简论音乐表演中的再创作
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品基础上进行的再创作，是一种重新解读、重新演绎和赋予新的艺术表达的方式。
通过二度创作可以呈现出不同于原作的风格、特点和情感，拓宽音乐表演的创作空间，增强艺术表达的多样性。
一、二度创作的方式和方法二度创作有多种方式和方法，包括改编、重新编排、翻唱、混音等。
改编是最常见的方式之一。
改编是指以现成的音乐作品为基础，通过改变编曲、演奏形式、节奏、音域、和声等元素，使得原作表达的情感、意义和效果得以重新呈现。
改编可以在保持原作基本框架和旋律的基础上进行，也可以对原作进行彻底的重新创作。
通过改编，音乐表演者可以根据自己的风格和特点，赋予原作全新的艺术表达。
翻唱也是一种常见的二度创作方式。
翻唱是指将已有的歌曲重新演唱，以表达自己的情感和理解。
通过翻唱，音乐表演者可以用自己的声音、演绎方式和风格来重新诠释和呈现已有的音乐作品，使得原作得到了一种全新的解读和理解。
翻唱不仅能够展现音乐表演者的唱功和表演能力，还能够带来听众的新鲜感和情感共鸣。
混音是一种通过对已有的音频素材进行合成和混合创作的方式。
混音可以将不同的音乐元素、声音效果和编曲风格进行组合，使得原作呈现出全新的音乐特色和效果。
通过混音，音乐表演者可以在原作的基础上进行自由创作，加入自己的音乐理念和表达方式，实现对原作的全面重塑。
二、二度创作的意义和价值二度创作在音乐表演中具有重要的意义和价值。
二度创作可以丰富音乐表演的内容和形式。
不同的二度创作方式和方法能够呈现出不同的音乐特色和风格，使得音乐表演得以多元化和差异化发展。
二度创作可以使得原作在不同的舞台上得到更多的演绎和展示，使得音乐作品能够更好地适应不同的演出场合和观众需求。
二度创作可以提升音乐表演的艺术价值和观赏性。
通过二度创作，音乐表演者可以加入自己的创作思路和艺术理念，对原作进行改编、重新编排和翻唱，实现对原作的重新诠释和赋予新的艺术表达。
这种创作方式不仅能够展现音乐表演者的艺术才华和独特风格，还能够带给观众不同的艺术享受和审美体验。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品基础上进行再创作和重新演绎的过程。
随着音乐技术的发展和创新思维的应用，二度创作已经成为了音乐领域一个重要的创作方式。
在这个过程中，音乐艺术家可以通过翻唱、混音、改编等手段，将原本的音乐作品进行再创作和重新演绎，从而推动音乐的发展和创新。
二度创作的方式有很多种，其中最常见的就是翻唱。
翻唱是指用不同的声音和风格重新演绎已有的歌曲。
通过翻唱，音乐艺术家可以将原本的歌曲加入自己的个人特色和风格，从而重新演绎出属于自己的版本。
翻唱作品可以延续原曲的基调和情感，也可以通过音乐元素的改变，给原曲注入全新的生命力。
翻唱作品不仅可以给观众带来不同的听觉体验，也能够为原曲赋予更深层次的意义和解读空间。
另一种常见的二度创作方式是混音。
混音是指通过调整音轨的声音效果、音量和节奏等参数，将已有的音乐作品重新组合、调整和改变，从而产生全新的音乐作品。
混音作品通常会增加原曲所没有的元素，比如电子音效、采样音乐等，从而为原曲赋予更丰富的层次和表达力。
混音作品常常呈现出一种激情四溢、律动感强的风格，通过音乐的重组和调整，让观众体验到全新的音乐感受。
除了翻唱和混音，改编也是二度创作的重要方式。
改编是指将已有的音乐作品进行重新编排和演绎，通常会在结构、和声、曲调等方面进行变化。
通过改编，音乐艺术家能够将原曲重新演绎出与众不同的版本，以展示自己的个人风格和创作才华。
改编作品通常会保留原曲的主旋律和基本元素，同时加入新的乐器、编曲和表现手法，从而呈现出全新的音乐形式和风格。
二度创作的魅力在于它真实地表达了音乐艺术家的个人风格和创作理念。
通过重新演绎已有的音乐作品，艺术家可以不断挑战传统和突破界限，从而创造出新的音乐形式和风格。
二度创作不仅拓宽了音乐的创作空间，也为观众提供了更多元的音乐选择和享受方式。
二度创作也促进了音乐的传承和发展，使得经典的音乐作品在不同的时代和文化中焕发出新的生命力。
论声乐演唱的二度创作
中国最具魅力的音乐艺术杂志
论声乐演 唱的二度创作
文 ＼乐之乐
声 乐是 通 过漓 唱 来表 达 情黪 交流 思 想的 一种 艺 术 。 所 谓 物 动 心 感 情 动 声 发 可 见 情 感 是 声 乐 演 唱 的 核 心
共 鸣 并 激 发 了 听 众 的 想 象 力 和 思 维 力 。 在 歌 曲 体 裁 ， 演 唱 形 式 曲 式 结 构 诸 多 方 面 是 怎 样 安 排 的 都 需 要 我 们 悉 心 研 究 融 会 贯 通 。 只 有 在 此 基 础 上 我 们 才 能 顺 利 地 进
行 。 度 创 作 。 二
有 着 举 足 轻 重 的 艺 术 魅 力 。 大 家 是 否 注 意 到 但 凡 成 功 的 歌 唱 家 那 扣 人 心 弦 的 演 唱 常 常 能 唤 起 人 们 心 灵 深 处 的 共 鸣。 无论 是 欢 乐的 还是 痛 苦的 一个 个 引人 人胜 的 艺术 影 象 总 是 令 人 终 身 难 忘 。 这 是 为 什 么 这 就 是 歌 曲 二 度 创 作 的 独 特 魅 力 。
这 里 有 待 说 及 的 是 在 歌 曲 演 唱 时 由 于 歌 曲 的 情 绪 内 容 和 风 格 特 点 不 尽 相 同 其 咬 字 、 吐 字 的 方 法 语 气 和 语 调 也 是 不 相 同 的 就 拿 民 族 唱 法 来 说 唱 轻 快 活 泼 的 歌 曲 咬 字 吐 字 应 该 轻 快敏 捷 唱 雄 壮 有 力 的 进 行 血 其 咬 宇 吐 字 应 该 结 实 有 力 唱 悠 长 慢 速 的歌 曲 其 咬 字 吐 宇 应 该 园 滑
品是 至 关 重要 的 。 ｆ ） 歌 谱 标 记 的 演 绎 三 音 乐 是 人 类 内 心 情 感 表 达 的 艺 术 。 我 们 在 对 声 乐 作 品 研 究 地 过 程 中 ． 常 常 会 碰 到 很 多 用 英 语 标 示 的 表情 记 号 的 直接 记 录 这 就 是 作 曲 家 创 作 意 图 也 是 演 唱 中 进 行 的 情 感
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演是一种富有创造力的艺术形式，而二度创作则是在原有的基础上进行再创作和再加工，以产生全新的作品。
在音乐表演中进行二度创作，可以为观众带来新鲜感和惊喜，也能够提升音乐作品的艺术价值。
本文将就音乐表演中的二度创作进行一些浅谈。
音乐表演的二度创作可以包括对曲目的编曲和改编。
编曲是指根据原曲的基本曲调、旋律和和声进行重新的填充和安排，以产生一种全新的音乐作品。
改编则是指根据原曲进行部分内容或完全内容的改变和调整，创造出与原曲完全不同的作品。
这种二度创作可以让原曲焕发新的生命力，为观众带来全新的听觉享受。
音乐表演中的二度创作还可以包括对表演形式的创新。
传统的音乐表演形式有着固定的模式和规范，而二度创作可以打破这种限制，尝试全新的表演形式和方式。
在音乐会中加入舞蹈、戏剧等元素，让音乐作品融入更多的艺术元素，从而为观众呈现出更加丰富多彩的表演形式。
音乐表演的二度创作也可以包括对演奏技巧和风格的创新。
世界各地有着不同的音乐风格和演奏技巧，而不同的风格和技巧可以相互融合，产生出更加多元化和独特的音乐作品。
通过对不同音乐元素的巧妙组合，可以创作出更加富有个性和魅力的音乐作品，为观众带来更加全面的音乐体验。
音乐表演的二度创作还可以包括对歌词和故事情节的创作。
很多音乐作品都是以歌词和情节为主要表现形式的，而通过对原有歌词和情节进行再创作和加工，可以为观众呈现出更加丰富和深刻的艺术内涵。
可以通过重新填词或修改情节，让原曲的主题更加具体和饱满，引发观众更多的共鸣和情感上的共鸣。
音乐表演的二度创作是一种充满创造力和想象力的艺术实践，可以为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
通过对曲目、表演形式、演奏技巧和歌词情节的再创作和创新，可以打破传统的束缚，为音乐作品注入新的生命力，让观众在欣赏音乐表演的体验到更加多元化和丰富的艺术魅力。
希望未来能有更多的音乐人和表演者能够尝试和探索音乐表演的二度创作，为音乐艺术注入更多的活力和创新。
浅析歌曲《三峡情》演唱的再创作
专题论坛2019 年 9 月264浅析歌曲《三峡情》演唱的再创作董祥武（安徽省合肥市奥体小学 安徽合肥 230022）摘 要：在声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的环节。
为使演唱的歌曲达到感情真挚、感人肺腑的效果，重要的是要解决好声音技巧及歌唱的艺术表现。
就演唱歌曲而言，必须善于把握整个作品的风格特点，从歌曲中发掘它思想情感深处生动而激励人心的音乐形象；同时善于把其中所包含的情感传达给听众。
本文主要通过对歌曲《三峡情》艺术表现再创作过程的分析和理解，结合学生在演唱和表演方面的感受和体会，总结出艺术表现得再创作就是对歌曲的风格特点、对歌曲结构的分析以及对歌曲的整体把握，从而达到声音与情感、演唱与表演的完美结合，最终做到更好诠释歌曲的目的。
关键词：三峡情 再创作 艺术表现歌曲的演唱过程实际上是由歌唱者或表演者进行歌曲再创作的过程。
在这个过程中，赋予歌曲声音的形象；闪现出活生生的情感；使歌曲有新的生命和感染力。
这样，才能打动听众、引起共鸣。
由于歌曲的题材丰富多样、风格迥异，因此对歌唱者有较高的要求：即演唱要把握住歌曲的风格，又要表现作品的内涵，同时还应具有相应的演唱能力，这样才能完美准确的展示歌曲的真正审美价值和至高境界。
[1]本文通过相关文献和资料的查考，分析了歌曲《三峡情》的创作背景、演唱风格及声音技巧的处理，并结合学生舞台实践谈亲身体会，最终做到诠释歌曲的目的。
[2]一、歌曲《三峡情》的创作背景长江是中华民族的象征，三峡更是令人神往的地方。
长江三峡由瞿塘峡、巫峡、西陵峡组成，位于峡中的长江，又称“川江”。
瞿塘峡雄伟壮观，巫峡挺拔秀丽，西陵峡滩多险峻，巫山群峰位于巫峡两岸，著名的神女峰就在其中，夔门关是瞿塘峡的入口，江面狭窄，两岸悬崖绝壁，蔚为壮观，素有“夔门天下雄”之称。
《三峡情》这首歌曲的词作者是湛明明、湛泉中，曲作者是马骏英（著作有《三峡情》《雄伟的喜马拉雅山》《驼铃》《金风吹来的时候》等）。
从歌词内容可以看出，主人公特别怀念在故乡三峡的生活经历：三峡的雨像丝一样细长、像玉一样洁白；三峡的云像锦绸一样柔软，像银子一样白闪。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在原有音乐作品的基础上，通过艺术加工和再创作，创造出新的表演效果和表现形式的过程。
二度创作是音乐表演的重要手段，它可以为原有音乐作品注入新的生命和灵魂，增强音乐作品的表现力和吸引力，使观众更容易产生共鸣和感染。
一、二度创作的形式1、改编改编是将原有音乐作品进行再编排、演奏或演唱，加入新的元素和创新，使音乐作品发生变化的过程。
改编的形式有很多种，如将某一曲目改编成不同的风格，配合不同的乐器演奏，或者将歌曲改编成管弦乐曲，它可以为观众带来不同的震撼和感受。
2、混音混音是指将不同来源的音乐材料进行混合、处理，创造出全新的音乐作品，通常可以用于电子音乐和DJ表演等领域。
混音的过程需要利用各种音效器材，通过音色、音乐节奏等手段，将原有音乐材料进行重新拼接和编辑，达到创造出全新音乐作品的目的。
3、演绎演绎是指在原有音乐作品的基础上，通过表演者的演绎，使原有音乐作品更加鲜活、形象、生动和感人。
演绎的过程需要考虑表演者的情感传达和演技技巧，以及对音乐作品的理解和切入点，从而使观众更容易被音乐作品所感染和打动。
1、丰富音乐作品的内涵和表现形式二度创作可以通过改编、混音等手段，赋予原有音乐作品不同的色彩和味道，使原本单调、单一的音乐作品，变得更加丰富、多元化，同时也可以刺激观众对音乐的不同感受和认知。
2、提高音乐表演的艺术性和观赏性二度创作可以打破原有音乐作品的定式，赋予其新的生命力和演绎方式，从而提高音乐表演的艺术性和观赏性。
通过四面八方的创新和加工，音乐表演可以更好地满足观众的需求和审美，使表演更加生动、流畅、感人和富有感染力。
3、推动音乐的创新和发展二度创作是音乐创新和发展的重要手段之一，它可以在原有音乐作品的基础上创造出新的音乐作品，探索新的音乐表现、音乐风格和音乐形式，从而推动音乐的创新和发展。
总之，二度创作是音乐表演的重要组成部分，它可以为音乐作品注入新的生命和灵魂，赋予音乐作品新的艺术性和观赏性，同时也可以推动音乐的创新和发展，为观众带来更加丰富、多彩和感染力的音乐表演。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演是音乐艺术的一种形式，是音乐家用声音和动作来传达情感和故事的一种方式。
而二度创作，则是在原有的音乐作品基础上进行再创作，加入新的元素或进行重新编排，使之成为全新的作品。
在音乐表演中进行二度创作，可以带来更多的创新和惊喜，让演出更加生动和有趣。
本文将从不同的角度来探讨浅谈音乐表演的二度创作。
一、从演出形式上进行二度创作音乐表演的形式多种多样，可以是独奏、合奏、管弦乐队演出、歌剧演出等等。
在这些不同的演出形式中，可以进行二度创作，使之更加丰富和多样化。
比如在独奏演出中，可以加入合奏的元素，让原本独奏的曲目变得更加丰富和立体；在管弦乐队演出中，可以改编原有的作品，加入新的乐器或进行重新编排，让音乐更富有层次感和表现力。
这种二度创作可以让观众在欣赏音乐表演的同时得到更多的惊喜和享受，使表演更加生动和有趣。
音乐表演的核心是音乐，因此在音乐元素上进行二度创作也是十分重要的。
音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色等，可以在这些方面进行二度创作，加入新的元素或进行重新编排。
比如在旋律上可以进行变奏，改变曲调的音高或音符的长度，使之更加富有变化和动感；在节奏上可以加入新的节奏元素或进行复杂的节奏组合，增加音乐的层次感和表现力；在和声上可以进行重新编排，改变和声的进行方式或加入新的和声元素，使音乐更加丰富多彩；在音色上可以通过改变乐器的演奏方式或加入新的乐器，使音乐更具个性和特色。
通过对音乐元素的二度创作，可以使表演更加出色和惊艳，让观众得到更加丰富的听觉享受。
音乐表演不仅仅是音乐的呈现，舞台表演也是十分重要的一部分。
在舞台表演中进行二度创作，可以加入更多的戏剧性和视觉效果，使表演更加生动和有趣。
比如可以加入舞蹈或身体表演，与音乐相结合，展现音乐的魅力；可以加入视觉效果，如灯光、舞台布景、道具等，为音乐表演增添更多的戏剧性和冲击力；可以通过化妆造型和服装搭配，为表演增添更多的情感和氛围。
通过这些舞台表演的二度创作，可以让音乐表演更加生动和有趣，为观众带来更加深刻的艺术享受。
论音乐表演中的二度创作
论音乐表演中的二度创作作者：王培来源：《艺术评鉴》2016年第11期摘要：音乐是一种表演艺术，需要表演这个中间环节，才能把音乐作品完美的呈现给听众。
音乐表演是赋予音乐作品的一种创造性行为，而二度创作是在一度创作的基础上，进行再创造。
要想将优秀作品完美地呈现给听众，那么音乐表演的二度创作则扮演着重要的角色。
每一个表演者都会通过二度创造.带给听众不同的音乐感觉。
本文以琵琶曲《虚籁》为例，通过演奏分析，对音乐表演中的二度创作进行详细的阐述。
关键词：音乐音乐表演二度创作音乐表演是一种高度综合的创造性艺术活动，也是再创造活动。
它不仅仅要忠实于原作，而且还可以通过原作进行再创造，使音乐作品更加的丰富与充实，演奏者还可以根据作曲家的生平经历进行联想，使演奏出来的作品更加能够打动听众，最终达到忠实原作与表演创造的统一，这才是音乐表演中二度创造的本质意义。
英国著名指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中说到：“音乐史写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”。
因此，音乐表演中的二度创作扮演着非常重要的角色。
而在演奏琵琶曲《虚籁》时，不仅要尊重原谱，将作曲家所记录下来的音符，完整的演奏出来，而且还要在原谱的基础上，根据自己对乐谱的理解和作曲家当时的经历，进行联想、创造，赋予音乐作品新的生命，将其演奏地更加生动、形象。
本文以音乐表演与二度创作的定义、音乐表演作为二度创作的本质和作用、二度创作应遵循的原则（以琵琶曲《虚籁》为例）三个方面，深刻探讨音乐表演中的二度创作。
一、音乐表演与二度创作的定义（一）音乐表演的定义音乐表演是通过乐器的演奏，人声的歌唱等多种艺术手段，将乐曲表现出来，呈现给听众。
它是联系音乐创作与音乐欣赏的中介环节，是音乐活动中不可缺少的环节。
而演奏家、歌唱家等通过自己的表演技巧，对乐曲做出不同的表现，从而给听众以不同的音乐感受。
对于听众来说，音乐表演不仅是欣赏和理解音乐作品的手段，而且也是从不同的音乐表演中比较欣赏，表演者在音乐表演中对乐曲不同的理解与解读，从而促进听众对音乐的欣赏和理解。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作指的是基于已有音乐作品进行再创作的过程。
在二度创作中，艺术家可以通过重新演绎、改编或重新构思原始音乐作品，以创造出独特的表演形式，达到与观众产生更深层次的情感沟通的效果。
一种常见的二度创作形式是翻唱。
翻唱指的是用不同的风格、音调或演唱方式重新诠释原始音乐作品。
通过翻唱，艺术家可以加入自己的风格和个性，同时也为观众带来新的听觉体验。
当艺术家将一首原本悲伤的歌曲改编成欢快的流行曲风，观众可能会对听到的不同风格产生新的感受和体会。
改编也是二度创作的一种形式。
改编指的是在保留原始音乐作品的主旋律和部分元素的基础上，进行调整和修改，以适应不同的表演需求。
通过改编，艺术家可以将原本的音乐作品融入不同的风格或文化背景中，创造出全新的音乐体验。
将古典乐曲改编成流行曲风的版本，或将流行歌曲改编成爵士乐的演奏形式，都可以为观众带来新的感触和理解。
除了翻唱和改编，艺术家还可以通过重新构思原始音乐作品，进行二度创作。
重新构思指的是通过改变节奏、节拍、编曲等手法，重新打造原作的表演形式。
通过重新构思，艺术家可以赋予原始音乐作品新的情感和意义，带来对原作的全新解读。
将一首原本脆弱细腻的抒情曲目改编成动感强烈的摇滚乐，或将一首原本快速节奏的舞曲变成缓慢抒情的演奏，都可以为观众带来截然不同的音乐体验。
音乐表演的二度创作不仅可以为观众带来新的听觉和感官体验，也可以为原作带来全新的生命力和意义。
通过二度创作，艺术家可以表达自己的创意和想法，同时也为观众提供更多元化的音乐选择和欣赏方式。
无论是翻唱、改编还是重新构思，二度创作都是音乐表演中不可或缺的一部分。
它不仅丰富了音乐的表现形式，也为艺术家和观众之间搭建了更多的情感桥梁。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作
音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品的基础上进行再创作，加入个人、团队或特定风格的元素，使音乐作品获得新的表现形式和艺术感染力。
这种创作形式既可以是对原曲进行改编，也可以是通过合并多个音乐元素或风格，创造出全新的作品。
二度创作在音乐表演中有着重要的作用。
它可以在尊重原创作品的前提下，使音乐作品得到创新和发展。
原创作品是艺术家的创作心血和灵感的结晶，但随着时间的推移，原作品可能会陈旧、平庸或无法满足听众的需求。
通过二度创作，艺术家可以在保留原作品特点的基础上，加入新的音乐元素，使作品更具现代感和时尚感，增加观众的欣赏度和接受度。
二度创作可以打破音乐风格的限制，创造出具有独特魅力的作品。
不同的音乐风格有着不同的特点和情感表达方式，而通过二度创作，可以将多个风格融合在一起，创造出新颖的音乐形式。
将古典音乐与流行音乐相结合，或将传统音乐与电子音乐融合，可以产生令人耳目一新的音乐体验，丰富了音乐的表现力和内涵。
二度创作也可以通过对原作品的改编和重新演绎，使音乐作品适应不同的场合和受众群体的需求。
不同的场合有着不同的要求，对音乐的节奏、曲风、表演方式等都有着不同的要求。
通过二度创作，在保留原曲的基础上，对其进行改编和重新演绎，可以使原作品更好地适应不同的场合，为观众带来更好的视听享受。
二度创作也是一种对原创作品的致敬和承认。
原创作品是音乐家的创作成果，对其进行改编和二度创作可以使原作品获得更广泛的传播和认可。
二度创作可以通过不同的表演形式和风格，将原作品带给更多的观众，并通过艺术家自己的演绎和表演，使观众对原作品有新的理解和感受。
浅谈音乐作品的二度创作
切地 表 现 作 品 。
３风 格 的 掌 握
ｌ 、了解声乐作 品的背景。任何一 首声乐作 品都是 有一定的历史 背景并规范在一定的风格范畴内的产物 ，在体裁与表现 内涵等诸多 的 方面都各 自有所限度。因此，充分了解 声乐作 品创作者所处 的时代背 景与所属的风格范畴，切实把 握声乐作 品体裁形式 与表现 内涵等诸 多 方面的限定，是进行再创 作的前提与基础 ，也是演 唱者获得客观真实 性的唯一保证。而我们 有时候 急于演 唱，从不注意看新 曲 目的词 曲作 者，更不 了解他们所处的历史时期，时代背景及创作 意图。例如 《 梅 娘 曲》 如 果 不 了解 聂 耳 ， 不 知道 他 所 处 的历 史 环 境 ，很 容 易把 作 品理 解 成是一首简单的爱情 歌曲，而曲作者 正是处在抗战时期 ，不可能 只 写爱情，从本质 上反映的是抗 战时期一对南洋华侨抗 日献身 的爱 国热 情，因而在演唱之前一 定要认真分析作 品的创作背景 ，投人到背景 中
２声 音的运用 我 们 在 演 唱 一 首 作 品 时 ， 运 用 什 么 样 的 声 音 才 能 符 合 作 品 的 思 想 内容和情感 ，这是值得研 究和设计的 问题 。作为歌者有 了美妙的声音 外 ，能驾驭各种声音和音色变化 的能力显得尤为重要 ，比如面对一首 进行 曲时要选用雄壮 的声音 ，面对一首 圆舞 曲时应是 明亮、华丽、轻 巧 的声音 ，面对一首摇篮 曲时则 需要用柔和甜蜜的声音等等 。这里对 声 音也要有 一个想 象的过程 ，如对一首抒情轻柔的 曲子时，可 以把声 音 设 想为 “ 轻 柔 的纱 巾在 微 风 中飘 洒 ” “ 树 叶 轻 轻 落 在 地 上 ”这 样 的 声 音 控 制 上 ：又 如 唱一 首 柔 美 而 又 轻 巧 的歌 曲时 ， 又 可 把 声 音 比喻 为 “ 透 明的露珠 ”、 “ 春夜 的雨滴 ”等等 。总之 ，我们要擅于调动人声 的声音 “ 库 ”中最恰 当的声音 ，唱 出歌 曲内容所需要的听觉效果，贴
浅议音乐表演中二度创作中的几个问题
论另 一个 都 是毫 无意 义 的 。音乐 的记 录 ，如 乐谱 ，这是 客观 存在 存 在 决 定感 知 ，而充 分 的发 挥意 识 的能 动性 才 能帮助 我 们更 好 的
认 识客 观存 在 。
如 贝 多芬 早期 作 品与其 晚期 作品 的风 格 上 的差异 就 比较 明显 ，如 的 ，是不 可 改变 的 ，而演 奏 则是 对感 知 和意 识 的一种 表 达形 式 ，
・
音 乐理 论 ・
大 众 文 艺
浅议音 乐表演中二度创作中的几个问题
曲 磊 （ 南京 艺术 学院音 乐学院 江苏 南京 ２ １ ０ ０ ０ ０）
摘 要 ：音 乐创 作分 为两个阶段 ，当作 曲 家把 头脑 中的灵感 用音 要 问题 是 ：错 把 作者 本意 的难 以追寻 当作 是 无法 追寻 ，因而 完全 符 、速 度符号 、力度 符号等 等记 录下来 ，这就 完成 了一 度创作 。接 放 弃 原 作 中的 内容 。不 难看 出 ，这 两 种 观 点 都 带 有一 定 的 片面 着 ，由不 同的音 乐家将作品通过 自己的表 演由干枯无生命的符号变为 性 ，不 能 作 为很好 的 为 二度创 作 的标 尺 来判 断其 正确 与 否 。而第 充满生命力表现力的音 乐作品 ，而音 乐家在 舞台上表现 音乐的这个过 三 种观 点 则 比较成 熟 ，首 先 ，这 个观 点承 认 了作 者观 点 的可 追寻 程 ，就是二度创作的过程 。音 乐是 典型的表 演艺术 ，只有通过音 乐家 在 舞 台上的演奏或演唱 才能使音 乐产生其应 有的价值和作用。而二度 创 作是 表演者能否顺利表达音 乐内涵的最重要 步骤 ，因此也引起 众 多 性 是必 然存 在 的 ，即 便是 有很 大 的 困难 去实 践 ，但切 不 可把 难 以 表演者和理论研 究者的关注。 关键词 ：音乐表演 ；二度创作
论音乐表演中二度创作的舞台实践
杨爽 赵艳 赵 美音
秦 皇 岛职 业 技 术 学 院 河 北 秦 皇 岛 ０ ６ ６ １ Ｏ ０
摘 要：音乐表 演是一种具有创造性 的高度综合 的艺术活 者会 自然 而然 的产生不 同的直觉感受 。音乐表演者 为了达到 音乐表演实践更高的要求 ，就必须在二度创作 的实践过 程中 观 众展现 了表 演者主观情感的再创作。音 乐表演 者对 音乐进 科学 的 、 积 极地 、 有意识 的培养 自身 的直觉 能力 ， 训 练心理素 行二度创作 ， 是 否 能 正 确 的把 握 一 度 创 作 作 品 的 思 想 内涵 ， 并 质 ， 加强 自己的创 作表演能力。 创作 出正确 的二度创作 ， 是 对音 乐表演 者的基本要求 。 在舞 台 在音乐的二度创作活动中 ， 需要 丰富的联想心理活动。 上 的最终环 节， 将 音乐作 品完美的传达 与表现 ， 每一个环 节都 具有时代气息 的音乐作品可 以使表演者联想到与时代相关 的 与音 乐表演者 自身的音 乐素质有密切 关 系。 情感 、 社会 风情 ， 用 音乐再现那 时 、 那情 、 那景 ， 丰富二度创作 关键词 ： 实践 音 乐表 演 二度创作 必要 能力 的内容 。 情感 因素从始至终贯穿于音乐表演实践 ， 只有投入炙 热的情感 ， 创作 出来 的作 品才会感人至深 。古往今来 ， 所有优 音乐通过音响传到人的听觉 器官 ， 再深入到人 的灵魂 ， 渲 秀的表演者都是通过饱含热情的音乐表演 ，使音乐富有强烈 染着我们的精神。 而音乐都是通过某种途径传给我们 的。 最原 的感染力 。 始的音乐作品大多都是以乐谱或 口传 的方 式传播着 ，我 们称 理解因素对音乐表演实现二度创 作起着重要作用 。音乐 这样的音乐为“ 一度创作” 。音乐作 品从抽 象的乐谱转化为听 作品不仅要有生动的音乐形 象 ， 最主要 的是要有深刻 的内涵 、 觉具象 ，或是某个 人的 口传音乐将 自己内心的感受物化为流 内在的意蕴。 音乐作 品的内涵是深层次 的， 只有充分运用理解 行的音乐形式 ， 都是靠音乐表演。 音乐表演者是音乐表演的实 因素 ， 才 能领悟到其 中的深刻含义 。 现者 ，有责任感觉 、理解并且要 正确 表达 一度创作的作品 内 三、 ■度创作表演临场发挥的调控 涵。每个人的理解 都不 同 ， 对 同一个音乐作 品， 不同的演奏者 音乐表演的临场发 挥对 于音乐表 演者来 说着起 着重要作 会根据 自己的理解 演绎 出具有创造性 的表 演。是表演者使静 用 ， 因为每次 的表演只有一次机会 ， 不能弥补 。 所以 ， 这主要是 止的乐谱变得 生机勃勃 ， 所以 ， 这种在音乐 的一度创作基础上 靠音乐表演者在舞 台实践 时的心态 与在 临场出现的一些意外 进行 的再创作 ， 就 叫“ 二度创作 ” 。 ． 的反应能力 ，那么怎样将平 时积 累的能力 在每一次实践时都 二度创作 不仅具备 了对基础 的表演技 能的训练 、对客观 能正常发挥 ， 使音乐 的二度创作能够成功实现 ， 这是每一位表 前提的正确 分析 ， 以及与音乐表演 相关的能力 、 技巧 的积 累 ， 演者必须 重视 的问题 。 音乐表演的二度创作将要进入舞 台实践表 演阶段。在这一阶 首先 ，二度创作能够成功 的必要条件 就是 要有 良好 的心 段， 表演者将接受严峻的考验 。表演实践心理素质 的调控 、 表 态。表演的过程 中 ， 表演者需要一定 的紧张度 ， 太过于放 松反 演者 自身与音 乐作 品是否符合美学原则 、以及 表演者的临场 而会 分散 表演 者的注意力 。 其次， 需要充分的练习。表演者对 发挥 能力 都关 系到二度表演 的成 与败 。 将要 表演 的节 目， 尤其是一些技术性较高的 曲目， 进 行充 分的 ■度创作需要遵循的美学原则 练习 ， 提高 自己的 自信心。再次 ， 表演者要 了解 自己在紧张时 音乐 表演 的二度创作不仅要保持一度创作 的真实性与风 会 出现什 么紧张的动作 ， 并想办法克服。第 四， 遇到挫折 与失 格特 点 ， 还要体现出音乐表演的创 造性 ， 同时还 要遵 循音乐表 败时要有 坚强 的意 志与强大 的心理能力 。 无论 是谁 ， 在舞台表 演的美学 原则 。 只有保持音乐作品的历 史性 与真实性 ， 才会体 演时难免会 出现一些或 多或少 的小失误 ，就像短 时间的大脑 现出一度创造 的原始风貌 ，这样二度创作才不会失 去客观依 空白。 但是 ， 一定不 能紧张， 要想办法将失误 降到最低 ， 也可以 托； 只有 具有时代性 和创造性 ， 音乐表演 才有了生命 ， 否 则就 用后 面的精彩表演将前面 的失误遮盖过去 ，使观众对精 彩的 只是 复制音 响的机器 。 要将主观因素与客观因素结合起来 ， 音 表演 留下深刻 的印象 。 第 五， 表演时要全神 贯注。必须用 自己 乐表 演者 除了在表演 时保持作 品的原始风貌外 ，还要对原作 高超的技术 、 深刻 的思想 、 长 久的积 累用 到实 践表演 中 ， 不 能 品进行 主观的创造并 以审美 的标准表现 出音乐作 品 ，完美的 让一些无关 紧要 的事分散注意力 ，从而演绎 出最完美 的二度 艺术 表现 与熟 练的表演技能是相辅相成 的。 创作 。 第六 ， 要 自然流露 ， 避免做作 。 音乐表演者要用真切 的情 ■、 ＿ ＿ ： 度创作表演实践 心理 素质 的调控 感表 达出作 品的内容 ， 不能过于做作 ， 也不能对观众炫耀 。第 音乐表演者进行二度创作时 ， 怎样将感情 、 思想 、 注意 、 内 七 ， 经常参加演出 。不管在 什么场合 ， 对 自己都是一次锻炼 的 涵、 理解 、 联想等心理表演适 当的控制非常重要 。在 这些 心理 机会 ， 所以， 多为 自己寻找一 些演出的机会 ， 不仅 可以积 累经 表演 中 ， “ 注 意” 的心理将会把联想 、 情感 、 感 知等心理 因素集 验 ， 还可 以增强 自己的心理 素质 ， 减少舞台上的失误 。 中在表演者正在进行 的表演上 ， 并且有 一定 的稳定性 。 音乐表 四、结语 演者在进行表演时总会专注于作 品的二度创作 以及音乐 作品 音 乐表演 将传统 的乐谱 转化 为 可观可 感 的文化艺 术形 的表现 ， 所以 ， 音 乐表演者在完成表演后 ， 精神、 心理还保 持着 式 ， 将音乐作品转 化为视觉 、 听觉的欣赏。音乐表演 的二度创 表演 时的状态 。直觉对于作 曲者来说是一度创作 和二度创作 作是一个复杂 的过程 ，这个过程给音乐表演者带来 了重大 的 的决定性 因素 ， 是赋予音 乐生命力 的本 能。 这种直觉 除了有一 压力和要求 ，认识到音乐表演的二度创作是音乐表演成功后 定 的天赋之外 ， 还有后 天对音乐学 习 、 艺术 的熏陶 ， 音乐表 演 对音乐作 品进行再创造的重 中之重。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演是艺术家们表达自我、传递情感、展现才华的重要方式之一。
随着音乐文化的不断发展，传统的音乐表演已经无法满足人们的需求，因此二度创作成为了一种重要的音乐表演形式。
本文将就浅谈音乐表演的二度创作进行探讨，探索其特点、方法以及对音乐表演的影响。
二度创作，顾名思义，就是在原有音乐作品的基础上进行再创作，加入新的元素和想法，使其成为一种全新的音乐作品。
二度创作可以表现在多个层面上，包括音乐编排、演奏技巧、声音效果等方面。
与传统的演奏不同，二度创作更加注重个性化的表达和创新性的呈现，给人们带来了全新的音乐体验。
在二度创作中，最常见的形式就是对原曲进行重新编排。
通过重新安排乐曲的结构、旋律和和声，加入新的乐器和声部，使得原曲呈现出不同的音乐风格和氛围。
将古典音乐改编成摇滚版本，将流行歌曲改编成爵士乐曲，都是二度创作的典型案例。
这种形式的二度创作不仅提升了原曲的表现力，也为观众带来了新鲜的听觉享受。
另一种常见的二度创作形式是对原曲进行即兴演奏。
即兴演奏是音乐表演的一种重要形式，它能够让音乐家充分展现个人的创意和技巧。
在二度创作中，音乐家可以通过即兴演奏的方式，对原曲进行重新诠释，将其演绎出截然不同的风格和情感。
这种形式的二度创作不仅考验音乐家的综合素养和表演技巧，也给观众带来了极富感染力的音乐体验。
声音效果的运用也是二度创作的重要手段之一。
在现代音乐表演中，声音效果已成为了必不可少的元素，它能够为音乐作品增添丰富的层次和质感。
在二度创作中，音乐家们可以通过运用电子合成器、音频处理器等设备，对原曲进行重新处理，使其呈现出更加丰富和复杂的声音效果。
这种形式的二度创作不仅拓展了音乐的表现形式，也为观众带来了更加震撼的听觉享受。
通过上述分析，不难发现二度创作在音乐表演中的重要性。
它不仅能够为艺术家们提供更多的表现空间，也能够为观众带来更丰富多彩的音乐体验。
要想进行成功的二度创作，并不是一件容易的事情，需要音乐家具备丰富的创意和扎实的技术功底。
试论声乐作品的再创作
那哥哥招一招手 ， 仿佛 看见远远 的有人走过来 ， 像是 自己的 哥哥不是那哥哥扬 长走 。” 的时候 ， 刚开 始是妹妹感觉有 了 希望 ， 很迫切地想 知道 究竟 是不是 ， 如果 是就跟我招招手 ，
拿到一 首声乐作品 ， 先不要急于唱谱 ， 而应该将 歌词 反 复朗诵几遍 ， 以便从 中了解作品的创作背景及时代背景 ， 作 品反应 出的特定环境和思想感情 。一首声乐 作品的歌词或 长或 短， 每字每句都凝聚着词作家 的强烈感情 ， 但 蕴藏着词
一
二 、 用 意 境 的想 象 对 声乐 作 品 进 行二 度 创 作 运
意境的想 象， 就是要尽量去启发音乐 的想 象力 ， 它足贯
穿在整个歌唱过程 中。演唱时对音 乐作 品的内容想象越丰
富， 听众从 中所感受到的情感 、 与意境也就越鲜明 。也 形象
正因为如此 ，中外许多音乐表演艺术家 和理论家都对想象 在音乐表演 中的作用予 以高度重视。 １ ． 运用意境 的想象对声乐作品进行二度创作 歌唱的时候应根据歌曲的内容和音乐形象 ，在 自己的 头脑 中构思一幅福活动的画面，要像戏剧演员一样进人 角
歌 曲的二度创作 就是歌 唱，它是歌唱者把音符和文字 符号变成音的过程 ， 是一个艺术再创造的过程 。歌唱是听觉 艺术 ， 它的艺术感染力最终要 靠演唱来体现 。然而 ， 要想 淋 漓尽致地表现作品 ， 歌唱者不仅要发挥 自己的主观能动性 ， 将作 品进行富有个 性化 的艺术处理 ，体现 自己独到的歌曲 诠 释方式 ， 更要 忠实 了作品 的原始形态 ， 要在准确 把握 “ 原 始形态 ” 的基础 上 ， 进行有 根有 据的发挥 ， 这样既能使二度 创作独特新颖 ， 又能充分挖 掘作品的丰富内涵。很多大歌唱 家之所 以能保持 自己歌唱艺术的长盛不 衰 ，不仅在 于他们 拥有 良好的嗓音 条件和精湛的演唱技 巧 ，更重要 的是他们 有丰富的文化底蕴作基础。兼备了这两个方面 ， 才能充分理 解所演唱的作品 ， 从而达到高水平二度创作。
音乐表演中的即兴演奏与即兴创作
音乐表演中的即兴演奏与即兴创作音乐是人类文明的重要组成部分，而在音乐表演中，即兴演奏和即兴创作是两个不可忽视的方面。
即兴演奏是指音乐家在演奏过程中对于乐曲进行临时创作和发挥；而即兴创作则是指音乐家在演奏时创作出全新的乐曲。
两者都具有与众不同的魅力，对音乐表演产生了深远的影响。
在音乐表演中，即兴演奏是许多音乐家非常擅长的技巧。
无论是在爵士乐、蓝调乐还是摇滚乐等各类音乐风格中，即兴演奏都扮演着十分重要的角色。
即兴演奏要求音乐家充分发挥创造力和想象力，通过演奏乐器和即兴创作音乐来表达自己对于音乐的理解和感受。
这种即兴演奏不仅能够给乐曲增添活力和情感，还能够展示音乐家的个性和技巧。
即兴演奏的方法有很多种，一种常见的方法是通过即兴即时的乐句创作来表达情感和想法。
音乐家可以运用自己对于音乐理论和技巧的理解，以及对于乐曲风格和结构的把握，创作出与乐曲和其他乐手相应的即兴乐句。
这种即兴演奏方法需要音乐家在演奏过程中密切关注乐曲的旋律、和声、节奏等要素，并能够迅速反应和做出相应的创作。
除了即兴演奏，即兴创作也是音乐表演中的重要一环。
即兴创作要求音乐家能够在演奏时创造全新的音乐，而不是仅仅依照已有的乐谱和乐曲。
音乐家可以基于某一主题或者简单的和弦进行进行即兴创作，创造出与现场氛围和情绪相符合的乐曲。
这种即兴创作的好处在于能够为现场观众呈现独一无二的音乐体验，同时也能够展示音乐家的创造力和实时反应能力。
即兴演奏和即兴创作对于音乐表演的影响不仅仅体现在个人层面，也能够推动整个音乐界的发展。
通过即兴演奏和即兴创作，音乐家们不仅可以发展自己的乐器技巧和创造力，同时也能够创造出新颖的音乐风格和形式。
这不仅为观众带来新鲜感和享受，也为音乐的发展和创新注入了新的动力。
总的来说，音乐表演中的即兴演奏和即兴创作是音乐家们表达自己独特音乐语言和情感的重要手段。
通过即兴演奏和即兴创作，音乐家们能够在演奏的过程中展示出自己的创造力和技巧，为观众带来独特的音乐体验。
音乐表演中的音乐理论与创作技巧
音乐表演中的音乐理论与创作技巧音乐表演是一种艺术形式，通过音乐的演奏和表达，传达出丰富的情感和思想。
在音乐表演中，音乐理论和创作技巧起着重要的作用。
本文将探讨音乐表演中的音乐理论与创作技巧，以及它们对音乐表演的影响。
首先，音乐理论是音乐表演的基础。
音乐理论涉及音乐的基本要素，如音高、音程、节奏、和弦等。
音乐家需要对这些要素有深入的了解，才能在表演中准确地传达出音乐的意境。
例如，音高是音乐中最基本的要素之一，音乐家需要通过正确的音高演奏，才能使作品更加准确地表达出作者的意图。
此外，音乐理论还包括对音乐形式、结构和风格等方面的研究，这些对于音乐表演的整体效果起着至关重要的作用。
其次，创作技巧是音乐表演的灵魂。
创作技巧是音乐家在演奏中运用的技巧和方法，它们可以使音乐表演更加生动和富有个性。
创作技巧包括演奏技巧和表现技巧两个方面。
演奏技巧是音乐家在演奏过程中运用的技巧，如指法、呼吸法、音色控制等。
这些技巧可以使音乐表演更加精准和优美。
表现技巧是音乐家在演奏中运用的表现手法，如音乐的动态变化、情感的表达等。
通过巧妙地运用这些技巧，音乐家可以使音乐更加感人和动人。
此外，音乐理论和创作技巧还可以相互影响和促进。
音乐理论为创作技巧提供了理论基础和指导。
音乐理论的研究可以帮助音乐家更好地理解音乐的本质和规律，从而更好地运用创作技巧。
而创作技巧则可以帮助音乐家更好地理解和应用音乐理论，使音乐表演更加富有个性和创意。
因此，音乐理论和创作技巧的相互影响和促进是音乐表演中不可忽视的因素。
在音乐表演中，音乐理论和创作技巧的运用可以使音乐更加丰富多样，给观众带来更好的听觉享受。
音乐家可以通过运用音乐理论和创作技巧，创造出不同风格和形式的音乐作品，使音乐表演更加生动和有趣。
例如，音乐家可以通过合理运用和变化音乐的节奏和节拍，使音乐更加富有层次感和变化性。
此外，音乐家还可以通过运用不同的音色和表现手法，使音乐表演更加感人和动人。
声乐表演中如何处理“二度创作”与“一度创作”的关系
声乐表演中如何处理“⼆度创作”与“⼀度创作”的关系2019-04-10摘要：每⼀个声乐作品都是通过演唱者的⼆度创作来完成的，但是必须要在尊重原作的基础上来实施，本⽂通过解释“⼀度创作”和“⼆度创作”的关系，让演唱者再次清醒地认识到尊重原作的重要性以及富于创新精神的可贵，⽬的是为了更好地诠释每位作曲家的⾟勤汗⽔流淌下的作品。
关键词：⼀度创作；⼆度创作；歌曲作品；演唱⾳乐作品都要经过创作和表演两个过程。
⾳乐表演是赋予⾳乐作品鲜活⽣命的创造⾏为。
⼈们把⾳乐表演成为“⼆度创作”。
声乐表演属于“⼆度创作”的艺术范畴。
⼀、“⼆度创作”与“⼀度创作”关联所谓的“⼆度创作”就是对声乐作品的再创作。
对⼀⾸声乐作品⽽⾔，词曲作者仅仅完成了谱⾯的艺术表现，要把词曲作家的创作意图⽤声⾳和情感准确、传神地表现出来，则要依靠表演者的“⼆度创作”。
伟⼤的作曲家、钢琴家李斯特曾经说：“假如说⼀个⼈能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只是⼀种幻想。
”⾳乐欣赏者对作品及词作曲家创作意图的理解，正是通过表演者的创造性表现来完成的，因此，表演者“⼆度创作”的重要性是不⾔⽽喻的。
表演者不仅要完成乐谱谱⾯的视唱，更重要的是将声乐作品的思想情感和内在含义充分、确切、有效地传递给观众，揭⽰作品的深层内涵，并且融⼊⾃⼰的艺术个性，从⽽更加深刻地刻画作品。
其不但是词曲作家的诠释者，更应该是⾳乐的创作者。
需要把握尊重原作与发挥创造的统⼀，忠实于原作⼜创造性的表现原作。
通过⾃⼰的声乐演唱和表演技能，并融⼊创造性的表现，把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象，完成艺术再创造的全过程，使⼈们感知到作品的思想内容，并从中获得艺术上的满⾜。
作为歌唱者，在遵照“⼀度创作”的同时，还要以此为依据进⾏“⼆度创作”，并通过歌声把词曲作家真实的创想转化为有声的艺术形象。
这就需要演唱者充分理解歌曲的思想内涵与意境，⽤⾃⼰智慧、天赋与技术把作者的意思完整的表现出来。
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关键词 ： 音 乐表演 ； 二度 创作
中图 分 类 号 ： Ｊ ６ 文 献 标 识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ２— ４ ４ ３ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４— ０ ０ ８ ４—０ ２
随着 我 国经 济社 会 的快 速 发 展 ， 人们 的物 质生 活 有 了较 大 的提高 ， 同时 对 精 神文 化 的需 求 也 越 发 的强烈 。传媒 技 术 的 成 熟 和 互 联 网 的普 及 给 我 国
的， 是通 过人 的思 维 活 动 创 造 出来 的 音 响 ， 是 一 种
创 造性 的声 音 。无论 是 一 首简 单 的歌 曲 ， 还是 一 部
化， 注人 一些 流 行 音 乐 的元 素 ， 使 其 更 适 合 当今 社 会潮流， 这 中 间 良莠 混 杂 ， 褒贬不 一 ， 我 们 辜 且 不 论 。另 一种是 在表 演领 域 中 ， 许 多 经典 老 歌 都是 用 美 声或 是 民族 唱法 来演 唱 的 ， 现 在 不 少流 行 音 乐 的
歌手 ， 用通 俗唱法 来演 唱， 给 人 耳 目一 新 的 感 觉 。
规模宏大的交响乐 ， 甚至 电子音乐 ， 它们都渗透着 种创 造力 。没 有创 造 ， 任 何 声 音都 不 可 能 变成 为
一
音 乐 。作 曲家 的这种 创作 我们 称 之为 一度创 作 。
音乐是 一种 表演 艺 术 ， 在 表 演方 式 上 与 非表 演 艺术很 不 相 同。 比 如 绘 画 ， 画家 做 完 一 幅 画 ， 就 完 成 了一 件独 立 的艺术 作 品 ， 不 需 要 任何 中间 环节 就 可 以供 人 欣 赏 。而 包 括 音 乐 在 内 的表 演 艺 术 则 不 同， 它们都 必 须 通 过 表 演 这 个 中 间 环 节 ， 才 能把 艺
在是对经典艺术的亵渎。 所谓“ 翻唱” 其实就是歌唱者对音乐作品的再 创作。音乐大致分 为创 作——表 演——欣 赏三个 环节 ， 每一个环节都是一个创作 的过程 ， 其 中的表
收稿 日期 ： ２ ０ １ ３—０ ７— ０ ９
术作品真实地传达给欣赏者 ， 实现艺术作 品的审美 价值 。音乐是离不开表演 的艺术 ， 因为广大 的音乐 听众是不可能从乐谱 中获得任何审美体验 的。因 为实际演奏 出来 的音乐与 内心想象 的音乐毕竟是 很不相同的。因此就可以知道 ， 音乐不仅是表演的
音 乐事业 发展带 来 巨大 的发 展 机 遇 ， 在这 种 双 重动 力 的推动 下 ， 近几 年来 我 国的音 乐 舞 台真 正 出现 了
演 和欣赏 又 是 对 音 乐 的二 度创 作 。 因为 不 同 的欣 赏或 演奏 者 ， 由于兴 趣 、 经历 、 知识 、 阅历 等 的不 同 ， 对音 乐也 会有 着不 同的理 解 。也 就是 所 谓 的 “ 一 万
老 歌被 翻唱 的 现象 ， 这 种 翻 唱 的作 品 ， 满 足 了 人们 对 经典 艺术作 品 的喜爱 ， 同时 对 赋予 作 品 新 的时 尚 的元素 ， 使之听起来更加历久弥新 ， 焕 发 出更 加 炫
一
部 音 乐作 品 都 是 经 过 作 曲家 精 心 思 考创 作 出来
目的艺术光彩。对经典老歌的翻唱大部分 为二类 ， 种是 在 保 留 原 有 旋 律 的 基 础 ， 将 其 改 编 发 展 变
作者简介 ： 王爽 ， 女， 安徽阜 阳人 ， 安徽 大学艺术学院教师。
艺术 ， 而且 是一 时一 刻 也离 不开 表演 的艺 术 。 音乐 表演 自从 与音 乐 创 作 相 分离 ， 作 为 对 音乐 创 作 的成 果 —— 音 乐 作 品 的 表 演 而 获 得 它 的独 立
乐作 品永远 只能 以乐谱 的形 式存 在 ， 而 不会 成 为真 正 的音 乐 。著名 英 国 指挥 家 亨利 ・ 伍 德在 其 所 著
简 论 音 乐 表 演 中 的 再 创 作
王 爽
（ 安徽 大学艺术 学院 ， 合肥 ２ ３ ０ ０ ３ ９ ）
摘要 ： 音 乐表演的基本含义就在 于， 它是在一度创作的基础上进行的 ， 必须对 乐谱 为存 在形成的音 乐作品 ， 进行认 真 的研读和准确的解释 ， 并 以此作 为表 演再创 造的依据 。音 乐表 演的最终结果 ， 应体现为对一度创 作的正确表达和再
第２ ４卷第 ４期
２ ０ １ ３年 １ ２月
阜 阳职业技 术 学院学 报
Ｊ ＯＵＲＮ ＡＬ ＯＦ Ｆ ＵＹＡＮＧ ＶＯＣ Ａ Ｔ Ｉ Ｏ ＮＡＬ ＡＮＤ Ｔ ＥＣ ＨＮＩ ＣＡＬ ＣＯ Ｌ Ｌ Ｅ ＧＥ
Ｖ ｏ １ ． ２ ４ Ｎ ｏ ． ４
Ｄ ｅ ｃ ． ２ ０ １ ３
至， 同时在 音乐 表演 的舞 台上 也 出现 了大 量 的经典
音乐 实践 由创 作 、 表 演 和欣 赏 三 大 环 节 组 成 ， 音 乐创作 是 其 中 的基 础 。音 乐 表 演 依 附 于音 乐 创 作， 表演 的技 巧 服 从 于 音 乐 创 作 思 维 的发 展 ， 任 何
一
在肯定的同时 ， 我们也经 常看 到一些 歌手 ， 在演 唱 中 随意性太 强 ， 过 于追 求 所 谓 新 潮 和 个 性 ， 哗众 取 宠， 把 一首好 端端 的歌 曲 ， 演 唱 的支 离 破 碎 ， 惨 不忍
“ 听” ， 从形 式和 内容 上都 破 坏原 作 的艺 术 美 感 ， 实
品格 以来 ， 一直被人们称做第二度创作 ， 或再创作。
个读 者 ， 有 一万 个 哈姆雷 特 。 ”
音乐 并 不 是 让 我 们 接 受 观 念 和 知 识 。我 们 必 须用 自己 的感 觉 去 把 握 音 乐 ， 否 则 音 乐 将 毫 无 意
义。
百 花齐放 、 争奇斗 妍 的 繁荣 景 象 。 中 国的 、 外国的、 古典的、 现代 的 ， 各种 艺术 表 演 形 式 和 流派 ， 纷 呈 沓