情景喜剧的创作模式浅析
浅析中国情景喜剧的发展过程.doc
浅析中国情景喜剧的发展过程以 2010 年为界，中国情景喜剧不仅经历了时间上的延伸，而且出现了电视情景喜剧和网络情景喜剧并存的重大转变。
真正理解中国情景喜剧的发展路径，必须跳出国内研究聚焦电视情景喜剧的局限，即主要谈论从《我爱我家》到《爱情公寓》一段历程，或稍稍从时间性上补充论及《废柴兄弟》等作品的模式，应该充分关注到2010 年以后的网络情景喜剧与之前电视情景喜剧有了重大区别。
因此，必须从跨媒介视野的角度才能看到情景喜剧在中国发展的完整路径，才能更深层次地揭示中国情景喜剧发展中的根本问题，即作为舶来艺术样式，情景喜剧如何实现持续本土化。
一、电视情景喜剧的高峰与尴尬1.《我爱我家》：早熟而孤独的高峰 20 世纪 90 年代初期，从美国留学回来的英达为中国引入了“情景喜剧”这一艺术样式。
尽管完全是舶来品，英达导演的中国第一部情景喜剧《我爱我家》却取得巨大成功，这背后既有能被复制的原因也有难被复制的原因。
前者使《我爱我家》深刻影响了中国情景喜剧的发展，后者则让《我爱我家》成为中国情景喜剧发展史上早熟却孤独的高峰。
《我爱我家》将美国由街头歌舞表演发端的情景喜剧形式与中国自身的相声和小品艺术结合，开创了情景喜剧的中国本土化模式，这也是《我爱我家》诸多成功原因中一直被后来者复制的根本一条。
《我爱我家》的核心创作团队中有梁左和王朔两人。
梁左是难得的语言大师，贡献了许多优秀的相声作品，其创作一贯将荒诞情形或巧合奇遇与生活场景巧妙结合，形成新颖的喜剧情景，相声《虎口遐想》《电梯奇遇》是其中的典型代表。
情景喜剧更长的叙事篇幅无疑给了梁左更大和更自由的施展空间，《我爱我家》中《电视采访》一集就是相声《虎口遐想》的放大。
从误落虎前的青年到误被当作救人英雄的“贾志新” ，两者都发挥了一段极为相似的自我想象：“就在这万分危急的时刻，我脑海中刷刷刷刷刷刷闪出了很多英雄人物(带比划 )我想起了董存瑞炸碉堡，就像冬天里的一把火” (《电视采访》 )“老虎一瞪我，我脑子里‘噌’地一下，出现了许多英雄人物 ! 我一想咱们不能给青年人丢脸 ! 过去你们看戏，《武松打虎》好不好 ?”(《虎口遐想》 ) 梁左还成功地将相声艺术中“损”和“贫”的语言特点移植到了情景喜剧中，不少作品中都有类似相声“捧哏”与“逗哏”间的语言交锋痕迹，因此与美国情景喜剧相比，中国情景喜剧语言的密度、长度和对于对话的倚赖程度明显更高。
浅析国产情景喜剧的特征
浅析国产情景喜剧的特征国产情景喜剧是中国电视剧中广受欢迎的一种类型。
它是一种以典型生活场景为背景，以讽刺、幽默和夸张手法，描绘当代社会中各种人物的喜剧剧情。
该类型的电视剧在情节上基本忠实于社会现实的生活，但在风格上常常运用夸张和幽默的手法来刻画故事人物的性格和行为，以及形成丰富的情景和效果。
一、真实表现生活国产情景喜剧以真实的生活为基础，即在剧本构思和故事情节中，描绘当代社会人们的生活和生活场景。
故事情节主要源于社会生活中的热点话题和社会现象，并尽可能地还原问题的真实面貌。
其次，在摄制方面，注重打造真实的生活场景和角色形象，以此来吸引观众的关注。
二、夸张丰富效果三、讽刺引导思考在情景喜剧中，讽刺是一种非常常见的手法，它是通过对社会现象的深入分析和讽刺来引导观众思考和反思。
讽刺的方式可以是通过对人物性格、行为习惯等细节的描写和刻画，来突出问题的本质，引起观众的共鸣和反思。
通过讽刺，情景喜剧在娱乐观众的同时，也起到教育观众的作用，使观众能够反思现实生活中存在的问题。
四、轻松幽默情景喜剧之所以能够受到广大观众的喜爱，很大程度上是因为它带给观众轻松和愉快的感觉。
在故事的讲述上，情景喜剧通常会采用一些幽默而又温馨的手法，来让观众在放松的氛围中欣赏故事的情节。
这些情节通常不会给观众带来压力和紧张感，相反，还会让观众感到快乐和放松。
总之，国产情景喜剧以真实的生活为基础，以夸张、幽默和讽刺的手法为特色，在风格上注重刻画人物性格和行为，以及丰富的情景效果，让观众在放松的氛围中享受故事情节的欢乐，同时引导观众反思现实生活中存在的问题。
情景喜剧演出
情景喜剧演出情景喜剧是一种以幽默搞笑为主题的戏剧表演形式，通过刻画生活中的滑稽场景和奇妙情节，带给观众欢乐和笑声。
这种形式的戏剧作品在全球范围内广受欢迎，并成为了电视和舞台上的经典表演。
本文将探讨情景喜剧演出的特点以及它对观众和演员的影响。
一、情景喜剧的特点情景喜剧具有以下几个鲜明的特点。
1. 幽默搞笑：情景喜剧以幽默搞笑为核心，通过夸张的表演和滑稽的场景设计，引发观众的笑声。
喜剧演员在情景喜剧中经常使用物理动作、语言上的双关意义以及突发情节来制造喜剧效果。
2. 简单明了的情节：情景喜剧通常采用简单直接的情节，避免过多的复杂性和深入的情感表达。
这样做的目的是让观众更容易理解故事情节，并更快速地与角色产生共鸣。
3. 固定的角色类型：情景喜剧中常见的角色类型有“无赖”、“傻瓜”、“吹牛大王”等。
这些角色有着明显的个性特征和行为方式，通过他们的互动和冲突，制造出笑点和喜剧效果。
二、情景喜剧对观众的影响情景喜剧演出对观众产生了积极的影响，具有以下几个方面的作用。
1. 解压与放松：情景喜剧演出给观众带来欢笑和快乐，有效地缓解了生活中的压力和紧张情绪。
观众在欣赏情景喜剧时，可以暂时忘却现实中的困扰，体验到放松和愉悦的情绪。
2. 共鸣与情感交流：情景喜剧演出中的角色常常是普通人物，他们的生活和遭遇与观众相似。
观众通过欣赏情景喜剧，会对角色的经历产生共鸣，进而加强与剧中人物的情感交流。
3. 培养幽默感：情景喜剧演出中的幽默元素会激发观众的幽默感，培养他们对笑料和滑稽情节的敏感度。
观众在长期欣赏情景喜剧后，会逐渐培养出自己的幽默感，并在生活中更加乐观积极。
三、情景喜剧对演员的影响情景喜剧演出不仅给观众带来欢乐，也对演员本身产生了一定的影响。
1. 演技训练：情景喜剧演员需要具备出色的表演技巧，包括动作表演、语言表达以及喜剧感觉的掌握。
通过反复的排练和演出，演员的演技会得到极大的提升，并且他们会不断探索新的表演方式和喜剧效果。
突破常规情景剧剧本创作的创新思路与突破方法与案例剖析
突破常规情景剧剧本创作的创新思路与突破方法与案例剖析情景喜剧是一种以幽默、夸张和滑稽的方式，通过描绘一系列有趣的情节和对话来娱乐观众的戏剧形式。
在创作情景喜剧剧本时，传统的方式通常是以固定的情境和角色作为基础，但如何突破常规情景，创造出独一无二的创新剧本呢？一、创新思路1.跨界融合：将不同领域的元素融入喜剧情节中，创造出新颖有趣的效果。
例如，将科技与生活结合，让主角遭遇到一系列与智能科技相关的滑稽妙趣，以此展现现代社会的特点。
2.突破角色设定：传统情景剧常常使用常见的角色设定，如搞笑警察、桀骜不驯的孩子等。
创新的思路是突破传统设定，尝试使用不寻常的角色或创造全新的角色，以此增加观众的新鲜感。
3.出人意料的情节转折：在情景剧中，观众倾向于觉得情节是可预测的，因此在创作时，可以故意设计一些出人意料的情节转折，给观众带来更多的惊喜。
例如，将主角从熟悉的环境中突然置于陌生的情境中，引发一系列搞笑事件。
4.音乐与情景的融合：通过合适的音乐背景，增强剧本的氛围和喜剧效果。
音乐可以有节奏感地配合情节的发展，有时甚至可以成为剧本的一部分，让情节和音乐相互呼应，形成独特的喜剧风格。
二、突破方法1.人物的塑造与冲突：每个剧本的成功都离不开角色的塑造和冲突的设置，情景喜剧更是要依靠角色之间的碰撞和冲突来引发观众的笑声。
因此，在创作情景喜剧剧本时，需要注意角色的个性特点和他们之间的关系，创造出能够产生有趣对抗和故事冲突的多样化角色。
2.情节的安排和发展：情景喜剧通常采用串连的方式来呈现故事，因此在剧本创作过程中，需要合理安排情节的发展，将各个情节环环相扣，保持观众的关注力。
同时，应该注意适当增加一些荒诞和悬念因素，以激发观众的好奇心和笑点。
3.幽默元素的运用：幽默是情景喜剧的要素之一，因此在剧本创作中需要合理运用各种幽默元素，如语言幽默、身体语言幽默、反转幽默等等，营造出轻松愉快的氛围。
同时，应该注意避免过度使用某种幽默手法，避免陷入单调和俗套的境地。
小品剧本的情景喜剧艺术
小品剧本的情景喜剧艺术情景喜剧是一种富有幽默感和喜剧性质的戏剧形式。
它通过生动的情节、夸张的角色和搞笑的对话，令观众欢笑不已。
在情景喜剧中，小品剧本起着重要的作用，它是构建情景喜剧艺术的基础。
本文将探讨小品剧本在情景喜剧中的艺术表现。
小品剧本是情景喜剧的灵魂，它通过幽默的情节和精彩的对白来展现喜剧效果。
小品的特点是情节简单明快，结构紧凑，节奏快速。
它往往描绘了一些生活中的小插曲或者搞笑事件，通过夸张和反差来制造喜剧效果。
在小品剧本中，角色的塑造也是至关重要的，不同的角色具有各自独特的性格和特点，通过他们之间的互动和对话，产生了喜剧冲突和笑料。
在整个剧本中，幽默的情节发展和角色的演绎相辅相成，共同营造出了情景喜剧特有的欢乐氛围。
情景喜剧中的小品剧本可以通过多种形式来呈现。
一种常见的形式是通过单一的小故事情节展开，比如一对夫妻在家中发生的笑料多多的日常生活。
在这种形式中，角色的描写和对话是关键，他们的言行举止和动作表演都构成了喜剧元素。
另外一种形式是以一定的主题或者场景为背景，通过多个独立的小品剧本来展现。
比如在一个婚礼现场，通过一系列小品剧本，来描绘不同人物在婚礼上发生的一系列搞笑事件。
这种形式可以增加情景喜剧的变化和趣味性，让观众更加乐在其中。
在小品剧本的创作中，情景喜剧艺术需要考虑如何让观众产生笑料。
首先，剧本应该具有现实生活的可信度。
观众在观看情景喜剧的时候，往往会对剧中的情节和角色产生共鸣。
因此，剧本中的情节要符合观众的常识和认知，角色的行为和言语要贴近生活。
其次，剧本应该注重情节的发展和转折。
情景喜剧的喜剧效果往往建立在情节的起伏和反转上。
剧本作者可以通过设置一系列的笑料点和高潮点，来引发观众的笑声。
最后，剧本的对白需要幽默和机智。
角色之间的对话要具有一定的戏剧性，通过言语上的巧妙和反差，产生喜剧效果。
在情景喜剧剧本的创作中，还需要考虑到演员的发挥空间。
情景喜剧是一种多元化的艺术形式，对演员的表演要求较高。
由情景喜剧浅谈喜剧创作心态
借由手中之笔对国家命运、 社会动荡抒情言志。 或是在关注
民生社稷的时候以高调的宣言、 庄严的态度来阐述道理。就 像“ 世界上不缺少美 ， 而是缺少发现美的眼睛” 一样． 可以成
ห้องสมุดไป่ตู้
烈 薄 引
和人物。语言和人物是戏剧创作当中的重要组成部分， 喜剧
的特点更是以语言的轻松俏皮、 人物的漫画特征著称。Ｊ Ａ ］ Ｉ ￣ 怎样在创作过程中保持这样的心态呢？其一， 要注意积累和 活用喜剧性的语言。 我爱我家》 《 有一个鲜明的语言特点就是 将政治话语用得出神入化。比如：日 “ 本鬼子都让我赶到东京
、
以轻松的心态认知世界。
文化影响禁锢了戏剧创作者对生活百态喜剧化的理解和表
达， 那么今天“ 百家争鸣， 百花齐放” 的文化氛围和西方文化 的撞击渗透应该说是充分调动 ， 尽情释放喜剧创作心态的沃
土。
在中国传统文化中占统治地位的是儒家文化， 儒家文化
中“２ 一之优兮， ｔ ， 我歌且谣”“ 、忧劳可以兴国． 逸豫可以亡身” 的
它只能出现于勾栏瓦舍之中， 喜庆欢宴之上。正是在这种情 形之下 ， 喜剧的发展在中国长久以来不能荣登“ 大雅” 之堂． 正统文人们对此领域也鲜有涉及。 所以形成了原本有着良好 开端的中国喜剧而今倒不及西方的尴尬局面。
然而社会发展到今天， 经济生活的进一步富足和文化观
｜ 。
念前所未有的开放 ， 应该是改变这种传统影响， 对创作心态
之美 、 命运之悲、 人性之思的悲剧情怀， 而中国古代戏曲在发
生之初出现的则是以歌舞、 耍笑、 奏乐、 装扮为能事的“ 。 优”
可见， 早在远古时代， 我们的祖先就有“ 博人一笑” 的创作心 态， 为喜剧的发展奠定了坚固的基石。 但时光飞转到今天， 情 景喜剧在中国“ 泊来品” 的地位属性以及尚需大力提高的创 作水平 ， 使我们不得不面对这个由来已久但仍需重新探讨的 话题——喜剧的创作心态。 正确的心态是成功的基础 ， 要想创作出一部优秀的喜剧 作品， 笔者认为应从以下几个方面人手：
情景剧剧本写作要点解析与经典作品剖析与案例分析
情景剧剧本写作要点解析与经典作品剖析与案例分析在这篇文章中，我们将探讨情景剧的剧本写作要点，并通过对一些经典作品的剖析和案例分析，来进一步说明这些要点的重要性和应用方法。
情景剧是一种以虚构的故事情节和角色为基础的戏剧形式，通常在电视剧、舞台剧或者广播剧中演出。
它的特点是通过具体的情景和对话来展现人物的情感、行为和思想。
一、情景剧剧本写作要点解析1. 角色塑造要全面：情景剧中的角色是故事的核心，他们的个性、背景、目标和动机必须在剧本中得到充分塑造。
剧本作者需要考虑每个角色的独特性格特点，使其形象鲜明生动。
2. 情节设计要紧凑：情景剧的时间限制通常比较短，因此情节设计要紧凑合理，能够吸引观众的注意力并展现故事的高潮和转折点。
剧本作者应该提前规划好情节走向，避免故事的拖沓和冗余。
3. 对话语言要贴合角色：情景剧的对话是表达角色情感、思想和行为的重要方式，因此对话语言要贴合每个角色的特点和背景。
剧本作者应该通过深入研究角色的语言习惯和用词风格，使得对话更加真实自然。
4. 舞台指示要明确：情景剧的表演需要在舞台上进行，因此剧本中的舞台指示要明确清晰，能够帮助导演和演员理解并准确表演每个情节。
详细的舞台指示包括角色位置、道具使用和布景等方面。
二、经典作品剖析1. 电视剧《琅琊榜》该剧通过对古代政治、阴谋、斗争等元素的描绘，展现了一个虚构的历史故事。
剧中的角色塑造饱满丰富，人物关系错综复杂，情节设计精巧紧凑。
对话语言贴合古代背景，有着浓厚的时代感。
舞台指示表现了古代宫廷、山水、战争等各种场景和道具使用。
2. 舞台剧《罗密欧与朱丽叶》该剧以莎士比亚的经典悲剧为基础，通过对两个年轻人禁忌的爱情的描绘，展现了人性的美好和悲剧的冲突。
剧本中的角色塑造深入细致，对话语言诗意激昂，舞台指示生动具体，使得观众能够完整地感受到故事的深意。
三、案例分析以一个情景剧剧本的案例分析来说明剧本写作要点的实际应用。
剧本标题：《追梦的旅程》该剧以一个年轻人努力追求梦想的故事为基础，通过对他的成长与困惑的描写，展现了追求梦想的艰辛和价值。
情景剧剧本的幽默与喜剧元素运用技巧方法
情景剧剧本的幽默与喜剧元素运用技巧方法剧本是戏剧创作的基础，而情景剧则以其生动的表演形式和幽默的剧情受到观众们的喜爱。
要成功地创作一部情景剧，运用幽默和喜剧元素是至关重要的。
本文将探讨一些幽默和喜剧元素的运用技巧和方法。
一、突出角色特点在情景剧中，各个角色都有其鲜明的特点和性格，通过突出这些特点来制造幽默效果。
例如，在一部家庭情景剧中，可以塑造一个喜欢挑剔的家庭主妇，她对家里的事情总是仔细过度，对家人的一举一动都有意见。
这样的角色在剧中的表演和对白中，会带来很多令人捧腹的笑点。
二、用夸张和反讽制造笑料幽默和喜剧元素的运用有时需要夸张和反讽的手法。
通过夸大角色的行为或语言，在剧情中创造出令人发笑的效果。
比如，在一部情景剧中，可以塑造一个非常自恋的角色，他总是过分夸大自己的成就和优点，这样反差鲜明的表演往往会引发观众的欢笑。
三、采用滑稽的情节和对白滑稽的情节和对白是情景剧中常见的幽默元素。
通过创造一些令人啼笑皆非的情节和对白，在观众中引发笑声。
比如，在情景剧中可以设计一个搞笑的误会情节，角色们在对话中产生了一系列误解，这种搞笑的情节常常会令观众忍俊不禁。
四、运用物理动作和表情情景剧的表演形式相对夸张，因此物理动作和面部表情的运用也是创造幽默效果的重要手段。
角色们可以通过夸张的动作和滑稽的表情来增加戏剧的喜剧元素。
比如，一个摔跤搞笑的场景可以通过角色的夸张摔倒动作和幽默的表情来制造笑点。
五、利用语言幽默情景剧中的对白是创造幽默的重要元素之一。
通过运用俏皮话、双关语、语言上的巧妙运用等手法来制造笑点。
比如，在一场幽默的对话中，可以设计一个谐音的句子或双关语，使得观众在听到时会产生出乎意料的效果，从而引发笑声。
六、合理运用音乐和音效音乐和音效在情景剧中的运用非常重要，可以增强剧情的喜剧效果。
通过选择适当的音乐和音效，搭配剧情的发展，可以起到增强幽默效果的作用。
比如，当剧中出现搞笑的情节时，可以运用欢快的音乐来增强观众的喜感。
情景剧剧本的笑点设计与喜剧效果
情景剧剧本的笑点设计与喜剧效果情景喜剧作为一种常见的戏剧形式，以幽默和搞笑的情节展开，引人大笑。
笑点设计和喜剧效果是情景剧成功的重要因素之一。
本文将探讨情景剧剧本中笑点的设计方法以及如何实现喜剧效果。
一、情景剧剧本中笑点设计方法在情景剧剧本中，通过设计各种有趣的情节和对话，构建笑点，以达到引起观众笑的目的。
以下是几种常见的笑点设计方法：1. 对比与冲突：通过对比或冲突的方式制造喜剧效果。
例如，安排两个互相对立的角色在同一个场景中发生冲突和对抗，引发观众的笑声。
他们的对白和表情可以建立在彼此的反差上。
2. 双关语和讽刺：利用语言的双关和讽刺的手法，创造出爆笑的效果。
通过让角色说出具有多重意义的台词或使用反语，观众可以从中体会到幽默和滑稽。
3. 误会和误解：在剧情中设定一些误会和误解的情节，让观众在明知真相的情况下，看到角色之间的尴尬和荒谬，从而引发笑声。
4. 物理冲突和滑稽动作：在情景剧中，通过设计具有滑稽动作和物理冲突的场景，来制造观众的笑点。
例如，让角色在戏剧性的场景中跌倒、摔倒或做出尴尬的动作，让观众欢乐。
二、如何实现喜剧效果除了笑点的设计，还需要注意以下几点，以实现喜剧效果：1. 角色设定：剧本中的角色设定在很大程度上决定了喜剧效果的成功与否。
角色要有鲜明的个性，他们的言行举止要符合角色设定，从而增强情节的喜剧性。
2. 良好的节奏和台词：情景剧通常要求节奏紧凑，台词幽默，以保持观众的关注力和笑点的连贯性。
台词应该简洁明了，利用一些俏皮话和生动的描写，使得观众更容易产生共鸣和欢乐。
3. 视觉效果：情景剧除了通过言语来制造笑点，还需要借助于舞台布景、服装和道具等视觉效果来加强喜剧效果。
这些视觉元素与剧情紧密结合，使得观众辅助理解并更容易投入剧情。
4. 音效与音乐：恰到好处的音效和音乐也是情景剧达到喜剧效果的重要手段。
适时的音效可以突出或强调某一个情节或动作，增加笑点的力度。
而背景音乐可以增强观众的情绪与氛围，进一步推动喜剧效果的产生。
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我国电视情景喜剧浅析
我国电视情景喜剧看到了我国情景喜剧创作者对我国情景喜剧的探索和创新。
情景喜剧起源与美国,早期可分为广播情景喜剧和电视情景喜剧两种,电视情景喜剧是模仿广播情景喜剧的产物,然而随着科学技术的发展,电视情景喜剧已经成了情景喜剧的代名词。
1992年,英达经过五年时间精心制作的《我爱我家》搬上电视荧屏代表着中国第一部真正意义上的电视情景喜剧的诞生,从此中国的电视观众看到了一种全新的电视节目形式,电视情景喜剧也开始了它在中国本土化的成长历程。
如今电视情景喜剧已经成了当今电视屏幕不可或缺的电视节目类型。
经过十几年的发展,电视情景喜剧虽然诞生了不少优秀作品,但是这种艺术形式仍然处于市场的边缘状态,收视率欠佳。
总体来说,我国的电视情景喜剧的制作和播出制度仍然有待完善,剧本的质量有待提高。
1我国电视情景喜剧的现状
1.1制作成本低,剧本质量差目前,我国的电视情景喜剧的制作规模简单、投资较少,质量也普遍偏低。
因为情景喜剧的录制大都是在摄影棚里,场景简单,外景不多,所以情景喜剧更被人误解为是所有电视剧中投入最低的一种。
中国情景喜剧之父英达就曾说:情景喜剧的预算资金非常少。
尤其是给编剧的钱,最多也只有1万元1集。
然而,情景喜剧想要成功必须需要一个精彩的剧本,以美国的《老友记》为例,一集的制作成本就高达数千万美元,付给编剧的片酬也已达每集百万之巨,从《老友记》得到的高收益(大结局
1。
情景喜剧的创作模式浅析
《戏剧之家》2019年第06期 总第306期13戏剧研讨情景喜剧脱胎于情景剧，源自于美国，于20世纪80年代引入中国，因为多采用室内场景，并带有一定的喜剧性，所以在中国被称为情景喜剧。
这是一种再现虚拟真实生活中幽默的一面的轻喜剧，多以家庭生活为题材，涉及日常事务而多具有相似性，人物个性特征明显，整体基调诙谐、幽默。
① 我国1993年制作，1994年热播的第一部情景喜剧《我爱我家》中塑造的鲜活角色和令人捧腹的经典台词时至今日仍令人难忘。
中国的情景喜剧已走过了二十多个年头，以其轻松化的主题呈现、闭合式的剧集结构、鲜明固定的人物塑造和通俗的视听语言给无数观众送去欢乐。
这些年，随着互联网的发展，网络情景喜剧大大丰富了年轻网民们的影像世界。
一、何为情景喜剧亚里士多德在《诗学》中谈到喜剧的特征：“喜剧，是对于比较坏的人的摹仿，然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。
”②不同于悲剧和正剧用崇高且悲痛的故事感动和塑造人，喜剧是以一种轻松幽默的讲述浅浅地揭开人生的酸甜苦辣，让观众在笑过之后陷入沉思。
在老一代导演和新的网络喜剧导演的努力下,中国的情景喜剧经历了一个由模仿借鉴到独立发展的历程,国内观众对情景喜剧也由陌生发展到熟悉和喜爱。
鲁迅先生说“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
”所谓“无价值”，就体现出了喜剧的低姿态。
情景喜剧就是一种放低姿态，融入或者低于生活的艺术形式。
在内容和主题上往往偏重于回归世俗，聚焦平民话题。
一般立意不会过于深奥晦涩。
在表达较为宏大的主题时也往往会采用嘲讽或者戏虐的方式来寓教于乐。
我们同时能够看到，好的情景喜剧不仅仅只是营造诙谐幽默和轻松的氛围，其传达的主题往往都充满了正能量。
例如《我爱我家》、《家有儿女》对于亲情的温馨呈现；《炊事班的故事》、《武林外传》对于友情的搞笑演绎；《爱情公寓》系列对于爱情的另类解读等，都是符合主流价值观的。
情景喜剧内容创作与观众偏好
情景喜剧内容创作与观众偏好在当今多元化的娱乐环境中，情景喜剧作为影视内容的一种重要形式，持续吸引着广泛观众的关注。
它不仅为人们提供了放松心情的平台，也成为了反映社会现实、探索人性和情感交流的载体。
本文将从六个方面探讨情景喜剧的内容创作与观众偏好的关系，旨在揭示如何创作出既能触动人心又广受欢迎的情景喜剧。
一、人物塑造与角色共鸣情景喜剧的核心魅力在于其鲜明、富有个性的角色。
成功的人物塑造能够迅速让观众产生共鸣，形成角色与观众之间的情感纽带。
创作时，编剧应注重人物性格的多样性和深度，既要刻画出角色的独特之处，又要让他们在某种程度上代表观众群体中的某类人，从而让不同背景的观众都能在角色身上找到自己的影子。
例如，通过展现角色在日常生活中的小挫折、幽默应对和成长过程，让观众感受到亲切和真实，进而产生强烈的代入感。
二、故事主题与社会热点结合情景喜剧的故事通常围绕日常生活的小事展开，但巧妙融入社会热点和时代特征能极大增加剧集的吸引力。
这不仅能让内容更加贴近现实生活，提升作品的时代感，还能激发观众的讨论热情，扩大作品的影响力。
例如，探讨职场性别平等、家庭代际沟通、网络文化影响等话题，通过幽默轻松的方式反映社会现象，引导观众思考，使内容既具有娱乐性又富含教育意义。
三、幽默风格与创新表达幽默是情景喜剧的灵魂，但幽默的风格和表达方式需要不断创新以适应不断变化的观众口味。
从讽刺到夸张，从自嘲到黑色幽默，各种幽默手法的灵活运用可以丰富剧情的表现力。
同时，紧跟流行文化趋势，适时加入网络梗、流行语等元素，让对话更加生动有趣，增强与年轻观众的互动。
不过，创新的同时也要注意保持幽默的正面性，避免低俗和冒犯，保持作品的积极向上。
四、情节设计与节奏控制紧凑而富有张力的情节设计是吸引观众持续观看的关键。
每集应有一个清晰的主线，围绕一个或几个小冲突展开，通过精心布局的笑料和转折，逐步推向。
同时，合理控制剧情节奏，保证信息量的同时，避免冗长拖沓，让观众在短时间内获得密集的笑点和情感释放。
情景剧剧本创作的艺术与技巧深度解析
情景剧剧本创作的艺术与技巧深度解析在戏剧表演中，情景剧是一种以场景为单位的短小戏剧形式。
情景剧通过短暂的舞台呈现，能够快速切入故事情节，突出角色关系，引发观众的兴趣。
情景剧剧本的创作是一项有挑战性的任务，需要深入理解情景剧的特点并掌握一定的艺术与技巧。
本文将深度解析情景剧剧本创作。
一、情景剧剧本创作的艺术1. 特点凸显：情景剧通常只有短短几分钟的篇幅，因此必须突出故事情节的主题和高潮部分。
艺术之所在，在于通过简练的台词和紧凑的剧情结构，将故事点播放在观众面前。
情景剧的艺术在于以短小精悍的方式深入人心。
2. 角色塑造：情景剧剧本的艺术在于通过角色互动来传达情感和信息。
剧本应该刻画清晰的角色形象，使角色在短时间内有足够的吸引力和辨识度。
通过角色的性格、动作和台词，创造出真实而又引人注目的角色形象。
3. 情感传递：情景剧剧本创作的艺术在于通过情感的表达与连接，与观众建立情感共鸣。
剧本应该注重情感的渲染和呈现，通过情绪的起伏和转变，引起观众对角色命运的关注和思考。
4. 空间利用：情景剧是以舞台为基础的表演形式，艺术在于充分利用舞台空间。
剧本应该合理安排人物的位置和动作，使其与情节衔接紧密，让观众全方位地感受到情景剧的艺术魅力。
二、情景剧剧本创作的技巧1. 突出亮点：情景剧剧本的技巧在于通过细节的设计和布局，突出故事的亮点。
可以运用戏剧冲突的手法，设置紧张的对话和情节，吸引观众的注意力。
同时，要注意起承转合的处理，使情节紧凑而不拖沓。
2. 灵活运用对白：情景剧剧本的技巧在于灵活运用对白。
对白应该简洁明了、情感饱满，能够快速传递角色的内心世界和剧情发展。
同时，对白也应该符合角色的身份和语气，以及故事的整体氛围。
3. 结构合理：情景剧剧本的技巧在于合理的结构设计。
剧本应该有起承转合的布局，使故事的发展有层次感，有张力和节奏感。
同时，要注意节省篇幅，去除冗余和不必要的情节，使整个剧本更加紧凑。
4. 舞台指示准确：情景剧剧本的技巧在于准确的舞台指示。
小品剧本的情景喜剧艺术探秘揭秘
小品剧本的情景喜剧艺术探秘揭秘情景喜剧是一种通过幽默小品剧本、快节奏的表演和夸张的演员动作来取悦观众的戏剧形式。
它以活泼、诙谐的场景和角色塑造为特点，让观众在欢笑声中放松身心。
这种戏剧形式在世界各地都非常流行，并在演艺界取得了巨大的成功。
本文将探讨情景喜剧艺术的魅力，并揭秘这一戏剧形式的幕后。
情景喜剧的魅力在于它能够带来欢乐和解压。
观众们可以在忙碌紧张的生活中得到放松和娱乐。
情景喜剧通常通过夸张的故事情节和幽默的对白来展现笑料，并在搞笑的背后传递一定的情感和价值观。
它通过捕捉人们在日常生活中的尴尬和笑点，反映了人们共同的生活经验，引起观众的共鸣。
而且，在情景喜剧中，经常出现一些奇葩的角色，他们的喜剧形象和行为举止常常引人发笑，使观众忍俊不禁。
情景喜剧取得成功的关键在于剧本的创作。
小品剧本是情景喜剧的核心，它是演员表演的基础。
小品剧本通常由编剧精心设计，通过造型、段子和套路等元素来制造笑点。
剧本中的情节要紧凑有趣，对白要诙谐幽默，能够引发观众的笑声。
编写小品剧本需要具备丰富的想象力和创造力，同时要对观众的喜好和心理有所了解。
好的小品剧本能够为演员提供空间来发挥和创造，使得整个节目更加生动有趣。
除了剧本，角色的表演也是情景喜剧成功的关键。
演员们在舞台上通过表情、动作和语言来传达角色的特点和情感。
他们需要具备良好的演技和喜剧天赋，能够快速切换角色，并且用幽默和夸张的方式演出。
演员的默契和配合也是情景喜剧的重要组成部分，他们需要通过实战和排练来磨合，使得整个表演更加协调和精彩。
在情景喜剧的幕后，制作团队的努力也是不可或缺的。
制作团队包括导演、编剧、舞美、灯光、音效等人员，他们共同合作来创造出有趣、精彩的节目。
导演负责整体的指导和控制，舞美和灯光的设计能够增添剧场氛围和情境感，音效能够增强表演的效果，让观众更加投入其中。
制作团队的辛勤劳动和默契配合，为观众带来了一场场精彩纷呈的情景喜剧演出。
总之，情景喜剧艺术以其幽默诙谐的表演和搞笑的情节吸引着观众的注意力。
情景剧剧本创作技法分享
情景剧剧本创作技法分享情景剧是一种通过对话和表演来展现故事情节的戏剧形式。
它具有生动形象、紧凑有趣等特点，能够吸引观众的眼球并传达作者的思想感情。
下面将分享一些情景剧剧本创作技法，希望能够对你的剧本创作有所启发。
一、确定主题和目标在创作情景剧剧本之前，首先要明确剧本的主题和目标。
主题是指剧本要表达的核心思想或情感，例如友谊、爱情、亲情等。
目标是指通过剧本想要传达给观众的信息或效果，例如让观众笑、让观众思考等。
明确了主题和目标之后，可以更有针对性地进行剧本创作。
二、塑造生动的角色形象情景剧的魅力在于其生动的角色形象。
每个角色都应该有自己的特点和个性，要能够引起观众的共鸣。
为了塑造生动的角色形象，可以从以下几个方面考虑：1. 个性特点：每个角色都应该有自己独特的个性特点，可以通过他们的言谈举止、穿着打扮等来展现。
2. 人物关系：角色之间的关系对情景剧剧本的发展至关重要，可以设置一些矛盾冲突和友善合作的关系，增加剧情的张力。
3. 对白风格：每个角色的对白风格也是塑造角色形象的一个重要方面，可以通过他们的口吻、用词等来展现角色的性格和心理状态。
三、简洁有趣的剧情设置情景剧的剧情应该简洁有趣，能够吸引观众的注意力。
以下是一些创作剧情的技巧：1. 冲突与转折：合理设置冲突和转折是剧情发展的关键。
通过冲突让故事更加紧凑有趣，通过转折让故事更加曲折感人。
2. 多样的情节发展：情景剧可以采用多条并行的情节线，通过交织和交错来增强观众的观赏兴趣。
3. 突破传统框架：可以尝试一些新颖的剧情设置和故事线索，打破传统的格局，给观众带来新鲜感。
四、适当运用幽默和夸张情景剧通常以幽默和夸张为特点，因此在创作剧本时可以适当运用幽默和夸张的手法。
这些手法可以增加观众的笑点，提高剧本的趣味性。
但需要注意的是，幽默和夸张要恰到好处，过度使用可能会让剧本显得肤浅和可笑。
五、合理安排台词和动作情景剧的台词和动作是展现故事情节和角色形象的重要手段。
浅析国产情景喜剧的特征
浅析国产情景喜剧的特征国产情景喜剧是近年来备受观众喜爱的一种电视剧类型，其独特的表现形式以及轻松幽默的情节吸引了大量观众。
但是这种电视剧类型有哪些特征呢？本文就从角色塑造、情节设置、对话风格等几个方面对国产情景喜剧的特征进行简要分析。
一、角色塑造国产情景喜剧中常有一组或几组小团体的角色（如室友、邻居、同事等），他们的性格和特点各不相同，从而在情节上产生矛盾和冲突。
这些角色通常都是丰满的，具有鲜明的特征和个性。
虽然这些角色的各自特点不同，但是他们在喜剧中都能够有独特的角色表现，赢得观众的好感。
此外，这些角色的性格塑造多以夸张、滑稽为主，给人以像“丑角”一样的感觉。
二、情节设置情节设置是情景喜剧的核心。
国产情景喜剧的情节设置通常以日常生活中的小事为主要情节。
这些小事可能是一道家常菜的做法、一次旅行中的趣事、朋友之间的互动、恋人间的误会等，但是其展现方式则非常夸张，以轻松诙谐的方式呈现给观众。
国产情景喜剧的情节多具有可预见性和连续性，每一集之间通常有较强的衔接和联系。
这种情节设定可以使观众了解每个人物的性格和人际关系，加深观众的情感投入。
三、对话风格国产情景喜剧的对话风格通常是幽默诙谐，并以短小精悍的方式表现。
在对话中常常体现出生活中的趣味性和普遍性。
角色们经常使用俚语、网络语言、流行语言来描述自己的情感和状态，以此来提高与观众的互动性。
此外，一些配乐的使用也能够增强对话的轻松气氛，例如搞笑的背景音乐、响亮的笑声等等。
这样的对话风格可以在轻松的情境下，深度演绎角色的性格和情感。
总之，国产情景喜剧在创作上笃行以轻松幽默为主旨，以现实日常生活为题材，以夸张滑稽、幽默诙谐为表现方式，产生了独特的风格和特点。
其在剧情塑造、情节设置、对话风格等方面的精彩呈现，为我们带来了不少欢笑和感动。
情景剧剧本创作技巧大揭秘让你的故事更引人入胜
情景剧剧本创作技巧大揭秘让你的故事更引人入胜情景剧是一种以情景为主要特点的舞台剧形式，它通过生动的对话和场景来展现故事情节，通常渗透着喜剧元素。
因为其独特的表现形式和吸引人的魅力，情景剧在剧场界备受欢迎。
本文将揭示一些关键的技巧，帮助你创作出引人入胜的情景剧剧本。
一、故事构思1. 确定主题和目标：首先要明确情景剧的主题和想要表达的核心信息。
根据主题确定目标，即想要给观众带来的情绪或思考。
2. 创造有趣的角色：角色是情景剧的核心。
创建鲜明的、有个性的角色可以增加观众的兴趣和吸引力。
3. 定义冲突：冲突是剧情发展的动力源泉。
通过给角色设置目标与障碍，制造冲突，使剧情更加紧张有趣。
二、情景设计1. 場景设置：选择一个合适的场景，根据剧本要求设置舞台背景和道具。
场景应该有利于剧情发展和角色互动。
2. 快速切换：情景剧中常需要迅速切换不同的场景和时间，因此切换要简洁明了。
使用舞台设计、音效和灯光来帮助观众理解剧情变化。
3. 优化对话：情景剧以对话为主要表现形式，对话应简洁、生动。
利用幽默、夸张等手法增加观众的笑点和感知度。
三、节奏管理1. 引人入胜的开头：开头要吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的情节、一个出人意料的事件或一个有张力的对话来引入故事。
2. 控制剧情节奏：情景剧的节奏应紧凑有序，避免拖沓或过于急促。
通过合理的冲突安排、节奏感强烈的对话和有张力的场景切换来控制节奏。
3. 扣人心弦的高潮：情景剧通常会有高潮场景，要通过紧张刺激或意外情节来吸引观众的注意力，让观众期待并享受剧情的发展。
4. 恰到好处的结尾：结尾要留给观众一些思考的空间，可以通过遗憾、暗示或开放性结尾来引发观众对故事的思索。
四、创新与突破1. 突破常规：情景剧可以通过突破传统剧本的表现形式，采用非线性故事结构或跳跃式的剧情发展方式，以此来增加剧本的独特性。
2. 引入意外和反转：通过意外和反转的情节设计，可以让观众对剧情产生更大的好奇心和兴趣。
室内情景喜剧美术设计琐谈
室内情景喜剧美术设计琐谈室内情景喜剧创作模式，早就被观众所熟悉，深受观众的喜爱。
现以《快乐沈阳人》为例，浅谈室内情景剧的美术设计。
美术设计的总体构思《快》剧是以特定环境中的人物联结社会事件，推动剧情的发展，因此，美术设计的总体构思，以小见大、以个性见整体。
美术设计的主要任务，在于通过环境造型的艺术手段，为艺术情节的拓展，创造可观的典型环境。
全剧共七集，每集都围绕一个场景展开，场景以电视台春节晚会节目征集办公室为窗口，通过在晚会策划和编排过程中发生的一系列的事情，反应电视工作者的辛酸苦辣和乐观向上的生活状态，诙谐而富有地方特色的语言，演绎了多个妙趣横生的故事。
二、美术设计对具体环境的设计理念《快》剧的展开主要集中在大办公室和制片人的办公室两个主要环境里。
美术设计既要体现出时代特征，又要符合剧情个性特点的环境要求，并有利于人物情绪的抒发。
为此，在设计这个典型环境时，美术设计不拘泥于一般的“办公室”的理念，而是从电视台文艺编辑部门这个特定环境入手，从生活中加以提炼，来反映这一典型环境。
比如，在办公室环境中除设计了纯净水饮水机之外，又增设了两个旧暖水瓶，因为剧中人物又不爱喝纯净水的癖好，这既是从剧情出发，又是从个性特点出发，道具虽小，却给人以真实感。
三、美术设计对室内剧场景设计图的要求美术设计师对场景的艺术构思往往是通过制作图来体现的，而观众不能直接看到制作图而要在屏幕上看到搭好的景物，所以美术师必须熟练地掌握设计图的绘制方法，设计图绘制的越严密，施工才越准确，避免返工，保证工期。
所以首先要画出比较准确的气氛图、平面图、制作图。
充分考虑表演区，是一个重要问题。
在对大办公室的设计中，美术设计把四张办公桌集中摆放在办公室中心位置，周围放四把椅子，这样形成一个表演区，给演员表演提供一个支点。
在大办公室的门内外又作了特殊处理，门外搭了一段走廊，便于门外戏的展开。
屋里门边设计了一组大沙发，形成另外一个表演区。
而场景最前边留有足够的表演空间以供剧中排练节目使用。
我国电视情景喜剧浅析
我国电视情景喜剧浅析又到毕业季了，大家的论文准备的怎么样了，下文是我国电视情景喜剧，一起来看看吧!情景喜剧起源与美国，早期可分为广播情景喜剧和电视情景喜剧两种，电视情景喜剧是模仿广播情景喜剧的产物，然而随着科学技术的发展，电视情景喜剧已经成了情景喜剧的代名词。
1992年，英达经过五年时间精心制作的《我爱我家》搬上电视荧屏代表着中国第一部真正意义上的电视情景喜剧的诞生，从此中国的电视观众看到了一种全新的电视节目形式，电视情景喜剧也开始了它在中国本土化的成长历程。
如今电视情景喜剧已经成了当今电视屏幕不可或缺的电视节目类型。
经过十几年的发展，电视情景喜剧虽然诞生了不少优秀作品，但是这种艺术形式仍然处于市场的边缘状态，收视率欠佳。
总体来说，我国的电视情景喜剧的制作和播出制度仍然有待完善，剧本的质量有待提高。
1、我国电视情景喜剧的现状1.1制作成本低，剧本质量差目前，我国的电视情景喜剧的制作规模简单、投资较少，质量也普遍偏低。
因为情景喜剧的录制大都是在摄影棚里，场景简单，外景不多，所以情景喜剧更被人误解为是所有电视剧中投入最低的一种。
“中国情景喜剧之父”英达就曾说“：情景喜剧的预算资金非常少。
”尤其是给编剧的钱，最多也只有1万元1集。
然而，情景喜剧想要成功必须需要一个精彩的剧本，以美国的《老友记》为例，一集的制作成本就高达数千万美元，付给编剧的片酬也已达每集百万之巨，从《老友记》得到的高收益(大结局的售价就高达30秒200万美元)来看，这是完全值得的。
xx年的《武林外传》就因为剧本的质量高才得到观众的喜爱。
由于成本低、剧本质量差，我国电视情景喜剧的质量始终得不到提高，市场效益欠佳，仅能勉强收回成本。
另外，由于大量缺少文化积淀的业余写手挤进情景喜剧创作领域，导致情景喜剧的剧本质量普遍比较低劣。
1.2选材单一，情节雷同我国的电视情景喜剧大部分是展现都市世俗生活，选择题材比较单一，表现儿童生活的只有《家有儿女》，表现农民生活的迄今没有。
情景剧剧本的剧情构思与推进方法技巧
情景剧剧本的剧情构思与推进方法技巧情景剧是一种以将各种情感和情绪通过舞台表演的方式传递给观众的戏剧形式。
编写一部精彩的情景剧剧本需要巧妙的剧情构思和推进方法技巧。
本文将介绍几种常用的技巧，帮助您提高情景剧剧本的质量。
一、剧情构思1. 主题选择首先，确定情景剧的主题。
主题能够延伸到每一个演员和每一幕。
主题应该具有广泛的吸引力，能够引起观众共鸣。
可以选择一种普遍的情感，如爱情、友情、亲情，或者通过反映现实生活中的某个社会问题来引发观众的思考。
2. 人物设定创建引人入胜的角色是情景剧成功的关键。
每个角色都应该具有独特的个性和目标。
人物之间的冲突和和谐关系将产生戏剧性的效果。
角色应该有明确的动机和发展空间，这样才能让观众更好地投入到情景剧中。
3. 故事结构情景剧的故事结构通常分为起始、发展和高潮三个部分。
起始部分引入主要角色和背景，展示主要问题和冲突。
发展部分逐渐深化和推进故事的复杂性，通过关键事件和转折点来增加紧张感。
高潮部分达到剧情的最高点，展示冲突的解决或高潮冲突的结果。
4. 场景设置根据故事情节和主题来选择场景。
场景能够为观众提供更多的观察角度，使他们更好地理解情景剧的情感内涵。
合理的场景设置还可以增加观众的参与感，增强现实感。
二、剧情推进方法技巧1. 冲突与反转冲突是情景剧剧情推进的主要引擎。
通过角色之间的冲突和障碍，构建紧张感和悬念。
冲突可以是内部的，比如角色自身的矛盾，也可以是外部的，比如与其他角色之间的矛盾。
同时，反转也是推进剧情的重要手段，它能够改变观众的期望，制造戏剧性的效果。
2. 心理描写情景剧不仅仅是对于外在行为的描写，也需要通过对内心世界的描写来推进剧情。
通过角色的台词和行为，展示他们的思考和情感变化。
心理描写可以增加观众的共鸣，使故事更具深度。
3. 节奏控制情景剧的节奏应该适合剧情的推进和观众的需求。
可以使用快速的对话和行动来增加紧张感和节奏感，也可以使用缓慢、安静的场景来缓解紧张气氛。
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情景喜剧的创作模式浅析作者：黄琛馨来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】本文主要对情景喜剧的概念以及其创作模式进行浅层次的分析。
主要从情景喜剧的叙事策略、鲜明的人物角色塑造、语言系统和受众定位这几个方面来进行探讨。
从最初的《我爱我家》到近年来互联网+，情景喜剧的创作模式相对较为固定，近年为了适应收视群体也做出了相应的改变。
但是审美的初心还是在于让观众在“笑”的背后得到深层的思考与感悟。
【关键词】情景喜剧;叙事策略;角色塑造;语言系统;受众定位中图分类号：J80 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）06-0013-02情景喜剧脱胎于情景剧，源自于美国，于20世纪80年代引入中国，因为多采用室内场景，并带有一定的喜剧性，所以在中国被称为情景喜剧。
这是一种再现虚拟真实生活中幽默的一面的轻喜剧，多以家庭生活为题材，涉及日常事务而多具有相似性，人物个性特征明显，整体基调诙谐、幽默。
①我国1993年制作，1994年热播的第一部情景喜剧《我爱我家》中塑造的鲜活角色和令人捧腹的经典台词时至今日仍令人难忘。
中国的情景喜剧已走过了二十多个年头，以其轻松化的主题呈现、闭合式的剧集结构、鲜明固定的人物塑造和通俗的视听语言给无数观众送去欢乐。
这些年，随着互联网的发展，网络情景喜剧大大丰富了年轻网民们的影像世界。
一、何为情景喜剧亚里士多德在《诗学》中谈到喜剧的特征：“喜剧，是对于比较坏的人的摹仿，然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。
”②不同于悲剧和正剧用崇高且悲痛的故事感动和塑造人，喜剧是以一种轻松幽默的讲述浅浅地揭开人生的酸甜苦辣，让观众在笑过之后陷入沉思。
在老一代导演和新的网络喜剧导演的努力下，中国的情景喜剧经历了一个由模仿借鉴到独立发展的历程，国内观众对情景喜剧也由陌生发展到熟悉和喜爱。
鲁迅先生说“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
”所谓“无价值”，就体现出了喜剧的低姿态。
情景喜剧就是一种放低姿态，融入或者低于生活的艺术形式。
在内容和主题上往往偏重于回归世俗，聚焦平民话题。
一般立意不会过于深奥晦涩。
在表达较为宏大的主题时也往往会采用嘲讽或者戏虐的方式来寓教于乐。
我们同时能够看到，好的情景喜剧不仅仅只是营造诙谐幽默和轻松的氛围，其传达的主题往往都充满了正能量。
例如《我爱我家》、《家有儿女》对于亲情的温馨呈现;《炊事班的故事》、《武林外传》对于友情的搞笑演绎;《爱情公寓》系列对于爱情的另类解读等，都是符合主流价值观的。
在语言设定上，由于情景喜剧在内容和主题上都呈现出低姿态，生活化的特点。
语言也根据剧情设定，没有华丽的修辞和表现。
情景喜剧在某种程度上是对于普通大众日常生活的一种反映，以生活流的表达来进行呈现，并在短时间内达到让观众捧腹的效果，让观众接受并产生强烈的带入感，就需要用幽默轻松的方式、无厘头和滑稽的内容和语言，甚至是反传统和颠覆式的手法，让观众在欢声笑语中暂时忘记现实生活中的压力和烦恼。
二、情景喜剧的叙事策略分析（一）独立的叙事结构我们可以看得到情景喜剧的剧集结构都符合喜剧创作的普遍规律。
情景喜剧在叙事上与传统的电视喜剧的差异在于传统喜剧遵循的是电视剧的叙事原则，在产生冲突与化解冲突中完成循环叙事。
而情景喜剧在人物和场景相对固定的条件下展开，每集都是一个独立的故事，每集有独立的叙事线，就算跳过中间几集单独看，叙事也不会受到影响。
在单集20至30分钟左右的时间里，没有绞尽脑汁的强情节，没有步步为营的套路，没有严密谨慎的逻辑连贯，没有让人眼花缭乱的“大制作”，而是在一个充满惬意、轻松、幽默和温暖的氛围当中以笑来推进剧情。
在生活的常态中寻找切入点，然后产生矛盾，经过矛盾化解，最终恢复平静，完成一个起承转合的闭合式结构。
（二）固定的叙事时空考虑到情景喜剧拍摄地点和制作方式的特殊性，情景喜剧对时空关系描述一般比较少。
中国很多经典的情景喜剧大多属于室内情景喜剧：《我爱我家》、《爱情公寓》、《炊事班的故事》都是在剧中人物的居住空间抑或是生活地点和工作场所展开。
在这类情景喜剧中很少会对具体的时空关系进行详细的描绘，前后连续的剧情也不会去侧重表达时间线的发展变化。
因为对于喜剧的叙事来说，情节和叙事的发展是第一位的。
拿近几年的《爱情公寓》来说，从第一季到第四季的所有剧集中，每一集的叙事时空都在“爱情公寓”里主角合租的公寓、公寓楼下的酒吧、曾小贤上班的电台等，在这些固定的空间内开展。
这种和偏重空间安排的设置，是为了让观众产生熟悉感，对于这些固定的场景感到亲切，看到固定的场景就明白讲述的又是发生在这个场景的一个小故事，所以即便与前边几集不存在关联。
观众也还是可以非常轻松地进入设定剧情，从而能更容易地享受剧情带来的幽默。
三、鲜明独特的人物角色塑造从观众的角度来看，情景喜剧深入人心的一个重要原因在于对剧中角色的期待。
由于每集二十至三十分钟的时长限制，为了让观众能够在在短时间确定并记住人物和情节，就必须要塑造个性鲜明且恒定的人物性格，这样的人物设置同时也利于情节的展开。
我们拿美剧《生活大爆炸》为例，《生活大爆炸》中塑造的五个主角及配角的人物性格都非常具有辨识度，五个主角个性都十分鲜明且恒定。
Sheldon是一个拥有多个博士和硕士学位的的科学家，智商奇高而情商却很低，过于自我，不懂人情世故，而且有极强的强迫症，对于一切他认为不合理的事物绝对不能容忍。
他的室友Leonard是跟他同一所学校的教授，与Sheldon不同，他性格非常内向，不善于表达自己，跟异性相处时甚至会表现出懦弱。
好友Howard外表好色、自恋，内心却非常细腻脆弱，三十多岁还和妈妈住在一起，是个十足的“妈宝”。
另一个好友Rajesh性格天真，是一个只在喝酒之后才敢跟女性说话的“异性交流障碍症”患者。
女主角之一的Penny是剧中唯一一个普通学历的正常人，有一份快餐店的工作同時梦想着自己有朝一日成为一个明星。
她活泼开朗，情商很高又有点儿稚气和天真。
虽然他们在剧中的生活会因为朋友之间的误会、恋人之间的分手而发生变化，但是他们每个人的性格和屏幕形象却始终没有发生变化。
观众也会随着剧情的发展对于角色有更加深入的了解，建立起对于角色的熟悉感，更好融入剧情。
四、情景喜剧的语言系统（一）日常化的语言从本质上看，情景喜剧的语言是以平民意识为内核，以通俗话的语言表达为外壳的文化，具有开放、活泼、变化快等特征，是下层人民的“俗文化”。
但是这种“俗”并不是“庸俗”、“低俗”，而是俗中有雅③。
情景喜剧中的“笑料“，是创作者和观众相互感应和渗透的结果。
这种感应不仅需要创作者对于生活的幽默化解读，也需要接受者的理解、想象、再造、意会、贯通和一定的生活阅历为基础。
每集独立的基础上，加上如今生活节奏加快、时间碎片化和竞争日趋激烈的环境下，比起剧情复杂，语言枯燥，节奏拖沓的剧，大部分尤其是年轻观众更加倾向于选择相对少费力的、不占用过长时间且具有很强娱乐性的艺术作品。
这也是如今情景喜剧受到欢迎的重要原因之一。
（二）方言方言具有很明显的地域特色，作为地方变体为情景喜剧增添了很多喜剧的气氛，同时增加了剧情的生活化气息。
《武林外传》中佟掌柜的“额滴神啊”“美得很，美得很。
”成为该剧的经经典台词，被广为流传，《炊事班的故事》中，五花八门的方言集合在一起，组合成别样的笑点，小毛的河南话、老高的山东话、连长的天津话、洪班长的广东话，在搞笑的同时为人物本身增加了色彩。
现在的电视屏幕上，越来越多娱乐性较强的节目都将方言作为一种增添娱乐性的调味剂。
同时，这也是对于地域特色语言文化的一种弘扬，同时给人们的生活中添加了很多幽默的笑声。
观众也对这种方言文化十分熟悉，在看到类似方言搞笑节目的时候都能心领神会。
五、情景喜剧的受众定位目前中国的情景喜剧有一个隐患就在于尚未培养出与之相适应的受众群体，受众对于情景喜剧也是较为被动，没有主动的审美期待，重度受众非常之少。
不同于家庭伦理剧或者都市玛丽苏剧有着相对固定的收视群体，情景喜剧的受众结构较为松散且不成形。
因此，对于中国情景喜剧来说，培养一定规模相对固定的的受众群体非常重要。
首先是要锁定目标受众，进行极具针对性的创作。
包括创作班底的选择也要与目标受众保持匹配。
其次是在叙事上要提升故事情节的关联度，同时在创作中注意作品的连续性。
要让受众形成约会意识，形成固定的收视习惯，不能形成让剧中的人物命运和人物关系受限于闭合式剧作结构的叙事法则。
在美剧《废柴联盟》中，每一集看似与上一集没有必然的联系，细看会发现故事的脉络，情节的设置都是环环相扣步步为营，人物的性格和故事的走向在最初就已经埋下伏笔。
对于细节的处理上也非常连贯。
中国的很多情景喜剧的创作足够新颖，叙事也有很强的娱乐性，但是创作者没有充分考虑到受众的审美和长期的收视期待，在叙事上仍旧难以完全跳脱闭合式的剧作结构。
最后是要提高剧情的话题性和深度，让受众有充分的带入感和认同感。
目前的情景喜剧所产生的话题性还仅仅停留在表面，对于热点问题并不能起到引起关注和引领走向的影响，创作在话题挖掘上缺乏社会敏锐度和引领意识。
情景喜剧创作还是要摆脱传统的思维，不能仅仅把对于问题的揭露和讽刺表现为娱乐性，把博观众一笑当成最终的目标。
好的情景喜剧应该经受得住反复观看的考量，应该要能在“笑”中传达出思考性、趣味性和正能量。
注释：①彭启贵.美国情景喜剧探源[J].中国电视，2006（5）.②（古希腊）亚里斯多德. 诗学[M].罗念生译.北京：人民文学出版社，1962，16. ③欧阳宏生.电视批评学[M].成都：四川大学出版社，2006. 参考文献：[1]杨洪涛.中国情景喜剧20年纵览[J].现代传播（中国传媒大学报），2015，（02）：89-94.[2]李立.中国情景喜剧的生存空间[J].现代传播，2004，（01）：45-48.[3]向晶.中美情景喜剧叙事艺术比较研究[D].湖南师范大学，2015.[4]杜黎.非语言符号在电視情景喜剧中的点睛“笑”用分析[J].当代电视，2012，（09）：53+55.[5]李智.情景喜剧：时代景片前的浅笑人生[M].北京：中国广播电视出版社，2010.。