绣艺的魅力和细腻之处。
无论是花鸟、山水还是人物，每一幅绣花都有着独特的色彩和线条，展现出了中国绣艺的独特之处。
这些绣花图案不仅仅是简单的线描图，它们是经过大师精心设计和细致描绘的作品，每一针每一线都蕴含了无尽的心血和智慧。
通过这些图案，我更加深刻地认识到了中国绣艺的精髓和独特之处。
这本书给我展示了绣花的技术和工艺。
绣花是一门需要高超技巧和精细工艺的艺术形式，而这本绣谱则将这些技术和工艺展现得淋漓尽致。
从绣花的线材使用到绣针的握法，从绣花的刺绣方法到绣花的着色技巧，这本书详细介绍了每一个细节和技术要点。
通过阅读这本书，我学到了很多关于绣花的技巧和工艺，对绣花的制作过程也有了更加深入的了解。
这对于我来说是非常宝贵的学习资料。
这本书给我启示了创作的灵感和思维方式。
在书中，大师不仅仅是介绍了绣花的技术和工艺，还分享了自己的创作心得和思考。
他们通过观察大自然、欣赏艺术作品和体验生活来获得灵感，并将这些灵感转化为独具特色的绣花作品。
这让我意识到创作不仅仅是技术的运用，更是需要我们拥有开放的思维和灵感的敏感性。
通过观察和思考，我们可以从日常生活中获得无穷的创作灵感，并将其转化为创作的动力和源泉。
阅读《绣谱》让我更深入地了解了中国绣艺的美丽和精致，对绣花的技术和工艺也有了更深入的认识。
它也给了我关于创作的灵感和思维方式的启示。
这本书不仅仅是一本绣谱，更是一本艺术和文化的瑰宝，它将中国绣艺的博大精深展现得淋漓尽致。
阅读这本书，我被大师们的智慧和才华所震撼，也被绣花的美丽和精致所沉醉。
我相信，通过阅读这本书，我将在绣花的道路上有更大的进步和发展，同时也会对中国传统文化有更深入的认识和理解。
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锦绣文章中国传统织绣纹样读后感
中国传统织绣纹样源出古老的中华文化，与中国传统陶瓷纹样、铜器纹样、玉雕纹样、建筑纹样等异曲同工，折射了中华文明的别样风采。
作者认为，纹样孕育于中国特定的文化土壤，富于政治、经济、宗教、哲学及民俗学意义，意境深远。
中国传统织绣纹样之于政治，乃社会人等身份品级不可僭越的礼制规定：万千纹样上下亲疏有别，维系着政治和伦理秩序；纹样之于经济，反映了不同历史时期的生产方式、经济模式、技术水准乃至生活水平：自远古时代茹毛饮血的渔猎，及至农业社会自给自足的耕稼，纹样的题材、风格、配色、造型莫不与时俱进，彰显时代的变迁；纹样之于宗教，集中表现了华夏先民的自然崇拜、图腾崇拜和生殖崇拜：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章纹凝聚了人们对于自然神力的虔诚信仰；而龙图腾兼具恐鳄、惊蛇、爱豚、赞鹿、羡鹰之精神寄托，进而升华为中华民族的共同象征，其纹样成为至尊之代表；崇尚生命繁衍的生殖图腾则以抓鸡娃娃、鲤鱼闹莲、凤戏牡丹、交颈鸳鸯、榴开百子、蝶恋花等谐趣无穷、浮想联翩的借代纹样广为流传……
作者舒展了哲学思维，他写到，中国传统织绣纹样设计汲中华古代文明中的阴阳五行学说之精华，在造型、布局及配色方面娴熟巧妙地运用了对立统一的法则，营造出富于辩证变化且又和谐始终、回味无穷的绝妙意境，堪称中华文化风格的杰出体现。
在造型上，中
国传统织绣纹样的形体构成无不依阴阳变化之律，或刚柔相济，如该书所举湖北江陵马山楚墓出土之龙凤虎纹绣衣；或动静结合，如民间常见之飞蝶花卉纹、明清帝王龙袍及百官蟒袍下脚之海水疆牙纹；或曲直相间，如敦煌莫高窟出土之北魏忍冬团巢龟背纹刺绣花边、明清常见之冰梅纹；或屈伸交感，如唐代之卷草纹；或具象和抽象互现，如吐鲁番阿斯塔那北朝至唐墓出土之方格兽纹锦、隋唐之连珠纹锦、宋之八答晕和明之天华锦……其有机结合巧夺天工，浑然一体而又毫不做作。
在布局上，中国传统织绣纹样的排列充满了虚与实、聚与散、大与小、疏与密的对比和变化，貌似对立的组合取得了生动的和谐。
中国传统织绣纹样的配色同样不同凡响，明暗、冷暖、纯度和色相对比强烈，协调有度，在一张一弛间充满变化，予人以一种美学享受。
中华文明崇尚的“天地人和”，在中国传统织绣纹样中得到了完美的诠释。
作者的研究功力在对于中国传统织绣纹样发展史的把握中反映出来。
1929年河南安阳殷墟小屯出土的戈形兵器上，有明显的织物印纹；1950年安阳武官村殷墓出土的铜戈上，有丝绢印痕；其他墓葬出土的铜爵、铜觚、铜钺等器物上，也屡见丝织物印痕，甚至连织物上的回纹、条纹和雷纹，都清晰可辨。
近30年来，战国、秦汉时期的丝织品文物出土颇多，尤以湖北江陵马山楚墓、湖南长沙马王堆汉墓为大宗，这些丝织品色彩丰富，纹样精美，组织复杂。
汉代以后，提花技术不断进步。
唐代的提花技术更为精湛，丝织物花纹
硕大丰满，色彩富丽。
常见的绫锦花样有盘龙、对凤、拱麟、狮子、天马、孔雀、仙鹤、芝草、双胜以及吉祥文字等，史籍中有不少记载，实物也有大量发现。
宋元以后，有关织造工艺的文献记载更为丰富，元代薛景石的《梓人遗制》、明代宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》和清代杨屾风广义》等著作不仅对织机的构造、织工的操作有详尽叙述，而且有附图，为人们了解古代织造方面的情况，提供了珍贵的形象资料。
明清时期丝织物传世颇多，织绣纹样进一步发展变化，完整的织机也有传存，在南京、苏州及杭州等地，至今还保留着花镂机提花的传统工艺。
刺绣与织造不同，刺绣在已经织出的布帛上另作加工，用绣针牵引彩线，按设计好的图样刺扎出花纹。
刺绣纹样同样源远流长，绚丽斑斓。
从历史传承的角度研究中国传统织绣纹样的发展，更见其 ___穿透力、文化的凝聚力和艺术的感染力。
（1）（2）
我们的祖先创造了灿烂的文明。
《锦绣文章——中国传统织绣纹样》所传递的和谐之美，仅仅使我们领略了宝库的一角。
发掘优秀的民族遗产，薪传中华文化之炬于不灭，这是义不容辞的职责，也是创建和谐社会的一个基本任务。
期待有更多作者像高春明先生一样，遨游历史，树魂立根，为今天的读者尤其是青年读者奉献更多、更丰富多彩的精神佳肴，谱写出无愧于时代的锦绣文章，引领人们追求更为美好的未来。
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