一堂好的音乐课是怎样的——参加2014年上海市中青年教师音乐教学
沪教音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
沪教音乐教案引言音乐教育作为一种重要的教育形式，对于学生的综合素质发展起着至关重要的作用。
沪教音乐教案是上海地区教育系统针对音乐教学设计的一套教学方案，旨在提供一种科学、系统的教学参考。
本文将从沪教音乐教案的设计理念、教学目标、教学内容和教学方法等方面进行探讨。
一、设计理念沪教音乐教案的设计理念体现了上海地区教育系统对音乐教学的理念和要求。
其核心理念是培养学生的音乐素养和艺术欣赏能力，使他们能够全面发展并获得音乐的乐趣。
教案注重培养学生的表达能力、合作意识和创新思维，以提高他们在音乐领域的综合素质。
二、教学目标沪教音乐教案的教学目标分为三个层次：知识与技能目标、过程与方法目标和情感与态度目标。
1. 知识与技能目标沪教音乐教案着重培养学生对音乐基本知识和技能的掌握能力。
例如，学生在学习过程中可以掌握音乐的基本概念、音乐符号的认识和演奏技巧等。
2. 过程与方法目标沪教音乐教案注重培养学生的合作精神和创新思维。
通过各种合作活动和创造性音乐活动，教案旨在帮助学生学会协作与沟通，并培养他们的创造性思维能力。
3. 情感与态度目标沪教音乐教案希望通过音乐教育，培养学生的情感表达能力和艺术欣赏能力，使他们在音乐中感受到美、感受到快乐，并培养他们对音乐的热爱和对艺术的敬畏之情。
三、教学内容沪教音乐教案的教学内容涵盖了音乐的各个方面，从音乐基础知识到音乐理论、音乐欣赏和音乐创作等。
1. 音乐基础知识学生需要学习音乐的基本概念、音乐符号的认识和演奏技巧等。
2. 音乐理论学生需要学习音乐的基本理论知识，包括音高、音程、节奏等。
3. 音乐欣赏学生需要学习欣赏不同类型音乐的技巧和方法，并培养对音乐的审美能力。
4. 音乐创作学生需要学习音乐创作的方法和技巧，培养他们的创造力和表达能力。
四、教学方法沪教音乐教案注重灵活多样的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和积极性。
1. 活动式教学通过各种音乐活动，如唱歌、打击乐、舞蹈等，帮助学生参与互动，提高课堂互动性和学习效果。
一堂好音乐课的评价标准
一堂好音乐课的评价标准----个人体会(2009-04-08 14:16:37)转载标签：杂谈小学教育是基础教育，也是重中之重，艺术教育更有着不可替代的作用。
教委对教师提出：教师不仅要认真上课，还要思考“如何上好每一节课”。
音乐课程标准提出要求：音乐课要以音乐审美体验为核心，以提高学生审美能力为目标，发展学生的创造性思维。
那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢对于好课的标准，众说纷纭，我总结为以下几个方面：一、有明确的课程目标：目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度（情感目标、知识目标、能力目标）。
二、环境的创设以兴趣为先导。
教师应该采用各种教学手段或策略，创设教学情景，激发调动学习兴趣，让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。
如情景创设可采用：语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。
三、学习的指导与教学调控能力方法简单有时效性。
教学有法而无定法，贵在得法。
教法要根据教师和学生的实际来选择，而不是照搬教参和课标。
如果是这样，教师只能是按预设方案进行表演，学生只能是被动的学习。
因为“教”是为“学”而服务的。
四、教师与学生间的默契程度注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。
如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。
学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。
学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。
学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
五、艺术实践性课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。
好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素一堂好的音乐课不仅能够带给学生美妙的音乐享受，更重要的是能够提升学生的音乐修养和素养。
那么一堂好的音乐课到底具备哪些要素呢？下面就来浅谈一下一堂好音乐课所具备的几点要素。
一堂好的音乐课应该有一个清晰的教学目标。
教师需要在课前对本节课所要教授的内容有一个明确的规划，包括内容重点、教学方法和评价标准等。
只有明确的教学目标才能够确保整堂课的教学过程有章可循，不至于一团乱麻。
而且教学目标还可以帮助学生更好地理解掌握课程内容，提高学习效率。
一堂好的音乐课需要有优秀的教学资源和教学手段。
教学资源既包括教材、音乐资料，也包括教学用具和器材。
教师需要根据教学内容的特点，选择合适的资源和手段进行教学。
可以通过多媒体资料进行音乐作品的播放和学习，或者通过乐器演奏来进行教学示范。
这样不仅可以增强学生对音乐的感知和理解，还可以让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
一堂好的音乐课还需要有丰富多样的教学活动。
音乐是一门艺术，它需要通过实际的演奏和表演来展现其魅力。
在音乐课上，教师可以组织学生进行合唱、合奏、歌曲创作、音乐游戏等各种形式的音乐活动，让学生充分地参与感受音乐的魅力。
通过这些活动，学生不仅可以在愉快的氛围中学习音乐，还可以培养团队合作能力和表现能力，提高他们对音乐的兴趣和热情。
一堂好的音乐课还需要有严谨的评价和反馈机制。
在教学过程中，教师需要对学生的学习情况进行及时的观察和评价，并给予积极的反馈。
评价不仅包括对学生学习情况的评价，还包括对教学过程的反思和总结。
教师需要根据学生的学习情况调整教学策略，不断改进教学方法，使得教学效果得到最大化的提高。
一堂好的音乐课所具备的几点要素包括：清晰的教学目标、优秀的教学资源和教学手段、丰富多样的教学活动以及严谨的评价和反馈机制。
只有这些要素齐备，才能够使得音乐课的教学质量得到保障，学生的音乐素养和修养得到提升。
希望每一名音乐教师都能够在教学实践中不断探索，不断创新，为学生打造出更加丰富多彩的音乐课堂。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素一堂好的音乐课需要有一位富有激情和专业水平的老师。
音乐是一门艺术，要真正领略到音乐的美妙，需要有一位富有激情和专业水平的老师来引导。
他的激情可以感染学生，激发他们对音乐的兴趣；他的专业水平可以指导学生正确地学习音乐，了解音乐的内涵和技巧。
一个热爱音乐、对音乐有深刻理解和造诣的老师，可以带给学生无穷的音乐灵感，让他们在音乐的海洋中徜徉，享受音乐带来的愉悦和享受。
一堂好的音乐课应该有一种多样的音乐教学方式。
音乐是一门艺术，它可以以多种形式呈现出来，包括听音乐、演奏音乐、创作音乐等等。
一堂好的音乐课应该包括多种音乐教学方式，例如：带领学生一起欣赏不同种类的音乐作品，让他们感受音乐的美妙；组织学生进行合奏或合唱，培养他们的音乐表现能力；鼓励学生进行音乐创作，激发他们的音乐创造力。
通过多样的音乐教学方式，可以帮助学生全面地了解音乐，培养他们的音乐素养和音乐能力。
一堂好的音乐课还需要有一个愉悦的学习氛围。
音乐是一种愉悦的艺术形式，它可以给人带来愉悦和享受。
一堂好的音乐课也应该有一个愉悦的学习氛围。
老师应该善于创造轻松愉悦的学习环境，让学生在轻松的氛围中学习音乐，享受音乐所带来的快乐和愉悦。
老师还可以适当地安排一些音乐游戏或音乐活动，增强学生的学习兴趣，让他们在轻松愉悦的氛围中更好地学习音乐。
一堂好的音乐课所具备的几个要素包括：富有激情和专业水平的老师、多样的音乐教学方式、愉悦的学习氛围以及培养学生的音乐素养。
只有这样，学生才能在音乐的世界中得到真正的享受，领略到音乐的美妙和魅力。
希望每一堂音乐课都能成为学生音乐之旅中的一种美好回忆，让他们在音乐的海洋里畅游，享受音乐带来的无尽乐趣。
上海市中小学音乐课程标准
上海市中小学音乐课程标准音乐是一门富有魅力的艺术，它不仅可以陶冶情操，提高审美情趣，还可以促进学生的身心健康发展。
因此，上海市中小学音乐课程标准的制定显得尤为重要。
本文将从音乐课程的目标、内容、教学方法等方面进行探讨，以期为相关教育工作者提供一些参考和借鉴。
首先，上海市中小学音乐课程标准的目标是培养学生的音乐素养和审美情趣。
具体来说，音乐课程应该通过学习音乐知识、欣赏音乐作品、参与音乐活动等方式，培养学生对音乐的理解和感悟能力，提高他们的音乐表现能力和创造能力。
同时，音乐课程还应该促进学生的情感体验和审美情趣的培养，使他们在音乐艺术中获得愉悦和满足。
其次，上海市中小学音乐课程标准的内容应该包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表演等方面。
具体来说，音乐基础知识包括音乐的基本概念、乐理知识、音乐史等内容；音乐欣赏包括对不同类型音乐作品的欣赏和分析；音乐表演则是通过合唱、器乐演奏等形式，让学生亲身参与音乐创作和表演活动，培养他们的音乐表现能力和团队合作精神。
此外，上海市中小学音乐课程标准还应该注重教学方法的创新和多样化。
教师在教学中应该根据学生的年龄特点和兴趣爱好，采用多种教学手段和方法，如讲解、示范、实践、游戏等，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
同时，学校还应该为音乐教学提供良好的教学环境和条件，如音乐教室、乐器设备、音乐图书等，为学生的音乐学习和发展提供有力支持。
总的来说，上海市中小学音乐课程标准的制定是对音乐教育的一次重要探索和尝试。
通过对音乐课程目标、内容、教学方法等方面的规范和要求，可以更好地指导学校和教师的音乐教学工作，提高学生的音乐素养和综合素质。
相信在相关教育部门和教育工作者的共同努力下，上海市中小学音乐课程标准一定能够取得良好的效果，为学生的全面发展和未来的成长奠定坚实的基础。
初中音乐我最满意的一节课
初中音乐我最满意的一节课
初中音乐我最满意的一节课是我们学习民族音乐的课程。
在那一节课中，我们学习了传统乐器的基本知识和演奏技巧，还学习了一首非常美妙的中国传统音乐曲目。
老师带领我们认识了古筝、二胡、笛子等乐器，并向我们展示了它们的特点和演奏方法。
我们也有机会亲自体验了一下这些乐器的弹奏，虽然初次尝试时并不太熟练，但是感觉到了音乐的魅力和乐器的美妙，这让我对民族音乐产生了更浓厚的兴趣。
在学习乐器的基础上，老师还教给我们一首古筝的经典曲目《彩云追月》，这是一首优美动听的中国传统曲目。
老师给我们讲解了曲目的背景和表达的意境，并反复强调演奏时要表现出曲调中的情感和韵味。
整个课堂上，学生们积极参与，一起欣赏、学习和练习，上课的氛围非常活跃和愉快。
最后，我们也尝试了合奏，每个同学根据自己的专业技能参与演奏，展现出了团队合作的力量和乐器的奇妙。
通过这堂课的学习，我对民族音乐有了更深入的了解，也体验到了音乐给我带来的愉悦和满足感。
这节课让我对音乐有了更多的热爱和兴趣，也让我明白了音乐的独特之处和它对我个人的积极影响。
美妙的音乐课堂
美妙的音乐课堂音乐是一种让人心旷神怡的艺术形式，它能够唤醒我们的情感，引发共鸣，提升生活质量。
在学校的音乐课堂上，我们能够感受到音乐的美妙，培养对音乐的热爱与欣赏能力。
本文将介绍一堂难忘的音乐课堂，带领读者领略其中的魅力。
这堂音乐课的主题是“探索不同音乐风格”。
我们的音乐老师带着我们一同踏上了一段奇妙的音乐之旅。
首先，他为我们播放了古典音乐作品《命运交响曲》。
这首曲子充满了激情与力量，音乐中的高潮迭起，旋律宛如大海的波涛，让人仿佛置身于一场壮观的音乐盛宴之中。
我们聆听着音乐，跟随着每一个音符的起伏，感受到了古典音乐的庄严和深远。
接着，音乐老师又为我们带来了一段摇滚乐。
这是一首具有强烈节奏感和动感的音乐作品，舞台上的吉他手奋力弹奏着吉他，音乐中的鼓点和贝斯线将我们带入了一个充满激情和挑战的世界。
我们跟随着音乐的节奏，一起跳跃、摇头晃脑，展示自己热爱音乐的激情。
摇滚乐散发着独特的魅力，让我们的心跳加快，仿佛与音乐融为一体。
随后，我们又听到了爵士乐的动人旋律。
这是一种充满了情调和浪漫的音乐风格，通过乐器的巧妙组合和即兴演奏，展现出了艺术家的独特才情。
音乐老师给我们播放了一首著名的爵士作品《蓝调》，音乐中的钢琴和萨克斯风独特的声音使我们仿佛置身于一个充满烟雾和浪漫的爵士酒吧，享受着音乐带来的愉悦和畅快。
除了聆听不同风格的音乐之外，我们还参与了一些互动活动。
音乐老师让我们分成小组，每个小组选择一种音乐风格，进行创作和演出。
我所在的小组选择了流行音乐，我们经过一番讨论，决定自己编写一首歌曲。
我们一边琢磨着歌词，一边演奏乐器，最终创作出了一首简单但富有活力的流行歌曲。
在课堂上我们进行了一次小型音乐会，每个小组都展示了自己的作品，大家共同分享了音乐创作的快乐和成果。
这堂音乐课的结束并没有意味着我们与音乐的联结的结束，相反，它激发起了我们对音乐的更深层次探索的渴望。
在这堂课堂上，我们不仅扩展了音乐知识，还培养了团队合作和创造力。
中师音乐课——简谈如何上好一堂音乐欣赏课
Ｎｏ． ７
Ｔ ＭＥ Ｄ Ａ Ｉ Ｎ Ｉ Ｅ ＵＣ Ｔ Ｏ
Ｊ ｙ ｕｌ
中师音乐课—— 简谈 如何 上好一堂音乐欣 赏课
杜 黎
摘要 ： 本文从 音 乐作品的 时代 背景 、 民族性 、 题材 与体裁及音 乐基本要素 四方面论述 了中师老师如何上好一 堂音 乐欣赏课 的方式
方法 。
关键词 ： 审美
聆听 民族特征 音 乐标题 文献标识码 ： Ｃ 文章编号 ： ６ ２ ８ ８ （ ０ ９ ０ — ２ ６ ０ １ ７ — １ １２ ０ ）７ ０ ０ — ２
中图分类号 ： １ Ｇ７ ２
音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐 、 表现音乐和创 造音乐为主 的审美活动 ， 学生 充分体验蕴涵 于音乐音 响形式 中 使 的美 和丰 富的感情 ， 为音乐所 表达 的真 、 、 的理想境 界所 吸 善 美 引 、 陶醉 ， 所 与之产生 强烈的情感共 鸣， 使音乐艺 术净化心灵 、 陶 冶情操 、 启迪智慧 、 情智互补的作用和功能得到有效发挥 ， 以利于 学生养成健康 、 高尚的审美情趣 和积极 乐观 的生 活态度 ， 为其终 身 达到 以上 目的 ， 上好一 堂欣赏课就必须要具备 以下几点 ： １ 了解音乐作 品的时代背景 每一首优秀音乐作品的产生 ， 都饱含作 曲家对现实生活的感 受。每一部作 品的诞生都着 它的时代背景 和时代特点 。例 如贝 多芬的《 第九交响 曲》 是在 欧洲 资产 阶级革命遭到失败 ， 封建王朝 复辟 ， 整个欧洲一些 自由思想和 民主运动遭到残酷镇压的背景下 创作 的。第一乐 章充满恐惧 和希望 ， 畏惧和乐观的感情 。到第 二 乐 章则是 贝多芬典 型的充满力 量 的风格 ， 旋律快速 活跃 。哀愁 的第 三乐章重复 了前 面的一些 主题 ， 就象要在进入第 四乐章 之前 将 的故事再次展现给观众一样 。最后 的是暴风似 的第 四乐章 ， 这 也是 这首交响乐最 著名的有人声合 唱的部分 。这个 乐章加入一 个大合 唱团及 四个独 唱 ， 高采 烈地歌唱舒勒 的“ 兴 欢乐 颂”它唱 ， 出贝多芬赞颂人类 和平 友爱 的精神 。它集 中反应 了民众反抗专 制暴政 的斗争和思 想境界 。冼 星海 的《 黄河 大合唱》 写成于抗 日 战争 时期 ， 以黄河为背景 ， 热情歌颂 中华 民族源远 流长的光荣历 史和 中国人 民坚强不屈的斗争精神 ， 痛诉侵 略者 的残暴 和人 民遭 受 的深重灾难 ， 阔地展现 了抗 日战争 的壮 丽图景 ， 向全 中国 广 并 全世界发 出了民族解放的战斗警号 ， 从而塑造起 中华 民族 巨人般 的英雄 形象 。作 品由八个 乐章组成 ， 以丰 富的艺术形象 ， 阔 它 壮 的历史场景和磅礴 的气势 ， 表现 出黄河儿女 的英雄气概 。因此 了 解作品的时代背景 ， 理解音乐作 品内容 的前提 。 是 ２ 音 乐的民族性 作曲家格林 卡说 过 ：创造 音乐 的是人 民 ， 曲家不过是把它 “ 作 编成曲子而 已。一切 优秀音乐作 品都植根 于民族音乐传统 ， ” 具有 各 自的民族特征。 例如： 藏族音乐 ： 藏族是个能歌善舞 的民族 ， 他们的歌曲旋律 优 美辽阔 、 婉转动 听。藏族音乐大体上可 以分为佛教音乐和民间 音 乐。佛教音乐 中最著名 的是喇嘛唱 的无词 的歌颂 曲调 。藏 族 民歌高 亢嘹亮 ， 听起来就有高原蓝天辽阔 的气象 ， 曲调悠扬 ， 也 但 是 以五声为主。歌舞形式有 “ 果谐” “ 、果卓 ”锅庄 ） （ 等。 蒙古族 音乐 ： 蒙古 族 民歌 分“ 长调 民歌” “ 和 短调 民歌 ” “ 。 长 调” 有许 多无意义 的谐 音字拉长 唱腔 ， 有草原空 阔的风格 。最 有 特 色的乐器是马 头琴 ， 一种拉弦乐器 ， 是 由于琴柱上 一般都雕 刻 个马头装饰 ， 所以由此命名。 侗 族音乐 ： 侗族“ 大歌” 中国唯一采 用和声 的民歌 系统 ， 是 基 本为女声无伴奏合唱 ， 声部嗓音 的和声配合非 常和谐 。 各 维吾 尔族音乐 ： 维吾尔族 音乐基本是 阿拉 伯音乐风格 ， 常 非 注重节 奏 ， 手鼓 可 以打 出多达几十种不 同的节奏 ， 用 乐器主要是 适合在马上弹奏的都它尔和热瓦甫 ， 最大 的是冬不拉 。维吾尔族 的传统音乐《 十二木 卡姆 》 包罗万象 ， 是许多 民间音乐 的源头 。 有些作品概括地体现 了民族民间音 乐的某些 特点 ； 另一些作
什么样的音乐课才是一堂好的音乐课
什么样的音乐课才是一堂好的音乐课什么样的音乐课才是一堂好的音乐课?这是许多教师关心的问题，也直接影响到新教材实验验证的效果问题。
因此，我认为新课改理念下的音乐课堂教学评价标准应是“美”、“活”、“情”、“新”、“创”。
一、“美”1、教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。
仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。
2、语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。
教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。
3、示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。
4、情境美：课堂教学情境的创设和教学音响资源要有助于培养学生较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣。
二、“活”1、处理教材活评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。
评析教师一节课时，很重要的一点是要看教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。
2、思路设计活教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。
它反映一系列教学措施怎样编排组合，怎样衔接过渡，怎样安排详略，怎样安排讲练等。
教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。
为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次，脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。
3、教学方法活教无定法，贵在得法。
教学不可能有一种固定不变的万能方法。
一种好的教学方法总是相对而言的，它总是因课程，因学生，因教师自身特点而相应变化的。
也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。
教学方法最忌单调死板，所以评课既要看教师是否能够面向实际恰当地选择教学方法，同时还要看教师能否在教学方法多样性上下一番功夫。
4、学生思维活教师是否重视学生的艺术实践，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，并参与音乐活动，使学生走进了音乐，参与音乐活动，以自己独特的方式享受音乐的乐趣，表达个人的情智。
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素
浅谈一堂好音乐课所具备的几点要素音乐是人类文化的重要组成部分，它能够激发人们的情感，让人们感受到美的力量。
音乐教育是培养学生审美情感、音乐素养和音乐技能的重要途径，而一堂好的音乐课能够让学生在轻松愉快的氛围中获得知识、成长，激发对音乐的热爱和兴趣。
那么，一堂好的音乐课应该具备哪些要素呢？下面就让我们来浅谈一下。
一堂好的音乐课应该具备良好的教学环境。
良好的教学环境不仅包括教室的布置与设备的完备，更重要的是教师对课堂氛围的营造和学生之间的人际关系处理。
在音乐课上，老师应该营造一个轻松愉快的学习氛围，让学生在欢乐的氛围中接受知识，感受音乐的魅力。
教室的布置也应该符合音乐艺术的特点，能够营造出一种惬意的氛围，让学生在这样的环境中感受音乐的美好。
一堂好的音乐课应该具备生动的教学内容。
教学内容是音乐课的灵魂所在，良好的教学内容能够吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
音乐课的内容应该紧密贴合学生的实际生活，能够引起学生的共鸣。
通过生动有趣的教学内容，可以让学生在轻松的氛围中学到更多的知识，提高对音乐的理解和欣赏能力。
一堂好的音乐课应该具备丰富的教学手段。
音乐是一门富有感染力和创造力的艺术，在音乐的教学中，应该注重培养学生的审美情感和音乐表现力。
教学手段应该丰富多样，能够给学生提供更多的表现机会。
可以通过听音乐、唱歌、演奏乐器、合唱等多种方式让学生在音乐中自由发挥，感受音乐的魅力，培养学生的音乐表现力和演出能力。
一堂好的音乐课应该具备严谨的教学方法。
良好的教学方法是教学工作的基础，是确保教学质量的重要保障。
音乐教学方法应该紧密结合音乐的特点，符合学生的认知规律和学习习惯。
在教学中，老师可以采用“启发式教学”、“任务型教学”、“探究式教学”等方法，让学生在自主探究的过程中获得知识并形成自己的音乐认知结构。
一堂好的音乐课应该具备良好的教学环境、生动的教学内容、丰富的教学手段和严谨的教学方法。
只有将这些要素融入音乐教学中，才能让学生在欢乐中学习音乐，培养对音乐的热爱和兴趣，提高音乐欣赏能力和音乐表现力。
上海音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
上海音乐教案引言：音乐是一门艺术，也是一种表达情感的手段。
在上海市的音乐教育中，教师们通过不断创新和改良音乐教案，提供给学生们更丰富多样的音乐学习体验。
本文将介绍上海音乐教案的特点和实施情况，并探讨其对学生音乐素养的培养和发展的作用。
一、上海音乐教案的特点1. 多元化的内容和教学方法：上海音乐教案注重培养学生的审美意识和音乐表达能力。
通过音乐鉴赏、合唱、乐器演奏等多样化的教学内容，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教师们采用综合的教学方法，如讲解配乐、实践演奏、小组合作等，以提高学生的学习效果。
2. 注重培养创造力和团队合作能力：上海音乐教案倡导学生进行音乐创作和合作演出。
学生们通过参与音乐节目的编排和排练，学会发挥个人才能和融入团队中，培养了创造力和团队合作能力。
3. 关注学生的个体差异和兴趣发展：上海音乐教案充分尊重学生的个体差异和兴趣发展。
教师们根据学生的特长和兴趣，开展个性化的音乐教学，让每个学生都能找到适合自己的学习方式和内容。
这样能够更好地调动学生的学习积极性和主动性，提高学习效果。
二、上海音乐教案的实施情况上海音乐教案的实施情况得到了广大教师和学生的积极响应。
上海市各中小学开设了专门的音乐教室和器乐室，配备了各种乐器和音响设备，为音乐教学提供了良好的基础条件。
教育行政部门和学校积极组织音乐教师进行培训和教学研讨，提供更专业的教学支持和指导。
新颁布的课程标准和教材也为音乐教育的发展提供了指导和支持。
在课程实施过程中，教师们通过创设音乐活动场景和情境，提供真实的音乐体验和实践机会。
学生们积极参与音乐活动，通过实践和表演来增强对音乐的理解和感受。
三、上海音乐教案对学生音乐素养的培养和发展的作用上海音乐教案的实施为学生的音乐素养培养和发展提供了有力支持。
具体表现在以下几个方面：1. 提升音乐表达能力：通过参与音乐表演、合唱和乐队演奏等活动，学生们能够培养和提升自己的音乐表达能力。
他们学会用音乐来传达情感和思想，提高了沟通和表达的能力。
一堂好的音乐课是怎样的——参加2014年上海市中青年教师音乐教学评比后的思考
一堂好的音乐课是怎样的——参加2014年上海市中青年教
师音乐教学评比后的思考
陈璞
【期刊名称】《现代教学》
【年(卷),期】2015(000)008
【摘要】笔者在担任2014年上海市中青年教师音乐学科教学评比评委时,在短时间内高密度地听了近30节课。
有的课听来让人心旷神怡,有的课却让人心情郁闷。
评委如此,相信学生也当如此。
如果我们从教学的结果来对一堂课进行评判,可以称之为＂有效课堂＂或＂高效课堂＂,但教育显然是＂艺术＂大于＂技术＂的工作,＂有效＂和＂高效＂的说法未免过于＂功利＂;我们也可从专业理论与学科标准的视角来作出评判,追求的是＂理想课堂＂,但既然是理想的,往往也是教师在现实中难以做到的。
【总页数】2页(P51-52)
【作者】陈璞
【作者单位】上海市祝桥高级中学,上海201323
【正文语种】中文
【中图分类】G645
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因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
一堂好的音乐课具有示范作用
一堂好的音乐课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。
这是很重要的。
教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。
一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受乐趣，体验成功，享受音乐。
教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
下面就《音的强弱》一课的几个精彩片段作粗浅的评析。
片段（一）：师：小朋友们，你见到过鼓上跳动的小米粒吗？生：没有。
师：好，现在老师就给大家表演鼓上跳动的小米粒。
（老师用不同的力度来敲击大鼓，请小朋友们观察小米粒的变化。
并加以语言描述或动作说明）（小朋友们通过直观的方法了解了鼓声的强弱和小米粒之间的关系：鼓声强，小米粒跳得高；鼓声弱，小米粒跳得低。
）师：小朋友的耳朵真灵。
现在，我们一起来做“大鼓和小米粒”的游戏。
（让小朋友们扮演小米粒，老师以不同的力度敲击大鼓，小朋友们用自己的动作表现鼓声的强弱。
）片段（二）：音乐室的四周摆放了很多东西，有饮料瓶、筷子、盆子、黄豆、沙子、塑料袋、纸等等。
师：小朋友们，在你们的身边放了很多东西，你能想办法让它们发出声音吗？（小朋友们有的用筷子敲打盆子；有的用纸或是塑料袋揉一揉、甩一甩；有的在饮料瓶里装上黄豆或是沙子使劲地摇；有的在塑料袋里吹足了气，扎进袋口，使劲一踩，“啪”……花样真是多。
老师也加入其中一起玩了起来。
）师：你能用这些物品发出的声音来表现强弱吗？（一学生说吹足气的塑料袋发出“啪”的声音强，用手揉的塑料袋的声音弱；一学生说装进沙子的饮料瓶发出的声音比装进黄豆的饮料瓶发出的声音弱……）反思：本节课通过“感受音的强弱”、“分辨音的强弱”、“表现音的强弱”三个环节，指导学生初步感受和跟编印的强弱变化，训练学生分辨强弱音的反应能力和变现能力。
上海版五年级音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
上海版五年级音乐教案引言:上海版五年级音乐教案是为了满足学生对音乐知识的学习和培养学生的音乐能力而制定的。
音乐教案旨在通过多种教学方法和活动，培养学生的音乐欣赏和表达能力，提高他们的音乐素养。
本文将详细介绍上海版五年级音乐教案的内容和教学方法。
一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们对音乐的欣赏能力。
2. 培养学生正确的音乐表达方式，提高他们的音乐表达能力。
3. 培养学生音乐素养，提高他们的音乐素质。
4. 培养学生团队合作精神和社会交往能力。
二、教学内容和重点1. 音乐基础知识的学习：包括音乐符号、节拍、节奏等。
2. 音乐欣赏活动：通过欣赏各种风格和类型的音乐，培养学生的音乐鉴赏能力。
3. 音乐表演活动：通过合唱、乐器演奏等形式，提高学生的音乐表演能力。
4. 音乐创作活动：通过自主创作音乐作品，培养学生的想象力和创造力。
三、教学方法1. 多媒体教学：通过播放音乐和视频，引导学生欣赏音乐并开展相关讨论。
2. 合作学习：组织小组活动，让学生在合作中互相学习和交流，培养他们的合作精神。
3. 情境教学：通过模拟实际情境，让学生在情境中学习和表演音乐，增加学习的趣味性和实践性。
4. 项目制学习：设立各种音乐项目，让学生根据自己的兴趣和特长进行选择和完成，培养他们的自主学习和创造能力。
四、教学步骤1. 音乐基础知识学习：通过讲解、示范和练习，教学生认识音乐符号、掌握节拍和节奏等基本知识。
2. 音乐欣赏活动：选择不同类型和风格的音乐，播放给学生欣赏，引导学生分析和讨论音乐的特点和表达方式。
3. 音乐表演活动：组织学生进行合唱和乐器演奏，培养他们的表演能力和团队合作精神。
4. 音乐创作活动：引导学生进行音乐创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作出自己的音乐作品。
五、教学评估1. 日常评价：教师通过观察学生的学习情况和听力反馈，对学生进行日常评价。
2. 作品评价：对学生的音乐作品进行评价，包括创造性、表演性、技巧等方面的评价。
一堂好的音乐课标准是什么（精选篇）
一堂好的音乐课标准是什么
一堂好的音乐课标准是什么
一堂好的音乐课标准是什么
今天我学习了《课堂，让生命诗意地徜徉》这篇文章，给我留下了深刻的印象，通过学习让我受益匪浅。
下面我就学习这篇文章谈一点自己的体会。
如何当一名教师，是每位教师都思考过的问题，人人都谈过自己的相法，但不是每人都能做成学问的，做出学问的，也不一
今天我学习了《课堂，让生命诗意地徜徉》这篇文章，给我留下了深刻的印象，通过学习让我受益匪浅。
下面我就学习这篇文章谈一点自己的体会。
如何当一名教师，是每位教师都思考过的问题，人人都谈过自己的相法，但不是每人都能做成学问的，做出学问的，也不一定能切近实际，能切近实际的，却又未必能带有发展的眼光，长期以来，我们一直以目的明确、内容正确、方法适当、教学基本功好等作为评价课堂教学的标准，孰不知，这样的评价体系早已不符合当前课程改革倡导的诸多先进的教育理念。
那么，今天的课堂到底应该是什么样的呢？课堂应该是一个生命飞扬的广场，挑战问题的赛场，生成智慧的牧场，心灵共鸣的磁场，课堂应该是一个愉悦的过程，是一个幸福的体验，是一个智慧的王国，是一片诗意的栖居地，一个优秀的老师首先应该上好课，那么一堂好课的标准是什么呢，文中又给了我们明示：一堂好课是充满人文情怀的课堂，一堂好课是闪耀智慧光芒的课堂，一堂好课洋溢成长气息的课堂，一堂好课应该成为学生激情燃烧的广场，一堂好课应该成为学生激情碰撞的原野，一堂好课应该成为学生放飞梦想的天堂。
让我们在课堂上挥洒自己的才情和灵性，用心灵感动心灵，用灵魂塑造灵魂，用生命润泽生命，让学生在这个愉悦的过程中幸福的体验、收获、放飞。
浅谈如何上好一堂音乐课
浅谈如何上好一堂音乐课浅谈如何上好一堂音乐课[摘要]一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的设计，一段精妙的导入激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。
新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。
前苏联教育家苏霍姆林斯曾指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。
本文通过给孩子找回上好音乐课的自信，改变陈旧的教学方式、激发学生对音乐课的兴趣，让多媒体和网络成为教师教学的好帮手、做个热爱音乐的音乐教师五个方面对如何上好一堂音乐课进行了浅略的阐述。
[关键词] 自信、改变陈旧、激发兴趣、热爱音乐一、给孩子找回上好音乐课的自信首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友，多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注!不管是谁都不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。
学生更是如此，教师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。
这是一个教师应该做到的。
而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
以往的教材往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调从教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在“教师中心”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习，久而久之学生便对音乐课失去了自信。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题，所以要“以学生发展为中心。
”二、改变陈旧的教学方式所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。
要让孩子快乐的学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方法，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。
上快乐的音乐课,做快乐的音乐人
上快乐的音乐课，做快乐的音乐人音乐，是一种美妙的艺术形式，它能让人们情绪舒畅，心情愉悦，让人感受到快乐与幸福。
而音乐课，则是让学生们在欣赏、学习、创作音乐的过程中，培养快乐心态，成为快乐的音乐人的一种途径。
在快乐的音乐课堂上，学生们能够享受音乐的美妙，感受音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱，培养他们的音乐素养，同时也让他们在音乐中收获快乐。
一、快乐的音乐课堂，开启音乐之门快乐的音乐课堂，应该是一种愉悦的情境。
老师们可以通过亲切、幽默的语言，营造轻松、愉快的氛围，让学生们在快乐中感受音乐的美妙。
在课堂上，可以通过音乐游戏、音乐欣赏、音乐表演等方式，引导学生们主动参与，激发他们的兴趣和热情。
老师们也应该充分尊重学生的个性特点，鼓励他们展示自己的特长，发挥自己的才华，让每一个学生都能在音乐中找到快乐。
二、快乐的音乐课堂，注重情感体验三、快乐的音乐课堂，激发创造力音乐是一种艺术创造的形式，它能够激发人们的创造力和想象力。
在快乐的音乐课堂上，老师们应该给学生们提供充分的自由和空间，让他们在音乐中发挥自己的创造力，尝试创新的音乐表达方式，培养他们的音乐表现力和创造能力。
可以通过音乐编曲、音乐创作、音乐演奏等活动，让学生们去发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的音乐作品，让他们在创造的快乐中成长。
音乐素养是指一个人对音乐的理解、欣赏和表达能力，是一个人音乐修养的表现。
在快乐的音乐课堂上，老师们应该注重培养学生的音乐素养，让他们对音乐有更深层次的理解和欣赏。
可以通过音乐知识的普及、音乐理论的学习、音乐技能的培养等方式，让学生们在掌握基本的音乐素养的积极参与音乐活动，提高他们的音乐修养，让他们在音乐素养的培养中获得快乐。
最重要的是，快乐的音乐课堂应该让学生们在音乐中得到快乐，享受音乐的美妙。
老师们应该注重培养学生的身心健康，让他们在音乐中放松身心，愉悦心情，感受到音乐所带来的愉悦和幸福，让他们在音乐中得到精神上的满足和快乐，成为快乐的音乐人。
上好一堂课
如何上好一节音乐课音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。
作为一名音乐教师，我们该怎样上好音乐课，让学生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。
我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点：一、上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼等让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。
例如：在讲乐理知识“力度记号”时，老师先不必对每一个记号——做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。
如火车由远而近的长鸣声。
一方面可让他们直接模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须我们老师用过多的语言去讲。
有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。
所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。
同样，通过分组让每组同学都跟老师模仿一个相同节奏，每组学生的节奏必有强弱之分。
这样，一方面让学生区别声音，另一方面，出示各种力度记号如：‘ff’、‘f’、‘p’、‘pp’等，让每组学生的节奏强弱通过对比、辨别，与力度记号对应起来。
比如，第一组节奏(f)，第二组节奏(p)，第三组节奏(ff)，第四组节奏(pp)。
这样一来，既活跃了课堂气氛，又能深刻记忆力度记号。
让知识在学生积极的主动参与中获得。
总之，在课堂上把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与辅导，学生各方面的素质才能得到更好的培养。
二、好的音乐课应该会让学生受益一生音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课，可是有的教师因顾忌到学生的音乐知识普遍薄弱，而把认况性任务当成课堂教学的中心和唯一目的。
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３ ０ 节课 。有 的课 听来 让人 心旷 神怡 ，有 的 课却 让
人心情郁 闷。评委如此 ，相 信学生也 当如此 。如果
我们从教学 的结果来对一堂 课进行评判 ，可 以称之 为“ 有效课 堂” 或“ 高效课 堂” ，但教育显然是 “ 艺术”
老师用他对教学 的理解为解决这一难题提 供 了一把
“ 钥匙” 。
大于 “ 技术 ” 的工作 ，“ 有效 ” 和“ 高效 ” 的说法未免过
于 “ 功利” ； 我们也可从专业理论 与学 科标 准的视角
来作 出评判 ，追求的是 “ 理想课堂 ” ，但既然是理想 的 ，往往也是 教师在现 实中难以做到 的。因此 ，我
育思想“ 落地 ” 。
一
的反思 答辩 环节 中，参赛教师被问及最 多的一个问
题就是 ： “ 你 自己觉得在这节课 中 ，对 教学 ‘ 三维 目
标’ 的达标 度如何？” 暂且不提教学 目标的达标度如 何 ，假如这 “ 三维 目标 ” 的设计本身就不合理 ，那么
这节课就很难思路清晰地被设计 出来并落实好 。
形成 同伴互助 、 共 同学 习的 良好 氛 围。通过 组织学
生哼唱歌 曲旋律 、 模仿 、 体验 、 创编造 型等一 系列音 乐 实践 活动 ，把 全班 学生 带 入 了积极 的学 习状 态 之 中。
穿全课 的是教９ 币 的“ 精、 气、 神” ，是学生的 “ 学、 思、
演” 。不少学生 在课结 束后还 围着老 师继 续看京 剧 脸谱 小泥塑 ，让这我感受到学生对教 师的热 爱和对
如 ，张 金娜 老 师 课上 最 突 出的 亮 点就是 教 师
饱满的教学激情 带动 了学生的学 习激情 。从一开始
２ ０ １ ５ ／ ４ Ｂ 统 擞 学 ・ 思想理论教育
的选 秀节 目“ 金 山少年派” 冠军 柯霁航 的表演 ，到教 师的 唱、 学 生的演 、 师生 的念 白互动 ，整节 课 师生 都沉 浸在 浓浓的京剧文化学 习与交流 的氛 围中 ，贯
看 ，她对学情 的分析 非常到位 ，其教学基 本思路是 从京 剧 “ 技术 ” 上的低起 点切 入 ，高体验展开 ，把京 剧“ 技术 ” 的学 习融入京剧文 化中 ，激发学生对京剧 的热爱之情 。再如 ，松江区杨利抗 老师的 “ 从歌声 中感悟人生”这一课 ，从教学 内容来看 ，如何把 握 好音乐学 习与思想道德教育之 间的关系与分寸 ，在 凸显音乐学科特 质的背景下让学生 自发产 生人生体 悟 ，这 是一个 需要 解决 的难题 。“ 音乐 能 力环 环相 扣 ，音 乐思维 层 层深 入 ，音乐情 感徐徐 上升 ” ，杨
有一个清晰的 “ 顶层设 计” 思路 ，那 么这堂课就会有 相对合理 的整体设计 。比如 ，在参赛教 师的教学设 计 中基本都有 “ 育人立意” 这一 内容 ，５ ５ 份参赛文本 中单列 “ 育人立意 ” 的有 ５ ３ 份 。以此为抓手 ，教师在 构思教学设计时 ， 自然而然地就会把 “ 学科 育人 ” 这
二、 教师要展现 良好 的教学气质
教学气 质是 指教师在课堂 中展示 的相对稳定的 个性特 点和风 格 气度 ，它虽然是 隐性的 教育 因素 ， 但对于 提高课 堂教学效 率 、 建立 良好 师生关 系却有 着极 其重要的价值 。但不论是激情洋溢 的课堂 ，还
是 春 风 化 雨般 的课 堂 ，如果 教 师能 让 自己的脉 搏
学 有所得 ，首先是指音乐上的学有所得 。作为
音乐教 师 ，我 们首先 要 问 自己的是 ： 通过 这节课 ， 学生 在音 乐 能力 上得 到 了哪些 提 高？ 其次 ，由教
一
堂好 的音 乐课是 怎样 的
文／ 陈 璞
—
—
参加 ２ ０ １ ４ 年上海 市 中青年教 师音 乐教 学评 比后 的思考
笔者 在 担任 ２ ０ １ ４ 年 上海 市 中青年 教 师音 乐学 科教 学 评 比评 委时 ，在短 时 间 内高 密度 地 听 了近
教学 文 本设 计 的 合理 规 范还 体现 在 对教 学 内 容和 学科 特 质 的理 解上 。以金 山区张金 娜 老师 的 “ 生、 旦、 净、 丑演 乾坤” 一课 为例 ，京剧 虽是我国的
还是用一个 “ 好”字来定义我心 中认 为合理 、 有序 、
有得 、 善良、 美好 的课 堂样 态 。结合本 次 评 比中听
到的一 些课来探讨一 堂好 的音乐课 ，我认 为至少要
达到四个标准 。
一
、
教学文本 设计要合理规范
现在建筑学领域 的一个概念—— “ 顶 层设计 ” 被
人们运用 到教育 当中。在设 计一堂的童年 ” 一课上展 现 出另一种教学气质 ，课堂 中呈现 的中国水 墨画风 格的 多媒 体课件一 如她的教 学气质淡雅 美丽 、 温文 尔雅 。随着钢琴 曲 牧童短 笛》 的静静流淌 ，师生们 联想着乐 曲中描绘 的江南水 乡之美景 ，品味着乐 曲
四 学生能够学有所得
这 节课的喜爱。
同样 ，在杨利抗 老师的课上 ，当教师抱着吉他 用他那独特沧桑的声音与学生一起唱起 水手 时 ， 背景是郑 智化 那励 志形象的视频画面 ，师生情感形 成共鸣 ，课 堂教学进入高潮 ，连我这个听课者也 不 由 自主地在心 底吟 唱起 了这首歌 。可 见，只有 师生
共 同成为课堂 的主体 ，才能找到积极 的学 习状态 。
一
理 念贯 穿到课 堂教学 活动 的整 体设计 中 。再 如 ， 节课的设计最重要的是 “ 教学 目标” ，在这次评 比
与学生共振 ，往往就 是一堂好课 。教学 文本毕竟是 “ 死” 的 ，再优秀完 美的教学 文本一旦落实到课堂教 学 中，也必然 存在预 设与生成之 间的矛盾 ，这就需 要教师通过 自身固有的教学能 力与教学机 智来让教