乐器
乐器的大类
乐器的大类
乐器的大类：
1、吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。
2、弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。
3、打击乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹，等。
4、拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
5、弦乐器：弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提、倍低音提琴、电贝司。
弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉他、电吉他。
6、木管乐器：唇鸣类：长笛、短笛。
簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。
7、铜管乐器：小号、短号、长号、圆号、大号。
8、键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。
认识10种常见乐器
认识10种常见乐器
以下是十种常见的乐器：
1. 钢琴：一种键盘乐器，通过按下键盘上的琴键来发出声音。
2. 吉他：一种弦乐器，通常有六根弦，可以用手指弹奏或用拨片弹奏。
3. 小提琴：一种弓弦乐器，有四根弦，通过用琴弓拉动弦来发出声音。
4. 鼓：一种打击乐器，通过用鼓槌击打鼓面来发出声音。
5. 笛子：一种木管乐器，通过吹气进入笛孔来发出声音。
6. 萨克斯风：一种铜管乐器，螺旋形的管身，通过吹气和按下键盘来发出声音。
7. 手风琴：一种风琴类乐器，通过按下按钮或拉动手柄来产生声音。
8. 长笛：一种木管乐器，通过吹气进入吹口并按下键盘来发出声音。
9. 中阮：一种中国传统乐器，有三根弦，通过用琴拨弹奏来发出声音。
10. 爵士鼓：一种打击乐器，包括鼓、钹等，通过敲击不同部分来发出声音。
乐器大全
胡西塔尔是维吾尔族古老的 拉弦乐器，久已失传， 拉弦乐器，久已失传，后经 吐尔逊江挖掘改革而成。 吐尔逊江挖掘改革而成。外 形与曼陀林相似， 形与曼陀林相似，演奏姿势 和方法与艾捷克相同， 和方法与艾捷克相同，可用 于独奏、 于独奏、器乐合奏或歌舞伴 奏，适于演奏哀伤低回的古 典乐曲及活泼轻快的现代乐 曲。
《爱的致意》 G弦上的咏叹调 《天鹅》……
擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器， 擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器， 外形及结构与小提琴基本相同， 外形及结构与小提琴基本相同，只是 形体略大。五度定弦为c、 、 形体略大。五度定弦为 、g、d1,a1 琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的 厘米。 琴身长度一般为 厘米 音色比小提琴更厚实、温暖而丰满， 音色比小提琴更厚实、温暖而丰满， 指法和运弓与小提琴基本相同。 指法和运弓与小提琴基本相同。中提 琴从比中央C低八度音程的 开始， 低八度音程的C开始 琴从比中央 低八度音程的 开始， 每根弦间隔五度音程，依次为C、 、 每根弦间隔五度音程，依次为 、G、 D及A音，比小提琴低五度，而比大 及 音 比小提琴低五度， 提琴高了八度。 作为独奏乐器，它缺 提琴高了八度。 作为独奏乐器， 少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有 力的音响， 力的音响，并且不如小提琴和大提琴 那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行 较量。 较量。因此作曲家为中提琴写的协奏 曲不多见（多见于小提琴）。 曲不多见（多见于小提琴）。 《弦乐五重奏调前奏曲 献给爱丽丝 月光奏鸣曲 圣母颂
三角钢琴用于大型演出或专业人士。 三角钢琴用于大型演出或专业人士。 音乐会所用的大三角钢琴是乐器中 的庞然大物， 英尺长， 的庞然大物，有9英尺长，最重的 英尺长 可达79吨 可达 吨。
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乐器基础知识
乐器基础知识音乐是人类文化的重要组成部分，乐器作为其表达媒介之一，扮演着重要的角色。
本文将介绍乐器的基础知识，包括乐器的分类、结构、演奏方法和乐器家族等。
一、乐器的分类乐器根据不同的音源和发声原理可以分为五类：弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器和民族乐器。
弦乐器是通过弦线的震动来发声，如小提琴、吉他等；管乐器是通过空气柱的振动来发声，如长笛、小号等；键盘乐器是通过键盘控制乐音的发声，如钢琴、电子琴等；打击乐器是通过敲击或摩擦物体来发声，如鼓、铃铛等；民族乐器是各个民族所独有的乐器，代表了不同文化的音乐特色。
二、乐器的结构乐器的结构包括共鸣箱、发声部分和演奏部分。
共鸣箱主要是储存和放大声音，不同乐器的共鸣箱形状和材质各异；发声部分是产生声音的关键部分，如弦乐器的弓、管乐器的簧片、键盘乐器的琴弦等；演奏部分则是乐器与演奏者互动的部分，如键盘乐器的键盘、吹管乐器的吹口等。
三、乐器的演奏方法不同乐器有不同的演奏方法，需要演奏者掌握相应的技巧。
例如，弦乐器演奏时需要用手指按弦、拉弓等；管乐器演奏时需要用口吹气、控制呼吸等；键盘乐器演奏时需要用手指按键等。
不同的演奏方法使得每个乐器都有其独特的音色和表现力。
四、乐器家族乐器可以按照音域和音色特点进行分类，形成不同的乐器家族。
例如，弦乐器家族包括小提琴、中提琴、大提琴等；木管乐器家族包括长笛、单簧管、双簧管等；铜管乐器家族包括小号、长号、低音号等。
每个乐器家族都有其独特的音色特点，可以在不同类型的音乐中发挥不同的作用。
五、乐器的学习与欣赏学习乐器可以培养音乐素养、培养耳朵的敏感度和观察力，同时也是一种健康的娱乐方式。
对于欣赏者来说，了解乐器基础知识可以更好地理解和欣赏音乐作品。
在学习和欣赏乐器的过程中，要注意保护听力，避免长时间高音量音乐的暴露。
综上所述，乐器是丰富多样的音乐表达工具，通过了解乐器的基础知识，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美妙之处。
无论是作为学习乐器的起点，还是对音乐艺术的热爱与追求，乐器基础知识都是每位音乐爱好者必备的。
乐器分类-专业文档!
乐器分类一、中国乐器中国民族乐器分为四类：体鸣乐器;膜鸣乐器;气鸣乐器;还有弦鸣乐器。
(一)体鸣乐器(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、�、铜鼓，等等。
(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
(二)膜鸣乐器(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
(3)混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。
(三)气鸣乐器(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、�筒、布巴，等等。
(2)嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。
(4)吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。
中国十大传统乐器
中国十大传统乐器中国十大传统乐器人类制造的任何发声物都可称为乐器，所有乐器都有“特定音色，或发出一种声音，或某一确定音高的若干声音，或至少是提供材料在一定时间内连续发出噪声。
下面是店铺为大家分享中国十大传统乐器，望对大家有所帮助。
1.鼓在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。
俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
2.笙笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。
古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史。
3.埙埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
4.琴琴，今称古琴，或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
5.瑟瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。
瑟有二十五根弦。
古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。
瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。
尾端装有四个系弦的枘。
首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。
另有木质瑟柱，施于弦下。
6.笛笛子，一种吹管乐器。
是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
中国传统乐器大全
中国传统乐器大全中国传统乐器非常丰富多彩，历史悠久，流传至今。
下面是一些主要的传统乐器。
弦乐器- 二胡：原产于蒙古，现在已经成为中国的一种非常具有民族特色的弦乐器。
二胡：原产于蒙古，现在已经成为中国的一种非常具有民族特色的弦乐器。
- 琵琶：起源于波斯，后来传入中国，并发展出自己的特色和风味，音色柔和。
琵琶：起源于波斯，后来传入中国，并发展出自己的特色和风味，音色柔和。
- 古琴：中国最具代表性的传统弹拨乐器之一，有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
古琴：中国最具代表性的传统弹拨乐器之一，有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
管乐器- 笛子：流传已久，分成高音笛、中音笛、低音笛和直笛等多种类型，音色清晰悦耳。
笛子：流传已久，分成高音笛、中音笛、低音笛和直笛等多种类型，音色清晰悦耳。
- 唢呐：也称为“中国管”，有着悠久的历史，非常具有浓郁的民族气息。
唢呐：也称为“中国管”，有着悠久的历史，非常具有浓郁的民族气息。
- 曲笛：又称“笙”，是一种使用双簧管吹奏的传统乐器。
曲笛的音色饱满而又圆润。
曲笛：又称“笙”，是一种使用双簧管吹奏的传统乐器。
曲笛的音色饱满而又圆润。
打击乐器- 钟鼓：钟鼓在中国传统乐器中占有重要的地位，其产生可以追溯到唐朝。
钟鼓：钟鼓在中国传统乐器中占有重要的地位，其产生可以追溯到唐朝。
- 铙钹：主要由铙、钹组成，是中国打击乐器中最常用的一种。
铙钹：主要由铙、钹组成，是中国打击乐器中最常用的一种。
- 木鱼：是一种具有浓郁宗教气息的打击乐器，被广泛应用于各种场合中。
木鱼：是一种具有浓郁宗教气息的打击乐器，被广泛应用于各种场合中。
弹拨乐器- 扬琴：又称“月琴”，是中国分布最广的弹拨乐器之一，其外形独特美观、音色优美。
扬琴：又称“月琴”，是中国分布最广的弹拨乐器之一，其外形独特美观、音色优美。
- 三弦：在民间广泛被使用，具有深厚的文化内涵和多种演奏技术。
三弦：在民间广泛被使用，具有深厚的文化内涵和多种演奏技术。
48种乐器汇总大全
48种乐器汇总大全01中国传统乐器的分类与特点根据传统的习惯，按其性能的不同，这些乐器可以分为吹、拉、弹、打四类乐器。
吹管乐器我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。
其音色一般比较响亮，色彩鲜明，大多数乐器适于演奏流畅的旋律；在合奏中通常占有重要的地位。
吹管有曲笛、梆笛、箫、管、唢呐、苼等。
1.笛笛是广泛与中国民间戏曲、曲艺和器乐的吹管乐器。
笛大都以竹子制成，也成为竹笛，因横持，又称横笛。
竹笛源远流长，春秋战国时期，竹笛已在乐队中占有重要地位。
具有丰富的表现力和吹奏技巧，具有浓厚的民族色彩，是流传最广的民族乐器。
2.箫箫是流行于中国民间的吹管乐器，又名洞箫，以竹制作。
其形制为：上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个。
箫的音量较小，音色柔和、甘美而幽雅，适于独奏或重奏。
3.排箫排箫是流传于中国、欧洲及拉丁美洲的吹管乐器，其结构由长、短不同的竹、木或铜管按音阶编排而成。
木制排箫音色圆润柔和，竹制排箫音色明亮。
4.唢呐唢呐是广泛流传于亚、非、欧许多国家及中国各地的吹管乐器。
唢呐是阿拉伯语的一种音译，也称“喇叭”。
金元时传入中国。
唢呐除吹奏军乐外，还用于衙门鼓吹，戏曲、歌舞伴奏等。
在民间捶打乐队中为不可缺少的具有特色的主要乐器。
5.笙笙是中国历史悠久的吹管乐器。
笙与芋为同一乐器，区别于音位排列及簧片数目不同，36簧片为芋，13-19簧片为笙。
宋代以后，芋逐渐消失，笙至今仍广泛用于民族管弦乐队。
6.埙埙是中国古老的吹孔乐器。
用陶土烧制而成，有成陶埙。
传统埙的形制为圆形、上尖、削肩、腰粗、平底、内膛空，形似鸭梨，顶端开一吹空，两侧各有2孔。
埙音孔的排列接近于笛、箫的次序，分大、中、小3种。
三种埙都能吹出两个八度和一个泛音，并可以转调。
埙的声音穿透力强，音色地城苍劲，醇厚悲壮，很有特色，非其他乐器可代替。
技能用于独奏，有可与乐队合奏。
弹拨乐器我国弹拨乐器分为横式与竖式两类。
横式如筝、古琴、扬琴等；竖式如琵琶、阮、三弦等。
乐器简介演示
键盘乐器的演奏技巧
钢琴
钢琴是一种键盘乐器，其演奏技巧包括手指的独立性和灵活性、力度控制和踏板 的使用等。钢琴的演奏需要掌握正确的坐姿和手型，以及节奏感和音乐表现力等 。
风琴
风琴是一种古老的键盘乐器，其演奏技巧包括手指的力度和速度控制、踏板的使 用和音乐表现力等。风琴的演奏需要掌握正确的坐姿和手型，以及节奏感和音乐 表现力等。
流行音乐与乐器
流行音乐
指20世纪中期以后发展起来的音乐风 格，特点是简单易懂的旋律和节奏， 以及多样化的音乐元素。
乐器
流行音乐常用乐器包括吉他（电吉他 、原声吉他等）、鼓、键盘（电子琴 、合成器等）、贝斯等。此外，流行 音乐中还经常使用各种采样器和效果 器来制作音效和节奏。
05
乐器保养与维护
弦乐器的保养与维护
来的音乐发展奠定了基础。
03
中世纪乐器在教堂和宫廷中得到了广泛的应用，对当
时的音乐文化和艺术风格产生了深远的影响。
现代乐器
现代乐器在技术和制作工艺上取得了 巨大的进步，出现了许多新型的乐器 和演奏方式。
现代乐器在音乐产业和演出市场中占 据了重要的地位，为音乐创作和演出 带来了更多的可能性。
现代乐器的音色和表现力更为丰富多 样，能够满足各种音乐风格和演奏需 求。
键盘乐器
键盘乐器是指通过敲击键盘来 发声的乐器。常见的键盘乐器 包括钢琴、电子琴、手风琴等 。
键盘乐器通常需要配合键盘和 踏板来演奏，音色丰富、饱满 ，适合演奏旋律和和声。
键盘乐器在交响乐团、室内乐 团等音乐表演中广泛应用，也 是音乐教育中的重要组成部分 。
02
乐器发展史
古代乐器
古代乐器种类繁多，如石磬、骨 笛、甲骨文鼓等，这些乐器多以 自然材料制作，音色较为原始。
乐器大全
三角铁又称“ 三角铁又称“三角 铃”，是一种古老的 打击乐器，是管乐队、 打击乐器，是管乐队、 管弦乐队、 管弦乐队、交响乐队 乃至歌舞剧乐队中必 不可少的打击乐器。 不可少的打击乐器。 常常在华彩性的乐段 中加入演奏， 中加入演奏，以增强 气氛。 气氛。
镲，蒙古、藏、 侗、傣、汉等 各民族互击体 鸣乐器。又称 水镲、小水镲、 镲锅。流行于 全国各地。
《爱的致意》 G弦上的咏叹调 《天鹅》……
擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器， 擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器， 外形及结构与小提琴基本相同， 外形及结构与小提琴基本相同，只是 形体略大。五度定弦为c、 、 形体略大。五度定弦为 、g、d1,a1 琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的 厘米。 琴身长度一般为 厘米 音色比小提琴更厚实、温暖而丰满， 音色比小提琴更厚实、温暖而丰满， 指法和运弓与小提琴基本相同。 指法和运弓与小提琴基本相同。中提 琴从比中央C低八度音程的 开始， 低八度音程的C开始 琴从比中央 低八度音程的 开始， 每根弦间隔五度音程，依次为C、 、 每根弦间隔五度音程，依次为 、G、 D及A音，比小提琴低五度，而比大 及 音 比小提琴低五度， 提琴高了八度。 作为独奏乐器，它缺 提琴高了八度。 作为独奏乐器， 少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有 力的音响， 力的音响，并且不如小提琴和大提琴 那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行 较量。 较量。因此作曲家为中提琴写的协奏 曲不多见（多见于小提琴）。 曲不多见（多见于小提琴）。 《弦乐五重奏》 《谜语变奏曲》《交响协奏曲》
民族乐器
民族乐器吹奏乐器包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝弹拨乐器包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴拉奏乐器包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼西洋乐器1.琴类：钢琴风琴管风琴古钢琴羽管键琴电钢琴手风琴电子合成器2、拨弦类: 吉它电吉它竖琴低音吉他3、木管类: 单簧管双簧管英国管法国号大管萨克斯管长笛短笛口琴巴松管4、铜管类 :小号短号长号大号次中音号小低音号圆号冲锋号5、弓弦类 :小提琴中提琴大提琴低音提琴6、打击乐器 :定音鼓木琴种琴马林巴锣钹小军鼓大鼓西洋乐器打击乐器定音鼓木琴钢片琴管钟小鼓大鼓三角铁铃鼓响板砂槌钹锣西洋乐器键盘乐器钢琴管风琴手风琴电子琴铜管乐器小号短号长号圆号大号1/1木管乐器长笛短笛单簧管双簧管英国管大管萨克斯管1/1弦乐器中提琴大提琴倍低音提琴竖琴吉他电吉他贝司小提琴民族乐器体鸣乐器木棍琴韵板叮咚基诺竹筒竹筒琴锣铛铛单打铓锣铜鼓三角铁木鱼木琴铝板琴棒棒铜镜竹梆竹杠钹布哉乳钹头钹二钹小钹铙大铙钗司涅镲小镲碰盅碰铃腰铃阔朔克板凳它石竹捣筒骨板子乐杵阿嘎竹筒瑶族竹筒连厢棍萨巴依热巴铃盘铃金刚铃瑶铃萨满铃晃铃串铃铜铃八宝铜铃师刀竹簧蹈到铁簧锡伯族铁簧1/1民族乐器膜鸣乐器大鼓鼓瑶族大鼓族大鼓吐略斗拢疆族猴鼓族猴鼓鼓板鼓嘴鼓姜鼓鼓扁鼓音鼓书鼓火者如咚小鼓平鼓环鼓鼓玛纳格拉玛如建鼓神鼓那额布尔竹鼓夏尔巴鼓角鼓铃鼓达卜黄泥鼓鼓光亚光吞鼓圆鼓鼓面鼓杖鼓蜂鼓汪都壮族种劳1/1民族乐器气鸣乐器牛角铜角刚洞海螺鹿笛长号筒钦铓筒布巴小号次中音号圆号斯布斯额合欢箫胡笳壮笛乃依横笛竖笛排萧短箫筒箫鼻箫鹰笛骨笛吐任直通箫布利亚巴葛丢冬列都笛朽篥库洛双管鼻笛扎令阿乌笛老挪泥哇呜狍哨口笛埙夜箫侗笛瓦格洛雄林塞箫苏奈依嘟噜低音嘟噜太平箫嘎嗦五月箫筚箫筚笋勒绒姊妹箫双管侗笛波晓呼决篥杰巴乌筚筚相苗笛芒筒竹叶笛马布筚鲁寸笛咚咚亏笔管大嘀珑筚多喝波芦筚建利列利罗笛列筚尔筚朗布浪芒笛美都其篥双管巴乌双管筚朗叨筚总决列双管竹叶笛双管马布菲察克筚达木叶巴拉曼波伯细筚篥苏尔奈长唢呐小闷笛嘉令波列苗族唢呐白族唢呐彝族唢呐拜勒尤双勒浪洞巴阔诗乃依双筚篥长积双管闷笛咪咪芦笙葫芦笙排笙高音笙中音笙低音笙民族乐器弦鸣乐器扬琴竹筒琴锵古筝柳琴阮古琴蝶筝玄琴伽倻琴雅托噶五弦琴大阮小阮独弦琴五弦琵琶纳西琵琶火不思忽雷考姆兹苏古笃扎木年弹布尔赛依吐尔碧约牛腿琴独它尔喀什热瓦普多朗热瓦普热瓦普巴朗孜库木库木日依阿肯冬不拉乐队冬不拉月琴彝族四弦苗族四弦侗族大琵琶侗族中琵琶侗族小琵琶其布厄大三弦龙头三弦彝族小三弦拉祜族小三弦傈僳三弦赛玎壮族三弦垤施三弦彝族大三弦彝族中三弦苗族三弦天琴竖箜篌凤首箜篌双排弦箜篌雁柱箜篌转调箜篌卡龙弓琴达比亚傣玎托甫秀尔东布尔菲特克呐三线琴二胡曲胡中胡老胡高胡京胡板胡马头琴琤尼牙筝塔吉克艾捷克胡琴萨它尔胡西它尔椰胡葫芦胡土胡根卡多朗艾捷克艾捷克高音艾捷克独弦胡琴低音艾捷克适争玎黑奚琴四弦奚琴必汪铁琴藏京胡马骨胡竹筒胡纳西胡琴朗多依西玎多洛彝族三胡扎尼四胡蒙古族四胡四弦胡克亚克彝族四胡布依四胡呃吱牛腿琴库布孜朝尔。
中国传统乐器的种类
中国传统乐器的种类1.古筝：中国最古老、最重要的弹拨乐器之一，有2500多年的历史。
它有21根弦，演奏时用双手指弹拨，音色婉转悠扬，广泛应用于民间音乐和古典音乐中。
2.二胡：中国特有的弓弦乐器，有400多年的历史。
它有两根弦，演奏时用琴弓拉弦，音色悲壮，常用于表达深情和抒发内心的情绪。
3.琵琶：中国古代的弹拨乐器，有2000多年的历史。
它有4根弦，演奏时用右手拨弦，音色独特，常出现在古典音乐、戏曲和民间音乐中。
4.笛子：中国最古老的吹管乐器之一，有7000多年的历史。
它有7个音孔和一个吹口，演奏时吹口吹气，通过手指的开合控制音高和音色，音色悠扬动听，广泛应用于民间音乐、戏曲和现代乐曲中。
5.鼓：中国传统打击乐器的代表，有5000多年的历史。
中国各地有许多种鼓，如大鼓、小鼓、锣鼓等，演奏时通过击打鼓面和用手指敲击鼓身发出声音，节奏鲜明有力，常用于民间音乐和舞蹈中。
6.镇子：中国民间的葫芦响器乐器，有2000多年的历史。
它由多个空心葫芦和一些铜片组成，演奏时摇晃葫芦并用手指拍击铜片，音色独特，常用于田园音乐和农民舞蹈中。
7.扬琴：中国传统丝弦乐器之一，有1600多年的历史。
它有十几根或二十几根弦，演奏时用手指弹拨，音色清脆明亮，多用于古典音乐和曲艺表演中。
8.唢呐：中国古老的管乐器，有两千多年的历史。
它有两个簧片和多个音孔，演奏时通过吹气和手指的开合控制音高和音色，音色豪放激昂，常用于民间音乐、戏曲和节庆活动中。
9.拨浪鼓：中国传统节奏乐器，有2000多年的历史。
它由一个竖直悬挂的装满颗粒物体的圆形木框和两根握把组成，演奏时通过上下颠动木框使颗粒物体发出声音，节奏明快有力，常用于戏曲、舞蹈和儿童游戏中。
10.古琴：中国七弦弹拨乐器，有3000多年的历史。
它有七个弦和十几个品位，演奏时手指弹拨弦上的音符，音色幽深内敛，被誉为“乐器之王”，常用于古典音乐和修身养性。
以上只是中国传统乐器的一小部分，还有许多其他的乐器，如扬琴、铜锣、压弦琴等。
乐器大全
腰鼓:
腰鼓属打击乐器。形 似圆筒，两端略细，中 间稍粗，鼓长约34厘米， 两面蒙皮。鼓框上有环， 用绸带悬挂在腰间，演 奏时双手各执鼓槌击奏， 并伴有舞蹈动作。
中国乐器大全
中国民族乐器
大鼓:
大鼓又称大堂鼓，我 国民族棰击膜鸣乐器。 历史悠久，古代用于军 事、仪仗、祭祀、宗教 和报时，近代用于民间 器乐合奏、戏曲或舞蹈 伴奏及节日庆祝。
古筝:
古筝又名“秦筝”，中 国传统民族乐器之一,分 布甚广。 其发音清脆悦 ， 如山泉流畅。按五声音 定弦，极具中国民族特 色。在现代民族管弦乐 的合奏中，筝已居非常 重要的位置。
柳琴:
柳琴属于琵琶类弹拨乐 器，因使用柳木制作，外 形也类似柳叶的形状，因 而被称为柳琴，或“柳叶 琴”。柳琴的外形和构造 与琵琶极为相似。最早的 柳琴，构造非常简单，由 于柳琴的外形土里土气， 非常民间化，中国老百姓 亲切地称它“土琵琶” 。
琵琶: 琵琶属拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入 内地。木制。音箱呈半梨形， 张四弦，颈与面板上设用以 确定音位的“相”和“品”。 演奏时竖抱，左手按弦，右 手五指弹奏。是可独奏、伴ห้องสมุดไป่ตู้奏、合奏的重要民族乐器。
中华传统乐器大全
中华传统乐器大全本文将为您介绍中华传统乐器的常见种类和特点。
1. 弦乐器古筝- 特点：古筝是一种多弦乐器，它有着悠久的历史和独特的音色，能够表达细腻的情感。
- 演奏方式：演奏者使用双手弹拨琴弦，并运用指法技巧来演绎不同的音符和音色。
二胡- 特点：二胡是中国最古老的弓弦乐器之一，它具有悠扬的音色和丰富的表现力。
- 演奏方式：演奏者使用琴弓拨动弦线，通过拉扯弓弦来产生音符和音调的变化。
古琴- 特点：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，它以其独特的音色和深远的文化内涵而闻名。
- 演奏方式：演奏者使用手指或指甲弹拨琴弦，通过调动指法和技巧来表达音乐的情感。
2. 铜管乐器笛子- 特点：笛子是一种以竹子为材料制成的管乐器，它有着清脆悦耳的音色和较大的音域。
- 演奏方式：演奏者通过改变吹奏力度和口腔姿势来控制音高和音色的变化。
唢呐- 特点：唢呐是一种具有独特音色和表现力的双簧管乐器，常用于中国民间音乐和戏曲演奏。
- 演奏方式：演奏者通过吹气和控制唇腔的伸缩来产生音调和变化。
3. 打击乐器锣- 特点：锣是一种金属打击乐器，具有高亢的音色和响亮的音量，常用于节庆活动和戏曲演出。
- 演奏方式：演奏者用锣槌击打锣面，通过力度和角度的掌握来控制音色的变化。
鼓- 特点：鼓是一种用皮膜覆盖的打击乐器，不同形状和材料的鼓能产生各种不同的音色和节奏。
- 演奏方式：演奏者使用鼓槌或手打击鼓面，通过力度和频率的变化来表现音乐的节奏和表情。
以上仅为中华传统乐器的部分种类和特点，希望能为您提供一些参考信息。
祝您对中华传统音乐有更深入的了解和研究！。
中国传统乐器介绍(经典)
中国传统乐器
中国传统乐器
一、乐器的定义 二、乐器的分类 三、中国传统乐器的发展 四、中国传统乐器欣赏 五、中国传统乐器引发的思考
中国传统乐器
一、乐器的定义 二、乐器的分类 三、中国传统乐器的发展 四、中国传统乐器欣赏 五、中国传统乐器引发的思考
Hale Waihona Puke 一、乐器的定义柷敔
二、乐器的分类
目前，我国民族乐队的乐器按演奏方法及音响效果 划分为四大类：
1. 吹管乐器：笛子、箫、笙、唢呐、管子等； 2. 拉弦乐器：板胡、二胡、高胡、中胡等； 3. 弹拔乐器：扬琴、柳琴、琵琶、阮、三弦、筝等； 4. 打击乐器：鼓、板、钹、云锣、大锣等。
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中国传统乐器
一、乐器的定义 二、乐器的分类 三、中国传统乐器的发展 四、中国传统乐器欣赏 五、中国传统乐器引发的思考
三、中国传统乐器的发展（秦汉隋唐时期）
琵琶
拨弦类弦鸣乐器。 南北朝时由印度经龟兹 传入内地。“琵琶”二 字中的“珏（ jué）” 意为“二玉相碰，发出 悦耳碰击声”，表示这 是一种以弹碰琴弦的方 式发声的乐器。
三、中国传统乐器的发展（秦汉隋唐时期）
秦汉两代，确立了封建中央集权的统治，封建帝王需 要一整套适合这一体制的礼乐制度来维持新的统治秩序。 理论上，汉代统治者推崇音乐“征诛揖让”和“教化于民” 的作用，倾向于恢复礼乐，实践上，汉代在继承先秦礼乐 制度的基础上，重定祭祀天地的大礼以及配用的乐舞，同 时设立专门负责乐舞的机构——“乐府”，搜集民间音乐 创作或配些歌词，安排乐舞演出。
明清时期，是我国封建社会的后期，这一时期音乐艺术的 重要特点之一是民歌异常活跃，尤以情歌为多，内容表现出要 求自由和个性解放。明代以后的鼓词和弹词相当流行，二者都 属于说唱相间的曲艺艺术。
统编教材六上音乐重要乐器介绍
统编教材六上音乐重要乐器介绍本文介绍了统编教材六上音乐的重要乐器，包括：
1. 木琴
木琴是一种打击乐器，由许多木质条组成，每条木质条代表一
个音符。
演奏时，演奏者用槌敲打木质条，以产生不同的音调。
木
琴在西方音乐中常被用来演奏经典音乐、交响乐和管弦乐等。
2. 钢琴
钢琴是一种键盘乐器，由88个键组成，其中包括黑键和白键。
演奏者按下键盘上的键，其中每个键代表一个音符。
钢琴在音乐中
被广泛使用，包括古典音乐、流行音乐和爵士乐等。
3. 小提琴
小提琴是一种弦乐器，有四根弦。
演奏者用弓弹奏弦上的音符，产生高亢、悠扬的音乐声。
小提琴在西方音乐以及世界各地的音乐
中发挥着重要的作用。
4. 吉他
吉他是一种弹拨乐器，有六根弦。
演奏者用手指弹奏弦上的音符，或用扫弦的方式演奏和弦，产生明亮、轻快的音乐声。
吉他在
流行音乐、摇滚乐、爵士乐等各种类型的音乐中都有着广泛应用。
通过本文的介绍，读者可以了解到统编教材六上音乐中的重要
乐器以及它们各自的特点。
乐器种类大全
乐器种类大全乐器是人类表达情感、传递文化的重要工具，它们的种类繁多，形式各异。
下面将为大家介绍一些常见的乐器种类。
弦乐器是一类乐器，它们通过拉动弦线来产生声音。
其中最常见的包括小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他等。
弦乐器有着悠扬的音色，被广泛应用于古典音乐、民族音乐和流行音乐中。
管乐器是以空气振动为声源的乐器，主要包括长笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、小号等。
管乐器通常在管乐队、交响乐队中发挥重要作用，其音色清澈明亮，具有独特的表现力。
键盘乐器是以键盘为演奏方式的乐器，主要包括钢琴、电子琴、风琴等。
键盘乐器具有丰富的音域和表现力，被广泛应用于各种音乐形式中。
打击乐器是通过敲击、摩擦或摇动来发声的乐器，主要包括鼓、钹、木琴、定音鼓、沙锤等。
打击乐器在节奏感强烈的音乐中扮演着重要的角色，其声音有着鲜明的节奏感和冲击力。
民族乐器是各民族特有的乐器，代表着不同文化和传统。
中国的民族乐器有二胡、琵琶、古琴、笛子、唢呐等；印度的民族乐器有坎尚塔琴、西塔琴、泰姬琴等；非洲的民族乐器有非洲鼓、卡林巴等。
这些民族乐器丰富多彩，展现了不同民族的独特音乐风格和表现方式。
电子乐器是利用电子技术产生声音的乐器，主要包括合成器、电子鼓、电吉他、电子琴等。
电子乐器具有丰富的音色和音效处理功能，被广泛运用于流行音乐、电子音乐和舞台演出中。
除了以上提到的乐器种类，还有许多其他特殊的乐器，如口琴、风笛、竖笛、洞箫、铃鼓、铃铛、响板、木鱼等。
这些乐器在不同的音乐形式和场合中都有着独特的用途和表现方式。
总的来说，乐器种类繁多，每种乐器都有着独特的音色和表现方式，它们在音乐创作、演奏和表演中发挥着不可替代的作用。
希望大家能够多了解、多欣赏各种乐器，感受音乐的魅力，享受音乐带来的快乐和感动。
中国乐器种类
中国乐器种类中国民族乐器分为：弹拨乐类、弹拨乐类、吹管乐类、敲击乐类。
1、弹拨乐类古琴、古瑟、筝、箜篌、阮(高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮)、月琴、琵琶、柳琴、三弦、秦琴等。
2、弹拨乐类京胡、高胡、板胡、二胡(南胡)、中胡、大胡、革胡、坠胡、擂琴、二弦、大筒、四胡、椰胡等。
3、吹管乐类排箫、笙或竽、埙、箎、箫、曲笛、梆笛、唢呐、管子、巴乌、葫芦丝等。
4、敲击乐类编钟或特钟、编磬或特磬、鼓(小堂鼓、扁鼓、大鼓、缸鼓、战鼓、排鼓、板鼓等等)、柷、缶、扬琴(敲打弦线)(亦有乐团将之归纳为拨弦类)、钹(大钹、小钹等等)、锣(京锣、大锣、小锣、云锣等等)、木鱼、沙的、梆子、板(以木为主的体鸣乐器)、铃等。
1.琵琶琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。
较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现，“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
演奏琵琶时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
2.二胡二胡始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史。
“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了近代，胡琴才更名为二胡。
二胡是由(琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫)构成。
3.编钟中国古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。
中国是制造和使用乐钟较早的国家。
编钟用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。
4.箫“今之箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫，云箫者，排箫也。
”箫历史悠久，它一般由竹子制成，吹孔在上端。
箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。
幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。
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堂鼓在音乐课堂中的奇妙应用堂鼓又称月鼓，属打击乐器。
由于它简单易携，表现力又很丰富，因此被课改指定为课堂乐器。
分析堂鼓，它是以木为框，两面蒙牛皮。
演奏时，将鼓放在木架上，用双木槌敲击。
堂鼓的鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，其音色也不同。
一般鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。
击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化也很大，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的乐器一。
随着课改的深入，堂鼓也逐渐走进了我的课堂，激活了我的课堂。
遵循着由简到繁、由扶到放的原则一路走来，经过两年的课堂实践，它在我的教学中逐步被师生认可并发展到了举足轻重的地位。
一、引发兴趣，吸引注意力一位音乐家曾说过：“音乐是不能用语言所能解释的，而要有感觉”。
然而感觉离不开情感，因此在歌曲教学中，教师应引导学生在听的基础上对歌曲的节奏、节拍、情绪、速度、力度等进行初步分析，使学生从自然情感升华到理性的认识，引导学生亲身去感受音乐，去体验音乐。
（一）堂鼓在认识节拍中的妙用1、感受节拍在讲解节拍这一知识点时，我没有开门见山地告诉学生节拍就是强弱规律的交替出现，。
而是拿来了堂鼓，让同学通过听，自己总结出节拍的含义。
2、体验节拍（1）对号入座后，跟音乐用堂鼓打出节拍（2）跟着堂鼓的节拍演唱歌曲，体验节拍在表达歌曲情绪中的作用（二）堂鼓在认识力度中的妙用1、感受音的强弱方法是：教师用不同的力度击鼓心若干下，声音有强有弱，提问学生声音有什么不同？2、体验音的强弱根据年龄特点考虑：低年级的同学即使知道了强、弱的含义，但是要想让他们表现出来也是很苦难的。
因此我安排了一个力度游戏，要求教师用堂鼓进行引领和提示，目的是帮助学生有效地进行强和弱的音乐实践。
游戏规则：教师把一个宝贝藏到学生的座位处，由一生来寻宝，教师用堂鼓带领着大家拍手来提示寻宝路线，声音渐强就表示方向对了，声音渐弱就表示方向反了，看谁在强弱的提示下最快找到宝贝。
（三）堂鼓在认识音高中的妙用（1）感受音的高低音高是音乐要素之一，它主要指音的高低特性。
这一特性的掌握是“言传”所不能达到的，只能靠教师引领着学生自己去“意会”。
具体方法是：教师由鼓心向鼓边依次演奏，声音由低到高，提问学生声音是怎样变化的？（2）体验音的高低在学生真正意会到音的高低特性后，我又趁热打铁，设计了一个音乐实践活动，来强化音高的概念。
游戏规则：学生围成一个圆圈，中间用彩笔画出一栋七层的楼房，在最高层出放一个奖品，找几名同学同时听着鼓声（ＸＸＸＸ）跳房子，声音高往上跳，反之往下跳，错的淘汰，看最后谁跳上最高层拿得奖品。
二、产生持久的音乐学习动力三、四年级的学生，处于从小学低年级向高年级的过渡时期，他们的认知结构开始发生了变化，知识需求也在与日俱增。
他们渴望获得学习的主动权、渴望变接受学习为探索学习，渴望变满堂灌为一招鲜。
于是我把堂鼓作为了自己教学的一招鲜，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，同时使他们产生了持久的音乐学习动力。
（一）堂鼓在节奏训练中的妙用切分节奏这一节奏型多用于新疆的歌舞中，具有浓郁的民族风格特点。
为了减轻学生学习乐理知识的枯燥性，我没有从时值上讲解切分音的由来，而是拿来了堂鼓进行演奏，让学生先从听觉上感受切分音，再亲自拿起鼓槌演奏，做到从实践中去体验切分节奏。
（二）堂鼓在律动教学中的妙用体态律动是学生本能的对音乐节拍节奏感的反映，它能给学生提供很大的自由想象空间，让学生在感受音乐情绪的基础上充分发挥想象力和创造力，是课堂中一种喜闻乐见的形式。
但是随着年级的增高，根据内容的需要，教师会在体态律动的基础上增加一些动作组合，这时堂鼓就成了教师的主要助手。
1、代替口令教学初期为了学生的安全性和动作的准确性，教师要针对某一个动作对所有的同学进行单独辅导，这时如果采取点名的方式（即点到谁谁跳）就会产生三种弊端（1）浪费时间，缺乏连贯性（2）学生没有做好准备，上来就跳效果也不好，（3）教师总要大声点名字后说“跳”一节课下来老师累得口干舌燥，已经没有心情在示范动作了。
为了弥补这些不足，我把堂鼓做为了自己的“嘴巴”，让学生依次站好，按照此节奏敲击1/4 Ｘ| Ｘ| Ｘ| …… 每一个重音就代表一声口令。
这样一来不仅加大了训练的力度，同时也减少了教师不必要的体力付出。
2、代替节拍在组合的排练中期，往往还不能跟音乐，因为这时还存在动作生疏不到位的现象，还离不开教师的纠正和示范。
这时如果教师为了省嗓子硬跟音乐，必会出现反复倒磁带浪费时间的现象出现；设想如果教师为了省时间，执着地“1 2 3 4 5 6 7 8；2 2 3 4 5 6 7 8；3 2 3 4 5 6 7 8 ；……”地喊下去，时间长了就会造成嗓子沙哑、身心疲惫的的结局；针对这些，我把堂鼓再一次作为了自己的“嘴巴”，根据组合的风格配以不同的伴奏类型，每重复一次就代表一八拍。
学生完全可以跟着鼓点翩翩起舞了。
三、弘扬民族文化堂鼓不单单是用于我们的课堂教学，它更大地应用于歌舞、戏曲艺术之中，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的乐器之一，同时也是民族音乐的瑰宝。
为了加强学生对于民族音乐的热爱，为了更好地传承民族音乐文化，使学生真正感受到民族的就是世界的，于是在我的课堂上开始了民族音乐的渗透和弘扬。
（一）鼓的起源和发展（二）鼓的种类（三）堂鼓专业演奏技巧训练四、渲染课堂气堂鼓的鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，其音色也不同。
音量能从很弱到很强，力度变化也很大，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。
这种作用对于听惯了重金属音乐、玩惯了QQ炫舞的孩子们来说更容易接受，也就是更容易在精神上产生愉悦和美感，更容易在心灵上产生震撼和共鸣。
于是我在歌曲的处理处加入了堂鼓的伴奏，热情奔放，将课堂推向了高潮。
五、培养自信和责任堂鼓是一种伴奏乐器，在某些器乐合奏中也占有相当重要的地位。
尤其是在秧歌、冲头、急急风等的伴奏中，堂鼓担当着起拍、重拍、速度、力度等的重任，俨然一个“指挥家”。
因此演奏堂鼓的同学必须要有足够的自信，要有一定的责任感才能带领整个乐队出色表演。
六、取消排斥，走向全纳“ 全纳教育” 是一种全新的教育理念和一种持续的教育过程，它要求接纳所有学生，反对歧视排斥，促进积极参与，注重集体合作，满足不同需求。
因为智力和心理上的障碍，特殊学生常会自惭形秽，缺乏自信，严重约束自己的尝试心理与探索动机，这种消极情绪将极大地限制他们的发展，全纳教育提倡教师“降一点难度，给一个机会”，同时对他们投以更多的热情，付出更多的关爱与信任。
堂鼓成就了我的潜移默化，成就了我的良苦用心，班内同学不在于与这些特殊学生有距离感，不再看不起他们，不再排斥他们了。
总之，经过这几年的实验，堂鼓的确对我的课堂教学起到了推波助澜的作用，是课堂教学的活力剂，受到了老师和同学的认可。
但是在实验的过程中也发现了一些问题，比如：“如何通过堂鼓训练学生的韵律”？“堂鼓的音色单调，表现形式也相对单一，它是否会影响孩子的韵律感”等。
针对这些，我会继续研究下去，力争更好更大更科学地发挥出堂鼓的作用来。
木琴【乐器简介】木琴(或称“巴拉风”)是一种击奏体鸣乐器。
主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器，并广泛见于撒哈拉大沙漠以南地区。
【结构制造】木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢琴的黑白琴键那样排列成两行。
优良的木琴常用热带的红木和花梨木等硬质材料制成。
结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。
【演奏方法】演奏者双手执一对球形头的琴槌敲击，可发出音阶半音。
槌头的软硬影响音色。
管弦乐队中使用的木琴通常有一组固定在木条下面的金属管，起共鸣的作用。
木琴的音域从中央C向上有3～4个八度，实际音高比记谱高1个八度。
很适合演奏各种形式的音阶、琶音、滑音、颤音、滚奏音、双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。
木琴能用很快的速度演奏，可自如地控制强弱变化。
木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默、怪诞的音乐段落中。
另外一种木琴是横排式，音条分4行排列成梯形，槌形似一把长柄勺。
最早用5 条草束垫在音条下放在桌子上演奏，故成草垫木琴，在俄罗斯和东欧流行。
【起源追溯】木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现，16世纪的欧洲被使用，但仅用于特殊效果。
直到19 世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，很少在其他地方使用。
不过，各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。
【应用作品】19世纪后半叶，它进入大多数交响乐队的打击乐组，第一次是由法国作曲家C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用来表现骨架的摇动声。
大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》、《第二爵士组曲》等作品。
【演奏形式】木琴可用于独奏，伴奏或集体奏乐等。
关于三角铁概述三角铁［意］Triangolo（缩写Trgl）是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。
用一金属棒敲击，发音清脆悦耳，穿透力强，适宜作较简单的节奏敲击，也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。
三角铁系土耳其军乐乐器，后传入欧洲。
18世纪为交响乐队采用，乐队采用的三角铁，通常用边长15、20、25厘米三种，发音高低不同。
敲击三角铁不同部位，其音高音色略有不同，底边音最低，等腰上段的音较高，奏震音则反复快速敲击角隅的两边，或在三角内划圆圈轮击三边。
三角铁又称"三角铃",是一种古老的打击乐器,是管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气势。
结构组成主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条（首尾不连接）组成，另有一根金属棒，用来敲击主体以发声。
乐器特色属于金属体鸣乐器族，无固定音高。
可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。
它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。
演奏技法三角铁是一种钢制的三角形打击乐器。
演奏时用一铁棒（偶而也有用木制鼓棒）敲击三角铁而发声。
声音清脆而有穿透力，但无一定音高。
要奏出不同音量的声音，须敲在三角铁的合适的部位，才能取得良好的效果。
由于需要敲击出各种不同的节奏，因此发展出不同的敲击方法，如单敲、双敲、三敲及滚奏等。
演奏方法（1）演奏姿势﹕左手手掌弯曲举至胸前，把三角铁上的绳环挂在食指上，再以拇指辅助握持，右手持击槌。
（2）演奏方法﹕右手持击槌轻敲三角铁缺口的对边中心点（此点为三角铁全器之中心点，声响最匀称优美），或敲击底边的中心点（敲击此点比较简单，适合一、二年级或初学的学生，三角铁最稳定，不会晃动）。
演奏颤音时，则是来回敲击三角铁缺口的对角两边。
（3）消音法﹕三角铁是金属乐器，敲击一个声音以后，它会持续发出共鸣声，所以要用左手五指指尖握持三角铁，以消除馀音。