浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向_曹彦琰
中国、美国、日本动画艺术创作分析
• 14、《大头儿子和小头爸爸》
• 15、《三毛流浪记》
• 16、《天书奇谭》是一部情节曲折、扣人 心弦的动画片，十分巧妙而又相当离奇。 故事里的小主人公蛋生拥有过目不忘的本 领，把天书只看了一遍就倒背如流，令电 视机前的孩子们羡慕不已。片中蛋生的各 种动作也很夸张，孩子们纷纷模仿效尤。
• 17、《九色鹿》从人物形象和用色上有一 种异域风情，原来此片采用了敦煌壁画的 形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而 弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿 安详的神态和神圣的威慑力，当时肯定给 许多人留下了深刻的印象。
• 8、《蜡笔小新》作者臼井仪人从日常生活中的故事 取材，叙述小新在日常生活中所发生的事情。小新是 一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁,富于幻想。 小新不仅深受小朋友的喜爱，也非常受到大人欢迎。 小新最大的魅力在于他以儿童的纯真眼光略带调侃地 看待世界。他的那些大人说来平淡无奇，而从儿童口 里说出来令人捧腹大笑的语言，也是人们喜爱小新的 重要原因。 • 臼井先生说之所以会创造出小新这个形象，是因为他 在观察自己的孩子的时候，发现小孩子的想法往往非 常独特，以至于作者被小孩的世界所吸引。所有的小 孩都有乖巧和调皮的两面性。这种两面性对作者来讲 是十分有趣的。反过来作者正是在自己的作品中反映 了这一两面性。他同时承认“小新”有一部份是他自 己的翻版。据他透露，蜡笔小新里有许多内容是他现 实生活的写照，例如：小新的爸爸造型与他本人有些 相似；小新和他爸爸两道浓眉毛乃是因作者自已嫌弃 自己的眉毛太稀疏.....
• 18、《猪八戒吃西瓜》唐僧师徒四人去西天取经，
途经荒山野地，大家又饥又渴，就在一座破庙前休息。 唐僧派孙悟空去寻找瓜果食品，猪八戒也要同去。两 人没走多远，偷懒的八戒就假装肚子疼，躲到树荫下 睡懒觉，悟空只得独自前去。八戒刚要入睡，忽然看 见前面山崖下有个大西瓜，连忙把它搬到树荫下，切 成四块。先把属于自己的一块吃了，但觉得不过瘾， 便想了各种借口，相继把原来想留给悟空、沙僧，以 至师父的西瓜全吃了。其实，八戒的举动都被悟空看 见，为了教训八戒，悟空变成一块西瓜皮，一路跟随 八戒回去。西瓜皮故意捉弄八戒，使他摔了不少跟斗。 最后，八戒只得在师夫面前承认了自己的错误。
中日美动画对比剖析
中日美动画对比剖析中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意。
中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1.美国动画的审美景观与创作风格（1）迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。
从日本动画看中国动画的发展之路
从日本动画看中国动画的发展之路作者：刘娟来源：《文教资料》2013年第03期摘要：动画是一个博大的世界，虽然是虚拟的，却包容万象。
作为世界动画大国的日本不仅孕育了动画，也创造了动画的神话。
日本动画其实是表征日本精神的重要文化符号，从动画的发展中可以看到日本文化的丰富内涵。
经过长期的发展，日本动画形成了自己鲜明的审美特点。
本文从日本动画入手探索中国动画的未来发展之路。
关键词：日本动画中国特色文化取向一、中国动画的发展史说起国产动画的发展，一定要说万氏兄弟。
他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，自西游记的故事、中国山水画风格的背景、中国戏曲艺术的造型设计等使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。
新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并且尝试用剪纸的手法拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而后来的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史的巅峰之作，先后获得两项国际大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于水墨的渗化效果十分复杂，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的日本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等。
同一时代的作品其实还有很多，表现手法还有折纸、木偶等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟。
在动画受众方面，属于老少咸宜的作品居多，所以说这是中国动画的黄金时代一点不为过。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文动画是一种以图像作为基础，通过技术手段产生动态效果的艺术形式。
在世界范围内，中日美三个国家的动画产业发展相对较为突出，并且各具特点。
本文将探讨中日美动画的特点，分别从故事性、画风、制作技术和市场模式等方面进行分析。
首先，中日美动画在故事性上呈现出不同特点。
中国动画着重弘扬中华传统文化和价值观，注重历史和民族情感的表达。
例如，在中国动画《大闹天宫》中，通过改编中国古代文学作品《西游记》，表达了对家国情怀和友谊的赞扬。
而日本动画注重描绘人物的内心世界和情感冲突，展现复杂的人物关系和成长的过程。
例如，在日本动画《千与千寻》中，主人公千寻在一个奇幻的世界中经历了许多困难和成长，通过她的经历来探讨人性和成长的问题。
相比之下，美国动画更注重幽默和娱乐性，并且多以明确的教育目的为基础，注重人物的个性和冲突，以及情节的发展和结局的悬念。
其次，中日美动画在画风上也呈现出不同特点。
中国动画多采用传统绘画技法，注重线条和色彩的表现。
例如，在中国动画《大鱼海棠》中，采用了传统的水墨画风，强调了中国文化的独特性和传统美学的价值。
而日本动画则多以全彩绘制为主，线条更加细腻，并且注重人物设计的可爱和可塑性。
例如，日本动画《千与千寻》中，人物形象可爱又富有个性，极具辨识度。
美国动画以3D立体画风为主，注重逼真度和特效的呈现。
例如，在美国动画《冰雪奇缘》中，通过精细的CG制作技术，展现了逼真的雪景和主人公的肢体语言。
再次，中日美动画在制作技术上也有所不同。
中国动画制作技术相对滞后，一般使用传统的手绘和传统动画技法，制作周期长。
虽然如今中国动画也开始使用数字制作技术，但整体还有待提高。
日本动画则以2D动画制作为主，注重手绘技术和细节的表现。
日本的动画制作流程非常完善，从故事构思到脚本创作，再到角色设定和动画制作，各个环节都非常专业。
而美国动画以3D数字制作为主，注重对图像的精细处理和特效的呈现。
美国动画制作过程中，使用了大量的特效和渲染技术，使得画面更加真实和生动。
《2024年中日动画造型差异性研究》范文
《中日动画造型差异性研究》篇一一、引言中日两国在动画产业上都有着深厚的文化底蕴和独特的表现手法。
随着动画产业的不断发展，中日动画造型在风格、设计理念、技术手段等方面都呈现出明显的差异性。
本文旨在探讨中日动画造型的差异性，并从文化背景、审美观念、技术发展等方面进行深入分析。
二、文化背景差异1. 中国动画造型的文化背景中国动画造型深受中国传统文化的影响，注重以传统元素为设计灵感，如水墨画、剪纸艺术、民间传说等。
在造型设计上，中国动画往往以人物形象为主，强调人物性格的刻画和情感的表达。
此外，中国动画在造型上还注重与现实生活的联系，将现实生活中的元素融入动画形象中。
2. 日本动画造型的文化背景日本动画造型则深受日本动漫文化的影响，注重创新和个性化。
在造型设计上，日本动画更倾向于创造独特的虚拟世界，将现实与幻想相结合。
此外，日本动画还善于运用各种现代科技手段，如CG技术、虚拟现实等，为观众带来更加丰富的视觉体验。
三、审美观念差异1. 中国动画造型的审美观念中国动画造型的审美观念注重线条的流畅和色彩的搭配。
在色彩运用上，中国动画善于运用鲜艳的色彩和对比度较高的色彩搭配，以营造出活泼、热烈的氛围。
在造型设计上，中国动画注重形象的生动性和表情的丰富性，以展现人物内心的情感变化。
2. 日本动画造型的审美观念日本动画造型的审美观念则更加注重细节和个性化。
在造型设计上，日本动画善于运用各种细节元素来表现角色的性格和情感。
此外，日本动画还善于运用各种独特的色彩搭配和光影效果来营造出独特的视觉氛围。
四、技术发展差异1. 中国动画造型的技术发展随着科技的不断进步，中国动画造型的技术手段也在不断更新。
在传统的手绘动画基础上，中国动画逐渐引入了数字技术、三维动画等现代技术手段，使得动画造型更加生动、逼真。
此外，中国动画还在不断探索新的表现手法和创作理念，以适应市场的需求。
2. 日本动画造型的技术发展日本动画在技术手段上一直处于领先地位。
日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略
日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略近年来，日本和美国动漫产业蓬勃发展，成为两国文化产业的重要组成部分。
而中国动漫产业的进展虽然也在不断增长，但与日美相比还存在一定差距。
本文将分析日美动漫产业的发展情况，并探讨中国动漫产业发展的战略。
首先，审视日本动漫产业的发展。
日本动漫产业自上世纪80年代开始迅速崛起，尤以Ghibli Studios、ProductionI.G、Toei Animation等一批优秀的动漫制作公司为代表。
日本动漫作品以多样化的题材、精美的画面以及复杂的故事情节深受全球观众的喜爱。
与此同时，日本还大力推广动漫文化，举办各类展览和活动，吸引着大批观众参与其中。
此外，日本政府也为动漫产业提供了积极的政策支持，建立了相关的产业园区和基金，为动漫企业提供优惠政策和贷款支持。
因此，日本动漫产业在全球范围内取得了举足轻重的地位。
相比之下，美国动漫产业的发展更注重商业化和全球化。
拥有迪士尼、华纳兄弟等强大的媒体公司和工作室，美国动漫作品在全球范围内享有广泛的知名度和影响力。
通过将动漫作品与其他媒体形式（如电影、电视剧、游戏等）结合，美国动漫公司不仅创造了丰富的动漫产业链条，还能以各类周边产品提升品牌价值，提供更多的商业机会。
同时，美国也注重推广动漫文化，举办各类动漫展会和大型活动，吸引广大观众参与其中。
此外，美国政府也出台了一些支持动漫产业发展的政策，并鼓励动漫产业与其他相关产业（如科技、旅游等）深度融合，增强其竞争力。
然而，尽管日美动漫产业取得了显著的成就，中国动漫产业仍然面临着一些挑战。
首先，中国动漫作品的创作和质量还有待提升。
目前，很多中国动漫作品还停留在模仿、抄袭的阶段，缺乏原创性和独特性，难以形成自己的品牌形象。
此外，中国动漫市场规模较小，国内观众对国产动漫的接受度相对较低，很多好作品无法获得足够的认可和支持。
在此背景下，中国动漫产业在技术研发、创意设计以及市场营销等方面亟待提升。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文首先，中日美动画在画面风格上有所不同。
中日动画的画风更加写实，注重细节和逼真度。
中国动画通常采用梦幻的水墨画和书法艺术风格，以及寓意深远的象征性动画元素。
而日本动画则更注重人物角色的可爱和夸张表现，有着明亮丰富的色彩，营造出独特的视觉效果。
美国动画的特点则在于华丽的特效和精湛的绘画技巧，常使用三维立体动画技术，创造出逼真的画面和特殊效果，如《疯狂原始人》和《冰雪奇缘》。
其次，中日美动画在故事内容上有所不同。
中日动画更注重传统文化和哲理的表达，常常涉及历史和神话故事，传播中国和日本的传统价值观。
例如，中国动画《大闹天宫》以《西游记》为背景，通过孙悟空与天宫的冲突，展现了忠诚和勇气的精神。
而日本动画则更加关注人物的成长和情感描写，常常围绕着少年和少女的冒险故事展开，如《龙猫》和《千与千寻》。
美国动画则更加注重幽默和娱乐性，常以喜剧和冒险为主题，以吸引观众的注意力，如《功夫熊猫》和《变形金刚》。
再次，中日美动画在音乐和声音效果上有所不同。
中日动画常常运用传统音乐元素和配乐，如古筝、金雅琴等，营造出浓郁的东方氛围。
同时，中日动画也非常注重声音效果的处理，尤其在角色配音方面非常重视声音的表达和情感的传递。
美国动画则更倾向于采用流行音乐和原创歌曲，增加画面的趣味性和观赏性，例如《冰雪奇缘》的主题曲“Let It Go”。
美国动画也注重音效的运用，通过立体声和环绕声效果，创造出逼真的听觉体验。
最后，中日美动画在市场影响力和发展方面有所不同。
日本动画在全球范围内有着广泛的影响力，其精美的画面和复杂的故事情节吸引了全球的观众。
日本动画制作行业也非常发达，拥有众多的优秀制作公司和才华横溢的动画师。
中国的动画产业在近年来发展迅速，不断有优秀作品涌现，如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》。
而美国动画则一直是全球动画产业的引领者，其优秀的制作技术和故事创作能力，使得美国动画成为全球动画市场的主要竞争者。
综上所述，中日美动画在画面风格、故事内容、音乐和声音效果以及市场影响力方面都有着独特的特点。
日美动漫对中国动漫产业的启示
• 第三，与漫画相关的产业开发较缓慢中国的原创动漫比如《齐天大圣》《小 蝌蚪找妈妈》等，并未开发出相关的产品。2000年的一部《我为歌狂》开启 了开发动漫周边的先河，尤其是动漫音乐专集的热卖，带动了国产动画的热 潮，之后的《宝莲灯》以大制作取胜，但都未形成完整的产业链。2005年推 出的《喜羊羊与灰太狼》成为中国动漫产业初步发展的先锋，该动画迄今播 出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一。但授权产品30余种， 多集中于与儿童相关的玩具或其他生活日用品，相关的动漫周边尚未进行深 度挖掘。当然，日本动漫产业在新媒介时代到来后也面临一些问题，如网络 在线浏览、下载动漫和手机动漫视频的兴起使漫画单行本和杂志的销量一路 下跌，随之而来的是收视率下降。我国在借鉴日本动漫产业发展模式时，也 应注意新媒介发展所带来的问题。 • 总而言之：改革开放20多年来，从发展趋势来看，文化作为一种精神生产， 对整个社会经济具有导向和不断提升品位的作用。党的十六大报告指出： “当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用 越来越突出。”进而提出，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强 我国文化产业的整体实力和竞争力”。就现实来看，近年来，我国文化产业 的发展也相当迅速，但是与日本相比还有待提高，在世界上的影响力还需加 强，培育出我国的主打产品是当务之急。我国的文化产业也应当成为知识 • 经济背景下最富现代意义的“产业集群”和经济增长点
“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高， 风险大。”胡兆洪认为，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很 多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出‘精 品’。”美国动漫产业的最大特色，就是强调每部作品的质量。正是基于这一点， 美国动漫产业中才能诞生出众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那 些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。“当动 画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。” 美国动漫产业目前可谓全球产业规模最为庞大，影响力最广。以迪斯尼为代表的 动漫企业在全球产业链中可以说占据了无法撼动的地位。蔡灵认为，美国政府的 支持起到了很大的作用：“美国政府对动漫产业的支持将直接推动该产业的发展， 政府的支持不仅包括资本的直接扶持，而且相关法律法规的确定和完善也是推动 动漫产业发展的重要因素，美国经济的特点是市场化程度高，加上其法制化程度 高，使其动漫产业起点较高，形成领先优势。” “而中国政府有必要通过资本、行政手段支持动漫产业的发展，以资本支持为例， 可以政府直接拨款，也可以通过设立产业基金的方式为企业提供支柱，同时为企 业减免税收、为企业提供长期低息贷款也是有效途径，”蔡灵建议道。 中国动漫如果想扩大自身的影响力，单纯依靠政府显然是不够的，中国动漫企业 自身也要发力。蔡灵指出:“中国动漫产业要扩大自身的影响力，即形成国家提倡 的软实力输出的第一步，中国的企业除了培养创意人才与提高制作技术，还需要 在产业运作模式的调整方面多下力气，不仅需要通过高素质人才、高技术团队制 作出优质动漫产品，而且需要建立全方位的动漫产品的运作模式，通过动漫产品 的影响力辐射到多领域，同时带动衍生行业的发展。”
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。
虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。
下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。
首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。
中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。
中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。
与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。
日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。
美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。
其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。
中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。
日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。
美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。
此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。
中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。
日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。
美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。
最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。
中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。
日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。
美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。
综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。
虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析梁宸回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。
说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。
不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。
我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。
在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。
比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。
首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。
美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。
“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。
除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。
好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。
所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。
就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。
影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。
不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。
永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。
但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。
美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。
除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。
从中日动漫的比较中看中国动漫的创作以《宝莲灯》和《千与千寻》为例
首先，中国动漫应充分挖掘传统文化资源，将民族特色融入创作之中。《宝莲 灯》的成功很大程度上源于对中国传统文化的传承与发扬。中国动漫可以借助丰富的历史文化底蕴和民族特色，打造具有国际影响力的作品。
其次，中国动漫在人物形象和性格的塑造上可以尝试更多的创新。《千与千寻》 中的角色性格丰富多样，且有着细腻的内心变化过程，让人物更加立体生动。 中国动漫可以在塑造角色时更加人物的内心世界和精神风貌，打造更为丰满的 角色形象。
从中日动漫的比较中看中国动漫的创 作——以《宝莲灯》和《千与千寻》为
例
目录
01 一、主题和情节
03 三、画面表现和音效
02 二、人物形象和性格 04 四、启示
在探讨中日动漫的异同及对中国动漫创作的启示方面，本次演示将以两部具有 代表性的动漫电影《宝莲灯》和《千与千寻》为例，从主题和情节、人物形象 和性格以及画面表现和音效三个方面进行深入比较和分析。
从主题和情节上来看，两者都展现了幻想和神话元素，但《宝莲灯》更注重家 族、亲情和孝道等传统价值观的呈现，而《千与千寻》则更个体成长、勇气和 自我救赎等主题。这种差异体现了中日文化在动漫创作上的不同表达方式。
二、人物形象和性格
《宝莲灯》和《千与千寻》中主要人物的形象和性格也各具特点。
在《宝莲灯》中，沉香、二郎神等角色的形象设计充分体现了中国传统审美。 沉香性格坚毅、孝顺，经历种种磨难而不放弃，最终成功救出母亲。二郎神则 被塑造成一位威严、正义的形象，代表着家族和国家的利益。
而在《千与千寻》中，人物形象和性格更加丰富多样。千寻作为主角，善良、 勇敢，为了拯救父母而不断努力。同时，还有许多具有个性的角色，如无脸男、 千手观音等，他们的出现为故事增色不少。该片中的人物性格转变也更为突出， 主角千寻在经历种种奇遇后，逐渐成长为一个勇敢、独立的少女。
由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向
动 画 产 业 是 文 化 产业 中 非 常重 要 的组 成 部 分 ，它 有 着 文 走 的 是 “ 写实 ”路 线 ，给人 一 种 唯美 简 洁 的审 美 体 验 。 化 产 业 的 基 本 特 征 ，其 中最 显 著 的就 是 动 画产 业 风 格 呈 现 多 元 化 。 这 主 要表 现 为各 个 国家 的动 画设 计 以及 动 画形 象 的造 型 风 格 虽 各 不 相 同 ，但 都 具 有 显 著 的 民 族 文 化 的特 色 。 动
造 出许 多立 体 的 、 多 维 的 、风 格 多 样 的动 画 造 型 。以 《 秦 时 Ｇ动 画 的造 型非 常 奇幻 、炫 酷 。在 在 动 画 形 象 构 造 上 就 有 非 常浓 厚 的历 史 感 ，但 是 具 体 形 象 的 明 月 》为 例 ，这 部 大 型 Ｃ 设 计 又 具 有 非 常 鲜 明 的 时 代特 征 以及 人 物个 性 。 风格 上 ，融 合 了历 史 、武 侠 、玄 幻 等 多 种 动 画 元 素 ，同 时 又 （ 二 ）美 国 、 日本 动 画 造 型 风 格 分析 吸取 了 中 国古 典 水 墨 画 的创 作 精 华 。整 体 造 型 体 现 了浓 郁 的 ３ Ｄ技 术 的运 用 给 动 画 增 添 了许 多 奇 幻感 和 真 实感 。 美 国 的 动 画 历 史 比较 悠 久 。 从 上 个 世 纪 ２ ０ 年 代 起 ，美 中 国风 。 Ｇ技 术 与 我 国古 典 文 化 有 机结 合 ， 体 现 了 中 国动 画 “ 继 国 动 画 的定 位是 娱乐 大众 、寓 教 于 乐 ， 因此 ，美 国 的动 画 造 国外 Ｃ 型 反 映 了美 国 观众 的 审美 趣 味 和审 美 取 向 。美 国动 画 的人 物 承 传 统 ，推 陈 出新 ” 的发 展 理 念 。 设 计 采 用 夸 张 的手 法 ，体 现 不 同人 物 的 鲜 明个 性 。在 角 色 三 、结 语 动 画产 业 是 文 化 产 业 的重 要 组 成 部 分 。 不 同 国家 的动 画 发 展 方 向各 不 相 同 ，动 画 造 型 的 风 格 也 独具 特 色 ，美 国 的动 正 面人 物 或 者 英 雄 人 物 的构 造 一 般 都 比较 鲜 亮 ，色 彩 比较 明 画 造 型 比较 张 扬 个 性 ， 日本 的 动 画 造 型 简 约 唯美 ，中 国 的动 艳 ，而 反 面 人 物 的色 彩 则 比较 暗 淡 。 Ｅ ｔ 本 动 画 的 风 格 也 具 有 画 造 型 风 格 多 样 ，具 有 独 特 的 文 化 气 息 。 随着 科 学 技 术 的 发 Ｅ ｔ 本 民 族 的特 色 。 日本 具 有 ７ ０年 的 动 画史 ，其 动 画发 展 时 展 ， 国产 动 画 也 逐 渐 找 到 独 特 的 发 展道 路 ，在 立 足 传 统 的 基 期 可 以分 为 六 个 时 期 ：初 创 期 、探 索 期 、发 展 期 、成 熟 期 、 础 上 ，借 鉴 国外 先 进 的 动 画制 作 技 术 和 动 画理 念 ，发 展 具 有 繁 荣 期 、创 新 期 。在 日本 动 画 的 初 步 发 展 时 期 ， 日本 动 画 造 中 国文 化 内涵 的 现 代 动 画 作 品 型多借鉴 中国的动画风格 以及传统的故事作为题材 ，在成熟 期 ， 日本 动 画造 型 风 格 具 有 其 独 特 性 。 在 造 型 设计 上 ， 日本 参 考文献 ： 动 画片 的人 物 造 型 没 有 美 国动 画 的 夸 张 ，具有 趋 于 写 实 的 风 ［ １ 】 朱 少辉 ． 中 美动 画 形 象 比较 研 究 ［ Ｄ］ ． 湖 南大学 ， ２ ０ １ ２ 格 。动画角色 比例均匀 ，体态修长 ，体现了东 方文化的内敛 『 ２ ２ ］ 徐金龙 ． 从 资 源 到 资本 【 Ｄ１ ． 华 中师 范 大 学 ， ２ ０ １ １ ． 以及 东 方 的 审 美 取 向 。日本 动 画 的造 型 比较 简 约 、 色彩简单 ， 【 ３ 】 蔡亚南 ． 日本 动 画 产 业特 征 研 究 【 Ｄ】 ． 山 东大 学 ， ２ ０ １ ３
多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示文档(精品)多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启院系：文学与传媒学院姓名：白世锋学号：080114137 多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示摘要：文化多元化的背景下对日美动画的分析，指出对中国动画的一些启示。
关键词：多元文化日美动画中国动画启示正文：随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。
它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。
随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。
从美国迪斯尼的那只老鼠米奇到《狮子王》、《花木兰》 ,到梦工厂的《埃及王子》 ,到日本宫崎骏的《千与千寻》 ,动画片已充分显示了它巨大的魅力。
1 / 8它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化，也带来了文化的全球化, ,在世界文化的多样性的情况下，动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。
日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业，已经成为其发展动画的重要途径。
如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。
文化的多元化，使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区，而是面向全世界的每一个国家。
同时，日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。
二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自 1956 年 10 月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。
1958 年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》 ,仅海外收入就达 95000 美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。
中美日动画电影故事内容构建研究开题报告
中美日动画电影故事内容构建研究开题报告一、研究背景随着中国电影市场的逐渐打开和电影技术的不断进步，动画电影在中国市场也逐渐受到重视。
与此同时，日本和美国的动画电影也经常在中国上映并取得了不错的票房成绩，成为了中国动画电影中的重要一员。
中美日动画电影在故事内容构建方面各有其特点，如何研究这些故事的构建规律和差异，对于中国动画电影的创作和发展都具有重要的意义。
二、研究目的本研究旨在通过比较中美日动画电影的故事内容构建，从而探究它们之间的异同和规律，以期为中国动画电影的创作提供一定的借鉴和启示。
三、研究内容本研究将从以下几个方面进行探讨：1.中美日动画电影的故事主题和类型：通过调查和分析中美日动画电影的题材和类型，了解它们的差异和特点，为后续研究打下基础。
2.中美日动画电影的人物设定和角色塑造：通过分析中美日动画电影中的主要人物，包括外貌、性格和反应特点等，探寻不同文化和背景对人物设定的影响，以及故事情节与人物行为的契合性。
3.中美日动画电影的情节发展和冲突处理：通过比较中美日动画电影的情节设计和冲突处理方式，了解不同文化和背景对情节编排和冲突展开的影响，同时探究不同类型故事的情节发展规律。
四、研究方法本研究采用文本分析和案例研究相结合的方式，通过阅读和分析中美日动画电影的剧本和画面，比较其故事构建的异同和规律。
同时，将从代表性的中美日动画电影中选取几部作为案例，对其故事构建进行深入研究和剖析。
五、研究意义中美日动画电影的故事构建是一个不断变化的过程，它受到文化、历史、经济等多种因素的影响，同时也会影响到它们所处的环境和文化。
通过对中美日动画电影的故事构建进行深入研究，不仅可以了解它们之间的异同和规律，同时也可以为中国动画电影的创作提供一定的借鉴和启示。
中美日动画电影故事内容构建研究中期报告
中美日动画电影故事内容构建研究中期报告尊敬的老师：本次中期报告介绍了我对中美日动画电影故事内容构建的研究情况。
本研究将结合三国动画电影市场及文化差异，探讨中美日动画电影故事内容的构建方式和特点。
以下为本次中期报告的主要内容：一、研究背景本研究旨在比较分析中美日三个国家动画电影故事内容的构建方式和特点，探究其背后的文化差异以及市场需求。
二、研究方法本研究采取文献资料法和深度访谈法相结合的方法进行研究。
文献资料法主要是收集和分析已有的文献、新闻报道、市场调研等相关材料；深度访谈法主要是与从事动画电影创作、发行、营销等领域的专业人士进行深入的访谈，以了解他们的看法和经验。
三、研究进展经过文献资料的收集和分析，以及与专业人士的深度访谈，初步发现中美日三个国家动画电影故事内容的构建方式和特点存在较大的差异。
在故事内容的构建方面，日本动画电影注重塑造角色性格和情感，强调情节的紧凑和戏剧性；美国动画电影注重视觉效果和动作场面的精彩呈现，注重音乐和歌舞等元素的融入；而中国动画电影则注重传统文化的传承和表现，强调人物塑造和情节环节的逻辑性。
在文化差异的影响方面，日本动画电影受到日本独特的文化和价值观的影响，强调文化认同和自我表达；美国动画电影则充分利用其文化优势，更容易吸引全球观众；而中国动画电影则受到中国传统文化的影响，注重道德教育和文化底蕴的表现。
四、研究展望接下来，本研究将进一步深入分析中美日三个国家动画电影故事内容的构建方式和特点，探讨其中的文化差异以及市场需求。
同时，本研究还将结合实际案例分析，探讨如何在故事内容构建上达到良好的市场效果。
因此，在之后的研究过程中，我们将对文献资料进行更加深入的梳理和分析，并进一步开展深度访谈。
同时，我们也将进一步扩大案例的范围和数量，以期能够得出更具有可操作性的结论。
最后，本研究感谢老师的关注和支持，并将努力在接下来的研究中取得更加有价值的研究成果。
从美日中动画片特征看中国动画片民族化之路
动漫研究/MOV IEL ITERATURE2010年第4期从美日中动画片特征看中国动画片民族化之路张建敏(贵州大学,贵州贵阳 550025)[摘 要] 中国早期的动画片将剪纸、皮影、京剧、中国画等艺术结合在一起,展现了深厚的文化底蕴和民族特色。
但近年来,美国、日本等国的动画片大量涌进中国,深深地影响了青少年的价值观、审美观。
而中国动画一味模仿美国、日本,缺乏自身特色,如何挖掘和整合我国几千年的灿烂文化成为动画艺术创作走出低谷的关键所在。
本文分析了美国、日本、中国动画片的美术特征、情节特征、配音和音乐特征、技术特征及中国动画未来走向。
[关键词] 动画;电影;文化;特点;民族特色动画!来源于英语 A ni m ation !,但词义与拉丁语的 ani m are 赋予生命,使∀∀活起来!完全一致。
[1]cartoon !和 A n i m ati on !是两个不同的概念。
在#朗文高阶英语词典∃中 An i m ation !指制作动画的电影或电视节目的过程,或者指电影或节目本身。
是英文中一种比较正式的称谓。
而 cartoon !是指一部由拍照一系列图片而制作成的短的电影,更具一般意义。
一、美日中三国的动画美术特征美国人具有西方民族所特有的典型幽默开朗个性,其动画片动物形象夸张,画风粗犷,不细腻,色彩强调视觉冲击,爱用对比色系,颜色明亮鲜艳。
人物造型设计规范,与原形差别不大,形象优美,善于塑造典型,画面强调流畅富有弹性的动作设计。
角色表情、动作,甚至是细微的一些肢体习惯都做得很好,基本上很难找到两个相同的人物造型。
滑稽的卡通配角是迪斯尼影片中必不可少的,从#白雪公主∃中善良但外形滑稽的7个小矮人,到#怪物史莱克∃中喋喋不休的驴子,这些性格鲜明、滑稽可爱的角色为影片增色不少;而反派角色外形多瘦削、棱角分明、色彩黯淡、眼神阴险、外形可憎,如#狮子王∃中的土狼和刀疤。
这充分运用了色彩和图形的心理暗示:黑暗让人恐惧,锋利让人畏惧。
中、日、美三国儿童动画片内容的分析和比较
中、日、美三国儿童动画片内容的分析和比较
余文蕙;周燕
【期刊名称】《教育导刊（下半月）》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】电视是现今最普及的大众媒介，幼儿每天都花费大量的时间观看电视。
动画片在众多电视节目中的受欢迎程度很高。
在动画片的观众中，幼儿是最主要的受众。
动画片之所以对幼儿具有如此巨大的吸引力，是因为动画片的设计和制作遵循了幼儿的心理发展规律。
幼儿年龄小，认知水平低，具体形象思维占明显优势，充满好奇心，富有幻想力，这些心理特点决定了那些直观、形象、生动、活泼、浅显的事物更能引起他们的兴趣。
动画片将声像完美结合，画面直观生动，语言简单明了，配乐优美动听。
故事性强，情节紧凑．充满动感。
【总页数】4页(P13-16)
【作者】余文蕙;周燕
【作者单位】广州大学教育学院教科所,广东,广州,510006;广州大学教育学院教科所,广东,广州,510006
【正文语种】中文
【中图分类】G61
【相关文献】
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第15卷 第1期V o l .15 No .1北京印刷学院学报Journal o f Beijing I nstitute o f G ra phic Communica tion 2007年2月F eb .2007 收稿日期:2006-08-20浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向曹彦琰(北京印刷学院设计艺术学院,北京102600)摘 要:动画创作就是在“白纸上创造世界”,这个“世界”整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素。
美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响。
深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示。
关键词:动画;美国动画;日本动画;内容;设计中图分类号:J042文献标识码:A文章编号:1004-8626(2007)01-0073-03An Analysis of American and JapaneseAnimation 's C ontent Designs ,C oncurrently Discussing the Chinese Animation 's Creative DirectionCA O Yan -y an(S chool of Art Design ,Beijing Institute of GraphicC om munication ,Beijing 102600,China )Abstract :A nima tion has cr eated a new w or ld on w hite pa -per .T he content desig n is the foundatio n for the o ver all perfo rmance in the “wo rld ”.T hemes ,plots and char acte rs a re the basic elements of co ntent de sign .T he U nited States and Japanese car too n culture hav e a long histo ry .W he ther the sto ry is the theme ,plot and char acte r ,o r cr ea te s its o wn unique set o f distinc tive style s ,it has fo rmed the hug e scale in the w or ld sco pe .T his article penetra te s into in the anima tion wo rk co ntent creatio n basic rule ;analy ze s the characteristics of the U nited States and Japane se animation w o rks ,co mpensates for the Chinese animato rs 'shor t coming s ,and e xplo res the direction o f its further dev elop -ment .Key wo rds :A nimatio n ;A merican animatio n ;Japanese ani -matio n ;Content ;Desig n美国动画之父科尔曾说过:“做动画的人,是像上帝一样在创造世界,因为他面对的只是一张白纸。
”[1]一部成功的动画作品固然受到各种艺术、技术因素的制约,但是最基本和最重要的决定因素却是它的内容设计,在动画的制作过程中,一部成功构架内容的动画将是作品成功的基石。
因此,本文试就动画内容设计上的主题、情节、人物等问题进行解析,同时探讨中国动画在创作中的发展方向。
一、题材选取具备广阔胸襟美日动画的题材选取范围广,往往冲破自身文化的局限,利用全世界的文化资源来创作自己的作品。
美国往往利用大名气的作品或者传说来制作大内涵、大气势的动画。
比如取材《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》,取材法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼怪人》,改编莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取材中国民间故事“木兰从军”制作的《花木兰》等。
日本动画常常将不同国家的神话传说作为故事背景进行长篇动画剧的创作。
《圣斗士》主要人物来自古希腊神话,《七龙珠》中的孙悟空取自于中国古典名著《西游记》。
利用各国的文化素材为自己的故事搭建上演的平台,已经成为美国和日本动画的主要创作手法。
在经济日益全球化的过程中,文化全球霸权将会成为一个可笑的说法,因为每一个地方和区域都拥有自己独特的文化心理和文化气质,对于文化的借鉴和模仿甚至再创作都会有自己本民族的视角和特色。
因此在进行创作时不应该局限于本国的“民族文化”的“正统性”而应该将一切可用“拿来”“毫不介怀”。
中国的动画一直在自身的文化资源中进行挖掘,一方面说明了我们文化传统的深厚,另一方面也体现出了一些创作者对民族特色理解的狭隘。
不能认为只有老的、传统的才是特色,也不能以为写中国的历史故事就是民族特色。
题材和内容只是一种媒介,通过它传达出来的价值趋向、文化立场才是其精神本质。
中国人创作出的作品必然会北京印刷学院学报2007年带有中国人的审美特色和文化表征,因此无须过分担心民族性的丧失。
日本动画中蕴含的生存危机,美国动画中的幽默和调侃、自由轻松的民族特征都十分明显,因此中国动画在创作的过程中要勇敢地“拿来”,将精神气质进行民族化,发掘和利用民间优秀的动画元素和创作思想,挖掘深层的民族心理,创作出有中国特色的国际化动画作品。
二、主题改编强调人文关怀“罗兰·巴特在《符号学原理》中提到的韵味审美,就是指艺术形象与生命意识的互动。
精神意识是沟通一个故事的意念,是一种深入灵魂的东西,它能让作品在人物塑造和故事的讲述中感受到它的存在。
”[2]俄罗斯社科院总结世界历代文学作品带来美感的六种品质:献身、坚定、信仰、友爱、诚实、崇高。
动画作品的内容在主题的确立和表达上要同样带给观众类似这样的主题审美享受。
西方文化容易追问生命的本质;而中国文化则不重视思辨而耽于体悟,因此长久以来文化里就缺少一种精神的拷问和追寻。
然而,对生命和生活深层价值的感受却是每一个观众所希望得到的。
美国的动画不标榜任何的意识形态,主题多表现美国文化乐观、幽默、激情又勇于冒险的特点,作为一种商业文化,他们一直坚持的就是“视觉上的快感”,制造视觉上的奇观,观众既能享受到高质量的画面与音效,精神上也能得到冲击,体味一把在平凡的生活中不易得到的快感。
动画虽然以娱乐的形式出现在受众面前,但是绝不应该是快速的消费品。
“要吸引世界各国年龄不一的观众,对童话传说和神化故事的处理在本质上要简单。
无论是善还是恶,所有伟大的作品中的各类角色都必须具有可信的人性,必须保持人类常有的道德理想。
”(迪斯尼语)[3]116《狮子王》抽去了原著中弑君、篡位、阴谋、寻找自我等沉重的人文精神和思想意识,只是借助小狮子辛巴的成长过程来探讨爱、忠诚、责任、生命等共同的话题。
《花木兰》淡化了替父从军的自我牺牲精神的道德宣传,讲述了花木兰勇于突破传统意识框架束缚,追求个性释放,努力挑战自身,实现自我价值的故事。
日本动画在主题的确立上有其自身的特点,以宫崎骏为代表的动画人,高扬环保主义的大旗,强调自然和人的和谐相处,关注人性、思考战争与和平。
这些主题的确立本身就已经超出了日本本国范围而具有了国际性。
站在人类和自然、社会的角度上,来俯视人类自身的缺陷和不足甚至错误,这也是日本动画能穿越国界,在国际舞台上具有长久生命力的一个重要的尺度。
《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》,还有大友克洋的《大都会》、押井守的《攻壳机动队》,这些作品因为关注人性、关注生命、关注自然和社会的创作主题而突破动画片固有的樊篱,具备了一种直指人心的力量。
动画作品作为文化形式之一,自然承载着教化的功能,但是动画不是意识形态的宣传工具,那些人为的、功利的、貌似理性的思想观念是动画主题确立的最大障碍和“毒药”。
作为一种艺术作品,动画的终极主题要反映的不外乎人性中的爱、责任、忠诚、信任、坚强,世界(社会)的和平、和谐等人类共同关注的话题。
从我国的动画分类创作角度上看,它的主题或许会承载一些社会教育和价值判断引导的功能,但是决不应该有过多的说教和幼稚化的倾向。
三、情节设置体现独特风格动画的本质在讲故事,“一切电影表现的出发点应当是情节,是一系列事件。
”[4]美国的动画电影基本上属于戏剧性的叙事结构,按照传统的戏剧结构讲故事,强调矛盾冲突。
美国动画的讲述方式已经“具有了好莱坞大片的剧作结构,比如二元对立、动作和反动作、开篇悬念、`第一本'交代人物性格、第25分钟提出最高任务、高潮中消元等等。
”[3]112在这样的叙事结构中,美国动画作品往往呈现出矛盾冲突强烈,情节惊险,节奏流畅紧凑,语言简要,切中要害等“好莱坞式”的特点。
这一结构对于观众的注意力和兴奋点的持续刺激有其独有的魅力。
煽情、惊险、奇迹是美国动画故事戏剧性讲述方式所表现出来的特点。
日本动画以复杂的情节取胜,故事在上天入地、古往今来的时空中展开毫无局限。
日本的动画对于情节冲突的处理是比较多样化的。
既有人物自身的心理矛盾,也有人物之间的矛盾,矛盾总是在不断设定又不断解决的基础上反复进行,螺旋式上升,思想在这些矛盾的反复中不断得到深化。
由于长于心理描写,所以情节常集中在人物自身内心的挣扎和矛盾冲突几方的心理对抗上展开,这种手法在日本动画中是最为常见的。
比如押井守的《人狼》,将一个突击队员在道德底线和生存方式间的挣扎和彷徨表现得令人心惊,人性的黑暗和良知的冲突,在心理时空和现实世界中穿插游刃,其震撼力直指人心。
在动画叙述上,情节往往需要围绕着一个经典74第1期曹彦琰:浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向的模式展开,而这个模式的建立要迎合受众的欣赏能力和思维方式,情节线上的兴奋点的设置和分布要满足不同年龄的注意和兴趣。
对于儿童来说,他们希望在故事中感受到超出现实生活的、陌生新奇的内容;对于成人来说,由于动画制作越来越具备模拟真实世界的技术能力,虚幻世界一样可以深入浅出地揭示深刻的人生主题。
动画应该是充满着喜剧性的,但是也要有理性的,甚至感伤的东西夹杂其中,这样的情节设置才会有张有弛,观众的情感才会在情节发展中形成对照,使得整部戏具有跌宕的节奏。