特菲尔纽约卡内基音乐会
国际音乐节盘点：哪些音乐节更能满足你的音乐需求
国际音乐节盘点：哪些音乐节更能满足你的音乐需求随着全球化的趋势不断发展，越来越多的音乐节涌现出来，吸引着各种音乐爱好者的眼球。
从传统的草地音乐节，到现代的电子音乐节，都在追求给听众带来独特的音乐体验。
在这篇文章中，我们将会介绍一些国际知名的音乐节，让你在选择时有更多的灵感和选择。
1.威尔士格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts)每年6月底，在英国西南部威尔士郡的皇家草地上，会出现一个衣着各异、音乐多样、自由开放的音乐节。
从民谣到摇滚、嘻哈到电子，这个音乐节涵盖了几乎所有音乐类型。
Glastonbury的特色在于其巨大的规模和开放式的音乐现场，和各种各样的乐队和音乐家一起，数以万计的人们聚集在这里，享受音乐、艺术、剧院和娱乐的氛围。
此外，该音乐节的环保和慈善方面也备受瞩目，它被誉为“最有良心的音乐节”。
2.美国奥斯汀西南偏南音乐节(SXSW)每年3月，在美国得克萨斯州的奥斯汀市中心举行，这个音乐节吸引着全球音乐机构和音乐爱好者的目光。
SXSW是音乐、电影和互动技术的完美融合，全球超过2000家公司、音乐家、电影制作公司和新媒体公司慕名前来，上万人亲临现场，寻求合作机会和潜在客户。
如果你是音乐或电影行业的从业者，这是一个不容错过的机会。
此外，SXSW的文化活动也是引人注目的，当地的美食、艺术和时尚也很令人印象深刻。
3.西班牙巴塞罗那音乐节(Primavera Sound)在西班牙巴塞罗那城市的海边，一年一度的“Primavera Sound”音乐节举行。
这是一个音乐和文化的盛会，从摇滚到流行乐、电子到重金属、世界音乐到独立音乐等，这个音乐节旨在为听众呈现出多样性的音乐、文化和艺术。
Primavera Sound还被视为艺术和设计的窗口，许多时尚和文化新品牌都会在这里展示其最新的设计作品。
同时，这个音乐节的氛围也很受欢迎，你可以在这里享受阳光沙滩、美食和美景。
卡内基音乐厅的125年传奇
卡内基音乐厅的125年传奇美国当地时间5月5日，卡内基音乐厅迎来了它的125岁“生日宴”。
生日庆典当晚可谓名流云集，小提琴家伊扎克·帕尔曼、大提琴家马友友、歌唱家蕾妮·弗莱明、钢琴家郎朗以及伊莎贝尔·雷纳德、詹姆斯·泰勒、伊曼纽埃·艾克斯等均到场参加。
生日聚会当晚，卡内基主厅舞台中央悬挂的已故小提琴家伊扎克·斯特恩的画像格外醒目。
为了这个不同凡响的生日夜晚，艺术家们纷纷拿出各自绝活为聚会增色添彩：在一曲亨德尔的合唱与乐队作品《祭祀弥撒》之后，小提琴家帕尔曼、大提琴家马友友和钢琴家伊莎贝尔·艾克斯来了一段门德尔松的《d小调钢琴三重奏》。
随后，钢琴家郎朗与伊莎贝尔演奏了钢琴二重奏——德沃夏克的《g小调斯拉夫舞曲》。
大提琴家马友友用圣-桑的《天鹅》为生日聚会贺寿，歌唱家弗莱明为生日聚会献上了施特劳斯的歌曲《Morgen》等。
为了让这个125周年的生日庆典不同凡响，卡内基音乐厅还特别推出了庞大的新作品委约计划——125首新作品计划。
这个计划从2015年开始实施直至2020年结束，历时5年。
所有委约的新作都将在卡内基音乐厅举行首演。
新作品的范围包括独奏、室内乐、乐队作品等。
这些被委约的作曲家有约翰·威廉姆斯、马格努斯·林德伯格、艾伦·杰伊·柯尼斯、格伦·寇彻、布拉德·梅尔道、奥尔加·纽沃斯等。
不止是地标作为世界上最著名的音乐厅之一，卡内基音乐厅不仅仅以其建筑而闻名，更以发生在这里的一系列音乐事件而著称：1891年5月5日，柴科夫斯基来到了卡内基，在这里他与瓦尔特·达姆罗施一同指挥了音乐厅的开幕式音乐会；1893年12月6日，安东·赛迪执棒纽约爱乐首演了德沃夏克的《第九交响曲》；1904年3月21日，理查·施特劳斯的《家庭交响曲》在这里首演；1906年，法国作曲家、管风琴家圣-桑在这里首演了他的《第三“管风琴”交响曲》；1928年12月，纽约爱乐乐团在这里首演了乔治·格什温的《一个美国人在巴黎》和《F大调钢琴协奏曲》，勋伯格、斯特拉文斯基、艾夫斯等许多作曲家的作品也都曾在这里首演。
纽约——武汉——音乐厅，一座城市不可或缺的文化标识
纽约——武汉——音乐厅，一座城市不可或缺的文化标识作者：蒋逸文来源：《乐器》 2019年第11期文/蒋逸文古典音乐在西方文化中有着悠久而深厚的历史积淀，但在中国乃至亚洲只能称之为“舶来品”。
近年来，音乐厅作为中国文化软实力提升的重要标识在国内许多城市，如雨后春笋般蓬勃兴起。
但总体而言，在建筑设计、体制经营、接待规格与节目编排等许多方面，都还处于边摸索边积累经验的阶段，但其发展速度已相当惊人。
仅就眼前这座我们多次演出的武汉琴台音乐厅，成立至今，她所经历的十年，便是“在愈加成熟的道路上越走越宽”。
初入纽约卡内基追随大师的足迹前行1985年，我于中央音乐学院毕业后赴美留学，秋天抵达美国，几个月之后的圣诞节首次被选中进入卡内基音乐厅演出。
作为一个初来乍到的年轻人，第一次走进“传说”中的卡内基，尤其是对照那时候的我从未见识过如此气势磅礴的世界著名音乐厅的特殊背景下，在我演奏的第一个和弦下去的那一刻，那种前所未有的艺术体验和内心的震撼是不可思议的。
幻想一下，脚下的这方寸舞台可能正是鲁宾斯坦、拉赫曼尼诺夫与海菲兹等大师当年的落脚之处……音乐厅无疑是城市文化的一个重要标识。
从我个人的演出活动开始，到加入上海四重奏，这些年来，我走过近40个国家、演出过3000余场音乐会。
在欧洲，任何一个有历史文化传承的城市，音乐厅都是那里不可或缺、最耀眼和最有代表性的艺术殿堂。
在亚洲，对民族文化传承颇为重视的日本，西方古典音乐的发展同样首屈一指。
我们演遍了东京、大阪和日本其他城市的音乐厅。
其音响效果、观演礼仪自不必说，仅就音乐厅工作人员的严格管理与规范服务而言，都堪称“无可挑剔”！例如三得利音乐厅的工作人员对演出时间的把控竟能精确至以秒计算，令人为之叹服。
有音乐的地方，无论是城市氛围、人文素养以及社会时尚，其艺术气息都会在整个城市流淌出芳香。
重游琴台会知音感受温暖的情意绵长2018年，适逢上海四重奏成立35周年，我们（乐团）第六度来到武汉琴台，演奏了全套贝多芬弦乐四重奏。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 爵士乐的萌芽与兴起欧美流行音乐的历史长河，源头可追溯至20世纪初的美国。
在那个时代，爵士乐如同一股清新的春风，吹拂着音乐界。
它起源于非洲裔美国人的社区，融合了蓝调、拉格泰姆等元素，以其即兴演奏、复杂节奏和独特的和声结构而著称。
路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉等爵士巨匠的出现，不仅推动了爵士乐的普及，更为后续流行音乐的发展奠定了坚实的基础。
2️⃣ 摇滚乐的诞生与风靡随着二战的结束，欧美社会迎来了前所未有的繁荣与变革，这为摇滚乐的诞生提供了肥沃的土壤。
20世纪50年代，比尔·哈利、艾尔维斯·普雷斯利（猫王）等艺术家以他们独特的嗓音、狂野的舞台风格和反叛的精神，引领了摇滚乐的潮流。
摇滚乐不仅继承了爵士乐的节奏感和蓝调的抒情性，更融入了电吉他的轰鸣、强烈的节拍和直接的歌词表达，迅速成为年轻人的文化符号，推动了音乐产业的革命性发展。
3️⃣ 流行音乐的多元化探索进入20世纪60至70年代，欧美流行音乐迎来了前所未有的多元化探索时期。
披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队在保持摇滚精神的同时，融入了古典、民谣、灵魂乐等多种音乐元素，开创了摇滚音乐的新纪元。
同时，迪斯科、朋克、新浪潮等音乐风格也应运而生，它们各自以独特的节奏、旋律和歌词内容，满足了不同听众的审美需求。
这一时期，音乐技术的飞速发展也为音乐创作提供了更多可能，如合成器的使用，为电子音乐的兴起埋下了伏笔。
4️⃣ 电子音乐与现代流行音乐的融合20世纪80年代以来，随着计算机技术和数字音频技术的不断进步，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐的重要组成部分。
从早期的迪斯科、浩室音乐，到后来的嘻哈、R\u0026B，再到近年的电子舞曲、流行电子，电子音乐以其独特的音色、丰富的层次和强烈的节奏感，深受全球年轻人的喜爱。
同时，电子音乐与其他音乐风格的融合，如电子摇滚、电子流行等，也为流行音乐的发展开辟了新的道路。
马友友
社会活动
1998年，马友友在美国注册了非营利性艺术、文化和教育组织项目“丝绸之路项目” ，致力于艺术、文化 和教育活动，希望通过把全世界的艺术家和观众聚集，打破地域隔阂。
获奖记录
获奖记录参考资料来源
所获荣誉
2 0 2 1 年 11 月 ， 入 选 《 福 布 斯 中 国 ·北 美 华 人 精 英 T O P 6 0 》 。
人物评价
他的演奏有如上帝驾临，因为乔布斯不相信一个凡人能做到这样。他是全球最伟大的古典音乐演奏家之一， 更是全球最有创造力、最多元化的音乐家之一。他的琴声总让人流泪，眼睛湿润，心里充满着爱和无边的思想， 友友的音乐让世界连在了一起。（乔布斯、奥巴马、谭盾评）
他是与格莱美结缘次数最多的华人音乐家，他已经17次获得格莱美各项殊荣。尤为难得的是，擅古典演奏的 他相较于其他古典音乐家更具“兼容性”，比如他一时兴起同友人跨界合作的唱片《马友友和朋友们：为快乐与 和平歌唱》，也能轻轻松松将格莱美“最佳民谣专辑奖”收入囊中。（南京日报评）
1998年，新力古典发行了三张《丝绸之路》专辑，其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出 。 同年，他的专辑《马友友的巴赫灵感》问世。
1999年的夏天，马友友与名指挥巴伦波因合作，和一群来自中东的年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐 团”一起演出研习，活动名为“1999文化之城”，于德国威玛举行 。同年，他酝酿了10年之久的《巴西之魂》 专辑终于问世，并获得格莱早年经历
“美国黑人文化”PPT课件模板
• 在苦难的岁月里，黑人靠歌声表达心中的悲愤，用民间 歌谣传递起义的信息，用诗歌抒发自己的心声。早期美国 黑人文学，表现了黑人劳动者的质朴淳厚、感情的深沉、 战斗中的刚毅和受迫害受奴役的生活，不少作品既有丰富 的思想内容，又有一定的艺术造诣。黑人文学的出现，使 美国文学具有更广泛的民族内容和更深刻的民主精神。美 国黑人文学真正开始于18 世纪，后在一代代非裔作家努 力下，经历了以休斯顿为领袖的哈莱姆文艺复兴（第一次 高潮，20 世纪20 年代至30 年代末），以赖特为领袖的第 二次高潮（20 世纪四五十年代），以诺主莫里森为领袖 的第三次高潮（20 世纪70 年代后）。
四、爵士乐
• 整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的 唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流 行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。由此，爵士乐也毫 无争议地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的 唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。 19世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百 年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。上世纪20 年代，1929年大萧条之前，被称为美国的繁华时代，美国 梦像肥皂泡一样被一个个轻易地吹起来。那时，爵士乐开 始以新奥尔良城的迪克西兰乐团形式被人们所熟悉，风格 上以铜管乐为主要器乐，近十名的乐手都有各自独奏的机 会，围绕着主旋律，他们都有即兴吹奏的权利。
• 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱 山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的 感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就 好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ Bessie Smith在其名曲《荒废的布鲁斯》中唱到：“在我 的生命中我什么也没有得到，每一天我都满身痛苦，可怜 的我得不到任何人哪怕一丝同情，说一句关心我的话”。
流行音乐与严肃音乐的完美结合——《一个美国人在巴黎》音乐创作探究
分类号： J6 学校单位代码：10446硕士学位论文论文题目：流行音乐与严肃音乐的完美结合----《一个美国人在巴黎》音乐创作探究研究生姓名:高士慧学科、专业:音乐学研究方向: 和声理论与教学研究导师姓名、职称:肖桂彬副教授论文完成时间:2013年3月曲阜师范大学研究生学位论文原创性说明（根据学位论文类型相应地在“□”划“√”）本人郑重声明：此处所提交的博士□/硕士□论文《流行音乐与严肃音乐的完美结合----<一个美国人在巴黎>音乐创作探究》，是本人在导师指导下，在曲阜师范大学攻读博士□/硕士□学位期间独立进行研究工作所取得的成果。
论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。
对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式注明。
本声明的法律结果将完全由本人承担。
作者签名：日期：曲阜师范大学研究生学位论文使用授权书（根据学位论文类型相应地在“□”划“√”）《流行音乐与严肃音乐的完美结合----<一个美国人在巴黎>音乐创作探究》系本人在曲阜师范大学攻读博士□/硕士□学位期间，在导师指导下完成的博士□/硕士□学位论文。
本论文的研究成果归曲阜师范大学所有，本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。
本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅。
本人授权曲阜师范大学，可以采用影印或其他复制手段保存论文，可以公开发表论文的全部或部分内容。
作者签名：日期：导师签名：日期：摘要乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937）是美国现代音乐史上极有影响力的一位音乐家。
《一个美国人在巴黎》创作于 1928 年，是乔治·格什温交响爵士乐的一部代表性作品。
乔治·格什温对于爵士乐的贡献是举世瞩目的，正是他开创了美国音乐的独立宣言，也正是他把爵士乐这种流行音乐带入了卡内基音乐大厅，他独创的交响爵士乐使得爵士乐登上了大雅之堂，完成了由丑小鸭到白天鹅的飞跃。
James Wolfensohn 詹姆斯·沃尔芬森
James Wolfensohn詹姆斯·沃尔芬森前世界银行行长詹姆斯·沃尔芬森先生是沃尔芬森有限责任公司主席，该公司是一家私人投资和顾问公司，给企业和政府提供咨询。
沃尔芬森先生于2006年4月18日被委任为花旗银行的国际顾问团主席，他也为花旗银行的高级管理层提供有关国际性事务的全球化策略方面的咨询。
沃尔芬森先生是世界银行集团自1995年以来的第九任行长。
他在2005年5月31日完成了第二个任期后离开，担任中东加沙脱离四方会谈的特使，直到2006年4月30日。
在任期间，他帮助协调以色列撤出加沙地代和巴勒斯坦人在该地区重建主权的事宜。
沃尔芬森先生也是沃尔芬森中心顾问团主席，该中心设立在布鲁金斯研究院，主要致力于全球的贫困问题研究。
沃尔芬森先生是世界银行历史上第三位连任二届的行长，一届的任期为五年。
在担任行长期间，他访问了120多个国家，处理因贫困和环境问题给世界银行带来的各种挑战。
他成功地领导了债务缩减，环境保护，反贪污计划，艾滋病的预防和治疗的工作；开展了宗教和文化方面的活动，以及倡导国际社团将办公室分散到国外，以最现代化的通讯系统连接办公。
在加入世界银行前，沃尔芬森先生是一位国际银行投资家。
詹姆斯·沃尔芬森公司的首席执行官和董事长。
这是他自己于1981年成立的投资和企业顾问公司，主要业务是为向美国和国际企业提供咨询。
加入世界银行后，他放弃了在公司的利益。
在成立自已的公司之前，沃尔芬森先生在金融界担任了一系列高级职务。
他曾经是纽约索罗门兄弟公司的执行合伙人兼投资银行部主管。
他曾任伦敦施罗德有限公司的执行副总裁和董事，纽约亨利施罗德银行总裁和澳大利亚达林公司的执行董事。
在他的职业生涯中，沃尔芬森先生也广泛参与一系列的文化和公益活动，特别是表演艺术。
他在过去的18年一直担任普林斯顿大学的高级研究委员会主席。
1970年，沃尔芬森先生开始参与纽约卡内基音乐厅的工作，先是担任董事，之后的1980至1991年期间担任董事会主席。
音乐不是奢侈品
“音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一。
”——波士顿大学音乐系主任卡尔·伯纳克博士我觉得,我的父母最担心的一件事情就是，作为一个音乐家我可能得不到这个社会的认可；或者说不会有什么人赏识我。
我在中学时成绩很好，理科尤其出色。
我的父母认为如果我能够成为一位医生、一位化学家或者一位工程师，都会比我作为一个音乐家得到更多人的认可。
我至今还记得，当我宣布自己决定进入音乐学院深造时，我的母亲是这样评价我的：“你这是在浪费你的升学考试（SAT）成绩！”在某种程度上我认为就连我的父母自己都不太确定，音乐到底价值几许，音乐到底能做些什么。
然而他们却是热爱音乐的：无论何时，他们总是在听古典音乐。
只不过他们并不真正了解音乐的作用。
请允许我就这个问题略谈一些我自己的看法。
在我们所身处的这个社会里，音乐被归入报纸上的“艺术与娱乐”版面；然而严肃音乐——也就是您的孩子即将学习的这类音乐，却与娱乐扯不上一丝一毫的关系。
更确切地说，严肃音乐与大众娱乐是截然不同的两回事，接下来让我们谈谈音乐，谈谈音乐的作用。
关于音乐的真正作用，古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。
他们的表述非常有趣，古希腊人说，音乐和天文学就如同一枚硬币的两面，天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科，音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。
音乐总有办法发现隐藏在我们心灵深处的那些虽然丰满，却不可见的流动的情感，帮助我们确定自己内心的状态。
我们来举几个例子，看看音乐到底是如何发挥它的作用的。
法国作曲家奥利维埃·梅西安创作于1940年的《时间终结四重奏》是音乐史上最伟大的作品之一。
当时的梅西安31岁，此时正值法国加入反纳粹战争，梅西安在1940年6月遭到德国纳粹的逮捕，被关押在一所集中营里。
梅西安是幸运的，这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方。
美国“Answer the Call演唱会”的视觉设计
正 式 演 出 的 日 候 ，芬 德 利 现 场 内 容 、操 作 的 视 频 场 寸
层次的效 果 ，但 同 时还要顾 及屏 幕竖起来 后产 生的负 空间
（ ｅ ａｉｅｓ ａ ｅ ） 。设 计 团 队 希 望 整 个 布 景 能 实 现 层 次 ｎ ｇ ｔ ｐ ｃ ｓ ｖ
容 ，有些 完全 由线索点 驱动 ，有些则 混合 了时间码 和现场 内容重放 。视频部分采用 了一台联 网的ｇａｄ 控 台进行备 ｒｎ ＭＡ
份 ，系 统运行Ａ ｔ ｔ０ ｒ Ｎｅ￣ ＭＡ— ｔ — Ｎｅ协议 ，通过 一根Ｐ Ｇ Ｓ ｒ ｓ Ｒ ｅｉ ｅ ４０ ０ 光纤连 接到后 台，所 有的Ｍｂ ｘ ｏ ￣务器 、ＭＡ Ｌ ｇ ｔ ｇ ｉｈｉ 网 ｎ
Ｅ
２ １ ０ ４ 月刊 期 演 科 技 １年第一期ｍ 总第５ Ｎｏ ５４ Ｎｏ ．２ １ ｏ ｔ ｌ ．１ ０１ ｎ ｈｙ
匝随圈衄 强跚皤鲫 固田
样可 以对舞 台形象有 一个快 速的把 握 ，然 后便在 定制的 室 灯 光设 计 内软件ｄ 上 搭建整个 布景 。如此 ，就能 一边观察 屏幕的 显 ３
界面和光雕的特 点集 于一身。 显示屏由２ ５ ｉＬ Ｄ Ｆ １模块组成 ，安装在 １个定制 ６ 个Ｐｘ Ｅ 一５ ５
的双面框架中 ，所有这些均由ＸＬＶｄ ｏ 司提供 。设计 团队 ｉｅ公 选择这 些Ｌ Ｄ是由于它们重量轻 、亮度高 ，在不碰触棚顶的 Ｅ 情况下 可以将 它的尺 寸最大 化 。模 块的 边缘形 成直角 面对 观 众 ，就 像方形 的柱子 ，夹 杂在其 他布景 中 ，酷似纽 约城
的轮廓 。 视频 人 员德 鲁 ・ 德 利 （ ｅ Ｆ ｎ ｌｙ 芬 Ｄｒｗ ｉｄ ｅ ）使 用 这个 设 备 已经６ 了 ，他称 其是 “ 多 功能 的视 频重 放和 控 制系 年 最
爵士,有一种即兴的美
爵士，有一种即兴的美作者：余倩来源：《音乐爱好者》2019年第07期卡内基音乐厅这座百年音乐圣殿不仅是古典音乐的殿堂，而且还拥有着深厚的爵士渊源。
从二十世纪早期开始至今，卡内基音乐厅已举办了超过一千五百场爵士音乐会：1912年，詹姆斯·里斯·欧罗佩（James Reese Europe）及他的克里夫俱乐部乐团（Clef Club Orchestra）首次将爵士乐带到了卡内基的舞台；1938年，美国著名单簧管演奏家班尼·古德曼（Benny Goodman）和乐团将摇摆乐（Swing）带入了卡内基音乐厅，这在当时极其罕见，而他们留下的演出录音也成为了历史上最畅销的爵士唱片之一。
此后，无数爵士乐名人在此留下印记：艾灵顿公爵、路易斯·阿姆斯特朗、比莉·霍利戴……与此同时，爵士乐教育项目也在卡内基音乐厅展开，旨在为年轻的未来爵士音乐家们提供与爵士乐大师面对面交流的机会与平台。
“爵士乐有很多种风格，卡内基音乐厅期待呈现给听众的是当下最激动人心、最生动有趣的演出，每场演出都有其独特之处。
”卡内基音乐厅行政兼艺术总监克里夫·格林逊（Clive Gillinson）在谈及卡内基的爵士历史时说道。
2018年，在继美国国家青年交响乐团（NYO-USA）及美国国家青年交响乐团二团（NYO-USA2）之后，卡内基音乐厅又成立了美国国家青年爵士乐团（National Youth Jazz Orchestra，简称NYO Jazz）。
NYO Jazz汇集了全美最出色的青年爵士音乐家。
在纽约进行了为期两周的排练之后，乐团与艺术总监、爵士小号演奏家肖恩·琼斯（Sean Jones）赴欧洲巡演，为欧洲乐迷献上了原汁原味的爵士盛宴。
“看到乐团能在欧洲与当地的听众产生联结，我深受启发，”克里夫·格林逊说道，“特别是爵士是美国特有的音乐。
”2019年夏天，NYO Jazz将开启首次亚洲之旅，在上海、北京等城市举办七场演出。
卡内基音乐厅2012—2013演出季拉开序幕
卡内基音乐厅2012—2013演出季拉开序幕作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2012年第11期今秋，在国际乐坛享有盛誉的芝加哥交响乐团重返纽约。
10月3日至5日，在音乐总监里卡多·穆蒂（ Riccardo Muti）的指挥下，乐团在卡内基音乐厅的斯特恩礼堂举行了三场音乐会，这也标志着卡内基音乐厅2012年至2013年演出季的序幕被正式拉开。
10月3日晚，在卡内基音乐厅演出季的首场音乐会中，穆蒂指挥乐团上演了作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff ）气势恢宏的清唱剧《布兰诗歌》。
参演团队包括女高音罗莎·菲奥拉（Rosa Feola）、男高音安东尼奥·吉奥瓦尼尼（Antonio Giovannini ）、男中音奥登·艾弗森（Audun Iversen），以及芝加哥交响乐团合唱团、芝加哥儿童合唱团。
在翌日的演出中，指挥大师穆蒂与乐团上演了瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲、塞扎尔·弗兰克（César Franck）的D小调交响曲，以及在纽约首演的作品《替代能源》（Alternative Energy）。
该曲由驻团作曲家梅森·贝茨（Mason Bates）创作，于今年2月举办了全球首演。
在首演中，贝茨亲自演奏了曲中的电声部分。
他通过这部作品探寻自过去至未来对能源的使用，曲中包括从美国能源部实验室之一的费米实验室（Fermilab）收录来的声音，该实验室致力于了解物质与能量的本质。
10月5日晚，乐团举行了其在纽约三场音乐会中的最后一场演出。
曲目包括德沃夏克F大调第五交响曲，以及朱塞佩·马尔图齐（GiuseppeMartucci）的小夜曲（Op. 7, No. 1），该曲目极少在音乐会上演奏。
此外，乐团还演奏了奥托里诺·雷斯皮基（Ottorino Respighi）为歌颂意大利文化及其热闹的节日所创作的《罗马节日》。
卡内基音乐厅 纽约音乐地标殿堂
卡内基音乐厅纽约音乐地标殿堂1891年5月5日，位于纽约的卡内基音乐厅以柴可夫斯基指挥的1812序曲拉开了大厅开幕之夜的序幕。
由此，这座音乐神殿正式启用。
卡内基大厅（Carnegie Hall），也称作卡内基音乐厅，位于纽约市第七大道881号，第56大街和第57大街中间，占据第七大道东侧。
由慈善家安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）出资建于1890年，是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。
卡内基大厅以历史悠久，外形美观以及声音效果出色而著称。
设有自己的艺术策划、开发和市场部门，每季度演出100余场；此外也出租给表演团体。
目前无常驻乐团，纽约爱乐乐团在1962年之前驻扎于此。
演出厅卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。
三个厅分别是：主厅、独奏厅和室内乐厅。
主厅艾萨克·斯特恩礼堂（Isaac Stern Auditorium）共有5层2804个座位，1997年以小提琴家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。
主厅的特点是声音效果温暖，真实。
伊萨克·斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”，“它能感受到你的一举一动，并将其昇华”。
主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。
当然也可乘座电梯。
自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。
小厅赞克尔厅（Zankel Hall）设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟·赞克尔（Judy and Arthur Zankel）夫妇的名字命名，原名独奏厅。
1891年4月首次对公众开放。
1896年修缮后改名为卡内基会堂。
1898年出租给美国戏剧艺术学院，1959年左右改为电影院，1997年改造回礼堂。
重建后的新厅于2003年9月开放。
威尔独奏厅（Weill Recital Hall）设有268个座位，以卡内基大厅董事桑福德·I·威尔（Sanford I. Weill）和他妻子琼的名字命名。
[纽约卡内基音乐厅]卡内基音乐厅
![[纽约卡内基音乐厅]卡内基音乐厅](https://img.taocdn.com/s3/m/d6d86815876fb84ae45c3b3567ec102de2bddfe1.png)
[纽约卡内基音乐厅]卡内基音乐厅第一篇卡内基音乐厅:传播“负能量”的哲理故事传播“负能量”的哲理故事2022年12月19日，音乐家谭盾获得“中华之光年度人物”奖。
此前，他在中央电视台《开讲啦》节目中讲述自己与交响乐的相遇，以及梦想成真时的惶恐。
以下是他这次演讲的内容：作为一个搞音乐的人，我在湖南乡下长大的时候就想当巫师(道场乐师)。
湖南的巫师很有意思，前一秒时还在吃面条，后一秒眼泪就流下来了，说自己懂未来的语言，也懂过去的语言，吹、拉、弹、唱，样样都会。
每一次他们都是通过极为动听的音乐，来讲述外婆、爷爷、奶奶天天跟我们讲的故事。
听得多了，我就发现这就是我想成为的人。
此后，每次有红白喜事，我都一马当先，小小年纪就在长沙乡下有了名气。
1973年的一天，我正好被派到雷锋公社去插秧，田里有很多蚂蟥，我最怕蚂蟥了。
正在拔蚂蟥的时候，高音喇叭响了：“同志们，这是一个特别的时刻，美国的费城交响乐团随尼克松总统来到了中国。
费城的交响乐就像银色的光芒一样，发出一种来自未来的声音。
”我以前听到的竹乐、丝乐、响乐、弦乐，都是湖南的东西，听到交响乐后，又是铁器、弦乐，又是打击乐，太迷人了。
我就说：“不行，我要当贝多芬，要创作出这种音乐。
”后来，我决定考音乐学院，但这件事很难。
首先，考生必须是正儿八经插过队务过农的，我没有插过队。
后来到处都不让我进文艺团体，我只好先去插队。
插了一两年，天天就是跟蚂蟥做斗争，每天差不多劳动16个小时，但是我插秧插得很好。
我觉得每做一件事情就要尽力把它做好。
有一天，突然来了一个人问：“谁叫谭盾”我当时“砰”的一下就跳了起来，把刚刚插好的特别漂亮的田都毁掉了，疯狂地跑上前去，说：“我就是谭盾。
”他说：“湖南京剧团去洞庭湖巡演，演员和乐队分乘两艘船，但是载乐队的那艘船沉没了。
现在我们在全省召集年轻的音乐家，听说你是一个年轻有为的巫师。
”我说：“我要去，我一定要去。
”就这样，我从田地里一下子到了湖南京剧团。
邂逅卡内基音乐厅
邂逅卡内基音乐厅卡内基音乐厅是由美国钢铁大王、慈善家安德鲁?卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。
一开始，该音乐厅的名字就是“音乐厅”，只是在建筑正面华盖的上方有“音乐厅由安德鲁?卡内基出资建造”的字样。
后来，在音乐厅最初的管理机构――纽约音乐厅公司董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名音乐厅，1893年，音乐厅正式更名为卡内基音乐厅。
卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。
音乐厅建成后的首演式上，柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看。
据说，当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以进入大厅，由此可见当日演出的盛况。
卡耐基音乐厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。
艾萨克?斯特恩礼堂是卡内基音乐厅的主厅，1997年以小提琴家艾萨克?斯特恩的名字命名。
主厅共有5层2804个座位，顶棚极高，从底层到顶层观众座席，需经过105级台阶，也可乘坐电梯到达顶层。
主厅的特点是声音效果温暖，真实。
艾萨克?斯特恩曾说，“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。
小厅赞克尔厅设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟?赞克尔夫妇的名字命名，原名独奏厅。
1891年4月，赞克尔厅首次对公众开放；1896年，赞克尔厅经修缮后改名为卡内基会堂；1898年，出租给美国戏剧艺术学院；1959年左右，改为电影院，1997年，改为礼堂。
重建后的新厅于2003年9月开放。
威尔独奏厅设有268个座位，自1891年音乐厅建成后投入使用，原称“室内乐厅”（后改为卡耐基室内乐厅）。
20世纪40年代后期，改名为卡内基独奏厅；1986年，最终定名为威尔独奏厅，以卡内基音乐厅的董事桑福德?威尔和他妻子琼的名字命名。
20世纪50年代末，由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。
小提琴表演艺术家艾萨克?斯特恩发起了一场保护运动，最终保住了这栋具有历史意义的建筑物，使其免除了改建成办公写字楼的厄运。
第一位登上卡内基殿堂的爵士音乐家
第一位登上卡内基殿堂的爵士音乐家
郑仁德
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1993(000)004
【摘要】纽约卡内基音乐厅(CARNEGIE HALL)是美国最著名的音乐厅,被人们誉为严肃音乐的艺术圣殿。
能够进入卡内基音乐厅演出,是音乐家的殊荣。
一般水平的古典音乐都没有资格进卡内基演出,更不用说爵士乐和其他流行音乐了。
确实,自1891年卡内基大厅建成以后的三十多年里,从没有允许爵士乐队登上过卡内基舞台,也没有任何一个爵士音乐家敢于提出在卡内基演出爵士乐的要求,这似乎已成为一种惯例,
【总页数】1页(P40-40)
【作者】郑仁德
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.作为爵士音乐家和教育家的巴托克r——论其对爵士乐的影响及其编订的《莫扎特钢琴奏鸣曲》 [J], 李思音
2.爵士音乐家查特·贝克即兴技术与演唱特色分析 [J], 王莹
3.殿堂级爵士盛宴面向公众|上海爵士音乐节开幕| [J],
4.中国音乐家中的第一位艺术通才——纪念李叔阿——弘一法师(1880—1942)诞
辰110周年 [J], 戴鹏海;
5.古典音乐家们的爵士梦 [J], 朱迪
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
传奇的开端 记1960年李赫特访美卡内基独奏会
传奇的开端记1960年李赫特访美卡内基独奏会
严溢勋
【期刊名称】《中国电子商情：视听前线》
【年(卷),期】2015(000)005
【摘要】坦白地说，称李赫特的访美音乐会为传奇的开端恐怕略有不妥，毕竟此时距离他的毕生首演已近二十年之久，而且李赫特的名声也已经传遍天下，在当时的社会主义国家中更是被奉若神明。
然而，访美之行对于李赫特的演奏生涯而言是极大的转折点，
【总页数】2页(P107-108)
【作者】严溢勋
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J657
【相关文献】
1.李赫特如何"捉弄"舒曼的《蝴蝶》 [J], 庾锐光
2.用艺术家的手指弹出儿童的洒脱——记李坚钢琴独奏会 [J], 俞星;
3.永远活在自己的精神世界——记伟大的钢琴演奏家李赫特尔 [J], 赵毅敏
4.传奇的一生《李赫特在DG、Decca以及Philips公司全集录音》 [J], 谢胤杰
5.自我主义者的告白1977年萨尔茨堡音乐节李赫特独奏会 [J], 严溢勋
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
拉美之声音乐节
拉美之声音乐节作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2012年第12期译文：王薇身兼歌手、作曲家、吉他演奏家于一身的巴西偶像级人物吉尔伯托·吉尔（Gilberto Gil），这位曾在上世纪六十年代有力推动了热带主义运动的音乐家在流行音乐及世界音乐领域享有盛誉。
11月8日晚，吉尔在美国纽约卡内基音乐厅举办音乐会，这也标志着卡内基音乐厅为期一个月的拉美之声音乐节正式拉开序幕。
在本场演出中，吉尔回归到其音乐的源头，为观众演绎了整晚的forró音乐。
forró是源自巴西东北部地区的一种极具感染力的舞蹈音乐，目前这种音乐正以传统及现代的演绎方式在世界范围呈复苏趋势。
音乐会上，吉尔与乐队成员——吉他手Sèrgio Chiavazzolli，鼓手Jorge Gomes，贝斯手ArthurMaia，手风琴师Toninho Ferragutti，小提琴手Nicolas Krassik，以及打击乐手Gustavo Di Dalva同台献艺，不仅重新演绎了经典曲目，还为观众带来了其最新专辑Fé na Festa中的曲目。
这张专辑致力于bai?o风格的呈现，这种来自巴西东北部的节奏风格是包括forró在内的多种音乐的基础。
在吉尔演出后接下来的几周里，一众著名巴西音乐家在卡内基音乐厅及其纽约合作机构的舞台上为观众带来一系列与巴西艺术及文化相关的精彩节目。
其中包括巴西当今最伟大的桑巴舞大师Paulinho da Viola于11月28日的演出，这也是其本人在卡内基音乐厅的首次登台亮相。
11月29日，ZankelHall将举办名为“巴西东北部音乐”的专场演出，其间Carlos Malta，PifeMuderno，以及携乐队成员而来的Nicolas Krassik将齐齐亮相。
此外，一场由Orquestra Imperial乐队及诗人、创作型歌手Arnaldo Antunes带来的具有鲜明对比风格的巴西音乐也将于12月5日在此上演。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
目都 是舒 曼在 １ ４ ８ ０年 一年 内所 创作 的艺术歌 曲 （ 一年也 是舒 曼艺术 歌 曲的创 特菲尔的演 唱很有 张力。一个短暂的谢 这
特菲 尔又演 唱了舒曼 的 《 曲套 歌 作高 峰 ） 。下半 场 包括 杰拉 尔德 － 芬奇 （ ｒｌ Ｆ ｚ 和雅 克 ・ Ｇｅａｄ ｉ ｉ ｎ） 伊贝 尔 （ ｃ ｕ ｓ 幕后 ， Ｊ ｑ ｅ ａ Ｉｅｔ 的两组套 曲 《 我们 来戴花 环》 （ｅ ｓＧａ ｌｎ ｓＢｉｇ） 《 ｂｒ ） 让 Ｌ ｔ ｒ ｄ ｒ Ｕ ａ ｎ 和 堂吉诃 德之 曲》 （ｉｄｅｋｅｓ。这 个套 曲的诗 出 自 Ｌ ｅ ｒｒｉ ）
业户 ” 或者 “ 莫扎特 男中音 ”． 在尝试着各种 新的角色 ， 他 比如大都会 刚刚上演 （ｅｓ ｔａ ） Ｂ ｌ ｚ ｒ 开场 ， ａ 给大家讲述 了一 个在
９１ ０ ０年 １ 月 １ １ ７日晚 ， 卡 内基 音 乐厅 ， 菲 尔举 办 了一 场 艺术 歌 曲独 唱 个 宴会 之后被杀死的故事 。这首民谣是 在 特 音 乐会 。２ １ ０ ０年是 舒 曼诞 辰 ２ ０周年 ， 乐会 的上 半 场是 舒 曼 的作 品专 场 ， ０ 音 曲 舒 曼 最 为 诡 异 的 曲子 选 自海 涅 的 诗 ， 词
．
Ｓｉ ｍ・”ｓ ｌｅ ．ｗｈｉｈ ｗ ｉ ） ｂ ｌ ｗｅ ｎ￣ ｓ ｅ・ ｓ ｉ ｃ ｌ ｅ ｆ ｌｏ ｄ ｌ】 ｂ ｛ ｎ ｅｌ｜ｎ ｉ ｏ ． ｖ ｃ Ｄ ｉ ｏ ａ ｏ ａｌＩ ｖ ｌｃ ６ ７ｅ ｌｌ ，１ ｃ Ｄ ｎ ｔ ｌ（ ｌ ｏ ｊ
特菲尔纽约卡 内基音乐会
冯 艾 歌》 （ ａ ｓ ｎ ｅ Ｄ ｎ Ｑｕｃ ｏ ｔ ） Ｃｈ ｎ ｏ ｓ ｏ ｉｈ ｔ 。音 乐会持续 了近两个小时 ， 是卡内基音 舒 曼 最 钟 爱 的 诗 人 约 瑟 夫 ・ ・ 辛 多 ｄ ｅ 这
乐厅 “ 伟大 的歌 唱家 ” （ ｅ ｔ ｉｇ ｒ 系列独唱音乐会的第一场 ， Ｇｒ ａ ｎ ｅｓ Ｓ ） 随后蕾 内 － 弗 尔夫 （ｏ ｅ ｈｖ ｎ Ｅ ｈ ｎ ｏｆ 之笔。 Ｊ ｓ ｐ ｏ ｉ ｅ ｄ ｒ） ｃ ｆ
姆・ 马蒂诺 （ ｌｏｍ ｔ ｅ ｕ 。马 蒂诺和 许多大牌 的歌 唱家有 过合作 ， Ｍａ ｃ ｌ Ｍａｒｎ ａ 】 ｉ 他也 达轻 抚和调 戏的 内容 ， 他把 这个套 曲描 曾经为 １ ８ ９年卡迪 夫声 乐大赛艺术歌 曲奖的获奖者伴奏 。他与特 菲尔的合作是从 述 为自己 “ 为浪 漫的音乐 ”。 ９ 最
首歌 ： 森林 中的对话 》（ Ｉｅ ｇ ｓ 内ｃ ）特 菲尔 用声音 的变换 表现 了两个不 使整场 音乐 会在 尾声时达到了高潮。 《 ｗａｄ ｓ ｅ ｐ ｈ ，
８ Ｏ ＥＡ ２ Ｐ Ｒ ０
特菲尔 用他极具 魅力 的男 中低音 色 为听众 “ 述 ” 了舒曼的 《 曲套 曲》 托 （ ｒ ｏ Ｂ ｉ ） 讲 歌 。 Ａｒｇ ｏｔ 的法语 咏叹调结 束 了 ｉ ｏ
开场 曲 《 在异 乡》 （ ｅ ｅ ｅ， Ｉ ｄ ｒｒｍｄ ）特菲尔把音量控制在 中等 ， 安静地 完成 了这 整场音 乐会 。 ｎ Ｆ 很 这种 “ 乐化 ” 的方 式 ， 娱
时被他的声音所吸 引。之后 看 了很多个版本 的 《 费加 罗》， 总觉得特菲尔才 是我心 上 表 现 得 相 当默 契 。 中最 完美的费加罗 。但 这个 “ 感大熊 ” 似乎 不再 想被人们定位 为 “ 性 费加 罗专 的瓦格纳 《 茵的黄金 》和即将上演的 《 莱 女武神》 中的沃坦 。 特 菲尔以充满戏剧性的《 伯沙撒王》 巴比伦 河畔 骄傲 自大 的伯 沙撒王在 一
文 ： 雅 洁 陈
１ 得在 ５年前 ， 我还是 个高 中生 ， 在看 了布莱 恩 － 特菲尔 （ｒｎＴ ｒ １ 法国 Ｂｙ ｅｆ ） ｅ 在 其 １９ ９ ４年 的舒伯特 艺术歌 曲专辑 开始 夏特 莱剧 院 （ ｅ ｔ ｕＣ ０ｅｅ） 唱 《 Ｔ ６ｒ ｄ ｈ ｔｌｔ演 ｈ ｅ 费加罗 的婚姻 》的 Ｄ Ｄ后 ， Ｖ 顿 的 。１ ５年 之久 的合 作 经验 让他们 在 台
的最
当看 到这 场独唱音 乐会 的 曲目单时 ， 发现 其 中大 部分的 曲 目是特 菲尔 在近几 曲时 ， 处于分裂 的痛苦 中。其 中既有 正
也有表 年录 制过的 艺术歌 曲 ， 琴伴奏 同样是 与他 长期合作 的苏格 兰钢琴伴 奏 家马尔科 阐述 昏暗、孤独 、死 亡的 主题 ， 钢
莱 明 （ｅ ｅ ｌ ｎ ） Ｒ ｎ ｅＦ ｍｉ 、乔伊 丝 ・ 多纳托 Ｉ ｙ ｅＤＤ ｎ ｔ ） ｅ ｇ 狄 Ｊ ｃ ｉｏ ａｏ 、朵罗西亚 ・ ｏ 罗斯 舒曼视这 １ ２首诗为 “ 适用于 艺术歌 曲
曼 （ｏｏｈ ａＲ ｓｈ ｎ ） Ｄ ｒｔ ｅ ｏ ｃ ｍａ ｎ 等也将悉数登场 。
（ Ｕ Ｎ Ｅ／ ０ １ ｈｅ ｅ ｅｌＩ ｏ ’Ｎ０一 ） ＦＩＩ １ ｔ Ｖ ｌｉ ｆ Ｉ Ｖ ｌ ［ ｌ ， （１ ，Ｂ・ ｎ ｌ ｌ Ｉ１ ｌ ・ １Ｃ ｅｌ ） ・Ｉ ＇ Ｉ ＂ ） ’ １Ｃ Ｉ ｌｇ Ｉ ０ ｖ ｅ ｅ １ ａｌ ・ ） ｒ ｃｔｌａ ｒ ｅ ｅＨ ａｌ ａ — ｌ ｔ Ｉ ｅ ｉａ ｔＣａ ｎ ｇｉ ｌ， ｃ （ １ Ｃ）ｉ ａ ｉ（ １ ｉ ｏ ｇ－ｉ ｅｃ ｌ １ ’ｔ ｌ （ ｌ ｎｅ． ） ｌ ｓｌ ｎ ｔｍ ｏｌ ） ａｏ’ ｌｐ Ｉ ｖｌ ａ ｏｌ Ｍ ａｃ ｌ Ｍ ｉ・ｉ ｅ ｕ Ｆｈｓ ｒ ｃｔ１１ ａ，ｓ ｌｏ ｍ ｌｔｎ ａ ． ｌ ｉ ｅ ｉａ １ ｌ １ ｋ ｔ ｅｆｉ ｔ ｔ ｔ１ ｈ ’ ’ ｌ Ｃｍ ｅ ｉ ｅ ｓ ｎｓ“ １ ａ ｉｓ ｏ ｃ ｎ ｅｓ ａ ｏ Ｇ ’ ｔ ￣ ’ ｅ