法国昂古莱姆动漫艺术简介
法国动画
2006导演：克里斯蒂安· 沃克曼
《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安 · 沃克曼最大限 度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影 片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探 的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来 主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本 身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人 都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴 黎少了一些浪漫，多了一些黑色。
保罗· 格里墨
1931年起开始尝试动画片拍摄，30年代曾拍过广告动画片， 1940年后保罗· 格里墨抛开迪斯尼动画产业模式，以一种全 新的创作手法拍摄了几部精细而稍带文学气息的短片：《卖 笔记本的商人》（1942），《稻草人》（1943），《偷避雷 针的人》（1944）。战争使他未能完成动画长片《大熊号的 乘客》，这部9分钟的动画，在1943年底得以推出。他的杰 作是那部令人难以忘怀的《小兵士》（1947），动作灵活、 动人而优雅。这部动画片系根据雅克· 普列维所写的剧本拍 摄，是对战争的一个激烈而悲痛的谴责。根据安徒生童话， 仍由雅克· 普列维编剧，格里墨花了五年功夫来制作《牧羊 女和扫烟囱的人》（1952），但是格里墨未能完成这部长片， 观众看到的是经过删剪、上色由别人完成的影片。此后，格 里墨又回到制作广告片的老行业。直到二十几年后，这部把 浪漫的童话与残酷的法国大革命完美地结合在一切的动画片， 才在其他导演的帮助下完成后期制作，片名改为《国王与小 鸟》于1979年公映。电影公映后随即成为现代动画电影的经 典，它感动的不仅仅有今天全世界最有名的动画大师宫崎骏， 还有整整一代看过它的青少年。全片活泼生动，自始至终贯 穿着智慧、幽默和政治色彩。用一只会说话的小鸟串起整个 剧情，将善良牧羊女爱上扫烟囱小伙子的传统故事用极具想 象和幽默夸张的手法，铺陈出令人惊叹的经典画卷。而画面 的流畅度更是不似70年代末的作品，色彩协调与画面的流畅 度都是一流的。
定格动画
定格动画作品图(12张) 当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。 捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。 定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。 在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》； 《泰坦之战》剧照
动画发展史2
动画片的发展史2008-06-27 03:50:03| 分类：品味| 标签：|字号大中小订阅动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。
其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。
在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。
达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。
十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。
真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。
动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。
所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。
魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。
魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
法国高等艺术院校本科漫画教育研究——以欧洲高等图像学院为例
法国高等艺术院校本科漫画教育研究——以欧洲高等图像学院为例发布时间：2022-11-10T07:38:33.449Z 来源：《教育学文摘》2022年8月总第417期作者：罗榕榕[导读] 法国漫画是法国体现国家软实力和文化输出的重要组成部分，法国漫画教育处于世界先进行列。
文章以欧洲高等图像学院为例简介了法国高等艺术院校基本情况、组织机构和漫画本科教育，提出了“突出能力、注重参与”等法国本科漫画教育发展认识，和应区分教学团队和教师团队概念、重视合理教学团队结构等我国漫画本科教育建设的思考。
罗榕榕南京工业大学艺术设计学院江苏南京211899摘要：法国漫画是法国体现国家软实力和文化输出的重要组成部分，法国漫画教育处于世界先进行列。
文章以欧洲高等图像学院为例简介了法国高等艺术院校基本情况、组织机构和漫画本科教育，提出了“突出能力、注重参与”等法国本科漫画教育发展认识，和应区分教学团队和教师团队概念、重视合理教学团队结构等我国漫画本科教育建设的思考。
关键词：法国教育漫画本科艺术文凭要宣传世界就要了解世界。
文章以实地调研考查欧洲高等图像学院为背景和依据，拟题“法国高等艺术院校本科漫画教育研究”，通过对法国(欧洲)漫画学历教育发展现状的介绍，借他山之石我用，在挖掘优秀文化资源、提升文化软实力、向世界讲好中国故事特别在我国艺术院校本科漫画教育专业发展建设中，提供一些有益的参考和有用的帮助。
一、欧洲高等图像学院的基本概况欧洲高等图像学院成立于1995年，全称是昂古莱姆-普瓦提埃欧洲高等图像学院(É cole Europ é enne Supérieure de l'Image Angouleme Poitiers，以下简称欧洲高等图像学院)，由昂古莱姆艺术学院和普瓦提埃艺术学院合并而成，因此拥有昂古莱姆和普瓦提埃两个校区。
其主校区设在昂古莱姆市。
昂古莱姆市是世界著名的陈列和展示优秀漫画作品以及相关学术成果的法国国立漫画与影像中心(Centre National de la Bande Dessinee et de l’Image)所在地，也是世界著名的两大漫画艺术节之一的“昂古莱姆市国际漫画节”(每年一月份)举办地，可谓艺术和人文环境出类拔萃、超尘拔俗。
法国动画的风格与特点分析
法国动画的风格与特点分析欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新, 对画面也是追求既要保留法国本土的传统文化底蕴, 也要不断突破创新, 画面的风格简约、怀旧, 相比之下法国动画更多的追求精神上的饱满。
既然再说法国动画就必须要说到克莱尔派克和亚历山大阿列塞耶夫 (法国动画大师) 的针幕动画。
其同名动画作品《荒山之夜》就是针幕动画。
表现出了法国动画独特的风格形式感, 这就是法国人的国宝针幕动画的制作是非常非常艰辛的。
话说这部荒山之夜也是属于针幕动画的开山之作了, 音乐气势磅礴, 阴暗、诡异的黑白画面, 画面上宛如恐怖万圣之夜般的群魔乱舞, 再配上30年代老胶片那午夜凶铃牌电视机的效果, 绝对是让你在大热天里从骨头里感到凉意。
影片中的人物叙事手法全部都是极其夸张及其抽象。
还有零三年的《美丽都三重奏》运用了些夸张讽刺的手法, 画风同样是夸张的人物表现形式, 有点丑恶、有点讽刺也许是因为平凡的应用蒙太奇, 有时候让人不知所云。
一般的故事情节大多非漫威 (超级英雄) , 迪士尼 (皇家贵族) 等表现大是大非, 而是多为表现平凡英雄能触及观众内心深处的思绪很有艺术价值, 比如《佳丽村三姐妹》《圣诞夜惊魂》《青蛙的预言》等 (见图2) 。
淡然也有些片子风格夹杂着新型的风格, 比如《埃及艳后的任务》受迪斯尼影响很大, 夹杂百老汇歌舞剧的典型。
(二) 法国动画风格特色多为篇幅短小的非主流动画。
而且相对的来说不太重视故事的完整性, 而是比较看重内涵, 看重里面体现出来的思想性和哲理性。
比较能引人深思的那种。
欧洲动画制作者们好像都偏爱制作短片, 喜欢在短片小片上玩花样做创新, 倒是很少去制作大制作的长篇动画, 大概是因为它的篇幅制作较短, 我们都习惯把这类非主流动画 (相较于商业动画类的主流动画而言) 称之为艺术短片。
这类动画片虽然篇幅短, 可能甚至没有建立完美的世界观, 没有相对完整的故事情节, 但其独特的人物塑造, 画面风格, 及其动画内里暗含的哲学思想, 往往让人流连忘返, 引人深思。
浅谈法国CG动画艺术的发展
浅谈法国Ｃ Ｇ 动画艺术的发展
刘立 明
（ 吉林动画学 院 吉林 长春
１ ３ ０ ０ ０ ０ ）
【 摘要】随着 电脑技 术的 发展 ，影视 视 觉越 来越 广泛地运 用ｃ Ｇ 技 术 为其服 务，从 最早Ｐ ｉ ｘ ａ ｒ 开始运 用 电脑将 手绘 的二维 动画往 三维ｃ Ｇ 动 画发展 ，影视 动 画顺 势开始 蓬勃发展起 来。从 《 玩具 总动 员》 的成 功上映 ，接 着 《 变形金 刚５ 》 《 怪物 史瑞克５ 》也随后站上 电影 票房之巅 ，ｃ Ｇ 动画 艺术经过 ６ 年 时间 飞跃 的成 果 ，无不预 示 着 电影 动 画的发展 前景 。ｃ Ｇ 动 画艺术 ，是 以 电脑 为主要 工具进 行视 觉设计和生产 的 系列 相关 产业 ，视 觉设计和生产 的领域 通称 为ｃ Ｇ 艺术 。本文 旨在从拥 有 先进 的动 画制作技 术 的法 国 入手 ，法 国是欧洲屈指 可数 的拥 有 电影 与 电视 两大市 场的 国家。作 为艺术之都 的法 国，本文探 讨 它的 ｃ Ｇ 动画艺术发展过程 中，具有哪 些值得 国人 学习的优势 。 【 关键词 】ｃ Ｇ 法 国 艺术 动 画 ［ 中图分类号】 Ｊ ９ ５ ４ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】１ ０ ０ ９ — ５ ５ ４ ９（ ２ ０ １ ４ ）０ ２ —０ １ １ ５ —０ ２
不 仅 是 欧 洲 最 大 、 资 格 最 老 的 漫 画 节 ，也 与 美 国 圣地 亚 哥 漫 画节 并称 世 界 最 著 名 的两 大 漫 画节 。 另外 ，１ ９ ６ ０ 年创立的昂纳西国际动画节 ，每年都在 昂纳西 举行 。法 国昂纳西国际动画电影节是 目前世界上规模最大和最 具权威性的专业动画电影节之一，资历非常老，与萨格勒布 国 际动画 电影节 、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画 电影节 起 被人 们称 为 世 界 四大 国际动 画 电影 节 。活 动 包括 动 画 节动 画片 评 奖 、放 映 和展 览 、探讨 电影 市场 ，为 制 作 公 司、 买主 、 广播 公 司 、 出版 商 、服 务 商 、创 作 者和 培 训 公 司提 供 一 个 交流 和合 作 的场 所 ，也 为制 作 公 司 、艺 术 家 、学 生 和创 作 者 提供 一 个展 示 才 华 、作 品 以及 项 目推 广 的机 会 。 昂纳 西 动 画节 每 年参 加活动的公司和个人都蜂拥至昂西 ，仅２ ０ ０ ７ 年 ，参会人数就达 １ １ 万 ，参加竞赛和参展的作品来 自６ ０ 多个国家 ，总数达到１ ８ ８ ２ 部 ，所 以说 昂纳 西 动 画节 是 国 际动 画领 域 的 盛会 。
漫画，它是连卢浮宫都想收入囊中的第九艺术
漫画，它是连卢浮宫都想收⼊囊中的第九艺术关于世界第9⼤艺术到底是「游戏」还是「漫画」的争论已经持续了多年，然⽽卢浮宫的世界巡回展《LOUVRE No.9 ～漫画、第九艺术～》似乎已经摆明了⽴场。
7⽉，这⼀史⽆前例的项⽬即将来到「漫画⼤国」⽇本，连卢浮宫都想要收⼊囊中的第九艺术「漫画」到底魅⼒何在？今天我们就从法国漫画与⽇本漫画的交错点开始谈起。
谁说漫画不是艺术？卢浮宫⾸先不会答应。
欧陆的漫画⼤国：法国⽇本是亚洲数⼀数⼆的漫画⼤国，⽽在欧洲，与⽇本漫画地位相对应的就是法国。
在那⾥，漫画（Bande dessinée）被视为是继建筑、雕刻、绘画、⾳乐、⽂学（诗）、戏剧、电影、媒体艺术之后的「第九艺术」。
我们对法语漫画的印象可能主要来⾃《丁丁历险记》，或者法国科幻漫画⼤师墨必斯的作品。
前者是世界级的畅销漫画，⽽墨必斯更是被称为「改变欧洲漫画、影响⽇本漫画」的男我们对法语漫画的印象可能主要来⾃《丁丁历险记》，或者法国科幻漫画⼤师墨必斯的作品。
前者是世界级的畅销漫画，⽽墨必斯更是被称为「改变欧洲漫画、影响⽇本漫画」的男⼈，宫崎骏甚⾄还把墨必斯⼥⼉的名字放到了⾃⼰的作品当中，她就是《风之⾕》的⼥主⾓娜乌西卡。
▲墨必斯《ARZAK》▲宫崎骏《风之⾕》与市场规模浩⼤，连载机制成熟的⽇本漫画（MANGA）相⽐，欧洲漫画（BD）多以全彩精装单⾏本的发⾏，宛如绘本、艺术画册⼀般，价格也相对昂贵。
但⾃90年代以来，BD与与市场规模浩⼤，连载机制成熟的⽇本漫画（MANGA）相⽐，欧洲漫画（BD）多以全彩精装单⾏本的发⾏，宛如绘本、艺术画册⼀般，价格也相对昂贵。
但⾃90年代以来，BD与MANGA在内容与形式上却互相擦出了⽕花，⼀⽅⾯，随着⽇本漫画的引进和备受追捧，欧洲市场上也开始出现越来越多⿊⽩漫画的连载。
另⼀⽅⾯，⼤友克洋、松本⼤洋、浦泽直树这些深受欧洲漫画影响的⼤师，更以极其细致的笔触和强烈的世界观，给充满青春与热⾎的⽇本漫画界带来了新的能量。
动画的起源与发展
动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。
早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。
现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。
在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面，以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等，这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。
从上述例子中可以看出，我们的先民们都实用静止画面表现运动的愿望，我们把这种意愿称为“动画意念”。
但归纳起来，不外乎有两种形式：一种是重叠性绘画。
就是在同一个画面(物体)上来表现连续动作的不同位置。
比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛，画有六只翅膀的鸟等等；另一种是连续性绘画。
就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。
比如埃及壁画中的图画，汉墓中的龙凤帛画等等。
这些都表明了原始先民们制作动画的意念。
单纯的绘画只能记录动作的瞬间，不管是重叠性绘画或者连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望，并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态，画面仍然是静止的。
在不断的实践中，特别是“手翻书”的发明，人们发现当一些画面快速连续或者交替浮现时，画面内绘画的物体味产生真正运动的感觉。
1824 年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。
他向英国皇家学会提交了一篇关于《挪移物体的视觉暂留现象》的报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。
同年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。
2015法国昂西动画节：女性动画人的励志故事1——Alison De Vere
2015法国昂西动画节：女性动画人的励志故事1——Alison De Vere昂西国际动画电影节(Festival International du Film d'Animation d'Annecy)始办于1960年，在每年六月举行，是世界四大动画电影节中举办历史最长的，享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。
它与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节，每年吸引数十个国家的众多专业机构以及数千名动漫从业者前往参展和参观交流。
其下设的动画长篇、动画短片、电视动画等奖项为世界动画界的最高荣耀。
今年昂西动画节的开幕短片以“女性动画人”为主题，这些短片全部都由法国高布兰(Gobelins)本科二年级的学生完成，每一部都十分精彩。
(Gobelins 动画系成立超过三十年，学校位于法国巴黎。
巴黎市政府在七零年代为促进当地动画工业发展，而设立三年制的专业动画制作系所。
学校的老师均为有业界实务经验的背景，让学生在学习过程中就能与动画工业接轨。
学生毕业后均进入法国知名动画公司工作，近几年更有多人加入国际动画产业的行列，如迪士尼、皮克斯、梦工厂等。
)接下来我们将陆续给大家分享一系列女性动画导演的作品，看一看在动画艺术的道路上，女性做出了哪些突出的贡献。
今天和大家分享的是英国动画导演艾莉森.德.维尔(Alison De Vere)，她是一名优秀的独立动画师，同时也是一个设计师。
她出生在巴基斯坦, 一开始她在皇家艺术学院的艺术培训学校学习，后来作为一种工作方式进入到动画领域。
经过五年的工作后，她成为英国动画工作室Halas的设计师。
后来从事儿童系列动画片，直到她2001年去世。
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国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
欧洲动画的发展
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特· 迪斯尼 一般的救世主的降临，而库特· 斯图德的出现点燃 了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯 • 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间， 斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城 市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小 红帽和狼外婆》
• 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用抽 象的几何图形表现音乐旋律的《垂直 线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳· 丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她 在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯 动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为 其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加 起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇 受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动 画家卡洛琳· 丽芙。
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业， 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
三、德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够 保留下来的动画影片或是与之相关的资料 数据实在是少之又少。
• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫 特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉 为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成 立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。
• 1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的 乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经 典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
动画技术的发展历程
动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到数千年前的古代时期。
人们发现通过快速连续播放一系列图片，可以创造出一种看起来像运动的效果。
这种原始的动画形式被称为帧动画或幻灯片。
然而，直到19世纪末，动画技术才真正开始发展并且取得了显著的进步。
1891年，法国人艾米尔·雷诺出版了一本关于动画的书籍《旋转画板》，他在书中描述了他的发明——一种旋转的画板，通过这种画板，他能够轻松地创造出动画效果。
这个发明被视为早期动画技术的里程碑。
紧接着，美国人托马斯·爱迪生于1893年开发出了他的一种名为“金融商人”的电影设备，该设备使用了带有孔洞的胶片。
这个设备引入了连续的运动图片并配上了旋转的手摇曝光机制，这种技术在当时被广泛应用于电影行业。
动画技术的真正突破发生在20世纪初期，随着电影技术的进步，动画逐渐从黑白转移到彩色。
1932年，华特·迪士尼创建了他的第一个彩色卡通短片《三个小猪》，这一创作在当时引起了轰动，并为动画的未来发展铺平了道路。
20世纪30-40年代，出现了一系列重要的动画技术创新。
1937年，迪士尼公司推出了第一部技术上成熟的全长动画电影《白雪公主与七个小矮人》。
该电影采用了多层次摄影技术，使得画面更为逼真。
随后，在1940年代早期，迪士尼公司将多通道录音技术引入动画制作中。
这一技术使得声音和图像能够同时录制，为动画创作带来了更大的自由度。
20世纪50年代，随着电视的普及，动画电视剧开始兴起。
《米奇老鼠俱乐部》是第一部在电视上播放的动画系列，这一系列为动画片的发展增加了新的市场。
在20世纪60-80年代，电脑技术的发展为动画技术带来了又一轮革命。
1961年，詹姆斯·普拉托和艾イ文·特·卡提兹发明了世界上第一个彩色计算机动画系统，这一发明标志着计算机动画的开端。
然而，由于计算机设备的昂贵和不稳定，计算机动画技术在这个时期主要局限于实验室和大型工作室。
世界动漫的“中国学派”
赏鉴APPRECIATION万籁明影响了日本动漫之父手冢治虫，在手冢治虫的最后岁月里，伏笔写下自己对《孙悟空》的喜爱，并完成了自己的最后的一部作品《我的孙悟空》，这是《孙悟空与阿童木一起》合照。
世界动漫的“中国学派”记者:董萍“中国动漫学派”是国外动漫学术界对中国动漫的一种特称和荣誉。
剪纸动画、水墨动画、皮影动画等都是中国仅有的动画。
可以自信的说，不要盲目追求外国动漫，中国曾经的动漫作品才是最棒的。
很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。
通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。
中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。
通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。
完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。
“中国学派”的概念始创于文学领域，自20世纪50年代被引入动画艺术，以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片：1956年由华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》，从人物造型、动作设计等方面借鉴中国的京剧艺术，成为“中国学派”的开山之作；1961年以齐白石绘画为蓝本的短片《小蝌蚪找妈妈》和1963年由李可染中国画作品《牧童》衍生而来的《牧笛》为代表的水墨动画，树立了“中国学派”的写意标杆；1964年，万氏兄弟制作的《大闹天宫》，时长114分钟，使中国动画由短片向叙事性长片过渡，成为中国动画的时代巅峰。
这些作品不仅使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段，构建了寻求自身发展的基本框架，还以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下了精彩的篇章，并在当时扮演着先驱的角色。
事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。
这种鲜明的民族化创作倾向不仅因题材、艺术手法对中国古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，在视觉语言上脱颖而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以载道”的美学精神贯穿始终，形成了其他民族动画不可比拟的艺术特质。
浅析音乐亚文化对法国科幻漫画的影响
浅析音乐亚文化对法国科幻漫画的影响法国科幻漫画源于法国比利时地区的漫画文化，从20世纪初开始到今天仍然有很高的影响力和地位。
在这个漫画传统中，音乐亚文化是一个显著的特点。
这篇文章将分析音乐亚文化对法国科幻漫画的影响。
在法国科幻漫画中，音乐亚文化可以体现在多个方面。
首先，从文化的角度来看，音乐是法国年轻人生活的重要部分，也是他们的身份标志。
因此，在法国科幻漫画中，音乐体验成为了一种重要的表达方式。
例如，法国科幻漫画《银河系漫游指南》（Le Guide du voyageur galactique）中的一个普遍的梗是来自于一只小虫子的歌曲《我知道一种鸟》（I Know a Bird），虽然它们都只在一个古老的行星上唱这首歌，但是这首歌在整个银河系都广为传唱。
这个梗表现了音乐在宇宙中的重要性，也反映了法国年轻人对音乐的热爱和推崇。
其次，音乐亚文化对法国科幻漫画的艺术风格产生了重要的影响。
例如，法国著名的科幻漫画家穆比乌斯是音乐亚文化的支持者，他的作品中常常充斥着音乐元素。
穆比乌斯的科幻作品《深红色头盔》（The Airtight Garage）中就重点体现了音乐元素的应用。
他认为，科幻与音乐之间有着密不可分的关系。
在他的作品中，音乐不仅是符号性的，还是美学和感性的表达方式。
第三，音乐亚文化对法国科幻漫画的主题也有很大的影响。
这时因为音乐亚文化本身就是文化的一种体现，它的涵盖范围非常广泛，与社会、政治、文化等方面都有密切的联系。
因此，在法国科幻漫画中，音乐亚文化所表达的主题，往往也与这些方面紧密相连。
例如，在科幻漫画《机器人》（Cédric Villani, Jean-Philippe Uzan, Renaud Leblanc）中，机器人成为了音乐亚文化的代表，因为它们能够以高大上和前卫的方式表现出音乐的崇高艺术状态。
综上所述，音乐亚文化对法国科幻漫画的影响非常重要。
它不仅是法国年轻人生活的重要部分，也是一种文化的体现和传承方式。
埃米尔雷诺名词解释
埃米尔雷诺名词解释
埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）是一位法国发明家、艺术家和
电影先驱，他被认为是动画电影的先驱之一。
他于19世纪末和20
世纪初活跃于法国。
埃米尔·雷诺最著名的成就之一是他发明了一
种名为“普拉克蒂斯科普”的动画装置，这是一种使用环形胶片的
机械装置，可以在背后投影动画。
通过这种装置，他创作了一些早
期的动画短片，如《普拉克蒂斯科普》和《动态轮盘》。
埃米尔·雷诺还在1892年在法国巴黎的“蓬图瓦兹”展览上展
示了他的动画作品，这被认为是世界上第一次公开展示动画的事件。
他的作品在当时引起了轰动，为动画电影的发展奠定了基础。
除了他的技术贡献，埃米尔·雷诺还是一位多才多艺的艺术家，擅长绘画、摄影和音乐。
他的作品在当时备受赞誉，而今也被视为
动画电影历史上的重要里程碑之一。
总的来说，埃米尔·雷诺是一位在动画电影领域有着重要贡献
的法国发明家和艺术家，他的作品和发明为动画电影的发展做出了
重要贡献，对后世的影响深远。
从昂古莱姆到布鲁塞尔
欧洲漫画的地图--从昂古莱姆到布鲁塞尔去年9月，法国知名漫画杂志《ZOO》主编皮埃尔·艺维斯（Pierre Yves）到访中国考察漫画产业期间，我就欧洲漫画的生态与其进行一次对谈，当我问及法国昂古莱姆国际漫画节现况的时候，皮埃尔·艺维斯说到：“漫画节在法国非常有生命力，其覆盖面越来越广，传播能力和影响力与日俱增，受到民众的重视”。
3年前我随团出国参加昂古莱姆国际漫画节，即被当地彰显厚重与个性的欧洲艺术所吸引，时隔数年再听及皮埃尔·艺维斯的讲述，悠然神往，于是计划再度出发昂古莱姆，展开新一轮的欧洲漫画之旅。
2012年的农历年初三，抵达法国巴黎，与法国友人兼旅程翻译的靳子墨会面后，随即坐上前往昂古莱姆的火车。
坐落在法国西南部波尔多地区的小城昂古莱姆，常住居民只有4万人，但是每年一度的国际漫画节都能吸引20万左右的观众前来参观，几乎每年这个时期，小城会显得非常热闹和拥挤，城里以及郊区附近的旅馆差不多要提前一年预订才可能有空房间。
于是乎，我们一行亦无地容身，只好跑来6公里之外的郊外住宿，唯一称道的“开门见山”也是聊胜于无的自嘲，令我们更加想念着热闹的小城了。
此行之初，无刻意的安排：漫画节只是诱因，越深入昂古莱姆，就越发现其漫画艺术如同空气一般，成为市民生活中的一部分。
在欧洲人的观念里，漫画就应该是一种全年龄层的读物。
在整个欧洲漫画艺术的的庞大谱系中，许多真真切切的故事，散落在欧洲乡间各种小城的角落，再详尽的欧洲漫画史只是梗概，此行从昂古莱姆到布鲁塞尔，我贪婪地看，兴奋地想，用镜头深深地印下一次又一次的感触，并以此行游历的几处地方，编排章节，为大家呈现一卷欧洲漫画的地图。
昂古莱姆，浩瀚无边的漫画海洋坐火车从巴黎到昂古莱姆只需两个多小时，当我们一行到站的时候，就异常好运地遇上美国漫画家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman），他因为《鼠族》这本漫画而被中国读者所认识，同时《鼠族》也获得2011年昂古莱姆市大奖，根据漫画节章程，斯皮格曼因获成为2012年第39届漫画节的评委会主席。
法国国宝级漫画家墨比斯Moebius笔下的奇幻王国
法国国宝级漫画家墨比斯Moebius笔下的奇幻王国
（此段文字来自于豆瓣）墨比斯，本名让·吉罗（Jean Giraud），享誉全球的法国漫画大师、国宝级艺术家。
1938年5月8日出生于法国，2012年因病去世。
1963年，他和比利时剧作家让·米歇尔·查尔列一起创造了令他们声名大振的西部漫画角色“蓝莓上尉”。
期间他开始用笔名墨比斯发表一系列黑色幽默作品。
1974年，他和其他三位志同道合的作家一起创办了《金属狂啸》漫画杂志，在该杂志上创作了在画风和故事上都极具突破性的科幻和幻想作品，例如《阿扎克》《封闭式车库》，这些到现在读起来都令人惊异万分的漫画作品，在后来的漫画、动画、电影等等领域都产生了深远的影响。
第42届法国昂古莱姆国际漫画节开幕“中国馆独具特色
第42届法国昂古莱姆国际漫画节开幕“中国馆独具特色世界最大漫画盛会引世人瞩目2022年1月29日，第42届法国昂古莱姆国际漫画节开幕，本届漫画节将持续到2月1日，作为世界两大漫画节之一，其国际性和多样性受到全世界的关注，而本届漫画节更因中国漫画家的深度参与而充满浓浓的东方风韵。
法国城市昂古莱姆是个小城，但每年的漫画节都有至少20万人汹涌而来，只为一个共同的心愿——漫画。
昂古莱姆漫画节的活动并不只有法国和欧洲的漫画参展，还囊括了美国和日本这两大漫画产出国，甚至还包括了拉丁美洲、中国、韩国的作品，漫画节所设置的漫画奖被认为是世界性的一大活动。
漫画节会从预先选定的提名作品中选出获奖作品，颁发最优秀长篇奖、最优秀系列奖、审查员特别奖、观众奖、青少年奖、遗产奖等各大奖项。
2022年，主评选活动中全世界共有三十五部作品成功获得提名，漫画节展的最后一天，将会公布最终获奖名单。
昂古莱姆“中国馆”让世界全面认识中国漫画在本届昂古莱姆漫画节上，中国漫画代表团以新的形象和高度集中的主题亮相，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔（PlaceSaint-Martial）教堂前广场隆重设立“中国馆”，为中国漫画提供特别的展示空间。
这是继2022年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。
在“中国馆”内，展出主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，展场以“新古风”为设计特色，力求展示中国几代漫画创作人的成长与发展脉络，呈现中国漫画的独特魅力。
这是中国漫画家代表团有史以来最大型的一次集体出展，亮相的10位漫画家和百余幅作品代表了中国当代漫画与连环画的最高水准。
据法国当地媒体报道：“这是中国原创动漫在海外展会上，首次将品牌与商品有效而立体地结合，实现了中国漫画产业惊人的一跃。
”在漫画节期间，漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相，展示品牌形象与创作实力，推出最新出版的漫画作品与周边产品。
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法国国家漫画博物馆
• 欧洲最大的漫画博物馆。包括完整的法国和美国漫画历史，独一无二 的1300平方米的场景设计。 400多件第九艺术原创作品，旧版，广告 ，玩具，电影摘录。
书店
• 超过50,000个参考文献和约5000个新出版物
玛格丽斯影像产业发展局
• 玛格丽斯影像产业发展局创立于1997年，将创意人才摆在战略的核心 位置，以提供专业知识和高附加值的技能等关键领域的专业人士，包 括：动画，拍摄，游戏视频，数字图像，虚拟现实和漫画。如阿凡达 等电影数码制作都在此。
• 中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本
土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了 约60%的份额。
法国 • 欧洲 ->
。如阿凡达等电影设计制作都在此。欧洲只有一个迪士
尼，就是在法国。法国原创的《阿斯泰利克斯历险记》 33本漫画书和
画册已经译成100多种语言和方言，并且多次改编成长篇动画电影，真
• 广义的动漫产业在内容模块的基础上，还包括由动漫版权的
二次利用形成的衍生品模块。包含玩具、服装、文具、食品等众多产 品在内的动漫衍生品间接来源于动漫创意，称为间接动漫产品。间接 动漫产品的设计、开发与销售是一条新的产业链。两条产业链构成了 完整的动漫产业链。
动漫产业四个层次
• 动漫核心内容层包括电影，电视和漫画出版。
校园
• 12 图像专业学校高等教育机构 • 1200 图像领域的学生 • 二十门课程培训从预科到博士学位 • 校友录 • 图像专业学校联盟的院长论坛 • 图像专业学校学生协会组织 • 校园包括：1所大学生餐厅，学生宿舍，学生协会场所，体育场馆
合作机构
昂古莱姆节
- 法国国际漫画艺术节
✓ 法国漫画艺术居欧洲第一，世界第二 ✓ 4000万张专辑 ✓ 市场不断增长（10年增长+ 20％） ✓ 产量增加（2016年出版5305 张专集） ✓ 1600万读者
人电影，电玩游戏等。其主题公园人数堪比迪士尼。
开展与法国动漫合作
引进来 强化品牌国内市场竞争力 完善漫画行业分工和体系 优秀设计人才，技术 特色创新 获得当地政策支持 投资环境优势
走出去 ▪ 开发欧洲市场 ▪ 便利品牌国际化 ▪ 利用当地漫画设计人才的资源 ▪ 投资环境优势 ▪ 地理环境优势 ▪ 当地政策支持
* 电子游戏是继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌
（文学）、舞蹈、戏剧、电影等八大艺术形式之后 被人们公认的“第九艺术”。
为什么知名
➢ 节日间每年超过20万游客 ➢ 青少年的专场 ➢ 包括各种形式的互动，现场表演 : 舞台剧，音乐会。。。 ➢ 动漫和电影的特别首映式 ➢ 世界上最大的动漫书籍图书馆，聚集世界最知名的动漫出版社。由33
• 前瞻产业研究院发布的《 2017-2022年中国动漫产业典型企业商业模 式与设计策略分析报告》数据显示，自从2014年《十万个冷笑话》上 线以来，每年均有青少年、合家欢等非低龄动画高居票房榜单前列， 一些很优秀的原创作者和动漫画作品如《西游记之大圣归来》《大鱼 海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化 动漫也逐渐进入人们的视野，并且分别取得了9.56亿、超过5亿、6千 万的不错票房成绩，低龄向产品市场份额由100%下降至2016年的29% ，七成市场已经由非低龄产品主导，让我们看到了中国动漫未来向“ 全龄化”发展的趋势。
投资合作方向
1. 什么样的机构参与: 政府部门，学校，特色园区，企业，漫画设计， 电子、网络游戏，出版单位，影视制作，投资。。。
2. 在国内建立一个中法国际动漫艺术城？漫画博物馆？引进技术人才？ 3. 在国内举办一个昂古莱姆中法国际漫画艺术节？ 4. 在2019年，中法建交55周年之际作为主宾国参加第46届法国国际漫画
• 外部关联层，包括主题公园，旅游，博览会等，其覆盖面更广，在为 动漫衍生产业贡献营收的同时，也扩大了动漫内容品牌的影响力。
中国动漫产业
中国动漫产业结构
国产动漫发展趋势
• 互联网+动漫成行业趋势
2016年
• “弹幕文化”已成主流
2016年
• 中国动漫由“低龄化”向“全龄化”发展 2017年
• 中国动漫影视向“大成本大制作”发展
创作空间及寓所
• 经过推荐和评选。可以接待全球 近40位优秀的动漫创作人才。作 者可以充分享有独立的创作空间 提供的先进设备，在数月到2年间 独立或合作完成作品。根据需要 可以提供位于市中心的寓所。配 合展览等。
餐厅
• 在欣赏窗外的夏朗德河美景的同时可以品尝特色美食。
右岸区包括
• 法国国家漫画博物馆 • 书店 • 玛格丽斯影像产业发展局
图书馆
• 这个欧洲参考图书馆主要收藏，包括1984年以来法国漫画的综合收藏 ，以及前一期和国际生产的广泛收藏。它还包括专注于动画电影，视 频游戏或漫画的作品集。
• 遗产保护基金 - 最完整的法国比利时制作系列和国际漫画采集。 迄今 为止，它拥有8万张专辑和133,000张画册，4,500份报纸
• 国际漫画文献中心 • 图书阅览室 超过43000册图书
• 内容衍生层主要指内容的二次出版，包括录像带，DVD以及动画图书 等等，自从家庭录像设备广泛普及以后，这类动画音像制品成为了动 漫产业新的盈利点。这两层属于狭义上的动漫内容产业。
• 紧密关联层中，以玩具、文具、食品、服装、游戏为代表的产品是衍 生产业的主力，其消费人群广经济附加值高，已经成为动漫产业收入 的重要来源。
法国昂古莱姆动漫节简介
法国国际动漫城
位于新阿基坦大区，夏朗 德省，昂古莱姆市。 在法国西南，距离大西洋 100公里，离波尔多市110公 里。 从巴黎乘高铁2小时可达。
昂古莱姆市。昂古莱姆，又译为安古兰，是法国西南部城市，被称为西南 的阳台。普瓦图-夏朗德区夏朗德省的省府。位于夏朗德河南岸的高台 地上。2017年1月1日，集合周边乡镇成立的大安古兰拥有14万多居民。 旅游业，环保，历史名城。
法国动漫设计人才主导迪士尼和好莱坞的动画制作。日本动漫总是在法 国吸取创作设计精华。
借助 «一路一带 »的优势，开展中法间的动漫合作前景巨大！
卡梅隆的 « 阿凡达2 »， 继续跟法国昂古莱姆的动 漫公司合作特效， 3D…
日本漫画学校落 户法国昂古莱姆
开展合作 第一步- 考察
法国动漫艺术投资合作考察团
• 由于成立1974年的昂古莱姆漫画节的成功 和规模的扩大，1984年时任法国文化部长 賈克·朗提议建立法国国际动漫城。
• 夏朗德河贯穿昂古莱姆市，同时也把法 国国际动漫城分为两个区。
左岸区包括
• 漫画影像城行政中心 • 电影院 • 图书馆 • 创作空间及寓所 • 餐厅
行政中心
电影院
• 尼莫大厅和拉卢大厅，都享有完 美的声学和设备，用于任何类型 的屏幕保护技术，包括高清3D 。 被国家电影中心评为“艺术 研究”，“发现”，“遗产”， “汇编”和“年轻观众”。 属 于欧盟欧洲电影院网络。
• 昂古莱姆市在罗马时代之前就已经存在。 507年，克洛维一世率兵夺取 了此镇。此后城镇屡建城墙巩固防卫。英法百年战争时，此地遭受破 坏，并于1360年割让给英格兰；1378年转让给法国贵族路易一世。
• 昂古莱姆自14世纪起就已是制纸卷烟和印刷的中心，主要是得益于当 地的河川水质。全盛时期大多纸厂都位处河流旁。今日昂古莱姆工业 主要以机械、酿酒等为主。
一个中国漫迷
狭义和广义动漫产业
• 狭义的动漫产业包括动漫作品的设计、制作、发行和销售。
其中，各种漫画、卡通动画、真人动画等来源于动漫创意的直接动漫 产品构成产业主体，因此狭义的动漫产业又称为动漫产业的内容模块 。在产业链上，动漫设计、制作公司为上游，负责直接动漫产品的开 发；版权代理公司、动漫发行公司为中游，负责直接动漫产品的版权 运作、发行传播和销售；与庞大的动漫受众和消费群体直接接触的动 漫产品销售和播映渠道则构成了内容产业链的下游。
个国家的出版社；包括欧盟区，亚洲区，北美地区。281家出版社 ➢ 全世界的动漫商务中心，专业人士不可或缺的聚会。是已有超过25年
历史的著作权，版权和牌照国际交易市场 ➢ 上千名国际媒体记者出席 ➢ 金兽奖 及系列专业奖项 ➢ 国际明星大聚会: 影视，音乐，艺术... ➢ 主宾国- 第45届昂古莱姆国际漫画艺术节 2018年1月25日- 28日日本为
整个城市的动漫
昂古莱姆节， 即法国国际漫画艺术节。 创立于1974年，位于昂古莱姆市，一个城 市的活动。从巴黎乘高铁2小时可达。在 法国西南，离波尔多110公里。是法国和 世界各地的第九艺术*爱好者必须参加的 活动。自成立以来，该节将漫画作为一 门重要学科，其作者视为艺术家。 不用 担心流派或国界。45年来从未间断，每 年1月底，4天的时间，成千上万的游客都 渴望在这里购买到独家提供的特刊，有 他们喜爱的作家亲笔签名的专辑，参加 展览，参加会议，见面会，研讨会...沉浸 在动漫的世界！
• 法语国家电影节和昂古莱姆国际漫画艺术节是昂古莱姆市2大国际盛会 。
• 法国3大国际知名活动 – 昂古莱姆(漫画) 节 ，阿维尼翁(戏剧)节，戛纳(电影)节。
• 始于1974年的一年一度的昂古莱姆漫画节 (昂古莱姆国际漫画艺术节)，是资格最老 ，欧洲第一大的漫画展，与美国圣地亚哥 漫画节并称世界最著名的两大漫画节。
本届主宾国
漫展主要做些什么？
• 漫展，亦称漫画展览，是各界漫迷交友的地方，主要参与者为coser和 二次元小伙伴、摄影。漫展是众多动漫爱好者的信仰，在漫展上可以 尽情的释放自己，绽放自己，可以结交更多的朋友。
• 在漫展里可以购买到许多动漫周边，可以在场内尽情地玩Cosplay，有 激动人心的节目表演和各种比赛，还会有你喜欢的cosers 、歌手、漫 画家、番剧人物，作家等嘉宾签售会，现场歌舞表演，是漫迷十分重 大的盛大会展，也是一个城市的精神。