法国动画

2006导演：克里斯蒂安· 沃克曼
《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安 · 沃克曼最大限 度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影 片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探 的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来 主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本 身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人 都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴 黎少了一些浪漫，多了一些黑色。
保罗· 格里墨
1931年起开始尝试动画片拍摄，30年代曾拍过广告动画片， 1940年后保罗· 格里墨抛开迪斯尼动画产业模式，以一种全 新的创作手法拍摄了几部精细而稍带文学气息的短片：《卖 笔记本的商人》（1942），《稻草人》（1943），《偷避雷 针的人》（1944）。战争使他未能完成动画长片《大熊号的 乘客》，这部9分钟的动画，在1943年底得以推出。他的杰 作是那部令人难以忘怀的《小兵士》（1947），动作灵活、 动人而优雅。这部动画片系根据雅克· 普列维所写的剧本拍 摄，是对战争的一个激烈而悲痛的谴责。根据安徒生童话， 仍由雅克· 普列维编剧，格里墨花了五年功夫来制作《牧羊 女和扫烟囱的人》（1952），但是格里墨未能完成这部长片， 观众看到的是经过删剪、上色由别人完成的影片。此后，格 里墨又回到制作广告片的老行业。直到二十几年后，这部把 浪漫的童话与残酷的法国大革命完美地结合在一切的动画片， 才在其他导演的帮助下完成后期制作，片名改为《国王与小 鸟》于1979年公映。电影公映后随即成为现代动画电影的经 典，它感动的不仅仅有今天全世界最有名的动画大师宫崎骏， 还有整整一代看过它的青少年。全片活泼生动，自始至终贯 穿着智慧、幽默和政治色彩。用一只会说话的小鸟串起整个 剧情，将善良牧羊女爱上扫烟囱小伙子的传统故事用极具想 象和幽默夸张的手法，铺陈出令人惊叹的经典画卷。而画面 的流畅度更是不似70年代末的作品，色彩协调与画面的流畅 度都是一流的。
1975年皮欧特· 康勒《重复的方块》，
1982年米雪尔· 奥斯璐《驼子传奇》，雅克· 罗素《关于血 液》， 1984年帕特里克· 丹尼奥《大海之子》……
1998米雪尔· 奥斯璐（Michel Ocelot）
1998年动画长片《叽哩咕与女巫》公映，130万人前去观赏，票房收入高达 650万美元，这部 作品进而成为一种社会流行现象。该片获1999年法国昂纳西国际动画节最佳影片和最佳动画长 片奖，芝加哥、芬兰、葡萄牙、加拿大、英国……多次获奖。 本片的原作剧本导演是第一次着手制作动画长编作品的米雪尔 · 奥斯璐（Michel Ocelot），他 的童年是在非洲的肯尼亚度过的，导演本人还是位日本文化爱好者，年轻时曾钻研日本画，所 以该片画面还有点日本风。精美、充满装饰味道的画面以及独特的故事情节使“叽哩咕”成为 法国家喻户晓的明星。 本片在美国上映时甚至有影评提醒父母：本片非常的不迪斯尼，里面不但有许多裸胸女人，而 且坦率揭露生命与死亡的真相。
法国电影大师Georege Melies（乔治· 梅里爱1861—1938） 1902年拍摄了科幻电影《月球之 旅》，其中使用了大量动画技术，在法国动画电影史上具有重要意义。
“法国动画之父”埃米尔· 科尔1857—1938
1907. Vitagraph 技师发明“逐格拍摄法”，法国人 Emile Cohl （埃米尔· 科尔1857—1938）作为高蒙公司专门摄制特技电影的导 演，发现了“逐格拍摄法”的秘密，成为欧洲把“逐格摄影法” 应用到动画的先驱者之一。 科尔主张动画制作技术的创新，进一 步发展了动画片的拍摄技巧，首创了遮幕摄影技术，可以将动画 和真人表演结合在一起。 埃米尔· 科尔是法国动画电影的创始人，被奉为法国动画之父。他 的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。 科尔的第一部动画《幻灯戏》（ 1908）以炭笔描绘造型，长 80秒， 绘制画稿 2000 张，是一部表现形状变化的动画，他所表现的剧情 具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。 Colh共创作了250余部动画短片：《活跃的微生物》（1909动画）， 《西班牙的月光》（ 1909 真人表演与动画结合），《小人国的小 丑先生》（ 1909 木偶片），《在途中》（ 1910 第一部剪纸片）， 《小浮士德》（ 1910 木偶片），《无法预料的变形》（ 1913 ） 《未来开始于现在》（1917真人表演与动画结合）……
法国动画产业一直处于世界前沿。昂西、奥斯卡电影节中， 法国动画作品经常得到国际奖项。
创作形式多样，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各 种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的 在于探索动画表现的无限可能性。
(1)艺术风格的显著特点——别具一格，实验性强 法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一 样走动画工业化的道路，而是选择了不断革新的创作之路，这样的选择把法国动画带 到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而长片少之又 少，但每一部法国动画长片无一不是动画精品。这些法国动画精品的诞生，标志着法 国动画逐渐走向新的繁荣。 (2)法国的文化、历史对动画作品艺术风格的影响 幽默性：受法国传统文化的影响，法国动画表现出与其他国家不同的幽默形式。法国 动画特有的幽默形式也使得法国动画在世界动画上独树一帜。 实验性：法国对文化严肃以待，作家、艺术家、服饰设计师以及知识份子等，在法国 社会上都有崇高的地位。法国人珍爱传统，又不拘于传统，他们深知创新是发展的不 竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。因此，法国动画有着浓厚的实验性，法国人 对自己的电影传统为荣，当然对待动画电影也有此种情节。 浪漫情怀：众所周知，法国人浪漫，在他们的动画中也会有或多或少的流露，所以他 们的动画大多表现的热情奔放，个性张扬。 (3)动画造型方面的艺术风格 人物和动物的比例结构较日式卡通来讲，更为夸张，特别是在身体的比例方面，会十 分明显的表现其性格特征。（肌肉男；极为纤细瘦弱的手脚） (4)动画配乐的艺术风格(民族音乐为主) 民族意识十分强的法国人，其动画配乐以当 然法文为主。法国音乐大部分都是单声部的，多为独唱曲，也有对唱曲。法国歌曲的 特点是注重歌词的吟诵，有些古老的曲调是将言语音调初步加工成咏叙调。典型的节 拍是拍,有时与拍、拍结合，也有的歌曲是拍领唱和拍叠歌连在一起。古老的民歌大都 从主音到五度音的曲调进行开始。法国音乐的调式主要是大调、自然小调，古自然调 式和交替调式也很普遍。
法国动画史
French animation his源自ory动画片，最早诞生于法国。
概述
法国动画所表现出来的幽默，亲和的独特风格和法国宽松的 艺术空间及深厚的艺术底蕴有着密不可分的关系。这种独特的 风格对欧洲动画及世界动画中有着不可或缺的影响，而深厚的 艺术底蕴也保证了法国动画在世界动画中的也能独树一帜而保 持着其不变的风格。
2007伊朗女漫画家玛嘉· 莎塔碧（Marjane Satrapi）
根据伊朗女漫画家玛嘉· 莎塔碧（Marjane Satrapi）同名自传漫画改编的《我在伊朗长大》。 这部动画片完全是玛嘉本人的真实写照。玛嘉的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的上世纪70年 代，她曾到维也纳读书，后回到伊朗结婚又离婚，最后到法国定居，从事漫画艺术多年。 该片仅仅以简单的 2D线条勾勒出人物的外型，影片的整体也更多地采用了黑白亮色来烘托事 件的发展。 影片分为回忆和现实两条主线，回忆的部分和漫画一样都是黑白二色，颜色浓重，适时地表现 女孩孤独的状态；现实部分则是有颜色的，但在颜色的运用也较为单一。大量黑色的运用令画 面充满力量。
法国动画大师和作品
1888年10月，法国光学家兼画家爱米尔.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘 制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。 1895 年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进 站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。
2003年《美丽都三重奏》编剧、导演 Sylvain Chomet（希尔文· 舒梅特）。
他的代表作有《老妇人与鸽子》、《美丽城三重奏》等。这两部片子在 当时都引起了很大的轰动。特别是后一部，这是他的第一部长片作品， 片子中还使用了三转二等技术，是一部质朴、风格化、有文化底蕴的片 子，充满了怀旧和清新的气息。这部片子获得了多次国际性大奖，代表 着法国动画等上了国际影坛。新作《魔术师》获 2011奥斯卡最佳动画长 片提名。
1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff（亚历山 大· 阿历克赛耶夫）和Claire Parker（克莱尔· 帕克）用他们 所发明的针幕动画，将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成 动画。 1973年法国AAA工作室成立，AAA—Animation,Art graphique,Audiovisuel（动画、设计和电影），该工作室致 力于多元性的创作风格，以大胆且具意义的影片为基础， 作品充满新意。早期以雅克· 罗素的《傻豆》系列一举成名， 其后AAA工作室的短片屡获国际大奖：
著名动画工作室：风影动画（Folimage）
——色彩丰富、法国式的浪漫气息浓郁而热烈
以法国知名动画【青蛙的预言】导演-贾克雷米．吉黑贺(Jacques-Remy Girerd)为首的几个年轻动画 艺术家，于1984年在距坎城不远的小镇瓦伦斯（Valence）正式成立“疯影动画工作室”（Folimage Valence Productions），其创立的宗旨在于创作艺术品味和商业并重的作品，并自许负有动画教育传 承和推广的责任。转眼二十年，“疯影”已是全世界知名的国际动画制作公司。 1985年，公司的硬 体渐趋完善，第一部作品“幸福马戏团”(le Cirque Bonheur)亦于此问世，这部无论美学造型及其精 美繁复都超越法国之前的动画作品，推出后引发各方惊艳，更一举夺下法国奥斯卡（凯萨奖）的最 佳动画大奖。但1986年和1987年对于疯影动画公司来说却是相当不容易的两年，拍片计画进行的并 不顺利，而整个法国动画界也都处于相当低迷的状态。直至1988年情况开始逐渐好转，业务量增加， 创作品质亦不断提升，此后逐年渐入佳境。疯影动画公司曾有40部作品，以及3部电视影集，获得超 过30项重要奖项。 法国疯影动画公司为了活化创作风气，成立“驻村艺行家计画”，对外延揽知名 或有重大贡献的相关领域艺术家，进行时间长短不等的驻点创作，驻点时间依创作方案的需求签订， 最长可达八个月，不仅提供免费住宿，每个月还提供8000法郎(约4万台币)，务使艺术家们免于经济 和其他考量，能够安心创作。驻村艺术家们可以使用该公司全部设备和资源，保证有绝对的创作自 主性和自由度。“疯影”为爱动画的年轻人们圆梦的成功案例，吸引了来自各国、更多的动画专业 人才加入，包括法国、英国、俄国、匈牙利等二十余国青年动画导演。1994年的“疯影”的【和尚 与飞鱼】（The Monk and the Fish）受到了全世界动画界超级好评，使“疯影”声誉更上层楼。这 部以“征服”为主题的手绘动画，在戏剧行动、角色造型、光影层次上皆一气呵成，最后共获包括 法国奥斯卡最佳动画大奖等13个国际奖项，并入围美国奥斯卡最佳动画短片提名。 1999年疯影动画 公司更促成两年制炮提叶动画学校(La Poudriere)的成立，将其长期耕耘动画的热情扩大至整合教学 体系及维护精致艺术创作两项主轴上。直到今天，疯影动画公司已经有100多部以不同形式呈现，制 作严谨的动画作品，包括70多部的短片及商业广告、片头集锦…等，“疯影”的动画种类随意多变， 作品具备传统的艺术美学，常常有令人惊艳和深得人心的佳作，【戴铃铛的小孩】(L’enfant au grelot) 即是“疯影”的最受欢迎温馨作品；在2003年圣诞节推出第一部动画剧情长片【青蛙的预言】，此 片的完成对于该公司至整个法国动画界都具有深远的象微性意义。