浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚

浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚（河西学院美术学院美术学专业08级2班）摘要：四年的大学生涯已临近尾声，我以大山为素材来进行我的毕业创作，用以敬畏大山的雄浑、憨厚。

我无法考证大山之形成，地质构成之年代，我只知道，山之民，永远都向往山的魂，因为山是有感情的，那是山之民用汗水和泪水浇灌的。

正因为如此，大山有情、又泪、有生命。

我只想虔诚的用画笔来完成对山的仰望，因为我是农民的儿子。

关键词：大山；构图；色彩；肌理效果“逝者如斯夫，不舍昼夜”，四年大学已临近尾声，在这里，我要用诚实的心来完成我的油画创作，用以抒写我的情感，作以挥手前温馨的回忆，为此，我不懈努力。

一、创作之构想只因为我是山的儿子，只因为我是农民的儿子，为此，我深感骄傲。

我的生命是大山下耕耘汗水的人滋润的，是依偎在大山的怀里成长的，我怀着诚实的心，敬仰着大山的魂，为此，我以我的形式，我手中的画笔来称赞它的憨厚、朴实，我要用它的体魄来完成我的创作。

万事万物都在生长，同样，大山以它独特的宣言证明着它的存在，一草一木，一虫一鸟，都赋予了它生命，这些蠕动的生命，或娇羞，或欣欣向荣，给予了大山以希望，也给予了人们以希望。

我的创作是一幅油画风景，在中国，油画是舶来品，起初，先辈们从法国、日本等国留学归来，相应的也介绍了油画，也因他们的学习，使中国艺术家从此开始了解油画，学习油画，了解它的历史。

在建国初期，由于社会性质的缘故，油画教育基本上沿袭苏联教育的模式，至今，它的教育模式还有一定的影响。

然而，历史在进步，时光在流逝，社会也在历史的长河中按照它既定的足迹发展，同样，这位舶来品大师也在本土中生根发芽，它没有脱离世界，而是在世界的东方找到了自己的归宿，于是有了它自己的艺术语言，也就是本民族的东西，也融合了我国的传统文化，同时，也吸收了世界各个民族的优秀的文化，而且我相信，它将在世界的东方树立起一座难以逾越的丰碑。

二、创作之准备在我创作之初，就是要做好创作的基本要素，也就是搜集材料的过程，在指导老师的建议下，搜集自己想要表达的物象。

起初，脑海里一片茫然，不知道自己要表达什么，匆匆忙忙之中，在网上找了一些相关的资料，仅仅是为了做些参考。

明白创作是我大学四年生涯的总结，在不经意间找到了一些旧照片，里面有我熟悉的要素，那就是大山。

我出生在农村，在大山脚下长大，一提及大山我感到非常的亲切，也是感动的。

我无法考证大山之形成，地质构成之年代，我只知道，山之民，永远都向往山的魂，因为山是有感情的，那是山之民用汗水和泪水有生命。

基本的要素都准备好了之后，先是画一幅素描稿，目的是为了给创作一个合理的构图、明暗关系以及画面的布局，还决定创作的尺寸大小。

素描稿的合理，才是真正创作的前提，可以说，世界上顶级的画家在创作之初都要画一幅甚至几幅详实的素描稿，是为了让自己的画面有一个和谐的构图，构图的和谐，才是整幅画面的和谐。

在指导老师的指导下，我应该以仰视的山来呈现在世人面图一素描稿前，还有画面中的一些细节问题，就这样，画了两幅素描稿，才知道它的重要性。

素描稿的成型，得到了指导老师的肯定，这使我非常高兴。

接下来还要准备一幅小色稿，它是为创作做了基本的色调，在创作的整幅画面中，是遵循小色稿的总体色调来创作的，当然，还要在具体的应用中相应的做一些调整，是因为在创作中随着画面颜色的需要来做调整，在下文中，我再做详细的介绍吧。

小色稿完成之后，我的画面的总体色调为暖色调，在橙色和黄色相互交映之间，为的是表达大山的热情与豪迈。

在阳光明媚的蓝天中，羞涩的泛着点点白云，像小姑娘害羞了的小脸蛋，似乎藏在了很远的地方。

白云映衬在大山上，似乎是一层薄薄的棉被，仿佛给了大地以无限的爱，像母亲一样。

庆幸的是，我的小色稿又得到了指导老师的点评，使我受益匪浅。

大体都准备妥当之后，在指导老师的指导下，我图二 小色稿 进入了积极创作的阶段，为了给自己一个答复，我须实诚且认真的完成我的创作，因为我钟情与她。

在生活中收集汗水浸泡的幸福，创作也是一样，我沉浸在艺术的美味中，呼吸者她的气息，感受着她的心跳，我知道，我深深地忠诚于她。

从早晨的晨曦，到黄昏的余辉，都在准备着我的创作，在不尽人意的时候，真想破口大骂个昏天暗地，当灵感赋予我力量时，似乎整个世界都是自己的，尽情于我的钟爱，你感受到了吗？三、创作之历程开始了我的创作，其问题多多，也投入了我全身心的感情，准备着每一天的告白，告白我心灵深处的呐喊，告白我对山的仰望，告白我对农民的敬重，告白所有的人们，请记住山的名字，记住山的灵魂。

一下子放在我面前的画布比我平时画的大得多了，不知道从何下手，再加上本身对素描和构图的基本功很差，要完成长160cm ×120cm 的画幅，真是有些踌躇，惶恐之下拿起了铅笔，按照素描稿的构图规格来开始了我真正意义上的构图，利用透视法则进行了基本的描绘，远近山川，皆在笔下。

对空间的处理，有了视觉上的感触，明暗交替下，投影等都相应的添加到画面中，用了几天的时间，（期间也不是时时在画，只是激情澎湃下才作画的。

）基本框架有了着落之后，剩下的只是用颜色来完成了，喜悦中有忐忑，不安的心理此起彼伏。

在画面的构图中，着重要表现中间那一段平地及空间的处理关系。

也大胆借鉴了中国山水画的某些所表现的空间意识，如宗白华说：“中国最早的山水画家六朝刘宋时的宗炳（公元五世纪）曾在他的《画山水序》里说山水画家的事务是：‘身所盘桓，目所绸缪。

以形写形，以色貌色。

’画家以流盼的眼光绸缪于身所盘桓的形形色色。

所看到的不是一个透视的焦点，所采取的不是一个固定的立场，所画出来是具有音乐和和谐的境界。

‘目所绸缪’的空间是不采取西洋透视看法集合于一个焦点，而采取数层视点以构成节奏化的空间，这就是中国画的‘三远’之说”。

这是中国古人所总结的透视法，也是对绘画中空间的一个真正的探索。

是的，油画在透视点上是集中在一个固定的焦点上，而我这里说的是，在我的创作中，我遵循油画的透视法，也想尝尝中国画里的那份节奏与和谐的境界。

在着手给大山增添色彩时，我先用大的色块把整个画布都填满了，在这个关系中我拉大了明暗对比，把投影及暗部用调和的深色与亮部的关系明显化，使反差拉大，对比明确。

人对色彩的视觉体验不仅仅是一种简单的生理观看和客观记录，更是主体心理体验的活动过程。

大的色彩关系铺完之后，然后找某个局部某个点的细节问题。

在画中间部分时，是我要着重刻画的地方，那突起的山丘，以及较为平坦的草地，噢，对了，还有那蜿蜒的沟壑，在处理它们的关系时，我使阴影部分和亮部形成强烈的明暗对比，亮部除在纯度极高的颜色中加入了白色外，有时直接使用了它们，纯度极高也是我画面的一个视点，而且在某些山地凸起的地方，直接用白粉点缀，再使这种强烈的对比出现在画面。

在我画面中，暗部及投影处大量的使用了蓝色，一则是反映了蓝天白云下的投影，更加说明这幅画是表现一个非常暖和，天空很蓝下的大山面貌；一则是要与小范围的橙色发生色彩中的补色关系，使画面具有急剧的跳跃感，也为了寻找一份视觉上及心理上的和谐。

人们面对不同的颜色会产生不同的心理感受，当一种颜色对人的视神经引起刺激时，自然会引起心理上的反应并产生兴奋感，我只是引用了色彩的心理反应而已。

相应的，我也大量的使用了黄色，因为它有着灿烂辉煌的，太阳般光芒的感觉。

在画画面底下的部分时，我大量的用了黄色、绿色，黄绿相间的草地，还有橙色般的炽热，在阳光的照射下，温暖了我的心，无限的遐想，仿佛有无限的创作激情。

在这里，色彩的补色关系也更明确，黄色和紫色之间，红色和绿色之间，都在画面中出现。

明度上的对比，纯度上的对比都做了细微的处理，色调也相应的黯淡了许些，这样会使视觉中心更容易到中间着力刻画的部分。

在处理山的最远处时，起先我基本上和前面画面的色调是一样的，只不过是纯度降低了，明度提高了罢了,尽可能的让它朦胧些,让人在视觉上的透视感就是让它后退,造成画面中空间境地,也使观看的视觉自然的放在中间部分。

在指导老师的指导下,在处理远处的山时,让它接近天空的颜色,用了冷色调，于是换其原来面貌，其色相也变成了蓝灰色，虚虚地使画面很自然的退远了许多，也是画面的空间的空间感更为强烈。

时间在指缝间无意的滑落，不经意间我的创作已接近尾声，而在这个过程中，是我要学会耐得住寂寞，心踏实地的虔诚的用手中的笔来完成自己心目中的物象。

郑板桥曾言：“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，就是对某一物象要经过不同的意识阶段的处理。

在画天空时，在刚开始用蓝色画的色块中再加入白色直接在画布上进行调和，在出现云彩的地方直接用白粉堆积而成，也适当的加入了黄色、紫色等，就这样，天空也算是完成了。

接下来是真正的问题所在了，也是我最难把握的地方，就是要在画面中用颜料做某些肌理效果，是要着重表现中间的部分，一些明暗交界处，受光部分及地面的突起部分。

特殊肌理在平时没有学习过，自己也没有尝试过，所以是我发愁的地方。

在指导老师的指导下，我用刮刀把颜料在画板上调和后或直接用纯色在画面中尝试了起来，相应的在前面提及的地方都画完了。

为了使画面中的颜色丰富，而恰恰用刮刀调和的颜料有一种不均匀的效果，在画面中或提或按，或直接涂抹，使肌理中中尽可能的使颜色丰富起来。

在处理前面草地部分时，我先用刮刀做了某些肌理，使刮刀在画面中抑扬顿挫，使草的感觉更加逼真，然后用小笔把颜料一点一点的点在画面上，当画笔和画布接触时用力一提，使颜料随及画笔带了起来，有一种毛茸茸的感觉，仿佛小草在画面中长出来一样。

这是我的初次尝试，出现的问题也很多，比如在做某些肌理只是一味的堆积颜料，而没有考虑到画面的整体效果，也使肌理效果没有达到预期的目的。

肌理效果是为了突出山的厚重感，山的坚实，包含着无穷的能量，也象征着生命的力量，同样，我们要尊重生命，尊重山的灵魂，尊重自然之规律。

四、创作之感悟油画，在我国的足迹短短一百多年，经过几辈人的尝试，虽借鉴外国的多，外国影响得也多，但尝试后的今天，也自然的融合了本民族的传统文化，油画民图三完成作品族化也成了历史的必然。

我华夏古国，儒家、道家、法家等各家文化博大精深，有其别国无法比拟的优越性，在艺术这片天地里，书法成为无论哪个朝代的画家都必须练就的功夫，以书法入画是中国画遵循的主线。

比之油画，中国画有其深邃的意境在里面，那种发人深省的文化包罗万象，不管是以诗入画还是以画入诗，都深刻的反应文人的心中抱负。

而油画不同，它也是画家表现心中理想的方式之一，然则反应现实之现状，其跳动的色彩以及科学的色彩关系是他们画面中的重中之重，经历了各家流派，也形成了各种思潮，主要也是探讨艺术之发展，期间，艺术批评家扮演者举足轻重的作用，或许这就是中西方艺术之比较。

然而，当今中国油画追随各种流派，其遵循流派之思想也不同，有现实主义、抽象主义、超级写实主义等等，派系繁多，艺术界之幸事，还是……这种情况，可以说把外国的借鉴的很好，甚之幸事。