论香港电影的没落
香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。
香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。
在50年代初，
香港开始制作有声电影。
2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。
电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。
在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。
3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。
由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。
然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。
4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。
由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。
然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。
此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。
2016十大评分最高香港电影排行 看了还会说港影没落吗
2016十大评分最高香港电影排行看了还会说港影没落吗？几年前，港片辉煌不再。
不过2016 年，香港电影却成了中国电影市场非常重要的一部分。
鹿豹座小编还发现，在今年电影总体票房和口碑都不尽如人意的情况下，香港电影和香港导演无论从票房还是口碑都留下了不可磨灭的痕迹，从8月上旬票房冠军《使徒行者》，到暑期档票房最高《盗墓笔记》和《绝地逃亡》，众多市场上有影响力的电影，都有香港基因在其中。
《寒战2》导演：梁乐民、陆剑青主演：郭富城、梁家辉、周润发、彭于晏故事承接《寒战1》，冲锋车案件主谋李家俊(彭于晏饰)设计逃脱警方控制，与幕后黑手会合，联手策划更大阴谋。
而现警务刘杰辉(郭富城饰)，前警务李文彬(梁家辉饰)，和资深大律师简奥伟(周润发饰)被卷入其中，香港将面临更加大的危机……影评：电影所展示的，不是绝对的对与错，而是在博弈过程中，法律之光因为人的守护而没有熄灭所带来的震撼。
影片文戏至上，固然有激烈的打动与追逐，但更重要的还是丝丝入扣的心理呈现。
《寒战2》找到了准确的电影语言表达，故事有层次。
《三人行》导演：杜琪峰主演：赵薇、古天乐、钟汉良该片讲述了一个医生、一个警察、一个悍匪，在医院发生的一场惊心动魄的交锋。
悍匪张礼信(钟汉良饰)头部中枪，情况危急，只有6小时最佳手术时间。
医生佟倩(赵薇饰)是一位每天抢跑在救死扶伤第一线的脑外科医生，为了抢救病人的生命，她不惜跟警察陈伟乐(古天乐饰)干硬仗。
然而陈伟乐为了掩盖同事违法开枪的事实，不顾正义、知法犯法，并给佟倩施压意欲联手干掉悍匪，却被智商过人的张礼信一举识破。
被铐在病床上的张礼信凭借着过人的机智和强大的心理攻势，威胁拉拢医生、激怒警察，成功化解了所有难题阻碍，逃脱在望。
生死一线，警医匪三人自我执念引发诸多隐瞒、利用与欺骗，三人越走越偏，危机一触即发。
影评：该片是一部寓言体电影，社会是一座大医院，民众大多是病人，仁心的小幻想在这里被罪恶打碎，医院最终化作枪弹横飞的修罗场。
踩过界——简述香港电影对内地电影之影响
香港电影对内地国产电影的直接影响并非在回顾之后才开始，早期较为著名的合作范例就有《少林寺》、《火烧圆明园》、《阳光灿烂的日子》等一部分影片，但那时只能说是零星的合作，不具备广泛的代表性。
今时今日，香港已经回归祖国10年，而香港电影对国产影片的影响力，就此也正式宣告开始。
《少林寺》是上个世纪八十年代最成功的合拍片一、台前幕后的积极参与1997年，香港电影其实在这时已经开始走下坡路，其中的原因有很多，但是香港电影人之前一味地跟拍成风，也是港产电影走向衰落的一个重要原因。
当内地市场逐步开放以后，香港电影人终于有了一个更为广阔的发展空间，这其中最先受益的，就是香港影坛独一无二的瑰宝——动作电影人。
2001年，大导演张艺谋邀请香港武术指导程小东合作拍摄电影《英雄》(电影版、美剧版)，这是张艺谋首次执导古装武侠大片，负责动作设计的班底皆是来自香港，因为只有香港电影人才能拍出最好看的动作电影。
除此之外，影片的摄影师杜可风和主演李连杰、梁朝伟、张曼玉都是在香港成名的国际影星，为张艺谋的这部武侠新作上了几道保险，没有香港电影人的通力合作，也就不会有《英雄》这部电影。
《英雄》在2002年年底上映之后，在内地缔造了2.5亿元的惊人票房，香港电影人也随着内地市场的进一步发展，而获得更多的合作机会。
《英雄》开启了内地的大片时代，也促使了香港影人与内地电影的更紧密合作。
张艺谋后来又与程小东的武术指导班底合作了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》两部影片，张艺谋在《满城尽带黄金甲》中还邀请来香港的服装设计奚仲文，为该片主演设计了华美尊贵的服饰，也让《黄金甲》获得79届奥斯卡金像奖唯一一个提名“最佳服装设计奖”。
2003年，以成龙为首的香港电影人代表团进京访问，与政府签署了CEPA协议，该协议在2004年生效之后，港产片不再受到20部引进大片的限制，通过审查即可在内地公映。
而香港与内地合拍的影片，则可被视作内地电影进行宣传和放映。
如何提高逻辑思维能力？
如何提高逻辑思维能力？文 / 吴遇安 | 知乎（对于这个问题）我自己也做了研究，也有了成型的结果，抽象出了几条原则。
*提高逻辑思维能力有啥用？1：*更容易地透过表面，看清复杂事物（尤其是掺杂了大量繁复且真真假假的信息）*的本质和脉络，从而能够更合理地调配资源，尽可能把每一刀都切到蛇的七寸上，以尽可能低的成本解决问题。
2：*更进一步么，就是能够使你更容易地说服他人（尤其是涉及到钱，做过乙方的同学们你们都懂我在说什么的嗯....）*如何提高表达能力和逻辑思维能力？首先我要告诉大家一件事，根据我的生活经验，一个逻辑思维清晰的人（简而言之，就是知道自己在想什么的人），只要稍加些写作技巧的训练，表达能力一般都不会差，因此，我的这篇回答，将会把重点放在“逻辑思维能力”的提高上。
*1为了解答这个问题，首先我们要明确的就是一个概念。
当我们在说某人or某文章有逻辑or没有逻辑的时候，*我们究竟是在说什么。
*简而言之，是哪一个（或者哪一些）要素决定了一篇文章有没有“逻辑”？为了探究这一点，我们首先需要明白，“逻辑”是个什么东西。
我总结出来的定义是：*逻辑，就是“因果”。
结构化思维中有一些不同的关系，例如并列，例如从属等等，而在“逻辑思维”里，只存在一种关系。
*原因，结果：因为XXX，所以XXX or 所以我认为XXX。
出现了XX现象，（中间经过了一段推理过程），我认为原因应该是XXX。
逻辑思维这把武器适用的战场，大致就在这两类问题之内。
*漏洞越多，逻辑越是严谨。
这话看似耸人听闻，但是，确实是我研究了案例+亲身实践后得出的，最有概括性的结论了。
如果换成科研界的说法，那就是“可证伪”，判断标准就是，可证伪的程度越高，越是严谨。
*2所谓的可证伪，它的意思是这样的。
*我们可以通过推理，实验，等等手段得出结论，但是我们需要假设一个前提，即如果出现了某现象，那么就证明我们的结论是错的，这是区别于科学与非科学的重要标准。
举个例子，我今天通过长期观察，得出了一个结论：天鹅都是白色的。
声尖叫——香港恐怖片发展史大盘点
据2006年第711期（7月13日到－7月26日）香港《电影双周刊》，略有删改。
作为世界电影中的一种重要类型，恐怖片在美国、日本等地有着悠长的历史。
而在素有“东方荷里活”之赞誉的香港电影当中，恐怖片在七十年代末以来逐渐的也发展为一种重要类型，甚至被认为是香港电影低潮时期的“救市”类型片，也涌现了像许鞍华、邱礼涛等著名的导演以及《撞到正》、《阴阳路》系列等传世佳作。
而本文试图从文化背景、发展流变等方面概述香港恐怖片的发展过程。
恐怖片前传中国的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中国的古代历史文化中就有着不少的表现。
夏、商、周三代事鬼敬神的风气非常浓厚，巫的活动非常复杂，充满神秘色彩。
当时人对许多自然现象、社会现象不能理解、有强烈的好奇心，于是在有关记录中大量加入了自己的主观想象，在看似单纯的记录里面，其实掺杂着古人丰富的想象和幻想，这其中就有许多恐怖因素。
先秦时期的文化中。
与恐怖有关的因素主要是讲鬼神、怪物、异常现象的，此外关于灾异现象的记载也很多，这些可视为后世恐怖文艺中灾难题材的先驱。
魏晋南北朝时期，中国志怪小说的创作出现了一个高峰，400年间出现的志怪作品多达近百种，而且创作水准相当高，其原因，主要是由于佛教、道教此时发展迅猛，与二教相关的灵魂不灭、轮回转世、因果报应、神佛显应等观念被普遍接受，许多小说创作的宗旨就是宣扬宗教思想，劝惩世人。
其中，道教的茅山宗（汉代茅盈所创）以召神驱鬼为主要法门，具有浓厚的巫术气息，茅山术正是绝好的恐怖题材，也给八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影响了后来的香港恐怖电影。
中国古代最杰出的志怪传奇小说集《聊斋志异》（其中有最好的恐怖小说）中的许多篇章，都可以在六朝志怪小说中找到影子，也给后世的香港恐怖电影传作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小东、徐克等一而再的改编为电影。
此外，像明初瞿佑的《剪灯新话》、冯梦龙的小说《情史》等明清爱情小说里也不少的这类与鬼怪相关的爱情故事。
香港台湾电影产业趋势
香港台湾电影产业趋势香港和台湾作为华语电影的两个重要产地，一直以来都有着丰富的电影制作和创作基础。
然而，随着电影产业的发展和全球化的影响，香港和台湾电影面临着一系列的挑战和变革。
本文将从市场、技术、文化和政策等多个角度，探讨香港和台湾电影产业的趋势和前景。
一、市场趋势1.内地市场的崛起中国内地是目前全球最大的电影市场之一，它的崛起为香港和台湾电影提供了巨大的商业机会。
越来越多的香港和台湾电影公司开始与内地合作，共同制作电影，拓展市场。
同时，内地观众对于香港和台湾的电影也展示出浓厚的兴趣，对于电影票房的增长起到了积极作用。
然而，内地市场也对香港和台湾电影提出了更高的要求，要求其更加符合内地观众的口味和需求。
2.全球化的竞争随着互联网和数字化技术的发展，电影市场已经不再受限于地域和语言。
好的电影作品有可能在全球范围内获得成功，而不仅仅局限于香港和台湾本土市场。
面对全球化的竞争，香港和台湾电影需要更加注重创意和质量，跳出传统的制片模式，与国际品牌和团队合作，打造有竞争力的影片。
3.新兴市场的崛起除了内地市场，其他新兴市场如东南亚、印度和中东等，也开始成为香港和台湾电影出口的重要目标。
这些市场的观众对于华语电影的兴趣和需求逐渐增加，为香港和台湾电影提供了新的商机。
同时，这些市场也对于香港和台湾电影的故事和文化传播起到了积极的推动作用。
二、技术趋势1.数字化的制作技术随着数字化技术的发展，电影制作的成本和技术门槛逐渐降低，越来越多的电影人采用数字化的方式进行制作。
这不仅为香港和台湾电影提供了更多的机会，也为电影的创作和制作带来了更多的可能性。
2.虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术虚拟现实和增强现实技术是当前电影界的热门话题，香港和台湾电影也开始尝试应用这些新技术。
通过虚拟现实和增强现实技术，观众可以有更加沉浸式的观影体验，与电影故事更加互动。
这种全新的观影方式为电影产业带来了更多的创意和商业价值。
3.线上观影平台的兴起随着互联网的普及，线上观影平台的用户量和影响力不断增加，已经成为香港和台湾电影市场的重要组成部分。
为什么香港电影没落了
为什么香港电影没落了
香港电影曾经在上世纪80年代和90年代崭露头角，以其独特的风格和精彩的作品在国际上享有很高的声誉。
然而，近年来香港电影的地位逐渐下滑，这可能有以下原因：
1. 市场和产业变化：随着全球电影市场的竞争日益激烈，特别是好莱坞电影等外来电影的进入，香港电影面临着来自全球其他地区的竞争。
同时，互联网和在线媒体的兴起也使得观影方式和观众需求发生了变化。
这些变化对香港电影市场造成了冲击。
2. 缺乏创新和多样性：一些观察人士认为，近些年香港电影产业缺乏创新精神，创作内容和风格相对陈旧，没有及时适应观众的需求和口味转变。
香港电影在题材、故事和表现手法上较少尝试与创新，这导致其在市场上的竞争力相对较弱。
3. 艺人和导演的离开：一些重要的香港电影人，包括导演和演员，在过去几年中纷纷离开香港电影圈，寻求更广阔的发展机会。
这导致香港电影行业失去了一些重要的创造力和艺术家们的才华。
4. 政治和社会因素：近年来，香港社会的政治和社会问题不断加剧，这也对香港电影产业造成了不利影响。
例如，一些电影创作和展映受到审查限制，导致创作自由和原创性受到阻碍。
尽管香港电影面临一系列挑战，但香港电影仍然具备一定的实力和潜力。
随着市场的变化和行业的调整，香港电影产业有望重新焕发活力，并寻找适合当前时代和观众口味的创新道路。
香港电影的历史变迁
香港电影的历史变迁香港电影产业以其独特的风格和影响力在全球范围内享有盛誉。
自上世纪初开始，香港电影不断经历着历史的变迁与发展。
本文将从早期的默片时代起，逐步介绍香港电影的历史演变，包括黄金时代的兴起和衰落，以及当今蓬勃发展的新世纪。
第一章：默片时代香港电影的历史可以追溯到上世纪20年代的默片时代。
当时，电影技术尚未发达，无声电影成为主流。
香港电影工业开始崭露头角，许多默片明星如徐颂琴和周璇出现在银幕上。
这个时期的电影多以故事情节简单、喜剧为主导，娱乐性较强。
第二章：黄金时代的兴起随着技术的发展，上世纪50年代至80年代成为香港电影的黄金时代。
这一时期，香港电影创造了许多经典作品，不仅在东亚地区取得了巨大的成功，也在国际影坛崭露头角。
在这个时期，武侠片和警匪片是香港电影的代表作品。
导演如张徹、刘家良和吴宇森等打造了一系列标志性的电影，其中包括《英雄本色》和《无间道》等。
这些电影以其紧凑的剧情、刺激的动作场面和精湛的演技吸引了众多观众。
同时，爱情片和家庭剧也成为黄金时代的重要组成部分。
由关锦鹏执导的《花样年华》和杜琪峰的《暗战》等作品，通过深入剖析人性和情感的复杂性，给观众带来了深刻的思考。
第三章：衰落和新兴然而，上世纪80年代末至90年代初，香港电影逐渐衰落。
政治和经济的变革以及与中国内地电影的竞争，使得香港电影产业面临了巨大的挑战。
票房下滑、制作成本上升导致了许多电影公司的破产。
然而，正是在这个时期，一股新的力量在香港电影中崛起。
导演王家卫以其独特的美学风格和深度的故事情节重新定义了香港电影。
他的代表作品《重庆森林》和《花样年华》赢得了国际电影界的赞誉，并为香港电影注入了新的活力。
第四章：新世纪的蓬勃发展进入新世纪，香港电影产业迎来了更多的机遇和挑战。
随着中国市场的崛起，香港电影开始与中国内地合作，互相借力发展。
合拍片的兴起使得香港电影能够更好地适应国际市场的需求，并取得了相当的成功。
同时，一些新锐导演如侯孝贤和许鞍华也涌现出来，他们以独特的视角创作了一系列备受瞩目的作品。
香港一级纯黄大片
香港一级纯黄大片标题：香港一级纯黄大片——文化传承与审美思考引言：香港一级纯黄大片是近年来备受关注的话题，被一些人视为情欲和色情的渠道。
然而，我们在评价这个话题的同时，也不能忽视其背后的文化因素和审美思考。
本文将从香港电影的历史、文化传承和审美观点等方面来探讨香港一级纯黄大片的存在和影响。
一、香港电影的历史香港电影起步于20世纪初，经历了无数风雨，但坚持了下来。
凭借其独特的地理和历史背景，香港电影拥有丰富的文化内涵和独特的创造力。
在上世纪70年代和80年代，香港电影以其艺术、情节和技术成就赢得了国际的声誉。
二、香港电影的文化传承香港电影工业在不断发展的同时，也努力保持其独特的文化传承。
从武打片到谍战片，再到近年来的港产片，香港电影始终坚持将独特的文化元素融入到作品中。
这种文化传承在某种程度上也影响了香港一级纯黄大片的存在。
三、审美思考与创作审美是人类对美的感知和欣赏能力，不同地区和文化对于美的理解也各不相同。
香港一级纯黄大片作为一种特定类型的电影，其背后的审美观点也值得我们进行思考。
从电影创作的角度来看，香港电影一直致力于满足观众的需求，这也是为何香港一级纯黄大片会有一定市场的原因。
四、道德伦理观与法律制度香港作为一个全球化城市，其社会价值观和道德观与其他地区存在差异。
虽然香港也有相应的法律制度来限制色情内容的传播，但是由于法律的制约和市场需求，一些低俗的电影作品仍然存在。
这使得香港一级纯黄大片在一定程度上能够流传。
结论：尽管对于香港一级纯黄大片的评价存在争议，但我们不能忽视其背后的文化传承和审美思考。
香港电影作为一种文化形式，既反映了社会观念的变迁，又塑造了人们对美的认知。
因此，我们应该从多个角度深入思考和探讨这一话题，以更全面、客观的视角来理解其中的意义和影响。
同时，我们也要认识到法律和道德伦理观的重要性，为电影创作者提供更规范和有序的创作环境，促进电影艺术的进一步发展。
香港电影为何会走向没落
香港电影为何会走向没落？香港电影有着非常辉煌的过去，像《英雄本色》、《碟血双雄》等港片在内地都家喻户晓，深受影迷喜欢。
香港电影在最鼎峰的时期，港产片一年产量超过200部，几乎每天都会有新片在上映、在拍摄。
然而香港电影在20世纪末尾开始走向衰落，追究其中原因，外因内因都有，而且还很多。
很多人说香港电影走向衰落是因为香港回归，但我觉得一个地区电影的兴衰其中有很错综复杂的原因，它是综合的，不是单一的。
香港的回归的确是对香港电影衰落有影响，但并不是必要条件。
一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。
有巨大的市场需求，才有巨大的投入。
而巨大的投入才能培养巨大的人才基础。
而从20世纪末开始，香港电影的市场受到了各方面的打击，好莱坞大片在港台地区号召力日盛、印度电影依然红火、泰国电影声望日起、韩国电影如日中天、大陆电影产业热闹非凡。
没有了市场就没有了投入，没有投入当然留不住人才，所以大批有知名度的电影人开始内地淘金，而像成龙、李连杰、周润发等这样巨星也先后投入好莱坞拍戏，吴宇森、徐克也加入了好莱坞导演的行列。
如果说市场因素是外因，那么缺乏创新，轻浮的创作态度，是导致香港电影举步维坚的内因。
香港电影一直都在走好莱坞的发展模式，很多商业电影直接套用好莱坞大片的剧情，比如《鼠胆龙威》模仿《虎胆龙威》，《中南海保镖》模仿《保镖》等等。
简单的“拿来主义”怎么可能稳固市场，没有创新怎么会有杰作？而在最鼎峰时期，拍电影在香港几乎成了暴利，大量的资金开始进入电影行业。
电影越拍越多，但很多都是跟风之作，一部电影红了，很多电影公司就相继拍摄很多同类型的电影。
急功近利、轻浮的创作态度，导致香港电影的制作水准逐年下降，烂片和垃圾电影越来越多。
人才的流失，缺乏创意，市场冲击等各种原因之间相互作用导致香港电影走向衰落。
但与其说衰落，不如说香港电影其实已经融入了内地电影，因为香港电影和内地电影的区分越来越不明显。
或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。
香港电影兴衰史-大厂制与卫星制及其优劣点
香港电影兴衰史可以追溯到上世纪的黄金年代，当时的香港电影工业发达，被誉为东方好莱坞。
在这个时期，主要有两种电影制作模式，即大厂制和卫星制。
大厂制是指由一些大型制片公司主导的电影制作模式。
在这种模式下，制片公司拥有自己的摄影棚、制片厂和演员阵容，可以自主地制作电影。
这些大型制片公司通常拥有较高的资金实力和专业的制作团队，能够承担较大规模的制作，制作出高质量的电影作品。
大厂制在上世纪的香港电影黄金年代发挥了重要作用，为香港电影的崛起做出了巨大贡献。
卫星制是指由一些小型制片公司组成的联盟，通过合作来制作电影。
在这种模式下，各个小型制片公司各自负责不同的环节，如剧本创作、拍摄、后期制作等，最后合作完成一部电影作品。
卫星制的优势在于灵活性和创新性。
由于参与卫星制的制片公司较小，可以更加灵活地应对市场需求和变化，并且更容易尝试新的创作风格和题材，因此在一定程度上推动了香港电影的多样化和创新。
两种制作模式各有优劣点。
大厂制能够确保电影的制作质量和稳定性，拥有较高的制作水平和经验积累，但也可能因为体制庞大而较为保守，难以应对市场变化和观众需求的多样性。
卫星制虽然灵活创新，但由于参与制片公司较小，资金和资源相对有限，制作质量和规模可能存在不稳定性。
近年来，随着电影市场的变化和观众需求的多样化，香港电影产业也在不断调整和演变，大厂制和卫星制并存。
一些大型制片公司通过与小型制片公司的合作，尝试融合两种制作模式，以更好地适应市场需求。
大厂制和卫星制都在香港电影兴衰史中扮演了重要角色，它们各自具有优势和劣势，但都为香港电影的发展做出了贡献。
大厂制的优势之一是资金实力和专业团队的支持。
大型制片公司通常拥有充足的资金，可以承担高成本的制作，包括场景搭建、特效和明星演员的费用。
此外，它们也积累了丰富的制作经验和专业团队，可以在电影制作的各个环节提供高水平的支持。
这使得大厂制能够制作出高质量的电影作品，赢得观众的认可和口碑。
然而，大厂制也存在一些劣势。
香港电影产业的发展与变革
香港电影产业的发展与变革香港电影产业是全球知名的一大重要产业。
从上世纪六十年代开始，香港电影就以其独特的风格和高质量的制作赢得了全球观众的喜爱。
然而，随着时间的推移，香港电影产业也面临着许多挑战和变革。
香港电影产业的发展可以追溯到上世纪五十年代初。
这个时期，香港电影开始蓬勃发展，成为亚洲的电影制片中心。
以邵逸夫为首的星琴影业推动了香港电影产业的发展，他们引入了先进的电影制作技术、策划市场营销策略以及培养了一批杰出的电影人才。
随着电影业的繁荣，香港电影在全球范围内赢得了声誉，不仅在亚洲市场占有主导地位，还在国际电影节上屡获殊荣。
然而，香港电影产业在二十一世纪面临了一系列的变革和挑战。
首先，香港电影受到了内地市场的冲击。
随着中国大陆电影市场的崛起，香港电影在内地的票房收入骤减。
内地市场不仅提供了更多的机会，还给香港电影产业带来了巨大的潜力。
然而，由于内地市场保护主义政策和审查制度的要求，香港电影创作的自由度受到了一定程度的限制。
其次，全球电影产业的竞争也对香港电影产业构成了挑战。
好莱坞的巨大影响力以及其他亚洲国家的电影制作能力的提高，使得香港电影在全球市场上的竞争力减弱。
香港电影必须找到自己的定位和特色，以吸引更多的观众和投资。
为了应对这些挑战，香港电影产业进行了一系列的变革和创新。
首先，香港电影制片商纷纷寻求与内地电影制作公司合作，以扩大市场份额。
例如，许多香港电影制片商与内地公司合作，共同制作双语电影，以满足内地市场需求，同时提高电影在国际市场的竞争力。
此外，香港电影也通过提升制作质量和技术水平来应对竞争。
香港电影人积极学习国际先进的电影制作技术和创作理念，不断提高电影的制作水平。
一些香港导演和演员在国际电影市场上取得了成功，为香港电影产业赢得了荣誉。
除了内地市场和全球竞争的挑战，香港电影产业还面临着技术的变革。
数字化技术的发展使得电影制作更加便捷和高效。
香港电影产业积极引入数字化技术，提高了电影的制作效率，缩短了制作周期，减少了成本。
一个字头的诞生与没落
科比 ・ 布菜 恩特（ ｏ ｅ Ｋ ｂ Ｂ￣ａ ｔ ［９ ６ ２ １］ＬＡ． ｋｒ） ｎ） １９ — ０ １（． ￣ ｅｓ
身 边 从 如 履 薄 冰 、毕 恭 毕 敬 地 临 摹 着 老 大 的 做 派 ， 而 到 自立 门户 改 朝
换 代用 了八年 时间。 通 往 第 一 的道 路有 很 多条 。可
结 。科比的 时代 。谁来 终结？
ｎ ｎ Ｍｎｎ Ｒ Ｆ Ｎ ｎ 口 ｐ Ｔ
■■卫口１９ ｚ／． １．￣ ５ 个篮板，． ９， ３ － ３ 次助攻， ８ 投篮命中率４ ． ６％ ５
■ 湖人 抢断 王Ｉ．４ １ 次抢 断） ４ ■ 入选 Ｎ Ａ第三 阵容 Ｂ
１ｇ 年湖 人被 马刺 横 扫 的赛 季 。洛杉 矶 高层 下 了大决心 。 在被 爵士 ｇ９
多。 此 时 麦 迪还 没有 意 识 到 自己 的
命 运 多 舛 ，在 波澜 壮 阔 的 人 生 背 影 下 的 期期 艾 艾还 看 不 见 一 丝 痕 迹 。 如 果 在２ ０ 年 麦 迪 留在 魔 术而 迎 来 ０３ 霍 华 德 ，那 么麦 迪 的职 业 生 涯 也 许
会 发生 巨变 ； １ ９ 年奥 尼 尔 正式 在 洛杉 矶 开 ７ ９ 山立 派 。在 摆脱 了 “ 士 ” 野 心 带 便 来 的 伤 害 之 后 。殊 不知 科 比在 自 己
■ 高中 场均３ ．分 、１ 个篮 板 、６５ ０８ ２ ．次助攻 、４ 抢断 和３８ 次 ．个董 帽 ■ 创 造宾 夕法 尼亚 州东南 区历史 上高 中 生最高 得分 纪录 ２ ８ 分 。打破 张伯 ８３
伦 的２ ５ 分 纪录 ： ３９
１ ｇ 年 的夏 天 。巴斯最 明智的 选择就 是 将 菲尔 ・ ｇ ９ 杰克逊 招 致帐 下。
这些被禁的香港B级片,是电影史上被阉割的信仰(20190410115622)
这些被禁的香港 B 级片，是电影史上被阉割的信仰八九十年代，香港的经济很不景气。
但恰恰是那个时候，香港的电影发展到了黄金时期。
其实更客观地来说，是 B 级片频出。
在记忆中，那个年代的港片，大多充满了异色、重口和情欲。
随着时代的进步，一些尺度惊为天人的电影在严格的审查制度之下渐渐退出了历史。
但不可否认的是，这些B级片，组成了那个年代特殊的记忆。
今天，院长就来暴露年龄，跟大家翻翻旧账。
清汤寡水的不提，今天我们只说禁片。
《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。
这是一个职业，是法医的助手，他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。
曾经有个叫福伯的人干过这一行，于是，人们开始把做这一行的人统一称作“福伯” 。
在全香港，干这行的也只有寥寥几人。
影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。
故事讲述的是殓房的福伯在不同的情况下，遇上黑帮杀手、黄秋生与曾志伟演绎的死囚，以及一个想吃人肉的青年杀人狂。
三段看似没甚关系的人和事，却被命运以不幸的连线，冥冥中连结在一起。
做这一行的人，每天都目睹着死亡。
殓房内的福伯，对鲜血、腐烂的器官，甚至自己的生活早已麻木。
“很多人都看不到生命美好的一面。
那时候，活着和死亡就很接近了。
”长大之后，院长才体会到，藏在血肉模糊的镜头后面，电影人的那份思考。
《虐妻》▼家家有本难念的经，尤其是结婚后发现，另一半是个性变态者。
电影的女主看似拥有一个美好的家庭，儿子活泼可爱，丈夫疼爱自己。
但事实上，她的丈夫拥有变态人格，经常对自己进行虐待。
可是女主对这样的暴行一直忍气吞声，因为母亲的重病，必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。
最后，女主一次忍无可忍的出逃，使剧情达到了高潮，气急败坏的丈夫疯狂地追寻她，甚至大下杀手。
93 年的香港，临近回归。
大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中，这种焦虑也对家庭生活产生了影响，家庭暴力成了释放压力的一个出口。
那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。
而 B 级片，无疑是将这些问题以更加癫狂的形式，呈现在观众面前。
香港电影市场的发展分析与预测
香港电影市场的发展分析与预测香港电影市场始于上世纪70年代，当时的香港电影以武打片、警匪片为主，以家庭伦理、轻喜剧为辅。
香港电影一直是华语电影的重要组成部分，但是近年来，香港电影市场面临着诸多挑战。
本文将对香港电影市场的发展进行分析，并预测未来发展趋势。
一、香港电影市场的现状近年来，香港电影市场一直处于低迷状态。
2019年香港观影人次为1450万，比2015年的2800万下降了一半以上，电影票房也从2015年的18亿港元下降到了2019年的11亿港元左右。
这种情况不仅是香港电影市场所独有的，全球范围内电影市场都面临着业绩下滑的问题，而香港电影市场更是受到了内外因素的影响。
首先是外部因素：互联网、电视、游戏等新媒体的崛起，年轻人观影逐渐转向网络。
其次是内部因素：香港电影多年来缺乏创新，过于强调旧电影元素，没有与时俱进，让观众感到审美疲劳。
此外，香港电影制作成本高，市场口碑相对较差，也导致市场形势不容乐观。
二、香港电影市场的分析1. 行业竞争现如今，香港电影面临着国内外的竞争，华语电影一扫香港影片曾经的光荣时期，港片的市场占有率逐年下降。
2. 观众口味变化随着社会的的发展和年轻观众的增多，他们对电影的要求也发生了变化，他们渴望观看更新、更具探究性和创新性的电影,这意味着传统枪战、武打电影已经不能满足当前年轻人的需要了。
3. 投资不足成本过高、收益低下是香港电影市场长期存在的问题，导致一些投资者望而却步。
三、发展趋势分析1. 融合发展电影行业的变化迅猛，多个传统产业的界限已经模糊了。
未来的香港电影市场需要融合其他产业的资源，例如电视、音乐、国际百货等来扩大市场，这可以增加香港电影在整个音像产业中的销售。
2. 引入新技术引入新技术，例如虚拟现实和增强现实，能够突破传统电影形式，提高电影体验，增加市场的吸引力。
3. 突破传统模式香港电影需要挖掘更多的新题材，吸引更多年轻观众，突破传统模式，注重创意与品质，把重心放在电影故事情节的创新上，创造出更多可以产生社会共鸣的电影作品。
香港电影产业的经济分析研究
香港电影产业的经济分析研究【综述】香港电影产业是香港文化产业的重要组成部分，也是香港的优势产业之一。
自20世纪初期起，香港电影以其风格多样、特效惊人、成本较低、票房却颇高等优势，在全球范围内赢得了广泛的关注和认可，成为了亚洲电影的代表。
然而，随着近年来外部竞争加剧、内部制度不规范等因素的影响，香港电影产业的经济形势面临着严峻的挑战。
因此，本文将对香港电影产业的现状及发展趋势进行深入分析和研究。
【产业概况】香港电影产业产值一直是香港文化产业的重要组成部分，2019年香港电影产业总产值达到20亿港币，占全港文化创意产业年度总产值的8.3%。
同时，香港电影产业还是香港的重要出口货品之一，2019年香港电影出口收入达到7.6亿港币。
由于香港电影产业的历史渊源和优势条件，香港的电影业一直是亚洲电影的代表之一，影响力十分广泛。
香港电影以其多样化、风格独特、人才辈出、制作成本低廉、市场需求旺盛等优势闻名于世，得到了国际观众的广泛欢迎和认可。
同时，香港电影还以其与外界的良好互动和合作，不断吸收国际化的创新元素和技术进展，成为了亚洲电影的中心。
【产业问题】随着中国大陆电影市场的崛起和外国电影的竞争加强，香港电影产业面临着日趋激烈的市场竞争和发展挑战。
具体表现在以下几个方面。
1.文化差异性：香港电影主要面向香港本土市场和国际市场，与内地和世界其他地方的文化差异较大。
在内容创作、创意发挥和宣传策略等方面，需要考虑到不同文化背景和消费习惯的影响，使得香港电影的市场开发和推广更加困难。
2.内部制度不规范：香港电影产业内部制度不够规范和完善，导致了一些黑幕、造假和低俗等不良现象的存在，严重影响了香港电影产业的形象和市场口碑，也制约了香港电影市场的健康发展。
3.人才流失：香港电影产业需要大量的有才华、有创意的人才支持，但随着中国大陆电影市场的崛起和互联网生态的蓬勃发展，不少优秀人才纷纷离开香港，去到了内地或其他地区发展，这使得香港电影产业面临人才短缺和知识产权流失等问题。
追龙影评观后感
追龙影评观后感《追龙》是主要由甄子丹、刘德华等出演的一部电影，故事情节丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价却是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！一这片子吧，我纠结了很久才打分。
咱不能因为一个拍烂片的导演突然不拍烂片了，就给他各种夸赞吧，还是要看电影本身。
不管啥港味儿港特色，那故事是不是也很重要，可故事真的很流水账，没什么重点。
兄弟情表现到了吗？表现了。
为了兄弟当黑帮老大的小弟，为了兄弟去跟人火拼断了一条腿，为了兄弟不让吸白粉。
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
太表面化了，不走心不动人，就情感羁绊什么的铺垫太少，上来就艹兄弟人设，无感啊。
亲情表现了么？表现了。
他妻女偷渡挂了，他伤心欲绝像个废人。
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
他小孩真的很烦唉，在船尾哭哭喊喊，他妈妈也不知道安慰孩子让安静一下，偷渡就很活该啊。
这种烦和活该为前提下，就能让人产生同情心了，所以他之后再怎么颓废也没用了啦。
兄弟之间决裂了吗？决裂了。
旁边的人说了一句话就不信任了，要分他的地盘，还把他送到缅甸还是哪儿的，两个人关系就紧张了怪怪的。
让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
搞笑唉，一句话就兄弟没得做了，这是塑料兄弟情吧，前面也没铺垫一些事情来渲染，说撕逼就撕逼，只会让人觉得无趣。
兄弟之间和好了吗？和好了。
我也不知道为什么反正就和好了[允悲]让你隔着屏幕感受到了吗？没有。
我都不知道为什么和好了，我怎么感受得到[允悲]反正刘德华是帅的，超级无敌帅。
贩毒的不吸毒，也不让家人吸毒，因为他知道毒品不好，真的很讽刺唉。
二今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。
但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。
都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。
听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。
香港电影新浪潮研究
五、主题探讨
除此之外，香港电影新浪潮还涉及了许多其他主题，命运、家庭、友情等。 这些主题的探讨不仅反映了当时社会的现实情况，也引起了观众的共鸣和思考。
六、总体评价
六、总体评价
总体来说，香港电影新浪潮是一次非常成功的电影运动，为香港电影的发展 带来了深远的影响。在这场运动中，出现了一大批杰出的导演、演员和其他电影 工作者，他们用自己的创新和努力，为香港电影注入了新的活力和动力。
在香港电影新浪潮中，出现了一批杰出的演员，他们的表演特点和技巧对香 港电影产生了深远的影响。其中最具代表性的演员包括林青霞、张国荣、周润发 等。
三、演员研究
林青霞在《东方不败》中扮演的东方不败的形象，成为了香港电影史上的经 典之一。她将男扮女装的角色演绎得淋漓尽致，不仅形象帅气，而且气场十足。 这种表演特点不仅展现了林青霞的演技，也成为了她独特的标志。
二、特点分析
3、画面追求视觉效果。新浪潮电影在画面上非常注重视觉效果，经常运用高 超的摄影技术和灯光技巧，营造出令人惊叹的画面效果。
二、特点分析
4、音乐注重情感表达。新浪潮电影在音乐上非常注重情感表达，通过音乐来 烘托气氛、表达情感，使得观众在感官上得到更深刻的体验。
三、演员研究
三、演员研究
二、特点分析
二、特点分析
香港电影新浪潮的特点主要表现在以下几个方面：
二、特点分析
1、题材多样化。新浪潮电影涉及的题材非常广泛，包括武侠、功夫、警匪、 爱情、喜剧等。这些题材的多样化，使得观众在观影过程中能够获得更多的选择。
二、特点分析
2、风格个性化。新浪潮电影的导演和演员们在风格上有着独特的追求，使得 每一部电影都有着自己独特的个性。这种个性化风格的表现，不仅体现在影片的 剧情上，也体现在镜头运用、场景设计、色彩搭配等方面。
香港电影:艳星越来越少
香港电影：艳星越来越少佚名【期刊名称】《电影世界》【年(卷),期】2007(000)0Z1【摘要】1988年香港开始实行电影分级制度,却无心插柳造就了香港三级片奇迹般地崛起,在1992、1993年,香港人为了一睹叶玉卿、李丽珍的艳情,争先恐后地出现在了午夜时分,他们挤在影院前挥着汗水,骂了娘,甚至动了手。
而这一艳情的黄金时代到最后奇迹般地衰落也不过10年的工夫,充分见证了香港电影的由盛而衰。
香港人对此很困惑,但谁也不会拿它当"李约瑟难题",毕竟三级片在主流文化圈里是难登大雅之堂的玩意,尽管大胖子王晶惋惜它"短暂了点"。
王晶自认是香港电影圈中少有的诚实之人,个中缘由是他拍摄和监制了不少三级片,并捧红了李丽珍、邱淑贞等艳星,对三级片和艳星有一套独特的见解,"好的色情片既要让女观众羡慕女主角,不能让他们觉得女主角贱,而是很性感迷人。
"如果说80年代的香港三级艳星还履行着李翰祥电影中的女人必须典雅与端庄的原则而导致少有人问津的窘境,那么90年代百花齐放的艳星盛况,则是人们对性感尺度的新要求。
它是时代风尚转变的结果。
无论怎么说,李丽珍和叶玉卿这香港三级片黄金时代的双子星,走的还是不同的路线,一个清新,一个性感,正如舒淇与陈宝莲等,前者自然不会斥责后者浪荡,后者也不指着前者的鼻子骂"装纯"。
因为她们都殊途同归,没有女人会指望靠三级片过活一辈子,就算这种类型片给自己带来了梦寐以求的名望和地位,还是香港的某报纸说得好,"谁都想在这短短的电影盛世中捞一把,商人捞钱,艳星捞名,不同的仅是后者见好就收。
【总页数】4页(P110-113)【正文语种】中文【中图分类】J905【相关文献】1.现代化与本土化:好莱坞与香港电影的双向互动——兼论香港电影复兴之路 [J], 赵卫防;类成云2.香港电影的二次新浪潮:学院导演、怀旧文化与未来趋势——论近年来香港电影的发展趋势 [J], 邵逸萍;张明浩;3.香港电影\"鲜浪潮\"——从新生代导演的突围看香港电影的本土化和主体性 [J], 王海洲;周奕彣4.从《香港电影业资料汇编》(2012—2016)考察香港电影业现状及其启示 [J], 王汀若5.合拍与“香港电影”——2010香港电影思述 [J], 刘辉因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
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论香港电影的没落
呜呼哀哉！大秦王朝只短短统一了中国15年便成了历史，它创建了很多历史第一，第一个封建王朝；第一个统一货币；第一个中央集权国家等等。
同样，香港电影也没落了，即使它统治中国电影市场很多年。
香港虽小，五脏俱全。
香港除了是著名的经济集散地外，最著名的便属到香港电影了。
香港电影是世界上最大的电影出口地之一，不仅是亚洲电影的领军人物，在国际市场上也占据一席之地；不仅诞生了像李小龙、成龙等一批国际巨星，更是拍摄了大量优秀的影片，在世界各大影展上影响颇大。
要说香港电影的没落那就不得不说香港电影的巅峰时刻，有巅峰必然有没落，这是历史的必然，谁也不能改变，也无法改变。
香港电影的巅峰可以说是从上世纪八十年代开始的，那时候西片世道不好，很多戏院都开始转作中文片，邵氏嘉禾两大电影巨头便是在这个时候兴起的，那时候武侠刀剑片仍然很流行，而当时刀剑片大明星姜大卫，狄龙便在邵氏旗下。
嘉禾虽然七十年代失去了一代巨星李小龙但是却得到了成龙加盟，替代李小龙的位置，戏剧方面又有许氏三兄弟，《半斤八两》，《摩登保镖》等率破票房纪录，声势一时无两。
再往后香港出了徐克，王晶和吴宇森三个怪才，徐克的黄飞鸿系列捧红了李连杰等一大批演员，王晶的无厘头喜剧系列捧红了周星驰这个天才，以及吴宇森的枪战片也是捧红了一大批人，这些都是那个时代的代表，可以说香港电影在整个八十年代拍出的所有片子对大陆八零到九零这一代影响最大，我们记住了周星驰的搞笑，同样记住了周润发的帅气，还有李连杰华丽的动作。
时光到了九十年代，香港电影便开始走了下坡路，人们不再喜欢周星驰那种傻瓜似的笑声，同样也不喜欢李连杰那样的华丽动作，香港电影人便将眼光放在了偶像片和犯罪片上，2002年可以说是香港电影继八十年代后又一个辉煌期，可是这种辉煌确实短暂性的，昙花一现，这一年香港电影诞生了一部叫《无间道》的电影，但是终归独臂难支，它的诞生也不能拯救香港电影的整体滑落。
依我看来香港电影的没落不外乎这几个方面：第一，从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个
民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分。
可我们惊讶的发现,香港电影从李小龙那个时代起,虽然影响巨大,但成功的都是商业片,竟然没有几个真正意义上的艺术片
导演。
面对好莱坞艺术片赚钱(<阿甘正传><教父>风靡全球),商业片又极具艺术价值,香港电影集体失语，问题在于香港影人只为赚钱拍片,比如一个片子火了卖钱了,就一定要跟风把它拍烂拍死为止,而很多人说香港是文化沙漠,也绝非虚词妄言。
周星驰无厘头搞笑片十多年来的一枝独秀,恰恰说明了港片精神上的单薄可怜，造成的结果就是港片林林总总数不胜数,但没有一点厚重感，只能以<夏日么么茶><求爱上上签>这样的片子博小姑娘青睐,以华而不实的枪战片古惑仔片欺骗无知少年。
昔日的辉煌在于港片突然横空出世,新鲜刺激,但技术与文化内涵也只是刚具雏形，现在，吴宇森，林岭东去了好莱坞，徐克和王晶最近几部更是电影差强人意，世道漓俗，人心不古，俱往矣!
第二，成也市场，败也市场。
97前后，大批香港电影人奔赴好莱坞，跑掉了一批中坚力量，这有多方面原因。
价值认同感与归属感是一大原因，但市场的吸引也是主要原因。
在资讯发达的年代，市场服从的是赢家通吃的规则。
好莱坞历史上多次吸引外来生力军，强大自已，这次它把视线转向东方,利用自已强大的资本和市场，挖香港电影的墙角，结果我们看到了好莱坞真的又一次赢了。
而香港电影的后备力量却严重不足，有才华的新锐导演没有几个，港片自然举步惟艰。
本来拍片就是为赚钱，面对巨大利益何乐而不为呢，在好莱坞拍一部主流商业片，导演的酬金一般是几百万美金，而在香港只有几十万美金。
成龙在好莱坞拍了那么多烂片，他自已也有点过意不去，但说起那边来钱确实好赚啊，他的身价一部就
是二千万美金。
第三，新兴演员的演技青黄不接，很明显，现在的年轻演员真的很不会演戏，他们只会去一味的模仿根本没有一点创新，而且一个个电影演不好脾气和架子却大得很，试问这种演员又能演出什么好片子，我们不要一味的怪没有好剧本或者好导演，其实演员也是一个很重要的部分，一部电影里没有演员那还叫电影么，我们不放回头看看香港老一辈的演员，他们哪一个小时候没有吃过苦，周星驰是在单亲家庭中长大的，二十年前给人家干跑龙套开始，二十年后整个亚洲人都知道昔年的这个死跑龙套的从星仔成了星爷，成龙最早也是武行出身，他还当过李小龙的替身也当过李小龙的对手，可以说他的成功是真正靠血和命拼出来的，人家现在成了电影界的大哥大，可是架子大么？不大，反观我们现在的演员，才拍了几个不怎么出名的电影，便出门开好车，旁边有人伺候，花钱大手大脚，丝毫不懂得低调做人，高调处事的意思。
在这种情况下香港电影岂能不没落，老一辈影人是草根出身，现在的影人是富二代出身，这就是差别。
香港电影曾被称作奇迹，可要说奇迹，本来就是长不了的。
它难道注定要如夜空的烟花，绚丽灿烂。
却只能经历短短的一瞬么?没有人知道。
我们只能希望今后香港电影能重新走向辉煌，可能这需要很久，但我们依然期待着……。