现代设计史之东方手工艺时代艺术设计
现代设计史
现代设计史设计组织流派主要活动区域主要活动时间活动内容或特点代表人物代表作品工艺美术运动英国美国1851-1910特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
同时在1951年在伦敦召开世界上第一届世博会。
约翰拉斯金理论指导否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
威廉莫里斯红屋约瑟夫*帕克斯顿水晶宫马克穆多（介于工艺晚期新艺术早起）《玩具马》路易斯沙利文弗兰克赖特1851 伦敦世博会新艺术运动法国（新艺术），英国（新艺术）西班牙（新艺术）1890-1910风格上完全的放弃了任何一种装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有绝对的平面，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰的动机完全来自于自然形态。
同时也和工业美术运动一样反对机械化，吸取东方的日本浮世绘的风格。
赫克多吉玛德（法国）地铁入门a1新艺术创始人之一，2 1940工业同盟的创始人之一，3 1902建立德国魏玛工艺美术学校，包豪斯前生；对机械的肯定提出设计中功能第一的原则以及产品设计结构合理，材料运用严格准确工作程序明确清晰的三个原则。
为现代主义思想奠基。
B主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，他的探索恰是为机械化，批量化，工业化的形式奠定了基础。
可以说她是一个联系新艺术和现代主义运动的过度性人物。
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
世界现代艺术设计史1工艺美术运动
风格：简朴、大方、轻巧，不十分崇尚古风、有革新意识，材料 喜用橡木,偶作铜饰
代表：[英]查尔斯· 沃赛
花园桌
柜子与椅子
书 柜 兼 写 字 台 理 查 德 计 18 82 年
陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
“红屋”
饭厅
食品 储藏 室
厨房 饭厅
客厅
红屋之门
1859
红 屋 的 室 内 设 计 风 格
威廉•莫里斯的 作品
莫里斯事务所的挂毯制作间、
事务所的商店
书籍装帧
教堂玻璃绘画
工艺美术运动的主要成就 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，“水晶宫”是由英国建筑师 约瑟夫· 帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801年～1865年）设计的展览馆。
伦敦水晶宫内景
展品大部分为工业产品，外形相当 粗陋，于是用装饰加以伪装弥补
①工业产品外型粗糙简陋， 没有美妙的设计 出现了产品的两种倾向
艺术与手工艺运动
the Arts & Crafts Movement
起源：英国 19世纪下半叶
起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所 造成的设计水准下降的局面. 1851年在伦敦世 界博览会,展品问题多. 矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰
性质：一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为 特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计 传统。
运动的理论指导者：
约翰· 拉斯金
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
现代设计史知识点梳理
现代设计史知识点梳理现代设计史是指自工业革命以来至今的设计发展历史。
在这段时期内，设计从传统手工艺发展到机械化生产，不论是产品设计还是平面设计都发生了翻天覆地的变化。
本文将对现代设计史的一些重要知识点进行梳理，帮助读者了解现代设计的发展脉络。
一、工业革命与现代设计的兴起工业革命标志着现代设计的兴起。
18世纪末到19世纪初，随着蒸汽机、纺织机械等发明的出现，生产方式从手工生产转向机械化生产，这导致了产品设计的变革。
产品开始注重实用性、效率和标准化，设计师们开始将功能、技术和美学相结合，提高产品的质量和市场竞争力。
二、包豪斯运动与功能主义设计包豪斯运动是现代设计史上最具有影响力的运动之一。
它于1919年在德国魏玛成立，提倡将艺术与工业相结合，强调设计的功能性和实用性。
包豪斯学派的设计师们设计了许多经典的家具和建筑作品，对后来的现代设计产生了深远的影响。
三、瑞士国际式设计与平面设计的发展瑞士国际式设计是20世纪50年代至60年代间的设计风格。
它强调简洁、几何形式和排版规则，追求形式的最大简化和信息的最大传达。
这一设计风格对于平面设计尤为重要，它的影响延续至今，成为了许多现代设计的灵感来源。
四、艺术与设计的融合现代设计中，艺术与设计的融合成为了一个重要的趋势。
现代设计师们不再局限于产品的功能性，更加注重表达情感和自我风格。
从建筑到家居用品，从服装到平面设计，艺术元素的引入使得设计变得更加个性化和多样化。
五、可持续设计与环保意识在现代社会，可持续设计和环保意识成为了设计师们关注的焦点。
随着资源的日益稀缺和环境问题的日益严重，设计师们开始思考如何将可持续发展的理念融入到设计中。
通过材料的选择、能源的利用和生产过程的优化，设计可以更加环保和可持续。
六、数字化时代的设计随着科技的不断发展，数字化设计成为了现代设计的重要组成部分。
从计算机辅助设计（CAD）到三维打印技术，数字化工具使得设计师们能够更加高效、精确地进行设计。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
中外设计史
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影，这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。
在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。
现代设计史之“工艺美术运动”
最有影响的设计行会有
世纪行会 1882年 马克穆多Arthur Mackmurdo (1851—1942)
椅子 马克穆多 工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG] 1882-1883年
手工艺行会 1888年 阿什比 Charles R.Ashbee (1863—1942) 银碗 查尔斯· 罗伯特· 阿 什比 1902-1903年
拉斯金
德国建筑学家哥德弗莱德·谢姆
工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
别尔也参观了博览会。会后，撰
写了《科学·工艺·美术》和 《工艺与工业美术的式样》两本 书，书中阐明了他对机器生产的 反对观点，提倡美术与技术结合 的“设计美术”，并第一次提出 了“工业设计”这一专有名词。
[工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
带 长 柄 的 银 碗 阿 什 比 19 01 年
[工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
工艺美术运动 GONGYI MEISHU YUNDONG]
铜茶具 设计：查尔斯· 沃伊瑟 1896－1900年
银水壶 设计：克里斯托夫· 德雷塞 1885年
毫无疑问，工艺美术运动 是对传统手工艺和装饰的复兴， 没有融入到日渐代替手工艺生产 的机械化大生产中，只是传统手 工艺与现代工业运动之间的过渡。 但工艺美术运动提出了工艺与美 术的结合，在追求质量可靠、形 式简练之外，还追求产品和装饰 的道德价值。工艺美术运动代表 了一种社会行为，艺术家们都怀 着改造社会的理想主义思想，尤 其是他们希望能够为大众设计的 思想，带有非常浓厚的民主色彩， 成为了现代设计运动中最重要的 内容。
当时由于时间关系，博览会的主办者被迫 接受了来自皇家园艺总监约瑟夫· 帕克斯顿 （Joseph Paxton，1801-1865）的救急方 案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的 花房式大厅。
(完整PPT)中外设计史第二章1中国手工艺时期设计
魏晋南北朝时期
这个时期最突出的建筑类型是佛寺、佛塔和石窟。 中国的佛教由印度经西域传入内地，初期佛寺布 局与印度相仿，后期佛寺进一步中国化，不仅把 中国的庭院式木架建筑使用于佛寺，而且使私家 园林也成为佛寺的一部分。
石窟寺是在山崖上开凿出的窟洞型佛寺。自印度传入 佛教后，开凿石窟的风气在全国迅速传播开来。
减柱法只应用于小型建筑， 重要建筑中已不采用； 出檐较浅，斗拱比例缩小。
2020/2/5
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2.1.2 中国古代建筑设计特点
一、木材作为主要的建筑材料 二、建筑结构采用“构架制” 三、“斗拱”是中国古建筑的重要结
构和度量单位 四、单体建筑由三个部分组成：阶基、
屋身、屋顶 五、院落组群 六、对称和自由两种平面布局形式 七、运用色彩装饰手段
木构架 1、柱——支撑空间及传递屋顶重量的主要构件。
2、间架 （1）间架是木构架的基本构成单位。 （2）间架的梁架的大小由承受檩子的数目来区分。
3、檐角起翘和出翘 屋顶的平面也不是直线的长方形，而是四角向外伸出的曲线， 叫做“出翘”。
3.创造斗拱结构形 式并作为度量单位
斗拱是立柱与横梁 间的过渡联系部分， 由弯曲的构件“拱” 和短直的构件“斗” 组成。
鹿回头
高出地面的建筑物底座。
高台基高于低台基； 级数多高于级数少； 汉白玉高于其他台基； 须弥座高于其他台基； 有栏杆栏板高于无栏杆栏板。
须弥座台基与汉白玉台基
5.重视建筑组群整体布局
中国古建筑能以简单的单体组合成为各种各样的建筑群。
完整的院落组织，多样的平面布局
北京四合院的建筑结构
所谓四合院，就是以正房、倒座、东西房 围绕中间庭院形成的北方传统的布局形式。
工业设计史-绪论-第二章 手工艺设计阶段
手工艺设计阶段两大重要特点：
1. 生产力水平的局限，产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方 式主要依靠手工劳动。生产者有自由发挥的余地，产品具有丰富的个性和特
征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
2. 设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解。设计者
古埃及艺术设计
二、古埃及建筑设计
宏大、单纯。 金字塔就带着强烈的原始性，与尼 罗河三角洲的风光十分协调，大漠 孤烟，长河落日，何其壮观!
古埃及艺术设计
2.埃及墓室 1. 埃及古王国之前贵族的墓葬形式。 2. 坟墓多用泥石建造，呈梯形六面体状，分
地下墓穴和地上祭堂两部分。 3. 墓中一般有众多墓室。
与使用者之间建立了信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努 力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。
一 中国手工艺设计
1. 中国手工艺设计的发展是一个 庞杂的体系。
2. 以下我们将按时间顺序，并选 择不同时代中有代表性的一类 手工艺产品进行介绍。
3. 以期描绘出中国手工艺设计发 展的一个简单扼要的轮廓。
的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的。 3. 这种式样的椅腿非常结实，很可能是采用了加热
弯木的方法，而不是用大块木头砍制出来的。
古希腊艺术设计
三、家具及环境陈设
1.家具设计
古希腊家具用木材有雪松、白松、柏木以 及少量其他木材。
家具的最大的特点是考虑人使用的舒适性， 高尺度的坐椅设计所迫求的象征性已不再 需要。
青瓷羊
青瓷羊
宋代瓷器设计
在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及 南北各地，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白 釉和彩绘瓷纷纷兴起。
当代手工艺重塑东方生活美学
022专题FEATURE专题策划：本刊编辑部 执行：李木子、余彩霞、张诗溦、王宫小惠、付朗图片来源：“创造东西”手工艺博览会、听见玻璃艺术工作室、新开物、乙桼、五玄土、蓝印东方、端木良锦、受访者提供。
023去年冬日，一场“创造东西”手工艺术博览会 (SCAF)引发了编辑部关于手工艺的探索和讨论。
工艺美术是中华民族源远流长的造物文脉，衣食住用，智慧匠心，塑造了生活的艺术。
玻璃、陶瓷、漆艺、木雕……无论何种手工艺，从开始就与人类生活一直保持着密切的关系。
高科技的发展，新的生活方式、思维方式、审美观念让手工艺也长出了新生命，它们在社会文化转型、消费改变生活方式的当下，已经具有了不同于以往的文化内涵和价值意义。
如何赋予传统手工技艺与材料在当代文化框架下的新生命，将艺术融入日常、提升家居品质、满足大众的审美诉求，营造当代语境下的新美学生活方式，成为手工艺行业发展的新命题。
本期专题我们聚焦“当代手工艺”，将艺术从庙堂的高阁上请下来，回到日常，重塑一种独属于中国人的东方生活美学。
（余一）回望历史，手工艺术品作为日常生活的精神载体，向来是时代变迁与社会发展的产物和见证者。
手工艺作为一种“生活的艺术”，一种审美和劳动的实践形式，应该在当代被赋予新的价值。
流水线生产的手工艺品固然仍将占据较多份额，但是随着大众生活水平和审美品位的逐渐提高，对于艺术家、设计师或手工艺从业者专门打造的个性化手工艺艺术作品的需求与日俱增。
一方面，他们的创作理念，以及对于手艺之艺术价值的拓展不仅顺应了社会变迁的需要，而且正在主动地参与新生活美学的创造；另一方面，一系列当代手工艺品牌成为如今的潮流热点，经历的正是一种生活价值回归的历程，是回到生活本身、创造生活之美。
首届“创造东西”手工艺博览会现场当代手工艺引领艺术回归生活文：付朗、余一“手工艺”发展简史在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。
“手工艺”，属于西方舶来词汇。
设计艺术史课后习题附答案完整版
设计艺术史课后习题附答案HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种出生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。
世界现代设计史(王受之)汇总
世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。
现代艺术设计史考试复习题
现代艺术设计史考试1.荷兰风格派a.“风格派”设计更多的是代表一种造型语言，b.其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索．c.把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，d.代表作有格里特·里特维尔德的《红、黄、蓝的椅子》。
2.手工艺设计a.是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。
b.主要依靠双手和简单工具，简单的机械工具。
c.主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等体现其价值，具有质朴、华丽、活泼等特色。
3.美国芝加哥学派a.在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生。
b.沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他1896年提出的“形式追随功能”，c.第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。
4.罗可可风格a.原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。
世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。
c.洛可可的室内装饰色彩明快、细腻，多弧线，以涡旋纹为标志。
5.新艺术运动a.新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
b.“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
6.构成主义a.又称“结构主义”，1913—1917年从俄国的至上主义中分离出来。
b.它崇拜机械结构的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑．注重形态与空间之间的相互作用。
c.构成主义的主要代表人物当推埃尔·李西斯基、塔特林、马列维奇等。
7.巴洛克风格a.兴起于17世纪的意大利。
b.巴洛克风格主要特征是：放荡不羁、极尽奢华。
巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富、追求神秘感的要求。
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4.长凳
即为一种小条凳，是一件民间日用 品，二人并坐而得名
5.椅
可分为靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅 除圈椅、 交椅外，有 扶手的均为 靠背椅。
· 扶手椅
可分为三种 -玫瑰椅 -四出头官帽椅 -圆椅。
四 出 头 官 帽 椅
圈 椅
二、桌案类
• • • • • • • 炕桌、炕几、炕案 香几 酒桌、半桌 方桌 条桌、条几、条案 书桌、书案、画桌、画案 其它桌案
歇山
攒尖顶——郭如亭
攒尖顶——故宫中和殿
十字顶——故宫角楼
万字顶
二是在族群建筑的艺术处理中创 造了非常实用的主次结构和前后呼应 结构。 三是在室内装饰上，根据人们的 起居习惯，从家具设计到庭院布置、 陈设安置，都体现了等级观念和文化 氛围。 中国的古建筑要合天时、地利、 人和，在世界的建筑营造艺术中有着 独特的风格。
丝织品
玉蚕
商后期，长3.1厘米，1953年河南省安 阳市大司空村出土
采桑图
丝织品
素纱蝉衣 西汉，1972年湖南长沙马王堆1号汉墓出土。该衣薄如蝉翼， 重仅48克。
丝织品
绢地云纹绣袜带（东汉，1959年新疆民丰尼雅古城出土）
丝织品
缦地刺绣龙纹边饰（东汉， 1959年新疆民丰尼雅古城出土）
丝织品
南宋· 缂丝翠羽秋荷
宋· 缂丝秋山诗意
丝织品
蛱蝶山茶花
莲塘乳鸭图
南宋缂丝名家朱克柔的缂丝作品《蛱蝶山茶花》和《莲塘 乳鸭图》，是现存宋代缂丝中的杰出精品。
丝织品
素纱对襟单衫 （江苏金坛南宋墓出土， 现存辽宁博物馆。）
绉纱背子 （福建福州南宋墓出土， 现存辽宁博物馆。）
丝织品
罗镶花边裙 （福建福州南宋墓出土， 现存辽宁博物馆。）
无侧脚）
五、其它类
凡不归入以上四类的家具均属于该 类，所以种类较多。大致有屏风、闷 户橱、箱提盒、都承盘、镜台、官皮 箱、衣架、面盆架、滚凳、微型家具 等。
刺绣、服饰
• 明代刺绣以顾绣最为有名。 • 顾绣的特点：模仿古人绘画名迹，丝理与画理结合。 • 韩希孟，“针圣”。作品追求绘画效果，以名家手笔 为蓝本绣画，多摹绣宋元名家名画，绣成画册、手卷 等陈设品，以针代笔，刻意效仿，深得名家笔意，达 到画绣水乳交融的境界。 • 广义的“顾绣”
印花罗褶裥裙 （福建福州南宋墓出土， 现存辽宁博物馆。）
棉织品
妇女使用棉纺车织布 （宋· 王居正《纺车图》局部）
棉织品
南宋棉毯 棉毯出土于浙江兰溪县一座南宋墓葬里。它是现存最 早最完整的棉毯，长2.51米，宽1.16米，经纬条线一致， 两面拉毛均匀、细密。
书案 书桌 画桌 画案
这是四种比较宽而大的长方形家具，与条 桌、条案相比，在宽度上要增加不少。画桌、 画案为便于起来画画，是用于绘画的，都没有 抽屉，其为桌形结构的为画桌，为案形结构的 为画案。书桌、书案则都有抽屉，也依其结构 分别为书桌和书案。它们的结构、造型往往与 条桌、条案相同，在宽度上要稍大一些。
中国早期的艺术设计主要体现在营造设计和手 工艺制品的设计上。
营造设计:罗哲文在《中国古代建筑》中将之归纳为以 下几个特点 一是单座建筑的艺术处理，利用木构件的组合、各 构件的形状及材料本身的质感等进行艺术加工，这到建 筑的功能、结构和艺术的统一；创造了庑殿、歇山、悬 山、攒尖、圆顶、十字脊、单坡、万字脊等屋顶样式；
长寿明光锦
东汉，锦上织有吉语“长寿明光”四字，1980年新疆罗布淖尔高台出土
丝织品
长乐明光锦
东汉，锦上夹织吉语“长乐明光”四字，1980年新疆罗布淖尔高台出 土
丝织品
鱼蛙纹锦（东汉， 1980年新 疆罗布淖尔高台出土）
丝织品
万世如意锦实袷袍（东汉 ，1959年新疆民丰尼雅古城出土）
丝织品
龟背海棠花织品（东汉，1959年新疆民丰尼雅古城出土）
第一讲 明式家具的分类
明式家具按使用途径可以分为五大类： • （一）椅凳类 • （二）桌案类 • （三）床榻类 • （四）柜架类 • （五）其它类
一.椅凳类
（1）杌 凳
2.坐 墩
三线秀墩
五开光秀墩
3.交杌
俗称“马扎”， 是古代的胡床，它 自东汉从西域传入 中土后，流传甚广， 基本形式为8条直木 构成
中国古代玉器
——中国古代玉器：图腾之变
中 国 古 代 漆 器 ： 东 方 的 神 秘
中 国 古 代 漆 器
中国古家具发展概况
一、萌芽发生时期 史前、夏商、西周。该时期家具的特点：神秘威严（商周）
二、成长壮大时期 春秋战国、秦汉
秦汉时期家具的特点：写实精炼
三、发展普及时期（魏晋南北朝、隋唐五代）
炕桌 炕几 炕案
香 几
酒桌 半桌
这两种形制较小的 长方形桌案，常用于酒 宴之上。洒桌上边缘多 起阳线一条，名叫拦水 线，半桌半桌约相当于 半张八仙桌的大小，又 叫接桌，一张八仙桌不 够用的时候，就加一个 半桌。
方桌
方桌大致 可分为“八 仙”、“六 仙”、和“四 仙”三种
条桌 条几
条案
案面两端平齐的叫“平头案”，两 端高起的叫“翘头案”。可分为琴几、 炕几、方几、茶几、架几案、棋桌、 月牙桌、三屉桌等。
三、床榻类
• 榻 • 罗汉床 • 架子床
• 只有床身，上无任何装置的卧具为榻。 • 床上后背及左右两侧安装“围子”的为罗汉 床 • 有柱有床顶的床
四、柜架类
• 架格（它的基本形式是以立木为四足，用横板将
空间分隔成若干层 ）
• 亮格柜（亮格都在上，柜子在下，兼备陈置与收
藏两种功能）
• 圆角柜（在柜帽转角处多削方棱成圆角） • 方角柜（方角柜四角见方，上下同大，腿足垂直
授课人：XXX
中国的手工艺设计源远 流长,古代劳动人民用智慧创 造了极其光辉夺目的艺术作 品,并在整个人类设计史上具 有重要地位,不仅对日本、东 南亚各国,而且对西方近代设 计也产生了重大影响,有不少 的设计在长达数千年的历史 长河中,一直保持着旺盛的生 命力流向今天的生活,其中所 蕴含的丰富优秀的设计思想 更是值得现代人借鉴。
• 补服
• 在中国古代的服饰制度中，最能反映封建等级制度的，
要数文武百官的官服了。各级的官员按照文武品级的不
同，装饰在官服上的图案纹样也各不相同。透过这些形
形色色的花纹图案，我们看到了古代官吏等级制度的缩 影。补服是一种饰有品级徽识的官服，或称“补袍”或 “补褂”。它是从明清时期开始出现的。明清时期的官 员所用的补子都是以方补的形式出现的，制作方法有织
雕塑工艺 剪刻工艺 锻冶工艺
画绘工艺 古代手工艺
烧造工艺
编扎工艺
木作工艺
织染工艺
髹饰工艺
传统 工艺 美术
雕塑 工艺
织绣 工艺
编织 工艺
金属 工艺
陶瓷 工艺
漆器 工艺
陶瓷工艺（陶瓷）
金属工艺（青铜器）
雕塑工艺（画像石和画像砖、玉石）
织绣工艺（织锦和刺绣）
漆器工艺（漆器）
中国陶瓷总述
造型是艺术设计的主要内容，陶器的造 型通常采用圆形、对称、规整的结构，采取这 样的结构，便于制作，而且比例协调，容易取 得力量均衡，也符合美学原理，可产生强烈的 艺术效果。 艺术设计在陶器的装饰上发挥关键的作 用，一些人们意识中的意向形式语言被创造出 来，并反映在陶器上，从而把装饰美和实用功 能结合在一起，既美观又实用。
四、成熟鼎盛时期（宋元、明、清）
宋代家具是我国起居方式由席地跪坐 转变到垂足而坐的确立时期，也是高形家 具的形成阶段。 宋代家具装饰的最大特点：融构造与 构件于一整体之中。 宋代家具表现出的特点：典雅柔美
中国家具发展经历由简陋而繁美， 重实用与观赏相结合的演进过程。至 明代，家具制作技艺在继承宋代小木 工工艺上日臻成熟，家具表现出结构 严谨、线条简洁流畅、做工精湛、用 料考究、造型典雅隽秀和尺寸与比例 科学合理等特点，形成举世闻名的 “明式家具”风格。
中国古代建筑中的一种形式，是中国古代建筑中至高无上的建筑形式。 庑殿建筑屋面有四大坡，前后坡屋面相交形成一条正脊，两山屋面与前后屋 面相交形成四条垂脊，故庑殿又称四阿殿、五脊殿。 这种建筑形式常用于 宫殿、坛庙一类皇家建筑，是中轴线上主要建筑最常采取的形式。
庑殿
歇山式建筑在形式多样的古建筑中，歇山建筑是其中最基本、最常见的一种建 筑形式。歇山建筑屋面峻拔陡峭，四角轻盈翘起，玲珑精巧，气势非凡，它既有庑 殿建筑雄浑的气势，又有攒尖建筑俏丽的风格。无论帝王宫阙、王公府邸、城垣敌 楼、坛壝寺庙、古典园林及商埠铺面等各类建筑，都大量采用歇山这种建筑形式， 就连古今最有名的复合式建筑，诸如黄鹤楼、滕王阁、故宫角楼等，也都是以歇山 为主要形式组合而成的，足见歇山建筑在中国古建筑中的重要地位。
锦、刺绣和缂丝三种。
• 乌纱帽
• 乌纱帽是用乌纱制成
的圆顶官帽。
• 四方平定巾
• 四方平定巾是以黑色纱 罗制成的便帽，因其造 型四角都呈方形，所以 也叫“四角方巾”，明 代以此来寓意“政治安 定”。这种巾帽多为官
员和读书人所戴，平民
百姓戴的比较少 。
• 程子衣
• 明代妇女水田衣
丝织品
陶纺轮（陕西半坡氏族遗址出土）
丝织品
南宋· 刺绣海棠双鸟图 （现存辽宁博物馆）
南宋· 刺绣瑶台跨鹤图 （现存辽宁博物馆）
丝织品
缂丝是中国特有 的高级工艺织物，也 称“刻丝”。缂丝与 织锦、刺绣不同，采 用的是“通经断纬” 的织法，就是在织造 时，以各种彩丝制成 纬线，沿图案花纹需 要处与经线交织，使 图案一块块盘织出来， 所以纬线不贯穿全幅， 而经线则贯穿织品。
丝织品
菱纹阳字锦袜（东汉，1959年新疆民丰尼雅古城出土）
丝织品
束ห้องสมุดไป่ตู้提花织机
原始腰机和斜织机织制的是没有花纹的平纹织物，为使织物更加绚丽多彩，古人采用挑 花杆在其上挑织图案。挑花的方法有两种，一是挑一纬织一纬；二是挑一个循 环织一个循 环，这种方法应用得较普遍些，但它仍不能提高工作效率。于是，聪明的古人想出了两个方 法，一是将挑花杆“软化”，即用综线来代替挑花杆，于是出 现了多综式提花机；二是保 持挑花杆挑好的规律不变，而寻求一种关系把其中的规律反复地传递给经丝，这样就出现了 花本式提花机。提花机是中国人的伟大发明， 约在11~12世纪传到欧洲。